Elena Fomenko
Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten von Kindern Vorschulalter

1. Funktion musikalische und sensorische Fähigkeiten

Sensorik Entwicklung- kein unabhängiger und isolierter Prozess. Der führende Weg der Sinneserziehung ist die pädagogische Organisation der kindlichen Wahrnehmung von Objekten, Phänomenen, ihren verschiedenen Eigenschaften, ihren verschiedenen Beziehungen.

Der Zweck der Sinneserziehung wird sehr oft nur im Hinblick auf Entwicklung Seh- und Tastorgane und dient der Eingewöhnung Kinder mit Uniform, Farbraum. Es wird fast keine Aufmerksamkeit geschenkt Entwicklung von Hörempfindungen zugrunde liegen so wichtig künstlerische Aktivitäten Fähigkeiten, wie Musical und phonemisches Hören.

Im modernen Musikwissenschaft es gibt eine Definition der Prinzipien der künstlerischen Wirkung Musik für den Hörer.

Das erste dieser Prinzipien: Musik wirkt am besten unter Bedingungen der gleichzeitigen gemeinsamen Wirkung mehrerer Agenten musikalische Ausdruckskraft.

Das zweite Prinzip spiegelt die Forderung nach Kosteneinsparungen wider Musical Ausdruckskraft und läuft darauf hinaus, dass die wichtigsten von ihnen mehrere tragen Funktionen: ausdrucksstark, formbildend, technisch und. usw.

Es sollte auch berücksichtigt werden, dass in Musikwissenschaft es gibt ein absolutes und relatives Konzept von Tonhöhe, Tondauer usw. usw. Die erste von ihnen wird durch die Gesetze der Akustik, Zeitmaße bestimmt; die zweite ist die Beziehung zwischen den Klängen.

Wahrnehmungsbegleitende Prozesse Musik sind nicht homogen, da sie der ebenso heterogenen und facettenreichen Natur adäquat sein müssen musikalische Bilder... Sie wahrnehmen. das Kind trifft sich mit viel Abwechslung Musical Fonds und deren Kombinationen. Dadurch entsteht die Dynamik der Erfahrungen, die Anfänge der Kreativität erscheinen. Im Herzen von musikalisch- Ästhetische Erfahrung ist eine sinnliche Grundlage.

V Musical Erfahrungsgemäß ist es schwierig, sein sensorisches Korn zu isolieren, da es im Wesentlichen sensorisch ist, beginnend mit dem einfachsten musikalische Klänge und endet mit der Entwicklung komplexer musikalischer Bilder; Musik immer sinnlich wahrnehmbar. Daher kann man eher bedingt über die Grenzen der sensorischen und ästhetischen Zonen sprechen.

Im weiteren Sinne lassen sich jedoch allgemeine und spezielle Gruppen sensorischer Prozesse unterscheiden.

Die ersten von ihnen zeichnen sich durch die Integrität der Wahrnehmung des Mediums aus. Musical Ausdruckskraft treten in vielfältigen und komplexen Zusammenhängen auf, die vom wahrnehmenden Subjekt erfasst werden. In diesem Fall sprechen wir von entwickelten Formen sensorischer Prozesse.

Die zweite Gruppe vereint spezifischere, lokale Prozesse, die mit der Wahrnehmung individueller Eigenschaften verbunden sind. musikalische Klänge.

Im Herzen von musikalisches System liegt musikalisch Sound mit seinen vier Haupt Eigenschaften: Tonhöhe, Dauer, Klangfarbe, Stärke. Für ein umfassendes und harmonisches musikalische Entwicklung das kind darf nicht fehlen Entwicklung Wahrnehmung ihrer Klangfarbe und Klangdynamik.

In der gleichen Struktur musikalische sensorische Fähigkeiten beinhaltet folgendes Komponenten: nicht nur Eigenschaften unterscheiden musikalische Klänge, sondern auch deren Aussagekraft und die Qualität der Befragung musikalische Phänomene.

Methode der musikalischen Untersuchung Phänomene setzt voraus: Zuhören, Eigenschaften erkennen musikalische Klänge; sie durch Ähnlichkeit und Kontrast vergleichen; Auswahl anderer Klänge aus dem Komplex; Unterscheidung zwischen ihrer ausdrucksstarken Bedeutung; ihre Wiedergabe bei gleichzeitiger auditiver Kontrolle in singenden Intonationen, beim Spielen eines Instruments, in ausdrucksstarken rhythmischen Bewegungen; Kombination von Klangkombinationen; Vergleich mit angenehmen Benchmarks.

Die Bildung des Gehörs geschieht im Prozess der Herstellung enger Beziehungen zwischen Wahrnehmung, Reproduktion und Kreativität. Es gibt keine einzige Art von praktischem musikalische Aktivitäten wo Sie auf die Sinneserfahrung verzichten können.

Sinneshandlungen sind nicht in jeder Phase einheitlich Entwicklung: die einfachste - Unterscheidung der Eigenschaften von Klängen in ihren einfachsten Kombinationen; komplex - Wahrnehmung musikalische Bilder.

Jede dieser Stufen zeichnet sich durch ihre eigenen Aufgaben aus.

zielgerichtete Wahrnehmung.

2. Musikalisch- Sinneserziehung Kinder

Aufgaben:

Bauen Sie die auditive Aufmerksamkeit auf Kinder;

Trainieren Sie sie, auf die verschiedenen zu hören. harmonische Klangkombinationen;

Um Kontraständerungen und ähnliche Tonverhältnisse zu erfassen;

Unterrichten Methoden zur Untersuchung von musikalischem Klang;

- musikalische und sensorische Fähigkeiten entwickeln.

Unter der Berührung musikalische Entwicklung ein gewisses Maß an Hörempfindungen, Wahrnehmungen, Repräsentationen, die mit Ausdrucksmitteln verbunden sind, wird verstanden Musik in ihren einfachsten Kombinationen.

Das Vorhandensein von Sinneseindrücken Fähigkeiten: Hören, Unterscheiden, Erkennen, Vergleichen, Untersuchen, Kombinieren von Tonhöhe und rhythmischen, Klangfarben und dynamischen Beziehungen unter verschiedenen Bedingungen musikalische Praxis.

Sensorik Musical Bildung ist sozial orientiert. Seine Ergebnisse sind ein gewisses Maß an Sinneswahrnehmung Entwicklung des Kindes.

Also Höhenbeziehungen in Musical Werke erscheinen vor Kindern in Form von kontrastierenden Vergleichen von Klängen unterschiedlicher Höhe, in Form einer Änderung der Bewegungsrichtung einer Melodie, einer Vielzahl von Intonationsbewegungen, die einen bestimmten Gedanken ausdrücken, Nuancen von Gefühlen.

Die Bekanntschaft mit rhythmischen Beziehungen erfolgt durch den Vergleich von Dauern (hauptsächlich Viertel und Achtel, deren variantenreiche Kombination sehr ausdrucksstark und vielfältig ist, wodurch Sie die Aufgaben der Wahrnehmung und Wiedergabe modifizieren können.

Klangfarbeneigenschaften werden durch den echten Klang verschiedener Instrumente, Singstimmen und Lautmalerei bis hin zu Tier- und Vogelstimmen demonstriert.

Dynamische Zonen, die Grundtöne sowie andere Nuancen gruppieren, die darauf abzielen, emotionale Inhalte auszudrücken Musik, offenbaren Kindern ihre ausdrucksstarke Bedeutung.

All diese Beziehungen, Klangkombinationen erfüllen Ausdrucksfunktionen.

Erste Orientierung in Musical Phänomene erfordern Kinder:

Fähigkeit zuzuhören musikalischer Klang;

Möglichkeit, eine bestimmte Eigenschaft hervorzuheben Musical Klänge aus ihrem gemeinsamen Komplex, um dynamische, rhythmische und andere Veränderungen zu hören.

Assimilation Wege Zuhören setzt voraus Anwesenheit von Kindern:

Möglichkeit, ähnliche und gegensätzliche Kombinationen von Eigenschaften zu vergleichen musikalische Klänge;

Fähigkeit, Phänomene, Eigenschaften von Klängen auf die eine oder andere Gruppierung zu beziehen;

Fähigkeit, bestimmte Eigenschaften zu finden Musical klingt unter verschiedenen Bedingungen musikalische Praxis.

Assimilation Wege Koordination von Wahrnehmung und Reproduktion erfordert Kinder:

Fähigkeit, die Qualität der eigenen Leistung während des Trainings nach Gehör zu kontrollieren;

Fähigkeit, verschiedene Klangkombinationen in ihrem harmonischen Klang auszuwählen, zu improvisieren und zu kombinieren.

Beim Erlernen des Singens werden Tonhöhe und rhythmisches Gehör gut ausgebildet. Aber die Art dieses Lernens muss bestimmten Anforderungen genügen, auch sensorischen. Sie können sensorische Verknüpfungen im System nicht auslassen musikalische Entwicklung.

Im Lernprozess wird dem Singen weniger Aufmerksamkeit geschenkt Entwicklung dynamisches und klangliches Hören. Trotzdem sollten Kinder versuchen, ihre Stimmen bei dynamischen Schattierungen zu verschmelzen und das Timbre anzupassen.

Das rhythmische Hören wird erfolgreich gebildet, wenn man sich auf motorische Empfindungen verlässt. Marschieren, Laufen, Klatschen simulieren sehr gut die einfachsten rhythmischen Muster.

Dynamische Nuancen Musical Werke kommen natürlich in Bewegung zum Ausdruck. Angefangen von so einfachen wie einem plötzlichen Wechsel des lauten und leisen Klangs, begleitet von einer ähnlichen Veränderung der Dynamik bei Klatschen, und endend mit komplexeren - Verstärkung und Dämpfung des Klangs Musik, ausgedrückt in Bewegungen größerer oder kleinerer Amplitude, ihrer Energie, einer Veränderung der Beteiligung an der Bewegung des gesamten Teams Kinder oder eine kleine Gruppe davon - all das ist gutes Zeug zum Entwicklung dynamisches Hören im Klassenzimmerrhythmus.

Aber Klangfarbenbeziehungen können sein in Verbindung gebracht:

Es kann eine Nachahmung des Spielens der Instrumente stattfinden, und das Kind stellt deren Klangfarbe in seiner Vorstellung nach;

Es gibt eine Änderung in der Art der Bewegung in Übereinstimmung mit dem Spiel auf Real Musikinstrumente;

Die Spieltechniken, die darauf abzielen, die Probleme des Unterscheidens der Klangfarben von Stimmen zu lösen, können breiter verwendet werden. Kinder, verschiedene Lautmalereien.

Auf Musikunterricht, Kinder entwickeln musikalische Wahrnehmung, aber das sollte nicht darauf beschränkt sein. Wir brauchen auch eine Umgebung, in der das Kind das Gelernte vertiefen kann Wirkungsweisen, übe sie selbst aus, entwickeln die Fähigkeit, ihre Handlungen zu kontrollieren. Wir brauchen spezielle didaktische Spiele und Spielzeug.

3. Musikalisch- didaktische Spiele als Mittel Entwicklung sensorischer Fähigkeiten.

Im Spielprozess findet ein Kennenlernen von Standards statt, die von Kindern leicht akzeptiert werden, da sie auf ihrer Erfahrung beruhen. Didaktische Spiele eröffnen dem Kind den Weg, das erworbene Wissen in der Lebenspraxis anzuwenden.

Musikalisch- Ein didaktisches Spiel sollte in seiner Struktur enthalten Entwicklung Spielaktion und spiegeln die Einheit wider Musik und Bewegung... Die Spielaktion soll dem Kind in einer interessanten Form helfen, einige Eigenschaften zu hören, zu unterscheiden und zu vergleichen Musik und dann mit ihnen handeln.

Einige der charakteristischsten Arten und Strukturen von Spielen können konventionell in Verbindung mit Einsatz Spielaktionen und didaktische Aufgaben stellen.

Die gebräuchlichste Struktur beinhaltet leises Musizieren und hat den Charakter eines Wettbewerbs in der Fähigkeit zuzuhören Musik... Diese Ansicht erinnert an die bekannten didaktischen Brettspiele Formgefühl entwickeln, Farbe, Volumen von Objekten. Hier wird zwischen Eigenschaften und Charakter unterschieden. musikalischer Klang... Dies bezieht sich nicht nur auf Spiele - Handbücher (Noten, Musikboxen, musikalische Leitern und... etc., aber auch Spiele mit Gesang und Bewegung.

Spiele unterscheiden sich sowohl in ihren Spielaktionen als auch in sensorischen Aufgaben. Aufgrund der Struktur musikalisch- didaktische Spiele spielen die Rolle von Spielregeln.

Im Allgemeinen richten sich die Regeln an einige Vorteil:

Sie betreten das Haus, wenn sie herausfinden, wer darin sitzt und wer miaut - ist es eine Raubkatze? oder Kätzchen (unterscheidende Höhenverhältnisse im Spiel "Wessen Haus?");

Sie werden zu Leadern, wenn sie die Klangfarbe der Instrumente unterscheiden ( "Tamburin mit Rassel");

Übernimm die Rolle eines Dirigenten (unterscheide die Klangfarbe der Instrumente im Spiel "Orchester");

Umgekehrt verlassen diejenigen, die die Aufgaben nicht erledigt haben, das Spiel, erhalten weniger Punkte und. usw.

V musikalisch- didaktische Spiele spielen eine besondere Rolle musikalische Werke basierend darauf die Spielaktion entfaltet sich... Sie müssen ästhetischen Ansprüchen genügen, Gefühle wecken Kinder, beeinflussen ihren Geschmack positiv und fördern vor allem die ausdrucksstarke Bewegung.

Im theoretischen Teil der Arbeit wurden die Probleme der Entwicklung musikalisch-sensorischer Fähigkeiten beleuchtet. Die Lösung dieser Probleme testen wir experimentell im zweiten Kapitel.

Experimentelle Arbeiten wurden auf der Grundlage einer Vorschuleinrichtung mit älteren Vorschulkindern mit unterschiedlichen musikalischen Fähigkeiten und Fähigkeiten durchgeführt. An dem Experiment war eine Gruppe von Vorschulkindern beteiligt, das sind 20 Personen.

Der Musikunterricht fand in einem Musiksaal statt, der mit der notwendigen Ausrüstung ausgestattet war, die es ermöglicht, musikalische und didaktische Spiele zur Entwicklung aller musikalischen und sensorischen Fähigkeiten durchzuführen. Die Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten wurde durch die Atmosphäre des guten Willens, der Zusammenarbeit und des gegenseitigen Verständnisses, die zwischen dem Lehrer und den Kindern hergestellt wurde, erleichtert.

Der Unterricht wurde mit allen Kindern im Vorschulalter durchgeführt, wobei visuell-visuelle und visuell-auditive Methoden in Kombination mit verbalen Methoden als führende Methoden der musisch-sensorischen Bildung verwendet wurden. Verbale Erklärungen, Anweisungen und Fragen an Kinder waren weit verbreitet. Im Verlauf des Experiments wurden musikalische und didaktische Handbücher und Spiele verwendet, die von Komissarova L.N., Vetlugina N.A., Kononova N.G. entwickelt wurden, Analysekriterien und Handbücher, die mit ihrer eigenen Hand erstellt wurden.

Damit die musikalisch-sinnlichen Fähigkeiten von Kindern erfolgreich ausgebildet werden können, ist es notwendig, die Wege ihrer Ausbildung zu skizzieren. Dafür ist es sehr wichtig zu wissen, was die Musikalität jedes Kindes ist. Dies kann nur durch wiederholte Beobachtungen und Übungen aufgedeckt werden. Nur dann, so LS Vygotsky, "kann man den musikalischen Entwicklungsstand jedes Kindes beurteilen".

Daher durchlief das Experiment zwei Phasen:

Ermittlung

Prägend

Die Ausbildung von Vorschulkindern in diesen Phasen erfolgte unter Berücksichtigung der Anforderungen des „Bildungsprogramms in Kindergarten". In der prägenden Phase der experimentellen Arbeit war jedoch vorgesehen, musikdidaktische Hilfsmittel und Spiele schrittweise und systematisch in den Erkenntnisprozess einzubringen und aktiv einzusetzen.

Ermittlungsversuch wurde im Rahmen eines zweimonatigen Probemusikunterrichts durchgeführt. Während des Bildungsprozesses, der darauf abzielt, alle musikalischen Fähigkeiten zu entwickeln, wurde den Kindern eine allgemeine Vorstellung von allen Eigenschaften des musikalischen Klangs vermittelt, der Einsatz von musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln und Spielen war jedoch minimal. Die Aktionen zielten auf die Entwicklung der Tonhöhe, des dynamischen Hörens, der Klangfarbenwahrnehmung, des Gedächtnisses, der Vorstellungskraft, des Denkens sowie der Bildung eines Rhythmusgefühls. Der Zweck des Ermittlungsexperiments besteht darin, das Niveau der musikalisch-sinnlichen Fähigkeiten aufzudecken.

Die Ergebnisse der Ermittlungsphase des Experiments sind in Tabelle Nr. 2 aufgeführt.

Tabelle 2 zeigt, dass das Stadium des Experiments mit älteren Vorschulkindern eine eher geringe Ausbildung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten aufwies, obwohl die Kinder psychologisch auf diese Aktivität vorbereitet waren. Dies äußerte sich in der Begeisterung für den Umgang mit musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln, jedoch wurden die Aktionen intuitiv ausgeführt und die Kinder mussten viel Mühe in die Umsetzung stecken. In Spielen nutzten Vorschulkinder ihre Vorstellungskraft, reagierten emotional, aber die Aufgaben wurden immer nach dem Vorbild ausgeführt.

Aus den Bewertungskriterien lässt sich schlussfolgern, dass im Verlauf der Ermittlungsphase des Experiments zur Ermittlung des Ausbildungsstandes der musikalisch-sinnlichen Fähigkeiten ein relativ kleiner Prozentsatz der Kinder einen hohen Entwicklungsstand erreicht hat, nämlich 10 % ( 2 Personen), während eine größere Anzahl von Kindern 60% (12 Personen) auf blieben Erstphase Entwicklung. Der durchschnittliche Entwicklungsstand beträgt 30% (6 Personen).

Ausgehend vom Stadium des Experiments ist davon auszugehen, dass durch den aktiven Einsatz von musikdidaktischen Hilfsmitteln und Spielen große Erfolge bei der Entwicklung der musiksinnlichen Fähigkeiten erzielt werden können.

Dazu wurde eine weitere Stufe des Experiments durchgeführt - prägend, die zwei Monate dauerte, wurde in Form von Spielaktionen durchgeführt, auf ihre Zielinhalte konzentriert, in ihrer Abfolge systematisiert und zielte auf die Entwicklung musikalisch-sensorischer Fähigkeiten ab. Im Musikunterricht dieser Stufe wurden musikalische und didaktische Hilfsmittel und Spiele aktiv eingesetzt, die nach und nach vielfältiger und komplexer wurden. Jeder nachfolgende Schwierigkeitsgrad bei der Erledigung von Aufgaben umfasste das Material des vorherigen mit seiner obligatorischen Komplikation.

Die Methodik für die Durchführung der formativen Ausbildung war ein kontinuierlicher und sequentieller Zyklus der Beherrschung einer Reihe von Handbüchern und Spielen während eine bestimmte Zeit... Die Beherrschung jedes Handbuchs oder Spiels durch Kinder erfolgte in drei Stufen:

Erster Schritt... Erste Orientierung in den Methoden des selbständigen Handelns zur Unterscheidung der Eigenschaften musikalischer Klänge im Hinblick auf die Bekanntschaft mit musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln und Spielen im Unterricht;

Zweite Phase. Die Beherrschung von Methoden sensorischer Handlungen durch Kinder, um die Eigenschaften von musikalischen Klängen unter direkter Anleitung eines Lehrers zu unterscheiden;

Stufe drei. Verbesserung der Fähigkeiten zur Unterscheidung von Geräuschen im Prozess der unabhängigen Aktivität, jedoch unter der indirekten Anleitung eines Lehrers. Und auch ein völlig eigenständiger Einsatz von musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln und Spielen auf Initiative der Kinder und ohne Hilfe eines Lehrers zum selbstständigen Musizieren.

Die Kontinuität des Zyklus bestand darin, dass sie nach dem Beherrschen einer musikdidaktischen Anleitung oder eines Spiels im Klassenzimmer in eine eigenständige Spielaktivität überführt wurden und die Kinder gleichzeitig während des Unterrichts an das nächste Spiel oder Handbuch herangeführt wurden.

Der Prozess der Beherrschung musikalischer und didaktischer Hilfsmittel und Spiele fand unter folgenden pädagogischen Bedingungen statt:

Unter Beibehaltung der Einheit der ganzheitlichen und differenzierten Wahrnehmung der Übungs- und Spielmusik;

Unter Beobachtung der allmählichen und systematischen Bildung der sinnlichen Grundlagen der musikalischen Wahrnehmung;

Bei der Buchhaltung Altersmerkmaleältere Kinder im Vorschulalter;

In einigen Klassen kamen Märchenfiguren zu den Kindern. Kinder kommunizierten mit ihnen, fungierten als ältere Kameraden und „Lehrer“, wenn es darum ging, etwas zu lehren. Um ihnen alles beizubringen, haben die Kinder es selbst gelernt. Dank dessen fanden alle Kurse in Spielform... Die Kinder waren sehr emotional, aktiv, reagierten mit großem Verlangen auf musikalische Aufgaben. Die Ankunft von "lebenden Gästen" trug in gewissem Maße zur Erzielung hoher Ergebnisse und zur Wirksamkeit der durchgeführten musikalischen und didaktischen Spiele bei.

Alle während der prägenden Experimentierphase verwendeten musikalischen und didaktischen Hilfsmittel und Spiele richteten sich an:

Über die Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten;

Zur Entwicklung von Methoden sensorischer Handlungen;

Zur praktischen Ausbildung in den Fähigkeiten der Sinneswahrnehmung, Wahrnehmung, Methoden der Sinneshandlungen;

Um emotionale Reaktionsfähigkeit zu entwickeln;

Zur Verbesserung der auditiven Aufmerksamkeit;

Eine interessierte Einstellung zu kognitiver Aktivität;

Zur Herausbildung eigenständiger kreativer Ansätze und Handlungen;

Zur Entwicklung von Methoden der Suchtätigkeit, Methoden der Orientierung in einfachen Problemsituationen;

Über die Entwicklung von Gedächtnis, Denken, Vorstellungskraft;

Zum Erwerb von Kenntnissen, Fähigkeiten, Fertigkeiten;

Eine positive Einstellung sowohl zum Unterricht als auch zur Musik im Allgemeinen zu wecken;

Die Ergebnisse dieser Versuchsphase zeigten, dass musikalische und didaktische Hilfsmittel und Spiele alle Lehr-, Entwicklungs- und Bildungsfunktionen vereinen, die nicht nur auf die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten abzielen, sondern mit ihrer Hilfe auch sensorische Operationen durchgeführt werden, die die Erfahrung des Kindes bereichern , die zur Bildung und Entwicklung musikalischer und sensorischer Fähigkeiten beitragen. Tabelle 2 zeigt, dass nach dem formativen Experiment ein hoher Entwicklungsstand der musisch-sensorischen Fähigkeiten von 70 % (14 Kinder) erreicht wurde, was 7-mal mehr ist als in der vorherigen Phase des Experiments. Kinder mit einem schwachen Indikator für musikalische Fähigkeiten und Fähigkeiten sind in ihrer Entwicklung auf ein durchschnittliches Niveau gestiegen, ihre Zahl beträgt 20% (4 Kinder). Verglichen mit den Ergebnissen des Ermittlungsexperiments verblieb eine sehr kleine Anzahl von Kindern auf dem ursprünglichen Entwicklungsstand, ihre Zahl beträgt 10 % 2 Kinder.

Die Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten bei Vorschulkindern in einem prägenden Experiment zeigte eine Reihe hoher Indikatoren, wodurch:

1) der Entwicklungsstand der musikalischen Fähigkeiten stieg, dies spiegelte sich darin wider, dass:

Die auditive Aufmerksamkeit von Kindern ist organisierter geworden;

Motorische Reaktionen organisierten sich im Einklang mit der Musik;

Auf hohe und tiefe Töne reagierte man schnell und deutlich;

Der von Kindern vermittelte Rhythmus ist nicht nur beim Klatschen, sondern auch bei der Übertragung auf Musikinstrumente genauer geworden;

Die Reaktion der Kinder auf die Identifizierung von Instrumenten anhand von Klangfarbe und dynamischem Klang hat sich verbessert;

Emotionale Reaktionsfähigkeit in Wahrnehmung und Leistung verbessert;

2) der Entwicklungsstand der musisch-sensorischen Fähigkeiten hat sich erheblich verändert, was sich in aktivem Zuhören, Musizieren, Untersuchen musikalischer Klänge von Kindern manifestierte und gleichzeitig zur Entwicklung von Gedächtnis, Vorstellungskraft und Denken beitrug;

3) Die Herangehensweise an den Lernprozess hat sich erheblich verändert. Dies spiegelte sich im Interesse an der Verwendung von didaktisches Material, bei der Erledigung von Aufgaben, bei der Anwendung der im Unterricht erworbenen Fähigkeiten und Fertigkeiten in selbstständiger musikalischer Tätigkeit. Während des Unterrichts verhielten sich die Kinder aktiv, frei, entspannt, der Ermüdungsanteil war sehr gering.

Als Ergebnis der prägenden Experimentierphase wurden die pädagogischen Funktionen von musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln und Spielen festgelegt:

1) Entwicklung der Fähigkeit bei Kindern, zwischen den Beziehungen musikalischer Klänge und ihren Eigenschaften zu unterscheiden;

2) die Bildung von Methoden des eigenständigen Handelns, während didaktische Spiele und Handbücher dazu dienen, Kinder zu eigenständiger Aktivität zu ermutigen.

Die Ergebnisse des in zwei Phasen durchgeführten Experiments sind in der Grafik dargestellt, die den Entwicklungsstand der musisch-sensorischen Fähigkeiten bei älteren Vorschulkindern vergleicht.

"Leiter"

Ziel. Unterscheiden Sie die Tonhöhe der Töne und die Bewegungsrichtung der Melodie nach oben und unten.

Zwei Karten mit einer Leiter. Eine Karte zeigt ein Mädchen, das die Treppe hinaufgeht, die andere - ein Mädchen, das die Treppe hinuntergeht.

Methodik der Durchführung. Nach dem Kennenlernen des Liedgesangs "Ladder" wurden die Kinder gebeten, herauszufinden, wohin das Mädchen geht (die Leiter hinauf oder hinunter) und dann die Karte mit dem entsprechenden Bild vorzuzeigen. Bei Wiederholung werden die Kinder aufgefordert, mit der Hand zu zeigen, wohin sich das Mädchen bewegt - die Leiter hinauf oder hinunter. Bei jedem Geräusch heben die Kinder ihre rechte Hand (am Ellbogen vor der Brust gebeugt) nach und nach nach oben oder senken sie auch nach und nach ab.

Dann wurden die Kinder, als Komplikation der Aufgabe, gebeten, sich in Paare aufzuteilen, um eine bestimmte Aufgabe auszuführen: Einer spielt die erste oder zweite Phrase des Liedes auf einem Metallophon; der andere bestimmt nach Gehör, wohin das Mädchen geht, die Treppe hoch oder runter und wählt eine Karte mit dem entsprechenden Bild. Der Rest der Kinder entscheidet, ob die Aufgabe richtig gelöst wird.

In der nächsten Lektion lernen sie hohe, mittlere und tiefe Töne kennen.

Spielfortschritt: Auch Aufgaben werden spielerisch gelöst. Nistpuppen besuchen die Jungs: Zina, Tanya, Masha. Die Aufmerksamkeit ist auf den Klang von drei Klängen gerichtet - fa, la, do2. Nachdem sie jeden Namen gesungen hatten, stellten die Kinder die Matroschka auf die Stufe der Leiter: Zina - unten, Tanya - in der Mitte, Masha - oben. Dann werden die Klänge in einer anderen Reihenfolge gespielt, wonach die Jungs bestimmen, welche der nistenden Puppen hoch, welche tief und in welcher Reihenfolge singt.

Nachdem die Kinder ihr Wissen über musikalische Klänge und deren Kombinationen gefestigt haben, erzählt der Musikdirektor den Kindern, dass Matroschka-Puppen ein Konzert für sie vorbereitet haben.

Ein Erwachsener sagt: "Bei dem Konzert werden sie drei davon singen, zwei, eine nach der anderen, und die Kinder müssen bestimmen, wie viele Nistpuppen singen." Durch die Bestimmung, wie viele Nistpuppen singen, werden Kinder mit dem Konzept von "Klang", "Intervall", "Dreiklang" vertraut.

Um das Wissen über die Bewegungsrichtung der Melodie zu festigen, führen Kinder die Liedmelodie "Ladder" auf einem Metallophon auf, wobei Hämmer verwendet werden, an denen Matroschka-Puppen befestigt sind.

Musikalisches Repertoire."Leiter" von E. Tilicheeva.

(Anhang Nr. 1)

"Spaß - traurig"

Ziel. Bei Kindern eine Vorstellung vom Wesen der Musik entwickeln (fröhlich - ruhig - traurig).

Beschreibung des didaktischen Handbuchs. Die Karte ist in drei Felder unterteilt: Das erste zeigt ein Kind mit einem fröhlich lächelnden Gesicht; auf der zweiten - mit einem ruhigen Gesichtsausdruck; am dritten - mit Traurigkeit. Drei Chips mit den Zahlen 1, 2, 3.

Methodik der Durchführung. Kinder hören sich ein Stück fröhlicher, trauriger oder ruhiger Art an und bestimmen mit Hilfe des Handbuchs dessen Charakter (bedecken Sie mit einem Chip das entsprechende Bild auf einem der Felder der Karte in der Reihenfolge, in der der Charakter des Musik verändert), erklären ihr Handeln. Die Zahlen auf den Chips zeigen diese Reihenfolge.

In der nächsten Stunde hören die Kinder ein unbekanntes Stück und wissen es im Voraus. Sie definieren ihre Stimmung und finden einen Namen, während sie ihre Handlungen erklären. Der Rest ergänzt die Antwort, indem er seine Gefühle ausdrückt. Anschließend führen die Kinder folgende Aufgaben durch: Mit Hilfe des Handbuchs bestimmen sie den Charakter des unbekannten Spiels und vermitteln es in Bewegung. Danach komponieren die Kinder nach Belieben individuell eine Wiegenliedmelodie zu den Worten: "Schlaf und Kräuter und Blumen, Bayu, Bayu, Schlaf und du." Kinder versuchen, auf Musikinstrumenten zu improvisieren.

Musikalisches Repertoire."Drei Stimmungen" von G. Levkodimov.

(Anhang Nr. 2)

"Laut leise"

Ziel. Um die Fähigkeit zu festigen, die dynamischen Schattierungen von Musik zu unterscheiden: leise (p), laut (f), nicht zu laut (mf).

Beschreibung des didaktischen Handbuchs. Eine Karte, die in drei Quadrate unterteilt ist. Drei kleine quadratische Karten gleicher Farbe, aber unterschiedlicher Sättigung (eine orange, die andere rosa, die dritte burgunderrot), die bedingt einem bestimmten dynamischen Farbton entsprechen. Die orange Farbkarte entspricht dem leisen Klang von Musik; rosa - lauter klingend und Bardenfarbe - lauter klingender Musik.

Methodik der Durchführung. Kinder bekommen Karten, ihr Zweck wird erklärt. Dann hören sie ein Musikstück, bei dem die dynamischen Schattierungen sequentiell wechseln: vom leisen (mezzo forte) Klang des ersten Satzes zum leisen (Klavier) des zweiten und lauten (forte) des dritten. Das Stück wird zweimal aufgeführt. Kinder hören zuerst Musik. Wenn sie wiederholt werden, legen sie Quadrate auf der Karte an, die farblich den dynamischen Schattierungen der Musik entsprechen.

Для повышения интереса и эмоциональной активности у детей была использована музыкально-дидактическая подвижная игра, инсценировка небольшой сказки, где дети, изображая разных героев, должны были различать слова «громко», «тихо», «чуть потише», «чуть погромче» и изображать Das. Jedes Mal wurden die Figuren von Kindern mit unterschiedlicher dynamischer Hörentwicklung gespielt und von Tag zu Tag war es möglich, mit Elementen der kindlichen Kreativität etwas Neues zu beobachten.

"Katze und Mäuse"

Es lebte eine Katze Wassili. Es war eine faule Katze!

Scharfe Zähne und ein dicker Bauch.

Höchst ruhig er ging immer.

Laut beharrlich zum Essen aufgefordert.

Jawohl ein wenig leiser Schnarchen auf dem Herd.

Hier ist alles, was er zu tun wusste.

Die Katze sieht irgendwie so einen Traum

Als hätte er einen Kampf mit Mäusen angefangen.

Laut schreiend, er hat sie alle gekratzt

Mit deinen Zähnen, deiner Krallenpfote.

Es gibt Mäuse in Angst ruhig betete:

Oh, erbarme dich, erbarme dich, erbarme dich!

Hier etwas lauter rief die Katze "Scatter!"

Und zerstreut eilten sie.

Während die Katze schlief, geschah Folgendes:

Mäuse ruhig kam aus dem Nerz,

Laut Knirschen, Brotkrusten gegessen,

Später ein wenig leiser über die Katze gelacht

Sie banden seinen Schwanz mit einer Schleife.

Vasily wachte auf und laut nieste;

Ich drehte mich zur Wand und schlief wieder ein.

Und die Mäuse kletterten auf den Rücken eines Faulen,

Bis zum Abend laut sie machten sich über ihn lustig.

Um die dynamische Wahrnehmung zu verbessern, werden Kinder eingeladen, das Spiel "Prinz und Prinzessin" zu spielen.

Spielfortschritt: Kinder sitzen auf dem Teppich mit Blick auf die Kreismitte, die Hände werden hinter dem Rücken entfernt. Ein Prinz wird ausgewählt, der die Augen schließt, und zu diesem Zeitpunkt wird einem der Mädchen eine schöne Schleife in die Handflächen gelegt. Sie ist eine Prinzessin. Der Prinz muss die Prinzessin an der lauten Musik erkennen.

Der "Walzer" von G. Levkodimov erklingt, der Prinz geht langsam zur Musik im Kreis neben den Kindern, ein Erwachsener passt die Dynamik an: von leisem Klang zu lautem Klang. Laut hören spielt Musik, der Prinz zeigt auf die Prinzessin. Das Mädchen öffnet ihre Handflächen, zeigt eine Verbeugung.

Musikalisches Repertoire."Laute und leise Musik" G. Levkodimov.

(Anhang Nr. 3)

"Wer singt wie"

Ziel. Bei Kindern die Fähigkeit entwickeln, zwischen Registern (hoch, mittel, niedrig) zu unterscheiden.

Beschreibung des didaktischen Handbuchs. Drei Kartonkarten mit Mama, Papa und kleinem Sohn.

Methodik... Kinder hören eine Geschichte über eine musikalische Familie (wobei der Musikdirektor die entsprechenden Bilder zeigt), in der alle Musik und ein Lied lieben, aber in unterschiedlichen Stimmen singen. Papa - leise, Mama - durchschnittlich, Sohn - mit dünner, hoher Stimme. Die Kinder hören drei Stücke in unterschiedlichen Tonlagen und erhalten Erklärungen. Das in tiefer Lage klingende Stück heißt „Dad's Tale“ (Papa erzählt von einem Feldzug); das Stück im mittleren Register heißt Wiegenlied (eine Mutter singt ihrem Sohn ein Wiegenlied); das in hoher Lage gespielte Stück heißt "Kleiner Marsch" (ein brummender Knabe marschiert zur Musik). Nach der Wiederholung jedes der Stücke erraten die Kinder, wessen Musik sie gespielt haben, wählen die gewünschte Karte aus, zeigen sie und erklären ihre Wahl. Die Aufgabe wird von der ganzen Kindergruppe, dann einzeln gelöst, während die „musikalischen Rätsel“ in einer anderen Reihenfolge ausgeführt werden.

Um das Wissen über Register zu festigen, spielen Kinder das Spiel „Erkennen per Stimme“.

Der Spielverlauf. Ein Erwachsener sagt: „Ist es möglich, eine Person an ihrer Stimme zu erkennen? Schließen wir die Augen und raten wir, wessen Stimme es ist, wer spricht. „Kinder bestimmen das Timbre der Sängerstimme nach Gehör:“ Ich werde dir dieses Lied singen, mein Freund. Öffne nicht deine Augen, wer ich bin – nun, schätze.“

Ja, es stellt sich heraus, dass Sie eine Person an ihrer Stimme erkennen können. Und wie hat uns der Dichter davon in der Poesie erzählt?"

Gedichte werden gelesen.

Ich gehe auf den Korridor, ich kann es leicht selbst machen

Ich höre: Mama spricht. Mutters - klangvoll, silbrig;

Ich höre: Papa redet. Papa ist tief und Bass.

Ein Erwachsener sagt: „Und der Komponist hat eine ganze Musikszene komponiert. Versuchen Sie nun, die Stimmen von Mama und Papa in der Musik zu erkennen. Heben Sie Ihre Hand, wenn Sie "Mamas Stimme" hören, und senken Sie sie auf Ihre Knie, wenn Sie "Vaters Stimme" hören. Achtung: Am Ende des Stückes erklingen zwei Stimmen gleichzeitig – die von Vater und Mutter“.

Musikalisches Repertoire.„Wer singt“ von G. Levkodimov; „Papa und Mama reden“ I. Arseev.

(Anhang Nr. 4)

"Gäste sind zu uns gekommen"

Ziel. Entwicklung der Klangfarbenwahrnehmung, Verbesserung der Kenntnisse über Musikinstrumente.

Beschreibung des didaktischen Handbuchs. Kinder lernen das musikalisch-didaktische Handbuch "Musikalisches Haus" kennen.

Methodik der Durchführung. Kinder werden lernen, dass dieses Haus ungewöhnlich ist, in ihm leben Musiker, die verschiedene Musikinstrumente spielen. Wenn Sie gut zuhören, können Sie feststellen, welche Instrumente aus verschiedenen Fenstern des Hauses zu hören sind. Hinter dem Bildschirm sind Musikinstrumente versteckt, auf denen abwechselnd das den Kindern bekannte Lied-Popevka "Petushok" gespielt wird. Kinder werden einzeln gerufen. Nachdem das Kind das Instrument erkannt hat, kommt das Kind mit Karten mit verschiedenen Musikinstrumenten an den Tisch, wählt die benötigte Karte aus und steckt sie in das Fenster des Hauses. Dann führen sie die Aufgabe selbst aus: Eines der Kinder singt auf einem Instrument ein Lied. Der Rest errät und schließt die Fenster des Musikhauses. Danach bekommen die Kinder Musikinstrumente und sie singen ein bekanntes Lied.

Um hohe Ergebnisse für die gesetzten Ziele zu erzielen, wird das folgende didaktische Spiel eingesetzt, bei dem die Ankunft von "Live-Gästen" Aktivität auslöste und zu einer emotionalen Aufwertung beitrug.

Spielmaterial. Erwachsene (Erzieher, Musikdirektor) und Kinder, die Gäste darstellen, eine Leinwand, Karten mit Kindermusikinstrumenten.

Der Spielverlauf. Der Erwachsene sagt: "Heute sollen die Gäste zu uns kommen." An die Tür klopfen.

Ein Bär kommt (ein Erwachsener in einem Bärenkostüm).

„Hallo Kinder, ich bin gekommen, um euch zu besuchen. Ich tanze und spiele sehr gerne. Heute habe ich mir folgendes Spiel ausgedacht: Einer von euch steht hinter dem Bildschirm, wählt dort ein Musikinstrument aus, auf dem er spielen wird. Und der Rest wird erraten, um was für ein magisches Instrument es sich handelt."

Das Kind geht hinter den Bildschirm und wählt mit Hilfe eines Erwachsenen das Werkzeug aus, das am besten zu dem tollpatschigen Bären passt. In diesem Fall war es ein Tamburin. Der Bär tanzt zum Tamburin, die Kinder klatschen ihm zu. Am Ende des Bärentanzes müssen die Kinder erraten, zu welchem ​​Musikinstrument er getanzt hat. (Vorverteilte Karten mit dem Bild von Musikinstrumenten).

Nachdem die Kinder das Musikinstrument identifiziert haben, zu dem der Bär getanzt hat, kommen andere Gäste, und jedes Mal kommen andere Instrumente zum Einsatz: Ein Hase springt zu den schnellen Hammerschlägen auf ein Metallophon, ein Pferd zum Abräumen von Holzlöffelschlägen, u Vogel zu einem Glockenläuten.

Musikalisches Repertoire."Petushok" (russisches Volkslied) und andere Lieder, die Kindern bekannt sind.

(Anhang Nr. 5)

"Hahn, Henne und Huhn"

Ziel.Üben Sie mit den Kindern, zwischen den drei rhythmischen Mustern zu unterscheiden. Um das Spiel durchzuführen, wurden zuvor die Lieder "Petushok", "Chicken", "Chicken" gelernt.

Spielmaterial. Karten mit drei rhythmischen Mustern (Hahn, Henne und Huhn).

Methodik der Durchführung. Den Kindern werden Karten gegeben und das entsprechende rhythmische Muster wird erinnert. Jeder singt Lieder und schlägt ein rhythmisches Muster. Dann führt der Anführer eines von drei rhythmischen Mustern auf einem Metallophon vor und fragt: "Wer pickt die Körner?" Das Kind schließt das entsprechende Bild auf seiner Karte. Danach spielen die Kinder selbst Lieder und klopfen ein rhythmisches Muster auf einem Metallophon. In der nächsten Lektion singen die Kinder in Rollen und führen den Tanz jedes Helden auf.

Musikalisches Repertoire."Hahn", "Henne", Huhn "G. Levkodimov.

(Anhang Nr. 6)

"Lerne ein Märchen"

Ziel. Unterscheiden Sie die Gegensätze der Musik in Verbindung mit ihrem Inhalt und der Entwicklung des musikalischen Bildes.

Spielmaterial. Zwei quadratische Karten von ruhiger, grüner Farbe, die den ersten und dritten Satz der Musik bezeichnen, in denen sich das sanfte lyrische Bild von Rotkäppchen offenbart. Und auch ein Quadrat mit alarmierender, rot-orangefarbener Farbe, das anzeigt Mittelteil charakterisieren das Aussehen des Grauen Wolfes.

Gießtechnik. In Erinnerung an das Märchen vom Rotkäppchen hören die Kinder ein dreiteiliges Stück, in dem zwei Teile gleich sind und der zweite kontrastreich ist. Nach aufmerksamem Zuhören äußern die Kinder ihre Meinung, wo die Musik von Rotkäppchen und wo vom Grauen Wolf erzählt.

Dann sagt die Erwachsene: „Am Anfang des Stücks klingt die Musik lustig – das ist Rotkäppchen froh, dass sie zu ihrer Großmutter geht. Und der Graue Wolf lauerte hinter dem Busch. Und die Musik klang alarmierend, sogar beängstigend. Doch bald änderte sich die Musik wieder. Rotkäppchen freut sich - das ist Omas Haus.

Hör dir die Verse an:

Rotkäppchen singt ein Lied.

Und im Dickicht hinter den Büschen sitzt der Graue Wolf,

Sie schnalzt mit den Zähnen, beobachtet das Mädchen.

Rotkäppchen singt ein Lied.

Rotkäppchen geht zur Großmutter.

Hören Sie sich jetzt die Musik noch einmal an und stellen Sie fest, wie viele Teile sie enthält und ob sie alle unterschiedlich sind."

Nach der Wiederaufführung des Stücks legen die Kinder die Karten in einer solchen Reihenfolge aus, in der sich der Charakter der Musik änderte, dh die musikalischen Eigenschaften der Märchenfiguren änderten sich.

Musikalisches Repertoire."Rotkäppchen und der graue Wolf" I. Arseev.

(Anhang Nr. 7)

"Schatten-Schatten"

Ziel. Entwickeln Sie ein Rhythmusgefühl bei Kindern.

Der Spielverlauf. Kinder kennen dieses Lied gut. Für eine perfektere Entwicklung des rhythmischen Gefühls bei Kindern wurden folgende Aufgaben spielerisch eingesetzt:

Das Lied wird gemeinsam mit den Kindern gesungen, um den Text zu festigen;

Kinder singen gleichzeitig und klatschen leise in die Hände, wobei sie das rhythmische Muster mit Klatschen notieren;

Singrollen, in denen ein Erwachsener als Autor auftritt und Kinder Helden sind (Fuchs, Hase, 2 Igel, Flöhe, Bären, Ziege);

Jedes Kind schlägt seine Rolle.

Singen in Rollen, aber die Rolle wird mit Handflächen gespielt. Den Kindern wird gesagt, dass die Stimme „versteckt“ sei, die Handflächen „singen stattdessen“;

Das ganze Lied wird von Anfang bis Ende mit den Handflächen gesungen;

Wenn der Rhythmus des Liedes gut verstanden ist, können Sie es in kurze und lange Streifen legen;

Kinder singen das Lied "Merry Instruments";

Mit Hilfe von "fröhlichen" Instrumenten wird das rhythmische Muster des Liedes "Shadow-Shadow" vorgetragen.

Musikalisches Repertoire."Schatten-Schatten"-Musen. V. Kalinikova, Text Volk.

(Anhang Nr. 8)

"Rhythmische Würfel"

Ziel. Entwickeln Sie ein Verständnis für den Rhythmus bei Kindern.

Spielmaterial. 10 lange Sticks für lange Sounds und 10 kleine für kurze Sounds. Die Balken unterscheiden sich in Länge und Farbe.

Methodik der Durchführung. Zuerst hören die Kinder ein einfaches Rhythmuslied-Lied "Soroka" (russisches Volk. Mel.), das vom Lehrer aufgeführt wird, wobei auf seinen spielerischen Charakter und seinen klaren Rhythmus geachtet wird. Den Kindern werden lange und kurze Stöcke gegeben. Nach der Wiederholung klatschen die Kinder das rhythmische Muster des Liedes. Dann stellen sie mit Hilfe von Blöcken ein rhythmisches Muster eines Liedes zusammen, das sie anschließend auf einem Metallophon spielen. In den folgenden Lektionen werden andere Lieder-Melodien verwendet ("Petushok" russisches Volkslied, "Andrey-Spatz" russische Volksmelodie).

Dann wurden die Kinder zur Wissensverstärkung gebeten, sich paarweise zu verteilen und sich gegenseitig Aufgaben zu erarbeiten: Einer singt oder spielt ein bekanntes Lied auf einem Musikinstrument, das andere erkennt es und legt es mit Hilfe von Blöcke.

Musikalisches Repertoire."Elster" Russisch Etagenbett Kreide.

Anhang Nr. 9)

"Spaziergang"

Ziel. Festigung der Notenlängen, Entwicklung des Rhythmusgefühls.

Spielmaterial. Musikinstrumente nach Spieleranzahl (Hämmer, Trommel, Tamburin, Xylophon, Metallophon, Glocke, Musikbecken).

Der Spielverlauf. Erwachsener: „Nun, Leute, wir gehen mit euch spazieren, aber es wird ein ungewöhnlicher Spaziergang, wir werden gehen, Musikinstrumente werden uns dabei helfen. Hier gehen wir die Treppe hinunter (langsame Schläge mit einem Hammer auf den Tisch), und jetzt sind wir auf die Straße gegangen. Die strahlende Sonne scheint, wir haben uns gefreut, wir sind gelaufen (häufiges Schlagen auf die Trommel oder Sie können Hämmer auf dem Tisch verwenden). Wir gingen, hatten Spaß, aber plötzlich tauchte eine Wolke auf, der Wind blies, Donner schlug, Blitze zuckten und es begann zu regnen. Zuerst waren dies seltene Tropfen, dann setzte ein häufiger heftiger Regenguss ein (der Rhythmus beschleunigt, Kinder können auf Trommel, Tamburin klopfen, auf das Metallophon hämmern, auf die Becken schlagen, seltene Regentropfen mit einer Glocke senden; alle Instrumente sind verwendet, um den Wetterzustand zu vermitteln; seltene Regentropfen und Kinder übertragen einen starken, häufigen Regen in einem bestimmten Rhythmus, wodurch sie Kenntnis über die Dauer der Töne erlangen) “.

Erwachsener: "Die Jungs hatten Angst vor diesem Wetter und rannten nach Hause - wieder schnelle und rhythmische Beats."

Das Spiel wurde nach und nach schwieriger, die Kinder entwickelten mit Hilfe eines Erwachsenen neue Ereignisse, die während des „Spaziergangs“ stattfanden, und jedes Mal wurden die rhythmischen Muster vielfältiger und komplexer.

"Nistpuppen das Tanzen beibringen"

Ziel. Entwicklung eines Rhythmusgefühls.

Spielmaterial. Große und kleine Nistpuppen.

Der Spielverlauf. Ein Erwachsener hat eine große Nistpuppe in den Händen, Kinder haben kleine. „Die große Nistpuppe bringt den kleinen Nistpuppen das Tanzen bei“, sagt ein Erwachsener. Zuerst tippt er ein einfaches rhythmisches Muster auf den Tisch. Kinder wiederholen. Als rhythmische Muster wurden die Melodien von Liedern verwendet, die Kindern bekannt sind: "Wir gehen mit Fahnen", "Der Himmel ist blau", "Der Monat Mai", Tapferer Pilot ". Wenn die Kinder zuerst nach den Erwachsenen wiederholten, begannen sie selbst mit einfachen rhythmischen Mustern oder der Erwachsene begann, und die Kinder waren fertig. Beispiele für rhythmische Muster waren sehr vielfältig.

Dieses musikdidaktische Spiel wurde im Musikunterricht und als Einzelarbeit eingesetzt.

Musikalisches Repertoire.„Wir gehen mit Fahnen“, „Der Himmel ist blau“, „Der Monat Mai“, sinniert der tapfere Pilot. E. Tilicheeva, Text M. Dolinova.

(Anhang Nr. 10)

"Schmetterlinge"

Ziel. Kindern beibringen, das Tempo des musikalischen Klangs in Bewegungen zu unterscheiden und zu übertragen.

Spielmaterial. Stirnbänder - Embleme mit Schmetterlingsantennen entsprechend der Spieleranzahl. Glockenspiel.

Der Spielverlauf. Der Lehrer lädt die "Schmetterlinge" ein zu lernen, wie man leicht um die Lichtung herumfliegt und sich auf der Stelle dreht und mit den Flügeln wedelt. Er sagt, dass die Töne auf dem Metallophon schnell und langsam klingen. Bei schneller Musik müssen "Schmetterlinge" fliegen und bei langsamer Musik - sich drehen (zeigt, wie dies zu tun ist). Das Spiel wird mehrmals mit einer sequentiellen Änderung des Tontempos gespielt. Dann sagt der Musikdirektor, dass er den Schmetterlingen immer musikalische Rätsel aufstellen wird: mal mehrmals schnell spielen, dann etwas langsam, dann einmal schnell und oft langsam. Und die "Schmetterlinge" müssen musikalische Rätsel lösen. Dies kann jedoch durch aufmerksames Hören der Musik erreicht werden. Das Spiel wird noch mehrmals mit einer willkürlichen Änderung des Tontempos gespielt.

"Dekorieren Sie die Musik"

Ziel. Das Spiel wird verwendet, um die musikalische Kreativität zu entwickeln. Die Rezeption der Orchestrierung trägt zur Differenzierung der Wahrnehmung bei – die Zuweisung der lebendigsten Ausdrucksmittel regt Kinder zum aufmerksamen Hören der Musik an.

Spielmaterial... Ein Tonbandgerät mit einer Aufnahme von PI Tschaikowskys „Neapolitanisches Lied“, Kindermusikinstrumente, die an Kinder verteilt werden (Tamburin, Trommel, Glocken, Pfeife, Triangel, Musikhammer).

Spielfortschritt: Vorschulkinder hören sich zuerst die ganze Arbeit an und bestimmen ihren Rhythmus und ihre Stimmung. Dann probieren die Kinder auf Wunsch des Erwachsenen die Orchestrierungstechnik aus. Sie wiederholen den Rhythmus des Liedes, als würden sie zu einem Musikinstrument spielen. Dann, im Höhepunkt des Liedes, werden alle Instrumente gleichzeitig gespielt.

Als kreative Aufgabe sind Kinder eingeladen, Kreativität zu zeigen - den Klang zu dekorieren. Zum Beispiel können Sie irgendwo eine Melodie mit dem Klang einer Glocke, eines Metallophons, eines Schlags auf einer Trommel oder eines Tamburins dekorieren.

In einem solchen musikalisch-didaktischen Spiel unterscheiden Kinder die Natur der Musik, versuchen, die Stimmung an einen bestimmten Rhythmus anzupassen und die kleinsten Veränderungen darin einzufangen, ihre Fantasie zu verbinden und Kreativität zu zeigen. Im Laufe dieses Spiels werden folgende Fähigkeiten entwickelt: die Fähigkeit, Musikinstrumente zu spielen, Rhythmusgefühl, musikalische und auditive Darbietungen, Vorstellungskraft, darstellerische und kreative Fähigkeiten.

Tabelle Nr. 1. Analysekriterien und Bewertung der musikalischen Aktivität.

Der letzte Stand der Technik	Allgemeine Kriterien für die Leistungsbewertung
Grundstufe	Der Vorschulkind demonstriert die Fähigkeit, elementare Sinneshandlungen durchzuführen, indem er sich auf vorhandene Ideen stützt; zeigt fragmentarisch einen unbedeutenden Teil des Schulungsmaterials; führt mit Hilfe eines Lehrers elementare Aufgaben aus; eine emotionale Einstellung zum Erledigen von Aufgaben manifestiert sich;
	Der Vorschulkind wendet Wissen an, während er die Aufgabe gemäß dem Modell erledigt, und erwirbt die Fähigkeiten zu deren Umsetzung; ordnet mit Hilfe von didaktischem Material Ausdrucksmittel aus dem musikalischen Gefüge zu; auditive Wahrnehmung, Aufmerksamkeit ist organisierter geworden; gelernt, Gefühle und Erfahrungen des Gehörten nicht nur in Worten, sondern auch in Bewegungen auszudrücken; gekonnt anwenden didaktisches Material in freier Praxis;
	Der Vorschulkind kontrolliert seine eigenen Handlungen; wendet das erworbene Wissen in leicht veränderten Situationen an; drückt seinen Gedanken richtig und klar aus; besitzt unabhängig das System von Umfrageaktionen, Erwerb der Automatisierung von Fähigkeiten, Verbesserung von Aktionen, Selbstkontrolle;

Die Ermittlungsphase der experimentellen Arbeit.

Formative Phase der experimentellen Arbeit.

Eine Grafik, die die Dynamik der Entwicklung von musiksensorischen Fähigkeiten bei älteren Vorschulkindern während des Experiments vergleicht.

Bildungsministerium der Ukraine

Nationale Pädagogische Universität Charkiw

Sie. G. S. Bratpfannen

Institut für Musik- und Instrumentalausbildung

Diplomarbeit

zum Thema:

„Entwicklung musikalischer und sensorischer Fähigkeiten bei älteren Vorschulkindern durch musikalische und didaktische Hilfsmittel und Spiele“

Durchgeführt:

Schüler im dritten Jahr der xxxx-Gruppe

Korrespondenzabteilung

Musik- und Pädagogische Fakultät

Wissenschaftlicher Leiter:

Professor, Ph.D. päd. Wissenschaften

zum Schutz zugelassen

Charkiw 2005

Einführung

Kapitel I. Musikalisch-sinnliche Bildung und Entwicklung von Kindern in der Vorschulpädagogik

1.1 Die Struktur der musikalischen Fähigkeiten, ihre Eigenschaften

1.2 Das Konzept, die Rolle der Sinneserziehung und die Bedeutung der Entwicklung musikalischer und sensorischer Fähigkeiten bei älteren Vorschulkindern

1.3 Die wichtigsten Arten von musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln und Spielen in der musikalischen und sensorischen Entwicklung von Vorschulkindern

Kapitel II. Praktische Untersuchung der Entwicklung musikalischer und sensorischer Fähigkeiten bei älteren Vorschulkindern im Musikunterricht mit Hilfe von Musik und didaktischen Hilfsmitteln und Spielen

2.1 Methoden des Einsatzes musikdidaktischer Hilfsmittel und Spiele bei verschiedenen musikalischen Aktivitäten

2.2 Experimentelles und experimentelles Arbeiten zur Entwicklung musikalischer und sensorischer Fähigkeiten bei älteren Vorschulkindern mittels musikalischer und didaktischer Hilfsmittel und Spiele

Abschluss

Referenzliste

Anwendungen

Einführung

Die humanistische Tendenz der Gesellschaftsbildung ist untrennbar mit der Idee der "Persönlichkeitsentwicklung in den Entwicklungsländern" verbunden. Die Lösung dieses Problems hängt direkt vom Bildungsniveau ab - dem wichtigsten Bestandteil der menschlichen Kultur. Wie Experten anmerken, ist es in der modernen Welt wichtig, den Schwerpunkt auf die Individualität eines Menschen zu verlagern, seine Eigenbewegung zu studieren, seine Spiritualität und Einstellung zur Welt um ihn herum zu entwickeln. Die von Psychologen und Lehrern vorgebrachte Forderung nach Humanisierung der Bildung setzt große Aufmerksamkeit auf die Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten des Kindes, seiner besten persönlichen Eigenschaften, voraus. Wissen zu vermitteln, Fähigkeiten zu entwickeln, ist kein Selbstzweck. Viel wichtiger ist es, das Interesse an Wissen zu wecken.

Musikalische Kunst hat einen unbestreitbaren Einfluss auf die Persönlichkeit eines Kindes bereits im Vorschulalter, in ihrem kreativen Prozess trägt sie zur Ansammlung eines musikalischen Thesaurus bei. Durch das Kennenlernen der Musikkunst im Menschen wird das schöpferische Potenzial aktiviert, die Entwicklung der intellektuellen und sinnlichen Anfänge findet statt, und je früher diese Komponenten gelegt werden, desto aktiver wird ihre Manifestation im Kennenlernen der künstlerischen Werte ​der Weltkultur. Eine echte, tief empfundene und nachdenkliche Wahrnehmung von Musik ist eine der aktivsten Formen des Kennenlernens von Musik, denn diese aktiviert die innere, geistige Welt, Gefühle und Gedanken. Außerhalb der Wahrnehmung existiert Musik als Kunst überhaupt nicht. Es macht keinen Sinn, von einem Einfluss der Musik auf die geistige Welt von Kindern zu sprechen, wenn sie nicht gelernt haben, Musik als eine sinnvolle Kunst zu hören, die die Gefühle und Gedanken eines Menschen, Lebensvorstellungen und Bilder trägt.

Vorschulkinder zeigen spezielle Liebe der Musikkunst und können an altersgemäß machbaren Aktivitäten beteiligt werden, deren Ziele die Entwicklung des Interesses an der Musik, die richtige Wahrnehmung von Inhalt, Struktur, Form sowie das Erwecken des Bedürfnisses nach ständiger Kommunikation sind damit und der Wunsch, sich in diesem Bereich aktiv zu äußern. Die Kunst der Musik als integrale geistige Welt zu verstehen, die dem Kind eine Vorstellung von der Wirklichkeit, ihren Gesetzen, über sich selbst gibt, ist durch die Ausbildung musikalisch-sinnlicher Fähigkeiten möglich.

Relevanz des Themas Die Dissertation beruht auf der Notwendigkeit einer theoretischen und experimentellen Weiterentwicklung von Fragen der musikalisch-sinnlichen Entwicklung und Bildung von Vorschulkindern in einem bestimmten System unter Berücksichtigung des Altersaspekts und der Reihenfolge der Heranführung von Kindern an eine ganzheitliche und differenzierte Wahrnehmung von Musik. Es besteht die Notwendigkeit, Kinder in Wahrnehmungshandlungen zu trainieren, in mehrfachen Wiederholungen dieser Handlungen, um sie auf das Niveau musikalischer Fähigkeiten zu bringen. Ebenso wichtig ist es, für Kinder ein attraktives, interessantes Umfeld zu schaffen, das zu solchen Übungen anregt. Musikalische und didaktische Hilfsmittel und Spiele können ein solches Mittel sein, die musikalische Entwicklung eines Kindes zu fördern und Vorschulkindern eine aktive Beteiligung an der Musik zu ermöglichen. Musikalische Wahrnehmung ist ein komplexer, sinnlicher, poetischer Prozess voller tiefer Gefühle, der sinnliche Empfindungen von musikalischen Klängen und die Schönheit von Konsonanzen, frühere Erfahrungen und lebendige Assoziationen mit dem, was im Moment geschieht, ineinander verschränkt, nach der Entwicklung musikalischer Bilder und lebendiger Reaktionen zu ihnen. Die Bedeutung musikdidaktischer Hilfsmittel und Spiele liegt darin, dass sie dazu beitragen, Kinder in zugänglicher Form mit so relativ komplexen Musikbegriffen wie der Musikgattung, der Form eines Musikstücks sowie mit individuellen musikalischen Ausdrucksmitteln und der Musik vertraut zu machen Grundeigenschaften des musikalischen Klangs.

Unter musikalisch-sinnlichen Fähigkeiten wird nicht nur die Qualität der Wahrnehmung verstanden, die es dem Kind ermöglicht, die einzelnen Bestandteile musikalischer Klänge zu unterscheiden: Tonhöhe, Klangfarbe, Dauer, Stärke. Es wird davon ausgegangen, dass die Struktur dieser Fähigkeiten die Qualität des aktiven Zuhörens, des Musizierens, der Auseinandersetzung mit musikalischen Klängen der Kinder in ihren Ausdrucksbeziehungen, der visuellen und effektiven Vertrautheit mit musikalischen Standards umfasst. Das moderne Verständnis des Wesens der Sinnesentwicklung bildet sich in einem integrierten Ansatz für das Zusammenspiel von musikalischer Wahrnehmung, Hörempfindungen und Repräsentationen, die gleichzeitig auf die visuelle, auditive und motorische Aktivität einwirken und so zur musikalischen Entwicklung im Allgemeinen beitragen.

Ziel Diese Arbeit soll Kindern helfen, aktiv in die Welt der Musik einzutreten, die Entwicklung musikalischer und sensorischer Fähigkeiten anzuregen, die Eigenschaften des musikalischen Klangs mit visuell-auditiven und visuell-visuellen Methoden der Musikpädagogik zu unterscheiden.

Dem Ziel der Diplomarbeit entsprechend wurde folgendes festgelegt Aufgaben :

Die Bedeutung musikdidaktischer Hilfsmittel und Spiele aufzudecken, die Methoden ihres Einflusses auf die Entwicklung musiksinnlicher Fähigkeiten zu untersuchen;

Entwicklung einer Reihe von Handbüchern und Spielen, die die konsequente Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten im Rahmen von Bildungsaktivitäten gewährleisten;

Skizzieren Sie die Kriterien und Indikatoren für die Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten bei älteren Vorschulkindern;

Testen Sie experimentell die Methoden zur effektiven Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten bei Vorschulkindern im Prozess der musikalischen Aktivität;

Auf der Grundlage von Ziel und Zielsetzung wurden Gegenstand und Thema der Arbeit formuliert.

Gegenstand der Diplomarbeit ist die Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten bei älteren Vorschulkindern.

Artikel Diplomarbeit - Musikalische und didaktische Handbücher und Spiele.

In Verbindung mit dem Objekt und dem Thema wird nominiert Hypothese , wonach sich der aktive Einsatz von musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln und Spielen im Musikunterricht für ältere Kinder im Vorschulalter positiv auf die Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten sowie auf den Lernprozess im Allgemeinen auswirken wird.

Die Forschungsarbeit wurde auf der Grundlage einer Vorschuleinrichtung mit älteren Vorschulkindern durchgeführt, da für Schüler dieses Alters das Spielen die führende Aktivität ist. Die experimentelle Arbeit umfasste eine Gruppe von Vorschulkindern mit unterschiedlichen musikalischen Fähigkeiten und Fähigkeiten, die aus 20 Personen bestand.

Die gesammelten wissenschaftlichen, methodischen und praktischen Erfahrungen ermöglichen es uns, die Hauptrichtungen der Ausbildung und Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten älterer Vorschulkinder zu bestimmen:

1) Identifizierung der Merkmale der vorbereitenden Entwicklung musikalischer und sensorischer Fähigkeiten unter Berücksichtigung des Lehrplans einer Vorschuleinrichtung;

2) die Entwicklung einer Reihe von Handbüchern und Spielen, die eine konsequente Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten gewährleisten und es ermöglichen, das Interesse der Vorschulkinder am Unterricht zu wecken;

3) auf der Grundlage aktiver sensorischer musikalischer Aktivität mit Hilfe visuell-auditiver, visuell-visueller Erziehungsmethoden, bei Kindern die Methoden des Hörens, Fühlens, Wahrnehmens, Musizierens, Prüfens zu entwickeln.

Für diese Arbeit waren die grundlegenden Literaturquellen zur Entwicklung des musikalischen Empfindens die Werke von N, A, Vetlugina, L. N. Komisarova, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, N. G. Kononova, E. P. Kostina.

Bei der Durchführung der Abschlussarbeit werden verschiedene Methoden psychologische und pädagogische Forschung:

1. Studium der psychologischen und pädagogischen Literatur zur Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten von Vorschulkindern, um eine theoretische Grundlage für das Studium zu schaffen;

2. Studium der Dokumentation der Vorschuleinrichtung (Kalender, Unterrichtspläne, Methodenliteratur);

3. Durchführung eines pädagogischen Experiments (Feststellen und Gestalten), dessen Inhalt die Entwicklung musikalischer und sensorischer Fähigkeiten bei älteren Vorschulkindern war.

Wissenschaftliche Neuheit Die experimentelle Arbeit besteht darin, dass mit der aktiven Verwendung von didaktischem Material im Prozess der musikalischen Tätigkeit, nämlich musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln und Spielen beim Hören, Singen, rhythmischen Bewegungen, Spielen von Musikinstrumenten, der Entwicklungsstand der Sinneserfahrungen erhöht, was zur Bildung von Hörmethoden, Empfindungen, Wahrnehmungen, Musizieren, Prüfungen beiträgt. All diese Aktionen liegen der Entwicklung von musikalischen und sensorischen Fähigkeiten zugrunde, die bei Kindern von klein auf entwickelt werden müssen.

Derzeit wird der Ausbildung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten von Kindern wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Inzwischen die Forschung so berühmter Wissenschaftler und Pädagogen wie L. Vygotsky. S., Teplov B.M., Radynova O.P. beweisen die Möglichkeit und Notwendigkeit der Bildung von Gedächtnis, Vorstellungskraft, Denken und Fähigkeiten bei allen Kindern ausnahmslos.

Die Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten bei Kindern sollte ständig im Blickfeld des Lehrers, durchgeführt werden verschiedene Methoden und durch Mittel, auch mit Hilfe von musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln und Spielen. Schließlich vereinen alle Handbücher und Spiele des Musikunterrichts alle Methoden der musikalischen Bildung. Die Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten beim Erlernen von Singen, Musikhören, rhythmischen Bewegungen, Spielen von Kindermusikinstrumenten hilft dem Kind, aufmerksam und aufmerksam auf die verschiedenen Eigenschaften von musikalischen Klängen und deren Kombinationen zu hören und diese mit bestimmten räumlichen Darstellungen zu verknüpfen.

Es gibt viele Gemeinsamkeiten zwischen musikalischen und didaktischen Handbüchern und musikalischen und didaktischen Spielen. Diese und andere dienen pädagogischen Zwecken und zielen darauf ab, die Vorstellungen von Kindern über die Eigenschaften der "musikalischen Sprache" zu entwickeln. Musikalische Sprache wird als der ganze Komplex der Ausdrucksmittel verstanden: die Übertragung von Gedanken, Gefühlen, d die Arbeit.

Leider arbeiten zur Zeit an der musikalisch-sinnlichen Bildung in Vorschuleinrichtungen nicht immer auf dem richtigen Niveau organisiert. Dies liegt offensichtlich an den fehlenden materiellen Ressourcen, dem Mangel an vorgefertigten musikalischen und didaktischen Handbüchern im Handelsnetzwerk.

Zweifellos erfordert gerade die Organisation des Einsatzes von musikdidaktischen Spielen vom Lehrer das Verständnis der Bedeutung und des Wertes der musikalisch-sinnlichen Entwicklung von Kindern, große Kreativität und Geschick, die Fähigkeit und den Wunsch, Materialien ästhetisch zu produzieren und zu gestalten, und nicht jeder Musikdirektor hat solche Fähigkeiten.

KAPITEL I. MUSIKALISCHE SENSORISCHE BILDUNG UND ENTWICKLUNG VON KINDERN IN DER VORSCHULPÄDAGOGIE

1.1 Die Struktur der musikalischen Fähigkeiten, ihre Eigenschaften

Die Fähigkeiten für eine bestimmte Art von Aktivität entwickeln sich auf der Grundlage natürlicher Neigungen, die mit Merkmalen des Nervensystems wie der Empfindlichkeit der Analysatoren, der Kraft, der Beweglichkeit und dem Gleichgewicht der Nervenprozesse verbunden sind. Damit sich die Fähigkeiten manifestieren können, muss ihr Träger viel Arbeit leisten. Im Zuge spezifischer Aktivitäten wird die Arbeit der Analysatoren verbessert. Musiker entwickeln beispielsweise sensorische Synthesen, die es ihnen ermöglichen, die Bilder musikalischer und auditiver Repräsentationen in entsprechende motorische Reaktionen zu übersetzen. Fähigkeiten entwickeln sich nur in Aktivität, und man kann nicht von einem Mangel an Fähigkeiten sprechen, bis er sich in diesem Bereich versucht. Häufig weisen Interessen an einer bestimmten Art von Aktivität auf Fähigkeiten hin, die in der Zukunft auftreten können. Wie Goethe sagte: "Unsere Wünsche sind Vorahnungen der Fähigkeiten, die in uns verborgen sind, Vorboten dessen, was wir erreichen können."

Im Zentrum des Problems der Fähigkeiten steht die Frage nach ihrer Vererbbarkeit. Die Konditionierung der Manifestation verschiedener Fähigkeiten wurde im Konzept von Francis Galton am deutlichsten dargestellt. Er wurde ein konsequenter „Darwinist“ und verband in seinen Schriften die Idee der Vererbung menschlicher Fähigkeiten und Talente mit den Prinzipien der natürlichen Selektion und des Überlebens der Arten. Doch seit der Veröffentlichung von Galtons Werken sind die darin zum Ausdruck gebrachten Ideen ständiger Kritik und Zweifel an ihrer Legitimität ausgesetzt. Es wurde eine Vielzahl von Daten gesammelt, in denen zum einen die Vererbbarkeit natürlicher Fähigkeiten und zum anderen die Abhängigkeit der Fähigkeitsäußerungen von günstigen bzw ungünstige Bedingungen Außenumgebung.

Bei der Entwicklung von Fähigkeiten spielt der Mensch selbst eine wichtige Rolle. Man findet viele Beispiele aus dem Leben, wenn ein Musiker zum Beispiel durch Selbsterziehung und harter Arbeit an sich selbst viele der fehlenden psychologischen Qualitäten ausgleichen kann, um das Werk aufzuführen, das ihm gefällt oder er muss aufgrund der vorherrschenden Lebensumstände tun.

Das wichtigste Moment für die musikwissenschaftliche Tätigkeit ist die Fähigkeit zu analytischem und fantasievollem Denken, die Fähigkeit, ihre Gedanken und Gefühle in einer guten Literatursprache zu vermitteln, damit sich potenzielle Hörer nach dem Kennenlernen der musikwissenschaftlichen Arbeit wieder direkt der Musik zuwenden möchten.

Das Wichtigste für einen Komponisten ist der Wunsch, seine Lebenseindrücke in die Sprache musikalischer Bilder zu übersetzen.

In Umfragen unter Pianisten wurden vielfältigere Merkmale von Persönlichkeitsmerkmalen gefunden. Sie zeichneten sich durch eine gute Anpassung an soziale Anforderungen, Konservativität in Gewohnheiten und Einstellungen, geringe Arbeitsspannung und Urteilsvermögen aus. Aber egal, welche Fähigkeiten ein Musiker von Natur aus hat, er muss, wie jeder Mensch, der im Leben etwas erreichen will, viele willentliche Anstrengungen unternehmen, um die Barrieren des inneren und äußeren Plans zu überwinden.

Fähigkeiten sind also individuelle psychische Eigenschaften einer Person, die den Anforderungen einer bestimmten Tätigkeit entsprechen und eine Voraussetzung für deren erfolgreiche Umsetzung sind. Sie entwickeln sich aus den Neigungen eines Menschen, natürlichen Veranlagungen, die in einer latenten, potentiellen Form vorliegen, bis er beginnt, sich einer bestimmten Aktivität zu widmen.

Ein Mensch ist nicht fähig zu dieser oder jener Aktivität geboren, seine Fähigkeiten werden in einer entsprechend organisierten Aktivität gebildet, geformt, entwickelt. Sie entwickeln sich während seines ganzen Lebens unter dem Einfluss von Training und Bildung. Mit anderen Worten, Fähigkeit ist ein Leben lang, keine angeborene Bildung.

Unterscheiden Allgemeines und Besondere Fähigkeiten. Die Qualität des Geistes, des Gedächtnisses und der Beobachtung stehen in Zusammenhang mit gemeinsames Fähigkeiten, da sie in einer Vielzahl von Aktivitäten erforderlich sind. Speziell Fähigkeiten finden Anwendung in engeren Bereichen der menschlichen Tätigkeit. Das Vorhandensein allgemeiner und besonderer Fähigkeiten ist für die erfolgreiche Durchführung einer bestimmten Aktivität erforderlich.

Anatomische und physiologische Daten weisen darauf hin, dass Kinder von Geburt an nicht gleich sind, dass sie sich in der Struktur des Gehirns, der Sinnesorgane, der Bewegung usw. unterscheiden. Die Struktur des Höranalysators ist bei ihnen nicht gleich, auf welcher Hörschärfe, Fähigkeit, Töne nach Höhe, Dauer, Klangfarbe usw. zu unterscheiden. Diese angeborenen anatomischen und physiologischen Merkmale, die der Entwicklung musikalischer Fähigkeiten zugrunde liegen, werden Neigungen genannt.

Lehrer und Musiker kamen zu dem Schluss, dass jeder das Zeug zur musikalischen Aktivität hat. Sie bilden die Grundlage der musikalischen Fähigkeiten. Es ist zu bedenken, dass sich aufgrund derselben Neigungen musikalische Fähigkeiten entwickeln können oder nicht. Hier hängt viel vom Umfeld des Kindes ab, von den musikalischen Erziehungs- und Erziehungsbedingungen und von der täglichen Fürsorge der Eltern. Wenn ein Kind, auch wenn es musikalisch begabt ist, nicht an die Musik herangeführt wird, wenn es keine Musik hört, nicht singt, keine Instrumente spielt, dann entwickeln sich seine Neigungen nicht zu Fähigkeiten. Die Neigungen sind also angeborene anatomische und physiologische Merkmale, die der Entwicklung von Fähigkeiten zugrunde liegen, und die Fähigkeiten selbst, so Professor B. Teplov, "sind immer das Ergebnis ihrer Entwicklung".

Musikalische Fähigkeiten sind nicht angeboren, sie entwickeln sich im Prozess der menschlichen musikalischen Tätigkeit. Ihre Entwicklung hängt maßgeblich vom Einfluss der sozialen Bedingungen ab, Umfeld und insbesondere über Art, Inhalt und Form der musikalischen Bildung. Obwohl sie manchmal versuchen, die Angeborene musikalischer Fähigkeiten zu beweisen, geben sie Beispiele für herausragende Fähigkeiten von Vertretern derselben Familie über viele Generationen hinweg. Aus der Bach-Familie gingen nachweislich etwa 60 Musiker hervor, von denen 20 herausragend sind, darunter der große Johann Sebastian Bach. Natürlich trug die Musikwelt, die in dieser Familie vorherrschte, auf jede erdenkliche Weise zur Entwicklung der musikalischen Begabung bei. Daraus kann jedoch nicht geschlossen werden, dass musikalische Fähigkeiten erblich sind, obwohl erbliche Merkmale des Hörorganbaus möglich sind.

Es ist schwer, sich eine günstigere Zeit für die Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten als die Kindheit vorzustellen. Die Entwicklung des Musikgeschmacks und der emotionalen Reaktionsfähigkeit in der Kindheit bildet die Grundlage der Musikkultur eines Menschen als Teil seiner allgemeinen spirituellen Kultur in der Zukunft. Die Gelegenheit ist keine Ausnahme frühe Entwicklung Kinder haben musikalische Fähigkeiten. Es gibt Daten, die die Tatsachen des Einflusses von Musik auf den Fötus, der sich während der Schwangerschaft einer Frau bildet, und ihre positive Wirkung auf den gesamten menschlichen Körper in der Zukunft bestätigen.

Musikalische Fähigkeiten werden erst im Prozess der musikalischen Aktivität gebildet und manifestiert. Das Vorhandensein eines gewissen Fundus an Kenntnissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten ermöglicht es nicht, musikalische Fähigkeiten vollständig zu charakterisieren. Die Geschwindigkeit und Qualität des Erwerbs dieses Fonds ist von entscheidender Bedeutung. Daher sollte der musikalische Leiter bei der Beurteilung der Fähigkeiten des Kindes berücksichtigen, dass man keine vorschnellen Schlüsse ziehen kann, die nur auf den Kenntnissen und Fähigkeiten basieren, die das Kind im Moment zeigt. Es ist auch zu berücksichtigen, wie schnell und leicht er sie im Vergleich zu anderen erworben hat.

Zu den besonderen oder grundlegenden musikalischen Fähigkeiten gehören: Tonhöhenhören, Modalsinn, Rhythmussinn. Es ist ihre Anwesenheit in jedem, die die von einem Menschen gehörte Musik mit neuem Inhalt erfüllt, sie sind es, die einen zu den Höhen einer tieferen Kenntnis der Geheimnisse der Musikkunst aufsteigen lassen.

Musikalische Fähigkeiten umfassen: Gehör für Musik (in der Einheit von Tonhöhe, Modus, Harmonik, Klangfarbe, dynamische Komponenten), Rhythmusgefühl, musikalisches Gedächtnis, Vorstellungskraft und musikalisches Feingefühl.

Musikalisches Vermögen bildet sich in der kräftigen Tätigkeit des Ohres für die Musik. B. V. Asafiev beschäftigte sich mit dem Problem der Entwicklung des musikalischen Gehörs als wichtigstem Glied in den musikalischen Fähigkeiten. Seiner Meinung nach sind die angeborenen Qualitäten des aktiven Zuhörens dem menschlichen Hörgerät inhärent; die aufgabe eines musikers ist es, die auditive aktivität zu erziehen und zu entwickeln. Die emotionale Wirkung harmonischer Klangkombinationen wird um ein Vielfaches verstärkt, wenn ein Mensch über ein feines Hörgefühl verfügt. Ein entwickeltes Gehör für Musik stellt höhere Anforderungen an das, was ihm geboten wird. Die gesteigerte Hörwahrnehmung färbt emotionale Erlebnisse in leuchtenden und tiefen Farben.

Experten zufolge ist das Vorschulalter eine synästhetische Phase für die Ausbildung musikalischer Fähigkeiten. Alle Kinder sind von Natur aus musikalisch. Jeder Erwachsene muss dies wissen und sich daran erinnern. Es hängt von ihm und nur von ihm ab, was aus dem Kind in Zukunft wird, wie es über seine natürliche Begabung verfügen kann. Die frühe Manifestation musikalischer Fähigkeiten spricht für die Notwendigkeit, so früh wie möglich mit der musikalischen Ausbildung des Kindes zu beginnen. Die verlorene Zeit als Chance für die Bildung des Intellekts, der schöpferischen und musikalischen Fähigkeiten des Kindes wird unwiederbringlich vergehen.

In unterschiedlichen historischen Stadien der Ausbildung von Musikpsychologie und Pädagogik und gegenwärtig in der Entwicklung theoretischer und damit praktischer Aspekte des Problems der Entwicklung musikalischer Fähigkeiten gibt es unterschiedliche Ansätze.

BM Teplov gab in seinen Werken eine tiefe Gesamtanalyse des Problems der Entwicklung musikalischer Fähigkeiten. Er definierte klar seine Position zur angeborenen musikalischen Fähigkeit. Musikalische Fähigkeiten, die für die erfolgreiche Umsetzung der musikalischen Aktivität erforderlich sind, werden nach Teplov zum Konzept der "Musikalität" zusammengefasst. Und Musikalität ist „ein Komplex von Fähigkeiten, die für die Ausübung einer musikalischen Tätigkeit erforderlich sind, im Gegensatz zu jeder anderen, aber gleichzeitig mit jeder Art von musikalischer Tätigkeit verbunden“. Es gilt als erwiesen, dass, wenn die notwendigen Voraussetzungen für die musikalische Entwicklung eines Kindes von Geburt an geschaffen werden, dies einen signifikanteren Einfluss auf die Ausbildung seiner Musikalität hat. Die Natur hat den Menschen großzügig belohnt, ihm alles gegeben, um die Welt um ihn herum zu sehen, zu fühlen, zu fühlen.

Die qualitative Kombination von allgemeinen und besonderen Fähigkeiten bildet im Vergleich zur Musikalität einen weiter gefassten Begriff der "musikalischen Begabung". Eines der Anzeichen für musikalisches Talent bei Kindern ist ein tiefes Interesse an Musik, die Bereitschaft, ihr zuzuhören, zu singen, Instrumente zu spielen. Die Bildung eines nachhaltigen Interesses an Musik ist eine wichtige Voraussetzung für die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten.

Musik ist eine Bewegung von Klängen, die sich in Tonhöhe, Klangfarbe, Dynamik, Dauer unterscheiden, auf eine bestimmte Weise in musikalischen Modi (Dur, Moll) organisiert sind, eine bestimmte emotionale Färbung und Ausdrucksmöglichkeiten haben. Um musikalische Inhalte tiefer wahrzunehmen, muss eine Person die Fähigkeit besitzen, bewegte Geräusche mit dem Gehör zu unterscheiden, die Ausdruckskraft des Rhythmus zu unterscheiden und wahrzunehmen.

Musikalische Klänge haben unterschiedliche Eigenschaften, sie haben Tonhöhe, Klangfarbe, Dynamik, Dauer. Ihre Unterscheidung in einzelne Klänge bildet die Grundlage einfachster sensorischer musikalischer Fähigkeiten.

Die Dauer des Tons ist die Grundlage des musikalischen Rhythmus. Das Gefühl emotionaler Ausdruckskraft, musikalischer Rhythmus und dessen Reproduktion bilden eine der musikalischen Fähigkeiten eines Menschen – das musikalisch-rhythmische Gefühl. Tonhöhe, Klangfarbe und Dynamik bilden die Grundlage für Tonhöhe, Klangfarbe bzw. dynamisches Hören.

Bundgefühl (Ohr für Musik), musikalische und auditive Darbietungen (musikalisches Gedächtnis) und musikalisches rhythmisches Gefühl bilden drei musikalische Hauptfähigkeiten die den Kern der Musikalität bilden.

Freakiges Gefühl - Musikklänge werden in einem bestimmten Modus organisiert.

Das Ärgergefühl ist ein emotionales Erlebnis, eine emotionale Fähigkeit. Darüber hinaus offenbart sich im modalen Gefühl die Einheit der emotionalen und auditiven Seite der Musikalität. Nicht nur die Harmonie als Ganzes, sondern auch einzelne Harmonieklänge haben ihre eigene Farbe. Von den sieben Graden der Skala klingen einige stabil, andere instabil. Daraus können wir schließen, dass das modale Gefühl nicht nur ein Unterschied zwischen der allgemeinen Natur der Musik und den darin ausgedrückten Stimmungen ist, sondern auch von bestimmten Beziehungen zwischen Klängen - stabil, vollständig und vervollständigungsbedürftig. Ein freakiges Gefühl macht sich bemerkbar, wenn man Musik als emotionales Erlebnis wahrnimmt, „gefühlte Wahrnehmung“. B. M. Teplov nennt es "die wahrnehmungsbezogene, emotionale Komponente des Gehörs für Musik". Es kann beim Erkennen einer Melodie gefunden werden und die modale Farbe von Klängen bestimmen. Im Vorschulalter sind Liebe und Interesse an Musik Indikatoren für die Entwicklung eines modalen Gefühls. Das bedeutet, dass das modale Gefühl eine der Grundlagen der emotionalen Reaktion auf Musik ist.

Musikalische und auditive Darbietungen

Um eine Melodie mit einer Stimme oder auf einem Musikinstrument zu reproduzieren, ist es notwendig, auditive Darstellungen davon zu haben, wie sich die Klänge der Melodie bewegen - nach oben, unten, glatt, in Sprüngen, d . Diese musikalischen und auditiven Repräsentationen beinhalten Gedächtnis und Vorstellungskraft.

Musikalische und auditive Darstellungen unterscheiden sich im Grad ihrer Beliebigkeit. Willkürliche musikalische und auditive Darbietungen sind mit der Entwicklung des inneren Gehörs verbunden. Inneres Hören ist nicht nur die Fähigkeit, sich musikalische Klänge mental vorzustellen, sondern willkürlich mit musikalischen auditiven Repräsentationen zu operieren. Experimentelle Beobachtungen belegen, dass viele Menschen auf den inneren Gesang zurückgreifen, um die Melodie frei darzustellen, und Klavierlerner die Präsentation der Melodie mit Fingerbewegungen begleiten, die ihre Wiedergabe auf der Tastatur imitieren. Dies beweist den Zusammenhang zwischen musikalischen und auditiven Darstellungen mit motorischen Fähigkeiten, dieser Zusammenhang ist besonders eng, wenn eine Person eine Melodie freiwillig auswendig lernen und im Gedächtnis behalten muss.

„Die aktive Erinnerung an auditive Repräsentationen macht die Beteiligung motorischer Momente besonders wichtig“, bemerkt BM Teplov.

Die pädagogische Schlussfolgerung, die sich aus diesen Beobachtungen ergibt, ist die Fähigkeit, stimmmotorische Fähigkeiten (Gesang) oder das Spielen von Musikinstrumenten einzubeziehen, um die Fähigkeit zur musikalischen und auditiven Repräsentation zu entwickeln.

Somit sind musikalische und auditive Repräsentationen eine Fähigkeit, die sich in der Wiedergabe einer Melodie nach Gehör manifestiert. Es wird die auditive oder reproduktive Komponente des Ohrs für Musik genannt.

Musikalisch-rhythmisches Gefühl ist Wahrnehmung und Reproduktion vorübergehende Beziehung in Musik.

Wie Beobachtungen und zahlreiche Experimente belegen, macht eine Person während der Wahrnehmung von Musik wahrnehmbare oder nicht wahrnehmbare Bewegungen, die ihrem Rhythmus und ihren Akzenten entsprechen. Dies sind Bewegungen des Kopfes, der Arme, der Beine sowie unsichtbare Bewegungen des Sprech- und Atemapparates.

Sie entstehen oft unbewusst, unwillkürlich. Versuche einer Person, diese Bewegungen zu stoppen, führen dazu, dass sie entweder in einer anderen Qualität auftreten oder das Rhythmuserleben ganz aufhört. Dies weist auf das Vorhandensein einer tiefen Verbindung zwischen motorischen Reaktionen und der Wahrnehmung von Rhythmus hin, über die motorische Natur des musikalischen Rhythmus. Aber das Gefühl für musikalischen Rhythmus ist nicht nur motorischer, sondern auch emotionaler Natur. Der Inhalt der Musik ist emotional. Rhythmus ist eines der Ausdrucksmittel der Musik, durch die Inhalte vermittelt werden. Daher ist das Rhythmusgefühl, ebenso wie das modale Gefühl, die Grundlage der emotionalen Reaktion auf Musik.

Rhythmusgefühl ist die Fähigkeit, Musik aktiv (motorisch) zu erleben, die emotionale Ausdruckskraft eines musikalischen Rhythmus zu spüren und genau wiederzugeben.

Also, Teplov B.M. identifiziert drei musikalische Hauptfähigkeiten, die den Kern der Musikalität ausmachen: modales Gefühl, musikalisch-auditive Darbietungen und musikalisch-rhythmisches Gefühl. Alle Fähigkeiten zeichnen sich durch eine Synthese der emotionalen und auditiven Komponente aus. Ihre sensorische Grundlage ist das Erkennen, Unterscheiden, Vergleichen von Klängen, die sich in Tonhöhe, Dynamik, Rhythmus, Klangfarbe und ihrer Reproduktion unterscheiden.

N.A. Vetlugina nennt zwei grundlegende musikalische Fähigkeiten: Tonhöhen-Hören und Rhythmusgefühl. Dieser Ansatz betont die untrennbare Verbindung zwischen den emotionalen (modales Empfinden) und auditiven (musikalisch-auditorische Darstellungen) Komponenten des Ohrs für Musik. Die Kombination zweier Fähigkeiten (zwei Komponenten des musikalischen Gehörs) zu einer (tonalen Tonhöhe) weist auf die Notwendigkeit der Entwicklung des musikalischen Gehörs im Verhältnis seiner emotionalen und auditiven Grundlagen hin. Bei der Konkretisierung des Begriffs des Tonhöhen-Hörens sollte betont werden, dass es sich um die Fähigkeit handelt, eine Melodie wahrzunehmen und zu reproduzieren, um stabile, grundlegende Klänge, die Vollständigkeit oder Unvollständigkeit einer Melodie zu fühlen.

Forschende stehen oft vor der Frage, in welchen Tätigkeiten entwickeln sich musikalisch-sinnliche Fähigkeiten?

So kann beispielsweise die emotionale Reaktionsfähigkeit auf Musik bei allen Arten musikalischer Aktivität entwickelt werden: Wahrnehmung, Darbietung, Kreativität, da sie für das Fühlen und Verstehen von musikalischen Inhalten und damit für ihren Ausdruck notwendig ist.

Die emotionale Reaktion auf Musik kann bei Kindern sehr früh, in den ersten Lebensmonaten, auftreten. Das Kind ist in der Lage, lebhaft auf die Klänge fröhlicher Musik zu reagieren - unwillkürliche Bewegungen und Ausrufe, und konzentriert, mit Aufmerksamkeit, um ruhige Musik wahrzunehmen. Allmählich werden motorische Reaktionen willkürlicher, im Einklang mit der Musik, rhythmisch organisiert.

Beim Singen kann ein Ärgergefühl entstehen, wenn Kinder sich selbst und einander zuhören, die Intonation nach Gehör kontrollieren.

Musikalische und auditive Repräsentationen entwickeln sich bei Aktivitäten, die die Unterscheidung und Wiedergabe einer Melodie nach Gehör erfordern. Diese Fähigkeit entwickelt sich vor allem beim Singen und Spielen von hohen Musikinstrumenten.

Das Rhythmusgefühl entwickelt sich vor allem in musikalisch-rhythmischen Bewegungen, die ihrer Natur nach der emotionalen Färbung der Musik entsprechen.

Klangfarbe und dynamisches Hören.

Klangfarbe und dynamisches Hören sind Gehörarten für Musik, die es ermöglichen, Musik in ihrer ganzen ausdrucksstarken, farbigen Art zu hören. Die Hauptqualität des Gehörs für Musik ist die Unterscheidung der Töne in der Tonhöhe. Klangfarbe und dynamisches Gehör werden auf der Grundlage der Tonhöhe gebildet. Die Entwicklung der Klangfarbe und des dynamischen Gehörs trägt zur Ausdruckskraft der kindlichen Darbietung, zur Vollständigkeit der Musikwahrnehmung bei. Kinder erkennen die Klangfarben von Musikinstrumenten, unterscheiden Dynamik als Ausdrucksmittel der Musik. Mit Hilfe von musikalischen und didaktischen Spielen werden Tonhöhe, Klangfarbe und dynamische Eigenschaften von Musikklängen modelliert.

Musikalische Fähigkeiten manifestieren sich bei allen Kindern auf unterschiedliche Weise. Bei jemandem manifestieren sich bereits im ersten Lebensjahr alle drei Grundfähigkeiten recht hell, entwickeln sich schnell und leicht. Dies zeugt von der Musikalität der Kinder. In anderen werden Fähigkeiten erst später entdeckt und sind schwieriger zu entwickeln. Die schwierigste Entwicklung bei Kindern ist die musikalische und auditive Darstellung - die Fähigkeit, eine Melodie mit einer Stimme zu reproduzieren, sie genau zu intonieren oder sie mit einem Musikinstrument nach Gehör aufzunehmen. Die meisten Vorschulkinder entwickeln diese Fähigkeit erst im Alter von fünf Jahren. Dies ist jedoch nach Ansicht von B. M. Teplov kein Indikator für Schwäche oder mangelnde Fähigkeit.

Es kommt vor, dass, wenn eine Fähigkeit in der Entwicklung zurückbleibt, dies die Entwicklung anderer Fähigkeiten hemmen kann. In Anbetracht der Dynamik und Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten macht es daher keinen Sinn, einmalige Tests durchzuführen und anhand der Ergebnisse die musikalische Zukunft des Kindes vorherzusagen.

Laut L. S. Vygotsky, wir brauchen eine ständige Überwachung von Kindern mit diagnostischen Entwicklungseinschränkungen. Die 2-3 mal im Jahr durchgeführte Diagnostik der musikalischen Fähigkeiten ermöglicht es, die qualitative Einzigartigkeit der Entwicklung jedes Kindes zu beurteilen und den Inhalt des Unterrichts entsprechend anzupassen.

Um beispielsweise den Entwicklungsstand des modalen Gefühls festzustellen, können Sie das Kind fragen:

1) an der Melodie ein zuvor aufgeführtes Lied, Instrumentalstück, Tanz erkennen;

2) erzählen Sie über den Inhalt oder merken Sie sich den Namen des gespielten Klavierstücks, der dem Kind gut bekannt ist;

3) Bestimmen Sie die Richtigkeit einer bereits bekannten Melodie, die von einem Lehrer gesungen oder auf einem Instrument gespielt wurde (Kennen Sie diese Melodie? Klingt sie richtig?);

4) Beende die Melodie auf dem Tonika („Ich fange an und du bist fertig“);

5) feststellen, ob ein Erwachsener ein einem Kind vertrautes Spiel- oder Tanzwerk korrekt gespielt hat;

Um den Entwicklungsstand von musikalischen und auditiven Darbietungen zu bestimmen, können Sie Ihrem Kind anbieten:

1) singen Sie die Melodie eines bekannten Liedes in einer leicht verständlichen Silbe und achten Sie auf die Reinheit der Intonation;

2) ein Lied ohne Klavierbegleitung singen;

5) ein Lied in einer anderen Tonart singen;

Um den Entwicklungsstand des musikalisch-rhythmischen Gefühls zu bestimmen, kann man vorschlagen:

1) schlagen Sie einen metrischen Beat eines bekannten Liedes;

2) klatschen Sie das rhythmische Muster eines bekannten Liedes, begleitet vom Gesang des Lehrers oder Ihrem eigenen Gesang („Singen Sie ein Lied mit Ihren Händen“);

3) reproduzieren Sie das rhythmische Muster des Liedes mit Schritten und bewegen Sie sich dann vorwärts ("singen Sie das Lied mit Ihren Füßen");

4) emotional - in Bewegungen ausdrucksstark den Charakter eines vertrauten Musikstücks vermitteln;

5) das rhythmische Muster der vom Lehrer auf dem Instrument gespielten Melodie klatschen;

6) nach vorherigem Hören den Charakter eines bisher unbekannten Werkes in Sätzen zu vermitteln;

Kreative Fähigkeiten.

Die Entwicklung besonderer musikalischer Fähigkeiten wird durch Kreativität beeinflusst.

Die musikalische Kreativität von Kindern wird als die Fähigkeit zum Selbstausdruck bei allen Arten von musikalischen Aktivitäten, einschließlich produktiver, verstanden. Letzteres zeichnet sich durch eine solche Wirksamkeit wie Komposition von Melodien, Rhythmen, freier Ausdruck der Stimmung in der Bewegung unter dem Einfluss von Musik, Orchestrierung von Stücken usw. aus. Die Kreativität des Kindes in der musikalischen Aktivität macht es besonders attraktiv, steigert seine Gefühle. Die schöpferische Fähigkeit wird als Fähigkeit zur Selbstdarstellung bezeichnet. Es ist eine angeborene Fähigkeit, die entwickelt werden kann. Die theoretische Grundlage für die Interpretation des Konzepts der kindlichen Kreativität basiert auf der Anerkennung der Anwesenheit angeborener Neigungen bei Kindern, die sich selbstständig und spontan in den Aktivitäten der Kinder offenbaren. Quellen der Kreativität sind in vielen Fällen Lebensphänomene, Musik selbst, musikalische Erfahrung, die das Kind beherrscht. Es ist notwendig, Bedingungen für die Ausbildung der Fähigkeiten aller Kinder zur musikalischen Kreativität zu schaffen. Technisch sind die Techniken kreativer Aufgabenstellungen zur Entwicklung musikalischer Fähigkeiten sinnvoll und sinnvoll. Die Entwicklung von Harmoniegefühl, musikalischen und auditiven Darbietungen erfolgt beispielsweise während einer Lehrerfrage und einer von Kindern komponierten Antwort, eines Formgefühls - während der Improvisation einer Antwortphrase. Für die Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung wird die Methode der Orchestrierung von Musikwerken verwendet. Diese Technik wird nicht so sehr verwendet, um Kindern das Spielen von Musikinstrumenten beizubringen, sondern um sie kreativ einzusetzen. Ein Stück zu orchestrieren bedeutet, die ausdrucksstärksten Klangfarben der Instrumente zu wählen und zu verwenden, um die einzelnen Stimmen zu unterscheiden. Solche Aktivitäten können zu den kreativen Bemühungen der Kinder beitragen.

In einer seiner Arbeiten analysiert B. M. Teplov das Problem der Entwicklung von Wahrnehmung und Kreativität. Er betont, dass die ästhetische Erziehung in der Kindheit nicht vollständig sein kann, wenn man sich nur auf die Entwicklung der kindlichen Wahrnehmung beschränkt. Kreative Aktivität ist für Kinder charakteristisch, aber in verschiedenen Arten künstlerischer Aktivität von Kindern völlig ungleichmäßig vertreten. Nach einer vergleichenden Beschreibung des Stands dieses Themas in Bezug auf die visuellen, literarischen und musikalischen Aktivitäten von Kindern stellt BM Teplov Folgendes fest: In der ersten davon sind Kinder kreativ, aber ihre Wahrnehmung von künstlerischen Bildern ist schwach entwickelt ; zweitens in ausreichendem Maße sowohl die verbale Kreativität der Kinder als auch die Qualität ihrer Wahrnehmung; im dritten wird auf die Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung geachtet, während die Kreativität der Kinder nur auf der Bühne steht. Gleichzeitig kann man sich nicht auf ein Training beschränken. Der Kreativitätsprozess von Kindern weckt bei Kindern den besonderen Wunsch, aufrichtig und natürlich zu handeln. Die Kreativität von Kindern ist naturgemäß synthetisch und oft improvisatorischer Natur. Es macht es möglich, viel umfassender zu urteilen individuelle Eingenschaften und rechtzeitig die Fähigkeit bei Kindern zu erkennen.

1.2 Das Konzept, die Rolle der Sinneserziehung und die Bedeutung der Entwicklung musikalischer und sensorischer Fähigkeiten bei älteren Vorschulkindern

Auf der Grundlage der musikwissenschaftlichen Literatur wird Musik als eine Kunst verstanden, die künstlerische Bilder verkörpert, die es ermöglichen, mit unterschiedlichen Ausdrucksmitteln menschliche Erfahrungen zu vermitteln. Musikwissenschaftler betrachten die musikalische Wahrnehmung als die Wirkung eines komplexen Systems von Mechanismen (E.V. Nazaikinsky). Bei der Analyse der dynamischen Struktur der musikalischen Wahrnehmung beleuchten eine Reihe von Studien die Differenzierung des Hörflusses, die vom Niveau der musikalisch-wahrnehmungsbezogenen Entwicklung des Wahrnehmenden abhängt (AG Kostyuk), spricht über die Sinnhaftigkeit der Wahrnehmung (AN Sokhor), die Notwendigkeit, Erfahrungen in der Wahrnehmung von musikalischem Klang zu sammeln (B. V. Asafiev). Es sei darauf hingewiesen, dass die musikalische Wahrnehmung durch eine Wahrnehmungshaltung gesteuert wird, die ein System von Stimmanalysatoren ist, die Aufmerksamkeit und Gedächtnis konzentrieren (V. V. Medushevsky). Es ist erwiesen, dass das Studium der psychologischen und physiologischen Prinzipien der Wahrnehmungsentwicklung in der Aktivität in einem speziell organisierten Schulungs- und Erziehungssystem durchgeführt werden sollte. Analyse der pädagogischen Literatur zu Fragen der musikalischen Bildung von Vorschulkindern (N.A. Vetlugina, I.L.Dzerzhinskaya, S.M.Sholomovich, T.V. Volchanskaya, L.N. ab dem Vorschulalter. Studien haben gezeigt, dass eine vollwertige musikalische Wahrnehmung nur möglich ist, wenn das Kind die Ausdrucksmittel wählt, die das musikalische Gefüge bilden (N.A. Vetlugina, S.M.Sholomovich, T.V. Volchanskaya, L.N. Komisarova) ... In ihren Werken wird ein Programm zur musikalisch-sensorischen Bildung skizziert, das die Entwicklung des musikalischen Empfindens nicht nur im Klassenzimmer, sondern auch in eigenständiger Aktivität erfordert (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya); Es wird darauf hingewiesen, dass die im Klassenzimmer gemeisterten eigenständigen Handlungen das gemeinsame Bindeglied sind, das die beiden Formen der musikalischen Praxis des Kindes verbindet. Aus all dem wird ein Schluss gezogen auf die Notwendigkeit, die Wahrnehmung individueller Eigenschaften musikalischer Klänge zu formen, was die musikalische Wahrnehmungskultur im Allgemeinen steigern soll.

Die Wahrnehmung von Musik ist ein komplexer Prozess, der Aufmerksamkeit, Gedächtnis, entwickeltes Denken und vielfältiges Wissen von einer Person erfordert. Vorschulkinder haben das alles noch nicht. Daher ist es notwendig, dem Kind beizubringen, die Besonderheiten der Musik als Kunstform zu verstehen, seine Aufmerksamkeit bewusst auf die musikalischen Ausdrucksmittel, auf die Eigenschaften musikalischer Klänge usw.

Die musikalische Sinneswahrnehmung ist für die Entwicklung eines Kindes von großer Bedeutung, da sie sich durch außergewöhnliche Emotionalität, Integrität und Spontaneität auszeichnet. Bei der Wahrnehmung von Musik gibt es allgemeine und spezielle Gruppen von Sinnesvorgängen. Die ersten von ihnen zeichnen sich durch die Integrität der Wahrnehmung aus. Dabei treten die musikalischen Ausdrucksmittel in vielfältigen und komplexen Zusammenhängen auf. Die zweiten kombinieren die Prozesse, die mit der Wahrnehmung einzelner Eigenschaften von musikalischen Klängen verbunden sind, nämlich deren Tonhöhe, Dauer, Klangfarbe, Dynamik. Es besteht auch die sensorische Fähigkeit, auf das musikalische Gefüge zu hören, die Eigenschaften musikalischer Klänge zu erkennen und sie in Bezug auf Ähnlichkeit und Kontrast zu vergleichen.

Ein richtiges Verständnis der Aufgaben der Sinneserziehung im Kindergarten und deren Umsetzung durch entsprechende Arbeitsformen ist nur unter Berücksichtigung der Gesetzmäßigkeiten der kindlichen Sinnesentwicklung möglich. Zuallererst ist es notwendig, die psychologische Natur der sensorischen Entwicklung des Vorschulkindes zu charakterisieren.

In diesem Zusammenhang ist zunächst hervorzuheben, dass zwischen der sensorischen Entwicklung des Kindes und seiner Wahrnehmungsentwicklung ein enger Zusammenhang besteht, d und wird durch die eine oder andere Ebene seiner Wahrnehmung bestimmt. Dieser Umstand lässt sich am deutlichsten am Beispiel der Funktionsentwicklung des kindlichen Analysesystems veranschaulichen. Wie Sie wissen, beginnen bei einem Kind die Tast- und Bewegungsorgane am frühesten zu funktionieren (insbesondere dieses letzte), dann das Geruchs- und Geschmacksorgan und schließlich das Seh- und Hörorgan. Der Prozess der kindlichen Wahrnehmungsbildung durchläuft einen langen und schwierigen Entwicklungsweg und findet nicht spontan statt, sondern durch das Erlernen, die umgebende Realität zu erkennen. A. V. Zaporozhets glaubte, dass die Bildung von Wahrnehmungshandlungen unter dem Einfluss des Lernens eine Reihe von Stadien durchläuft. Auf der ersten Stufe werden die Wahrnehmungsprobleme, die mit der Bildung eines adäquaten Bildes verbunden sind, vom Kind praktisch durch Handlungen mit materiellen Objekten gelöst. Korrekturen in Wahrnehmungshandlungen werden hier ggf. bei den Manipulationen mit Objekten im Verlauf der Handlung vorgenommen. Der Durchgang dieses Stadiums wird beschleunigt, und seine Ergebnisse werden signifikanter, wenn dem Kind "Wahrnehmungsstandards" angeboten werden - Proben, mit denen es korrelieren kann, und das sich bildende Bild vergleichen kann.

Auf der nächsten Stufe werden die sensorischen Prozesse selbst zu einer Art Wahrnehmungshandlungen, die mit Hilfe der eigenen Bewegungen der rezeptiven Apparate ausgeführt werden. In dieser Phase lernen Kinder die räumlichen Eigenschaften von Objekten mit Hilfe detaillierter Oder Hände und Augen kennen, und die manuelle und visuelle Untersuchung der Situation geht in der Regel den praktischen Handlungen darin voraus, die ihre Art und Richtung bestimmen.

Auf der dritten Stufe beginnt der Prozess einer Art Faltung von Wahrnehmungshandlungen, deren Reduktion auf das notwendige und ausreichende Minimum. Die efferenten Verknüpfungen der entsprechenden Handlungen werden gehemmt und die äußere Wahrnehmung der Situation beginnt den Eindruck eines passiven Aufnahmeprozesses zu erwecken.

Auf der nächsten, höheren Stufe des Sinneslernens erwerben Kinder die Fähigkeit, schnell und ohne äußere Bewegungen bestimmte Eigenschaften von wahrgenommenen Objekten zu erkennen, sie anhand dieser Eigenschaften voneinander zu unterscheiden und bestehende Zusammenhänge und Zusammenhänge zu entdecken und zu nutzen zwischen ihnen. Wahrnehmungshandlungen werden ideal.

Um die Wahrnehmungsfähigkeit zu bilden, ist es notwendig, bei Kindern gleichzeitig die Fähigkeit zu entwickeln, ihre Eindrücke auszudrücken, was mit der Anreicherung der Kindersprache mit einem bestimmten Wortschatz verbunden ist und es ihnen ermöglicht, den Charakter und die Ausdrucksmittel zu bestimmen. Die in Worte gefasste Ideenbildung ist ein wichtiger Faktor in der Entwicklung von Kindern. Auch die Wahrnehmungsentwicklung ist eng mit der Entstehung verbunden musikalische Darbietungen die die Hauptstimmung des Werkes widerspiegelt, seine Eigenschaften.

Die sensorische musikalische Entwicklung gelingt am erfolgreichsten mit einer speziell organisierten Aus- und Weiterbildung. Die Aneignung der sensorischen Handlungsmethoden durch Kinder führt, wenn sie richtig organisiert sind, zur Aktivierung des musikalischen Erlebens des Kindes. Unter musikalisch-sinnlichen Fähigkeiten werden solche verstanden, die die Qualität der Wahrnehmung entwickeln, ich meine:

a) Unterscheidung der Eigenschaften von Musikklängen

b) zwischen ihren Ausdrucksbeziehungen unterscheiden

c) die Qualität der Untersuchung musikalischer Phänomene.

Die Untersuchung musikalischer Phänomene beinhaltet: Zuhören; Erkennen der Eigenschaften von Musikklängen; sie durch Ähnlichkeit und Kontrast vergleichen; Auswahl anderer Klänge aus dem Komplex; Unterscheidung zwischen ihrem ausdrucksstarken Klang; Wiedergabe mit gleichzeitiger Hörkontrolle beim Singen auf einem Musikinstrument; Kombination von Klangkombinationen; Vergleich mit anerkannten Standards.

Sensorische Musikpädagogik ist sozial orientiert. Das Ergebnis ist eine gewisse sensorische Entwicklung der Kinder, die es ihnen ermöglicht, sich emotionaler und bewusster mit Musik zu verbinden, die Lebensphänomene widerspiegelt, die Schönheit ihres Klangs in Einheit mit den darin ausgedrückten Gedanken und Gefühlen zu spüren. Dies ist auf sinnvolle und abwechslungsreiche Tätigkeiten zurückzuführen, in deren Verlauf Sinnesprozesse, Erfahrungen und Fähigkeiten gebildet werden.

Die sensorische Erziehung umfasst folgende Aufgaben: die auditive Aufmerksamkeit von Kindern zu bilden; Bringen Sie ihnen bei, eine Vielzahl harmonischer Klangkombinationen zu hören; fangen Sie eine Kontraständerung und ähnliche Tonverhältnisse ein; Methoden zur Untersuchung von Musikklängen lehren; entwickeln musikalische und sensorische Fähigkeiten. Durch Sinneserfahrungen erwerben Kinder spezifische Vorstellungen von musikalischen Phänomenen. Der Inhalt der musikalischen Bildung sieht die Erziehung von Sensibilität, Interesse, Liebe zur Musik bei Kindern, die Entwicklung der emotionalen Reaktion darauf, ihre Einführung in verschiedene Arten musikalischer Aktivität vor, die es ihnen ermöglicht, die allgemeine Musikalität des Kindes zu entwickeln, seine kreative Fähigkeiten.

Die Hauptanforderung der sensorischen Bildung ist die praktische Ausbildung in Wahrnehmungsfähigkeiten, Handlungsmethoden, die die auditive Aufmerksamkeit aktivieren. Die Organisation des ersten Sinneserlebnisses erfordert die Erstellung von Modellen der Eigenschaften musikalischer Klänge, da die Konzepte darüber für Vorschulkinder zu komplex sind. Praktisches Training in Wahrnehmungsfähigkeiten, Methoden des Hörens von musikalischen Klängen ist erfolgreich, wenn sie visuell, „material“ werden. Die Modellierung erfolgt durch den Einsatz von musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln, Spielen, Spielzeug, die die Kinder zur musikalischen Selbstständigkeit ermuntern. Auf dieser Grundlage werden die Kinder an die Bezeichnungen der verschiedenen Eigenschaften von musikalischen Klängen erinnert oder neu vermittelt. Der Erwerb dieses Wissens baut auf einer soliden sensorischen Basis auf und führt Kinder zu eigenständigen Verallgemeinerungen. Externe Modellierung hilft bei der Entstehung erster unabhängiger Verallgemeinerungen, die in Zukunft immer mehr ohne Rückgriff auf das Modell realisiert werden. All diese organisierten Aktivitäten finden im Prozess der musikalischen Praxis statt: Singen, Zuhören, Bewegen, Spielen von Musikinstrumenten.

Merkmale älterer Kinder im Vorschulalter.

Diese Zeit ist gekennzeichnet durch: die Erweiterung der erworbenen Erfahrung unter dem Einfluss der Erziehung und die Perfektion der für diese Zeit charakteristischen Empfindungen. A. V. Zaporozhets stellt fest, "dass sich die Empfindungen hauptsächlich aufgrund der Entwicklung der Aktivität des zentralen Teils der Analysatoren weiter verbessern." Auch wurde eine direkte Abhängigkeit der Hörsensibilität vom systematischen Musikunterricht festgestellt. Mit der Wahrnehmung von Phänomenen sind Kinder in diesem Alter in der Lage, ihre Wahrnehmung mit den verbalen Anweisungen des Lehrers zu koordinieren. Darüber hinaus sind sie in der Lage, die vor ihnen liegenden Aufgaben verbal zu formulieren. Das Wachstum der Lebensentwicklung des Kindes im Vorschulalter zeigt sich nicht nur in den Merkmalen altersbedingter Wahrnehmungsmerkmale, sondern auch in Veränderungen in der Art seiner Tätigkeit, insbesondere des Spiels.

1.3 Die wichtigsten Arten von musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln und Spielen in der musikalischen und sensorischen Entwicklung von Vorschulkindern

A. S. Makarenko sagte: "Spielen ist wichtig im Leben eines Kindes, hat die gleiche Bedeutung wie die Aktivität, Arbeit, Dienstleistung eines Erwachsenen."

Didaktische Spiele werden seit langem zur Sinneserziehung von Kindern eingesetzt (F. Frebel, M. Montessori etc.). A. S. Makarenko sagte: "Spielen ist wichtig im Leben eines Kindes, hat die gleiche Bedeutung wie die Aktivität, Arbeit, Dienstleistung eines Erwachsenen."

„Sensorische Probleme zu lösen“, schreibt N. A. Vetlugina, „ist in fast allen Formen der musikalischen Praxis von Kindern möglich. Aber jeder von ihnen ist mit seinen spezifischen Eigenschaften ein günstigeres Umfeld für die Entwicklung bestimmter sensorischer Fähigkeiten. Im Musikunterricht entwickeln Kinder eine musikalische Wahrnehmung, die jedoch kaum eingeschränkt werden kann. Wir brauchen auch eine Umgebung, in der das Kind die erlernten Handlungsmethoden vertiefen, selbstständig üben und die Fähigkeit entwickeln kann, seine Handlungen zu kontrollieren. Wir brauchen spezielle didaktische Spiele und Spielsachen."

Didaktische Spiele werden seit langem zur Sinneserziehung von Kindern eingesetzt (F. Frebel, M. Montessori etc.). Einen großen Beitrag zur Vorschulpädagogik leisteten die didaktischen Spiele von E. I. Udaltseva, E. I. Tikheeva, F. N. Bleher, B. I. Khachapuridze, E. I. Radina und anderen die Gesamtwirksamkeit der sensorischen Entwicklung von Kindern erheblich reduziert.

In den späten sechziger Jahren begann eine Gruppe sowjetischer Psychologen und Pädagogen (A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, N. P. Sakkulina, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina, L. A. Venger) damit, das Problem der sensorischen Bildung im Prozess verschiedener Arten von Kinderaktivitäten zu entwickeln. Der richtige Ansatz für die Entwicklung eines didaktischen Spiels wurde gefunden, seine Hauptaufgaben wurden aufgezeigt und die pädagogische Spielstruktur hervorgehoben.

Allgemeine Probleme der musisch-sensorischen Bildung wurden von N.A. Vetlugina entwickelt. Ihre Arbeiten zeigen deutlich die Bedeutung musikdidaktischer Spiele für eine tiefere Beherrschung musiksinnlicher Fähigkeiten und Fertigkeiten, beleuchten die Arten musikdidaktischer Spiele (zur Entwicklung von Tonhöhe, rhythmischem, dynamischem und klanglichem Gehör). Sie skizzierte drei Arten von didaktischen Spielen – Mobile, Round Dance und Board. Wertvoll an diesen Spielen ist, dass die Synthese von Musik und Bewegung zugrunde gelegt und die Wahrnehmung musikalischer Klänge durch die Korrelation mit für Kinder verständlichen Objekten und Phänomenen erleichtert wird.

Musikalisches und didaktisches Spiel als spielerische Unterrichtsform ist ein sehr komplexes Phänomen. Es hat zwei Elemente gleichzeitig - lehrreich, kognitiv und spielerisch, unterhaltsam. „Geben Sie dem Kind die Möglichkeit zu spielen und verbinden Sie das Lernen mit dem Spielen, damit die Weisheit mit einem fröhlichen Lächeln erscheint, achten Sie darauf, es nicht mit extremer Ernsthaftigkeit zu ermüden“, schrieb der moderne Kinderspielforscher D. Colozza.

Ein charakteristisches Merkmal jedes didaktischen Spiels ist die Präsenz darin:

Lernaufgaben;

Spielaktion;

Alle diese Elemente sind erforderlich und voneinander abhängig. Das Hauptelement des didaktischen Spiels ist Unterrichtsaufgabe. Alle anderen Elemente sind dieser Aufgabe untergeordnet und dienen ihr.

Der Zweck didaktischer Spiele besteht darin, dem Kind die Eigenschaften und Qualitäten sinnlich wahrgenommener Phänomene näher zu bringen. Didaktische Spiele drücken und vervollständigen sozusagen den Prozess des Vergleichens und Trennens der eigenen Sinneserfahrungen des Kindes, indem sie die Eigenschaften und Qualitäten von Phänomenen von gesellschaftlich akzeptierten Standards wahrnehmen.

Wie jede andere Spielart sollte auch die musikalisch-didaktische in ihrer Struktur die Entwicklung von Spielhandlungen beinhalten, in denen immer ein Element des Wettbewerbs, ein Element der Überraschung, Unterhaltung mit sensorischen Aufgaben, die sich durch ihren didaktischen Charakter auszeichnen, enthalten ist. Die Entwicklung von Spielhandlungen wird durch die Entwicklung der musikalischen Bilder, den literarischen Text des Liedes, die Art der Bewegung angeregt.

Musikalische Spiele vereinen im Allgemeinen viele Merkmale, die Reigentanzformationen und Spielen im Freien innewohnen. Das didaktische Material dieser Spiele unterscheidet sich jedoch dadurch, dass es auf den Aufgaben der musikalischen Wahrnehmung basiert; Spielhandlungen sollen dem Kind in einer interessanten Form helfen, einige Eigenschaften von Musik zu hören, zu unterscheiden, zu vergleichen und dann mit ihnen zu handeln. Dies schränkt den Spielraum ein. Übermäßige Mobilität, Konkurrenz beim Ausweichen, Geschicklichkeit, also interessant für Kinder sollte moderat sein. Die Natur der Spielhandlungen in musikalischen und didaktischen Spielen ist daher sehr eigentümlich. Alle didaktischen Spiele unterscheiden sich in ihren Spielhandlungen und Sinnesaufgaben, erfordern aber immer eine auditive Konzentration.

Musikalische und didaktische Spiele sollten einfach und zugänglich, interessant und attraktiv sein. Nur in diesem Fall werden sie bei Kindern zu einer Art Stimulans des Verlangens nach Singen, Hören, Spielen, Tanzen. Im Spiel erwerben die Kinder nicht nur besondere musikalische Kenntnisse und Fähigkeiten, sondern entwickeln auch die notwendigen Persönlichkeitsmerkmale, vor allem Kameradschafts- und Verantwortungsbewusstsein. Alle didaktischen Spiele tragen zur Bildung geistiger Qualitäten bei Kindern bei: Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Intelligenz; lehren sie, schnell zu handeln, sich zurückzuhalten, ihre eigenen Fähigkeiten einzuschätzen; aktivieren Sie eine Vielzahl von mentalen Prozessen, tragen Sie zum Schulungs- und Bildungsprozess bei; Bereicherung des Wortschatzes.

Viele Musik- und didaktische Spiele werden erstmals mit Kindern im Musikunterricht erlernt. Damit das Spiel von den Kindern erfolgreich gemeistert werden kann, muss der Musikdirektor dem Lehrer das Spiel vor dem Unterricht erklären. Im Unterricht helfen beide Lehrer den Kindern, die Spielregeln zu verstehen. Erstens nehmen sie selbst an diesem Spiel teil.

Die Rolle des Erziehers im Kinderspiel ist groß: Er lenkt taktvoll seinen Verlauf, überwacht die Beziehungen der Spieler, bewahrt den eigenständigen und kreativen Charakter des Kinderspiels. AS Makarenko schrieb: „Und ich als Lehrer muss mit ihnen spielen. Wenn ich nur lehre, fordere zu bestehen, werde ich eine äußere Kraft sein, es kann nützlich sein, aber nicht nahe. Ich muss auf jeden Fall ein bisschen spielen, und das habe ich von allen meinen Kollegen verlangt."

In musikalischen und didaktischen Spielen spielen musikalische Werke eine besondere Rolle, auf deren Grundlage sich die Spielhandlung entfaltet. Sie müssen ästhetischen Ansprüchen genügen, kindliche Gefühle wecken, ihren Geschmack positiv beeinflussen und vor allem die ausdrucksstarke Bewegung fördern. Musikalische Werke werden den Kindern in ihrer unmittelbaren Integrität präsentiert. Kinder müssen aus dem allgemeinen Komplex einer harmonischen Kombination auswählen und einige Eigenschaften beachten, von denen der Erfolg der Bereitstellung von Spielaktionen abhängt. Daher sollten einige musikalische Ausdrucksmittel gewissermaßen vor dem Hintergrund anderer deutlicher erscheinen.

Neben didaktischen Spielen werden musikalische und didaktische Hilfsmittel eingesetzt, um die musikalisch-sinnlichen Fähigkeiten effektiv zu entwickeln. Sie tragen zu einer aktiveren Wahrnehmung von Musik bei Vorschulkindern bei, ermöglichen es ihnen, ihnen die Grundlagen der musikalischen Kunst in zugänglicher Form näher zu bringen, und dies, so L.N. Komissarova, ist ein sehr "wichtiger Aspekt der Entwicklung der Musikkultur bei Kindern". Alle musikalischen und didaktischen Hilfsmittel wirken auf das Kind in komplexer Weise, bewirken bei ihm visuelle, auditive und motorische Aktivität und erweitern dadurch die musikalische Wahrnehmung insgesamt. LN Komissarova unterscheidet drei Gruppen von musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln, diese sind: zur Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung: zur Unterscheidung des Wesens der Musik, der Visualisierungselemente und der musikalischen Ausdrucksmittel.

Alle Leistungen sind bedingt in drei Gruppen eingeteilt:

1. Handbücher, deren Zweck es ist, Kindern eine Vorstellung von der Natur von Musik (lustig, traurig), Musikgenres (Lied, Tanz, Marsch) zu vermitteln. "Spaß - traurig."

2. Handbücher, die eine Vorstellung vom Inhalt der Musik vermitteln, über musikalische Bilder. „Lerne ein Märchen“, „Hahn, Henne, Huhn“.

3. Handbücher, die bei Kindern eine Vorstellung von den Mitteln des musikalischen Ausdrucks bilden. „Musikalisches Haus“, „Laut – Leise“.

Das didaktische Material der Handbücher orientiert sich an den Aufgaben, die musikalische Wahrnehmung, das Sinneserlebnis von Kindern zu entwickeln, und die Spielhandlung hilft dem Kind in einer für ihn interessanten Form, einige Eigenschaften von Musik zu hören, zu unterscheiden, zu vergleichen und dann mit ihnen zu handeln.

Manchmal werden Spiele und Handbücher nach der Art der musikalischen Tätigkeit unterteilt, die mit ihrer Hilfe gemeistert wird.

Da eine der Hauptaufgaben der musikalischen Erziehung von Kindern die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten ist, ist es möglich, Handbücher und Spiele genau auf dieser Grundlage zu qualifizieren - dies entspricht ihren Fähigkeiten in der Entwicklung jeder der drei musikalischen Grundfähigkeiten: modal Gefühl, musikalische und auditive Repräsentationen und Rhythmusgefühl.

Handbücher und Spiele zur Entwicklung eines modalen Gefühls tragen zum Erkennen bekannter Melodien, zur Bestimmung des Wesens der Musik, zum Strukturwandel in bestimmten Werkteilen und zur Unterscheidung des Genres bei. Hier können alle Arten von Handbüchern und Spielen verwendet werden - das sind Brettspiele wie Loto, bei denen Kinder das entsprechende Muster der Melodie festlegen; und Spiele im Freien - Handlung und Nichthandlung, in denen Kinder die Bewegungen der Charaktere mit der Natur der Musik und dem Wechsel der Genres koordinieren.

Hilfsmittel und Spiele zur Entwicklung musikalischer und auditiver Repräsentationen im Zusammenhang mit der Unterscheidung und Reproduktion von Tonhöhenbewegungen. Kinder lieben Spiele, bei denen eine Melodie mit einer Stimme oder einem Instrument gespielt wird. Zur Aktivierung musikalischer und auditiver Darbietungen werden musikalische und didaktische Handbücher, Brett- und Reigentanzspiele verwendet.

Das Modellieren der Tonhöhenbeziehung mit verschiedenen Mitteln ermöglicht es Ihnen, die Fähigkeit zur musikalischen und auditiven Darstellung zu entwickeln, indem Sie die auditiven, visuellen und motorischen Darstellungen von Kindern miteinander verknüpfen.

Die Entwicklung des Rhythmusgefühls, die Fähigkeit, Musik aktiv (motorisch) zu erleben, die emotionale Ausdruckskraft eines musikalischen Rhythmus zu spüren und akkurat wiederzugeben – beinhaltet den Einsatz musikalischer und didaktischer Hilfsmittel und Spiele rund um die Wiedergabe des Rhythmus Muster einer Melodie in Klatschen, auf Musikinstrumenten und die Übertragung einer Veränderung des musikalischen Wesens mit Hilfe von Bewegungen. Alle Arten von Handbüchern und Spielen werden verwendet, um den Rhythmus und den Charakter von Musik in Bewegungen zu vermitteln.

So verbinden musikdidaktische Hilfsmittel und Spiele eine unterschiedliche Kombination von Methoden der musikalischen Bildung. Die figurative, spielerische Form und der Einsatz einer Vielzahl von Übungen ermöglichen es den Kindern, das Interesse an Aktivitäten aufrechtzuerhalten und sie erfolgreicher auszuführen.

Musikalische und didaktische Spiele unterscheiden sich von Handbüchern dadurch, dass sie bestimmte Regeln, Spielhandlungen oder eine Handlung voraussetzen. Musikalische und didaktische Hilfsmittel sind visuelle Klarheit (Karten, Bilder mit beweglichen Teilen).

Musikalische und didaktische Hilfsmittel und Spiele bereichern Kinder mit neuen Eindrücken, entwickeln Eigeninitiative, Selbstständigkeit, Wahrnehmungsfähigkeit, unterscheiden die Haupteigenschaften des musikalischen Klangs.

Der Hauptzweck musikalischer und didaktischer Hilfsmittel und Spiele ist die Ausbildung musikalischer Fähigkeiten bei Kindern; Helfen Sie ihnen auf spielerische Weise, das Verhältnis der Geräusche in der Höhe zu verstehen; entwickeln ihren Sinn für Rhythmus, Klangfarbe und dynamisches Gehör; zum selbstständigen Handeln mit den im Musikunterricht erworbenen Kenntnissen anregen.

Die Arten der selbstständigen Aktivitäten eines Kindes im Kindergarten sind vielfältig. Darunter sind musikalische Aktivitäten. In ihrer Freizeit veranstalten Kinder Spiele mit Gesang, spielen selbstständig Kindermusikinstrumente und organisieren Theateraufführungen. Eines der wichtigsten Mittel zur Entwicklung selbständiger musikalischer Aktivität von Kindern sind musikalische und didaktische Hilfsmittel und Spiele. Dies ist ein weiterer Zweck, dem diese Tutorials und Spiele dienen.

Der pädagogische Wert von musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln und Spielen liegt darin, dass sie dem Kind die Möglichkeit eröffnen, das erworbene Wissen in der Lebenspraxis anzuwenden. Von der Unabhängigkeit musikalischer Manifestationen kann jedoch nur dann gesprochen werden, wenn sie auf einer bestimmten qualitativen Ebene gebildet werden. Die Hauptquelle der selbstständigen musikalischen Aktivität von Vorschulkindern ist der Musikunterricht, in dem das Kind erste Informationen über Musik, Meister des Gesangs, musik-rhythmische Fähigkeiten und Fertigkeiten, Techniken des Instrumentierens erhält.

Eine notwendige Bedingung für die Bildung einer eigenständigen musikalischen Tätigkeit ist die Schaffung einer bestimmten materiellen Umgebung: "musikalische Ecken", "Zonen", "Studios" usw. In einer solchen "Ecke" bereits in mittlere Gruppe Es sollte eine Reihe von folgenden technischen Mitteln vorhanden sein: ein Spieler, Schallplatten, auf dem Desktop gedruckte Spielhilfen, Instrumente (sowohl stimmhaft als auch stimmlos, dh von Pädagogen erstellte Layouts), außerdem verschiedene selbstgemachte Handbücher für didaktische Übungen, gut bebildert "Notenhefte", Dirigentenstab.

Laut NA Vetlugina gibt es zwei Arten von Leistungen für ältere Vorschulkinder: solche, die die Teilnahme eines Erwachsenen erfordern - audiovisuelle (Filmstreifen, Tonbandaufnahmen) und technische (Radio, Fernsehen) sowie solche, die das Kind unabhängig nutzen kann (Metallophone). , Zithern, auf dem Desktop gedrucktes Musik- und Lehrmaterial, Puppentheatersets, Flanelldrucke, selbstgemachte Noten usw.).

Das wichtigste Merkmal der selbstständigen Tätigkeit von Kindern ist, dass sie unter der taktvollen, fast unmerklichen Anleitung von Erwachsenen durchgeführt wird, da sie eine besondere entspannte Atmosphäre voraussetzt. Zu den Inhalten der selbstständigen musikalischen Tätigkeit gehört in erster Linie das, was Kinder mit Hilfe von Erwachsenen gelernt haben.

Die ersten Manifestationen der Selbständigkeit treten im Musikunterricht auf. Für ältere Vorschulkinder drückt sich die Unabhängigkeit vor allem in der Aufführung ohne Beteiligung von Erwachsenenliedern, Spielen aus, sie reflektieren und sprechen selbstständig über die gehörten Werke: Sie bestimmen ihren Charakter, Ausdrucksmittel, Genre, Struktur. Folglich ist für die Entwicklung eigenständiger musikalischer Aktivität sowie für den erfolgreichen Unterricht von Kindern eine aktive und bewusste Aufnahme des im Unterricht angebotenen Materials sowie Interesse und Begeisterung erforderlich.

Um bei Kindern Selbstständigkeit, die Fähigkeit zum kreativen Denken zu entwickeln, die im Musikunterricht erworbenen Kenntnisse anzuwenden, muss der Lehrer das musikalische Repertoire, den Umfang der Fähigkeiten und Fähigkeiten der Kinder seiner Gruppe kennen.

KAPITEL II. PRAKTISCHE STUDIE ZUR ENTWICKLUNG MUSIKALISCHER UND SENSORISCHER FÄHIGKEITEN BEI ÄLTEREN VORSCHULKINDERN WÄHREND DES MUSIKKURS MIT MUSIKALISCHEN UND DIDAKTISCHEN WERKZEUGEN UND SPIELEN

2.1. Methodik des Einsatzes von musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln und Spielen bei verschiedenen musikalischen Aktivitäten

Der Musikunterricht wird unter Berücksichtigung der allgemeinen Aufgaben der musikalischen und ästhetischen Erziehung der Kinder aufgebaut und nach einem vorgeplanten Plan durchgeführt. Gleichzeitig wird berücksichtigt, dass Inhalt und Struktur des Unterrichts variabel und interessant sein sollten, indem verschiedene Techniken verwendet werden, die den Kindern helfen, ein Musikstück wahrzunehmen und die elementaren Grundlagen der musikalischen Bildung zu verstehen.

Musikpädagogik definiert als die drei wichtigsten Arten des Musikunterrichts, die die optimale Entwicklung jeder Unterrichtsstunde gewährleisten - diese sind Frontalunterricht(die mit allen Kindern durchgeführt werden), Kleingruppen- und Einzelunterricht. Je nach Inhalt und Struktur sind diese Klassen unterteilt in Standard, thematisch, Musik hören, Kreativität entwickeln, Instrumente spielen lernen, komplex, mit der Dominanz einer Art von Aktivität.

Der Einsatz musikalischer und didaktischer Hilfsmittel und Spiele im Unterricht ermöglicht eine möglichst sinnvolle und interessante Durchführung. Mit ihrer Hilfe lernen Kinder schnell die Anforderungen des Programms zur Entwicklung von Gesangsfähigkeiten, musikalischen rhythmischen Bewegungen, im Bereich des Musikhörens und des Spielens von Kindermusikinstrumenten.

Der Einsatz musikalischer und didaktischer Hilfsmittel und Spiele beim Singen

Die Entwicklung der Gesangskompetenz gehört zu den Aufgaben der musikalischen Erziehung von Kindern in Kindergärten. Die wichtigsten Anforderungen an das Kinderrepertoire sind weltanschauliche Orientierung, hoher künstlerischer Wert und Zugänglichkeit für Wahrnehmung und Darbietung.

Im Gesangsunterricht werden die musikalischen Grundfähigkeiten des Kindes besonders aktiv entwickelt: emotionale Reaktionsfähigkeit, Gehör für Musik, Rhythmusgefühl. Dieser Prozess erfordert viel Aktivität und psychischen Stress vom Vorschulkind. Er lernt, seinen Gesang mit dem Gesang anderer zu vergleichen, der Melodie zu lauschen, die auf dem Klavier gespielt wird, Musikstücke anders zu komponieren, die Qualität der Darbietung zu beurteilen, die Stabilität der auditiven Aufmerksamkeit wird allmählich entwickelt und anschließend a tune - Höhenhören entwickelt sich, kreative Neigungen entwickeln sich, bereichern die Persönlichkeit als Ganzes.

Mit Hilfe von musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln und Spielen lernen Vorschulkinder einige der anfänglichen Tonhöhen- und rhythmischen Konzepte kennen, die sich in ständigen Übungen bilden, das melodische Gehör entwickeln, die Bewegung der Melodie auf und ab bestimmen, Klänge vergleichen verschiedene Höhen und Dauern. Aufgaben in Form eines Spiels sind interessant und für Kinder leichter verständlich.

Bei der Aufführung eines Liedes muss auf ausdrucksstarkes, leichtes Singen, Atmung, metrorhythmische Organisation und korrekte Übertragung dynamischer Schattierungen geachtet werden, die helfen, die Schönheit des Melodieklangs zu spüren.

Für die reine Intonation wird beispielsweise oft das Musiktelefonspiel verwendet, das Kindern helfen kann, ein bestimmtes Lied ausdrucksstark vorzutragen.

Um bekannte Lieder zu festigen, können Sie das Spiel "Magic Top" verwenden, bei dem Kinder das Lied durch die Einleitung, den Chor, der auf dem Klavier gespielt wird, durch eine von allen gesungene musikalische Phrase oder einzeln auf Kindermusikinstrumenten bestimmen.

Kinder vermitteln ihre Vorstellungen von einem bestimmten Lied in Zeichnungen. Ihr Inhalt besteht aus Lieblingsliedern, Musikstücken, Instrumenten.

Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Gehörs und des Rhythmus bei Kindern spielen Gesänge und Gesänge. Sie können sogar als musikdidaktische Spiele durchgeführt werden. Es sind einfache musikalische Phrasen aus Liedern, die Kindern vertraut sind.

Die Methode des Gesangsunterrichts sollte zur Entwicklung selbstständiger Handlungen des Kindes beitragen: Korrekte ungenaue Intonation beim Singen, rechtzeitig nach der musikalischen Einführung mit dem Singen beginnen, ein Lied ohne Begleitung vortragen können.

Einsatz musikalischer und didaktischer Hilfsmittel und Spiele beim Musikhören

Beim Musikhören lernen Kinder instrumentale, vokale Werke anderer Art kennen, erleben, erleben bestimmte Gefühle. Das musikalische Verständnis wird gestärkt, wenn das Hören des Stücks von Aktionen begleitet wird. Wenn Kinder beispielsweise marschieren, im Rhythmus von Tanzmusik klatschen oder anhand einer musikalisch-didaktischen Anleitung Charakter, Musikgattung, musikalisches Bild, Ausdrucksmittel bestimmen, lernen sie die Fähigkeit zum Erkennen und Unterscheiden von Musikinstrumenten kennen. Auf der Grundlage der musikalischen Wahrnehmung drücken Vorschulkinder ihre Einstellung, Erfahrung und Gefühle aus.

Didaktische Spiele helfen auch, die Wahrnehmungsfähigkeit zu stärken, deren Aufgabe immer mit der Unterscheidung und Reproduktion der musikalischen Ausdrucksmittel verbunden ist: Tonhöhe, Rhythmus, Klangfarbe, Dynamik. Zum Beispiel im Spiel "Rate mal, wer singt?" Kinder bestimmen die Klangfarbe der Sängerstimme nach Gehör: „Ich werde dir dieses Lied vorsingen, mein Freund. Öffne nicht deine Augen, wer ich bin – nun, schätze.“ Ihr positiver Effekt ist, dass der Erfolg des Spiels von der Qualität der Leistung der Kinder abhängt. Maßnahmen zielen darauf ab, dass Kinder die charakteristischen Ausdrucksmittel, insbesondere Tonhöhe, rhythmische Beziehungen, dynamische Schattierungen, Klangfarben, selbstständig beherrschen. Jedes Spiel hat seine eigene dominante Aufgabe.

Um das Interesse der Kinder am Zuhören zu wecken, müssen sich die verwendeten Werke durch hohe künstlerische Qualitäten auszeichnen – ideologische Inhalte, eine Ausdrucksweise, die Empathie hervorruft und die innere Welt des Kindes beeinflusst.

Russische Volksmelodien haben großen Einfluss auf die Erziehung und musikalische Entwicklung von Kindern. Sie sind einfach, ausdrucksstark und für Kinder jeden Alters zugänglich. Diese sind „Elster“, „Hahn“, „Andrey ist ein Spatz.“ Kinder versuchen, einige von ihnen auf einem Metallophon, einem Xylophon zu improvisieren, indem sie ihren Klang hören.Diese Melodien können den Inhalt vieler musikalischer und didaktischer Spiele abwechslungsreich gestalten.

Beim Erlernen des Musikhörens muss auf die Bildung des musikalischen Gedächtnisses geachtet werden, das durch wiederholtes Hören verbessert wird. Beim Hören der gleichen Stücke müssen Lieder viele Male wiederholt werden, um eine solche Technik zu gewährleisten, dass das Kind jedes Mal, wenn es sich freut, etwas Neues darüber lernt. Beim Nachhören wird die Aufmerksamkeit der Kinder nicht nur auf die künstlerische Umsetzung des Konzepts, sondern auch auf individuelle musikalische Ausdrucksmittel gelenkt. Eine ganzheitliche Wahrnehmung gewinnt an Bedeutung, wenn das Werk eine helle Melodie hat, die hohe Töne, Rhythmik, Tempo und dynamische Vielfalt kombiniert.

Der Einsatz von musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln und Spielen im Prozess rhythmischer Bewegungen

Der Einfluss von Musik auf die allgemeine funktionelle Aktivität eines Kindes verursacht bei ihm motorische Reaktionen, daher sind rhythmische Bewegungen eine der Arten der musikalischen Aktivität von Kindern. Die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten erfolgt im Zuge der Verbesserung des Hörvermögens und der Fähigkeit, ihre Bewegungen mit Musik zu koordinieren. Es ist notwendig, diese Fähigkeiten so früh wie möglich in einer für Vorschulkinder zugänglichen und interessanten Form zu entwickeln: rhythmische Übungen, musikalische und didaktische Spiele, Tänze, Reigen. Durch die Auswahl der passenden Musikstücke, Musik- und didaktischen Spiele können Sie motorische Reaktionen auslösen, deren Qualität organisieren und beeinflussen.

Verschiedene Musikkompositionen lösen bei Kindern emotionale Erfahrungen aus, lassen bestimmte Stimmungen entstehen, unter deren Einfluss die Bewegungen einen entsprechenden Charakter erhalten. Die Entwicklung eines musikalischen Bildes, das Nebeneinander von kontrastierenden und ähnlichen musikalischen Konstruktionen, modale Farbgebung, Merkmale des rhythmischen Musters, dynamische Schattierungen, Tempo - all dies kann in Bewegung widergespiegelt werden.

Das sich mit der Zeit entwickelnde künstlerische Bild wird durch die Kombination und den Wechsel von musikalischen Ausdrucksmitteln vermittelt. Auch die Bewegung ist in der Zeit verortet: ihr Charakter, ihre Richtung ändert sich, das Baumuster entfaltet sich, ihre Einzel- und Gruppenfolge wechselt ab. So werden einfache Rhythmen, Akzente mit Klatschen, Taps und dynamischen Tempobezeichnungen reproduziert – durch Veränderung von Spannung, Geschwindigkeit, Amplitude und Richtung der Bewegungen.

In einer interessanten Umgebung, lustige Aktivitäten, musikalische und rhythmische Bewegungen tragen zur Persönlichkeitsbildung des Kindes, seiner kognitiven, willensstarken und emotionale Sphären... Kognitive Prozesse werden jedoch nur aktiviert, wenn sich das Kind auf die Merkmale musikalischer Ausdrucksmittel konzentrieren kann. Wir sprechen über auditive Aufmerksamkeit, ihre Stabilität, die wiederum zur Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses beiträgt, basierend auf den auditiven und motorischen Analysatoren.

Musikalische und rhythmische Aktivität von Kindern ist erfolgreicher, wenn die Vermittlung der Elemente von Tanzbewegungen in Kombination mit musikalischen und didaktischen Spielen mit der Ausführung kreativer Aufgaben durchgeführt wird. Bei der Inszenierung der Handlung des Liedes "Shadow - Shadow" agieren Kinder beispielsweise als Märchenhelden, in Bewegungen vermitteln musikalische und spielerische Bilder von Tieren, die in bestimmten Beziehungen stehen. In der Dramatisierung der Gedichte "Katze und Mäuse" offenbaren Vorschulkinder mit ihren Bewegungen nicht nur die Bilder literarischer Figuren, sondern festigen auch ihre Fähigkeiten in der Differenz dynamischer Schattierungen, was zur Entwicklung des dynamischen Hörens beiträgt. Die Entwicklung des Rhythmusgefühls wird durch die musikalischen und didaktischen Spiele „Walk“, „Nistpuppen das Tanzen beibringen“ im praktischen Teil der Arbeit gefördert.

Durch die Organisation Musik Spiele, ist es notwendig, den Kindern mehr Selbständigkeit zu ermöglichen. Die Praxis zeigt: Je mehr Sie Ihren Kindern vertrauen, desto gewissenhafter und gewissenhafter gehen sie mit dem um, was ihnen anvertraut wird.

Einsatz musikalischer und didaktischer Hilfsmittel und Spiele beim Spielen von Kindermusikinstrumenten

Das Spielen von Kindermusikinstrumenten weckt beim Kind großes Interesse. Darüber hinaus werden einige Spielzeuge - Werkzeuge als visuelle - didaktische Hilfsmittel verwendet. Sie helfen bei der Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten von Vorschulkindern und führen sie an separate Elemente musikalische Bildung. Bei der Entwicklung von Tonhöhe, Klangfarbe, dynamischem Gehör und Rhythmusgefühl spielen musikalische und didaktische Spiele und Hilfsmittel eine große Rolle. Für die Entwicklung des Tonhöhenhörens wird beispielsweise das Spiel "Ladder" verwendet, bei dem Kinder die Bewegungsrichtung der Skala mit Handzeichen unterscheiden, auf einem Metallophon spielen und didaktisches Spielzeug verwenden.

Von Anfang an ist es notwendig, Kindern das richtige Spielen beizubringen, um vor allem den Rhythmus klar reproduzieren zu können. Zur Entwicklung eines rhythmischen Gefühls werden die Spiele "Shadow - Shadow", "Walk" verwendet. Dank dieser Spiele entwickeln Kinder ein Rhythmusgefühl, das Wissen über die Dauer von Noten wird gefestigt. Mit ihrer Hilfe lernen Kinder verschiedene Musikinstrumente zu spielen und entwickeln ein Interesse an Wissen.

In der Natur des Klangs jedes Musikinstruments kann man eine Analogie zu einem Naturphänomen finden. Im Musik- und Didaktikspiel „Walk“ beispielsweise werden die Geräusche von fallenden Regentropfen vom Metallophon gut vermittelt.

Musikalisches und didaktisches Handbuch "Musical House" wirkt sich positiv auf die Entwicklung der Klangwahrnehmung und die Verbesserung der Kenntnisse über Musikinstrumente aus.

Dank musikalischer und didaktischer Hilfsmittel und Spiele lernen Kinder mit Interesse die einfachsten Spieltechniken verschiedener Instrumente, lernen den Umgang mit dynamischen Farbtönen, wählen nach Gehör, Instrumentenstücken und spielen im Ensemble. Verschiedene im Repertoire enthaltene Lieder helfen beim Lernen. All dies macht das Spiel nicht nur interessant, sondern auch wertvoll für ihre musikalische und sensorische Entwicklung.

Der ganze Komplex von Techniken, um Vorschulkinder an unterhaltsame und komplexe Darbietungen heranzuführen, entwickelt Unabhängigkeit, Aufmerksamkeit und Organisation in den Handlungen des Kindes.

2.2. Experimentelles Arbeiten zur Entwicklung musiksinnlicher Fähigkeiten bei älteren Vorschulkindern mittels musikdidaktischer Spiele und Handbücher

Im theoretischen Teil der Arbeit wurden die Probleme der Entwicklung musikalisch-sensorischer Fähigkeiten beleuchtet. Die Lösung dieser Probleme testen wir experimentell im zweiten Kapitel.

Experimentelle Arbeiten wurden auf der Grundlage einer Vorschuleinrichtung mit älteren Vorschulkindern mit unterschiedlichen musikalischen Fähigkeiten und Fähigkeiten durchgeführt. An dem Experiment war eine Gruppe von Vorschulkindern beteiligt, das sind 20 Personen.

Der Musikunterricht fand in einem Musiksaal statt, der mit der notwendigen Ausrüstung ausgestattet war, die es ermöglicht, musikalische und didaktische Spiele zur Entwicklung aller musikalischen und sensorischen Fähigkeiten durchzuführen. Die Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten wurde durch die Atmosphäre des guten Willens, der Zusammenarbeit und des gegenseitigen Verständnisses, die zwischen dem Lehrer und den Kindern hergestellt wurde, erleichtert.

Der Unterricht wurde mit allen Kindern im Vorschulalter durchgeführt, wobei visuell-visuelle und visuell-auditive Methoden in Kombination mit verbalen Methoden als führende Methoden der musisch-sensorischen Bildung verwendet wurden. Verbale Erklärungen, Anweisungen und Fragen an Kinder waren weit verbreitet. Im Verlauf des Experiments wurden musikdidaktische Handbücher und Spiele verwendet, entwickelt von Komissarova L. N., Vetlugina N. A., Kononova N. G., Analysekriterien und Handbücher mit eigener Hand.

Damit die musikalisch-sinnlichen Fähigkeiten von Kindern erfolgreich ausgebildet werden können, ist es notwendig, die Wege ihrer Ausbildung zu skizzieren. Dafür ist es sehr wichtig zu wissen, was die Musikalität jedes Kindes ist. Dies kann nur durch wiederholte Beobachtungen und Übungen aufgedeckt werden. Nur dann, so LS Vygotsky, "kann man den musikalischen Entwicklungsstand jedes Kindes beurteilen".

Daher durchlief das Experiment zwei Phasen:

Ermittlung

Prägend

Der Unterricht von Vorschulkindern in diesen Phasen wurde unter Berücksichtigung der Anforderungen des "Kindergartenpädagogik-Programms" durchgeführt. In der prägenden Phase der experimentellen Arbeit war jedoch vorgesehen, musikdidaktische Hilfsmittel und Spiele schrittweise und systematisch in den Erkenntnisprozess einzubringen und aktiv einzusetzen.

Ermittlungsversuch wurde im Rahmen eines zweimonatigen Probemusikunterrichts durchgeführt. Während des Bildungsprozesses, der darauf abzielt, alle musikalischen Fähigkeiten zu entwickeln, wurde den Kindern eine allgemeine Vorstellung von allen Eigenschaften des musikalischen Klangs vermittelt, der Einsatz von musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln und Spielen war jedoch minimal. Die Aktionen zielten auf die Entwicklung der Tonhöhe, des dynamischen Hörens, der Klangfarbenwahrnehmung, des Gedächtnisses, der Vorstellungskraft, des Denkens sowie der Bildung eines Rhythmusgefühls. Der Zweck des Ermittlungsexperiments besteht darin, das Niveau der musikalisch-sinnlichen Fähigkeiten aufzudecken.

Die Ergebnisse der Ermittlungsphase des Experiments sind in Tabelle Nr. 2 aufgeführt.

Tabelle 2 zeigt, dass das Stadium des Experiments mit älteren Vorschulkindern eine eher geringe Ausbildung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten aufwies, obwohl die Kinder psychologisch auf diese Aktivität vorbereitet waren. Dies äußerte sich in der Begeisterung für den Umgang mit musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln, jedoch wurden die Aktionen intuitiv ausgeführt und die Kinder mussten viel Mühe in die Umsetzung stecken. In Spielen nutzten Vorschulkinder ihre Vorstellungskraft, reagierten emotional, aber die Aufgaben wurden immer nach dem Vorbild ausgeführt.

Aus den Bewertungskriterien lässt sich schließen, dass im Verlauf der Ermittlungsphase des Experiments zur Ermittlung des Ausbildungsstandes der musikalisch-sinnlichen Fähigkeiten ein relativ kleiner Prozentsatz der Kinder einen hohen Entwicklungsstand erreicht hat, nämlich 10 % ( 2 Personen), während eine größere Anzahl von Kindern 60% (12 Personen) in der Anfangsphase der Entwicklung verblieb. Der durchschnittliche Entwicklungsstand beträgt 30% (6 Personen).

Ausgehend vom Stadium des Experiments ist davon auszugehen, dass durch den aktiven Einsatz musikdidaktischer Hilfsmittel und Spiele große Erfolge in der Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten erzielt werden können.

Dazu wurde eine weitere Stufe des Experiments durchgeführt - prägend, die zwei Monate dauerte, wurde in Form von Spielaktionen durchgeführt, auf ihre Zielinhalte konzentriert, in ihrer Abfolge systematisiert und zielte auf die Entwicklung musikalisch-sensorischer Fähigkeiten ab. Im Musikunterricht dieser Stufe wurden musikalische und didaktische Hilfsmittel und Spiele aktiv eingesetzt, die nach und nach vielfältiger und komplexer wurden. Jeder nachfolgende Schwierigkeitsgrad bei der Erledigung von Aufgaben umfasste das Material des vorherigen mit seiner obligatorischen Komplikation.

Die Methodik für die Durchführung der formativen Ausbildung war ein kontinuierlicher und sequentieller Zyklus der Beherrschung einer Reihe von Handbüchern und Spielen über einen bestimmten Zeitraum. Die Beherrschung jedes Handbuchs oder Spiels durch Kinder erfolgte in drei Stufen:

Erster Schritt... Erste Orientierung in den Methoden des selbständigen Handelns zur Unterscheidung der Eigenschaften musikalischer Klänge im Hinblick auf die Bekanntschaft mit musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln und Spielen im Unterricht;

Zweite Phase. Die Beherrschung von Methoden sensorischer Handlungen durch Kinder, um die Eigenschaften von musikalischen Klängen unter direkter Anleitung eines Lehrers zu unterscheiden;

Stufe drei. Verbesserung der Fähigkeiten zur Unterscheidung von Geräuschen im Prozess der unabhängigen Aktivität, jedoch unter der indirekten Anleitung eines Lehrers. Und auch ein völlig eigenständiger Einsatz von musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln und Spielen auf Initiative der Kinder und ohne Hilfe eines Lehrers zum selbstständigen Musizieren.

Die Kontinuität des Zyklus bestand darin, dass sie nach dem Beherrschen einer musikdidaktischen Anleitung oder eines Spiels im Klassenzimmer in eine eigenständige Spielaktivität überführt wurden und die Kinder gleichzeitig während des Unterrichts an das nächste Spiel oder Handbuch herangeführt wurden.

Der Prozess der Beherrschung musikalischer und didaktischer Hilfsmittel und Spiele fand unter folgenden pädagogischen Bedingungen statt:

Unter Beibehaltung der Einheit der ganzheitlichen und differenzierten Wahrnehmung der Übungs- und Spielmusik;

Unter Beobachtung der allmählichen und systematischen Bildung der sinnlichen Grundlagen der musikalischen Wahrnehmung;

Berücksichtigung der Altersmerkmale älterer Vorschulkinder;

In einigen Klassen kamen Märchenfiguren zu den Kindern. Kinder kommunizierten mit ihnen, fungierten als ältere Kameraden und „Lehrer“, wenn es darum ging, etwas zu lehren. Um ihnen alles beizubringen, haben die Kinder es selbst gelernt. Dadurch wurden alle Klassen spielerisch gespielt. Die Kinder waren sehr emotional, aktiv, reagierten mit großem Verlangen auf musikalische Aufgaben. Die Ankunft von "lebenden Gästen" trug in gewissem Maße zur Erzielung hoher Ergebnisse und zur Wirksamkeit der durchgeführten musikalischen und didaktischen Spiele bei.

Alle während der prägenden Experimentierphase verwendeten musikalischen und didaktischen Hilfsmittel und Spiele richteten sich an:

Über die Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten;

Zur Entwicklung von Methoden sensorischer Handlungen;

Zur praktischen Ausbildung in den Fähigkeiten der Sinneswahrnehmung, Wahrnehmung, Methoden der Sinneshandlungen;

Um emotionale Reaktionsfähigkeit zu entwickeln;

Zur Verbesserung der auditiven Aufmerksamkeit;

Eine interessierte Einstellung zu kognitiver Aktivität;

Zur Herausbildung eigenständiger kreativer Ansätze und Handlungen;

Zur Entwicklung von Methoden der Suchtätigkeit, Methoden der Orientierung in einfachen Problemsituationen;

Über die Entwicklung von Gedächtnis, Denken, Vorstellungskraft;

Zum Erwerb von Kenntnissen, Fähigkeiten, Fertigkeiten;

Eine positive Einstellung sowohl zum Unterricht als auch zur Musik im Allgemeinen zu wecken;

Die Ergebnisse dieser Versuchsphase zeigten, dass musikdidaktische Hilfsmittel und Spiele alle Lehr-, Entwicklungs- und Bildungsfunktionen vereinen, die nicht nur auf die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten gerichtet sind, sondern mit deren Hilfe auch sensorische Operationen durchgeführt werden, bereichernd die Erfahrung des Kindes und trägt zur Bildung und Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten bei. Tabelle 2 zeigt, dass nach dem formativen Experiment ein hoher Entwicklungsstand der musisch-sensorischen Fähigkeiten von 70 % (14 Kinder) erreicht wurde, was 7-mal mehr ist als in der vorherigen Phase des Experiments. Kinder mit einem schwachen Indikator für musikalische Fähigkeiten und Fähigkeiten sind in ihrer Entwicklung auf ein durchschnittliches Niveau gestiegen, ihre Zahl beträgt 20% (4 Kinder). Verglichen mit den Ergebnissen des Ermittlungsexperiments verblieb eine sehr kleine Anzahl von Kindern auf dem ursprünglichen Entwicklungsstand, ihre Zahl beträgt 10 % 2 Kinder.

Die Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten bei Vorschulkindern in einem prägenden Experiment zeigte eine Reihe hoher Indikatoren, wodurch:

1) der Entwicklungsstand der musikalischen Fähigkeiten stieg, dies spiegelte sich darin wider, dass:

Die auditive Aufmerksamkeit von Kindern ist organisierter geworden;

Motorische Reaktionen organisierten sich im Einklang mit der Musik;

Auf hohe und tiefe Töne reagierte man schnell und deutlich;

Der von Kindern vermittelte Rhythmus ist nicht nur beim Klatschen, sondern auch bei der Übertragung auf Musikinstrumente genauer geworden;

Die Reaktion der Kinder auf die Identifizierung von Instrumenten anhand von Klangfarbe und dynamischem Klang hat sich verbessert;

Emotionale Reaktionsfähigkeit in Wahrnehmung und Leistung verbessert;

2) der Entwicklungsstand der musiksensorischen Fähigkeiten hat sich erheblich verändert, was sich in der Qualität des aktiven Zuhörens, Musizierens, Untersuchens musikalischer Klänge von Kindern manifestiert und so zur Entwicklung von Gedächtnis, Vorstellungskraft und Denken beiträgt;

3) Die Herangehensweise an den Lernprozess hat sich erheblich verändert. Dies spiegelte sich im Interesse am Umgang mit didaktischem Material, an der Tätigkeit des Erledigens von Aufgaben, an der Anwendung der im Unterricht erworbenen Fähigkeiten und Fertigkeiten in selbstständiger musikalischer Tätigkeit wider. Während des Unterrichts verhielten sich die Kinder aktiv, frei, entspannt, der Ermüdungsanteil war sehr gering.

Als Ergebnis der prägenden Experimentierphase wurden die pädagogischen Funktionen von musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln und Spielen festgelegt:

1) Entwicklung der Fähigkeit bei Kindern, zwischen den Beziehungen musikalischer Klänge und ihren Eigenschaften zu unterscheiden;

2) die Bildung von Methoden des eigenständigen Handelns, während didaktische Spiele und Handbücher dazu dienen, Kinder zu eigenständiger Aktivität zu ermutigen.

Die Ergebnisse des in zwei Phasen durchgeführten Experiments sind in der Grafik dargestellt, die den Entwicklungsstand der musisch-sensorischen Fähigkeiten bei älteren Vorschulkindern vergleicht.

"Leiter"

Ziel. Unterscheiden Sie die Tonhöhe der Töne und die Bewegungsrichtung der Melodie nach oben und unten.

Zwei Karten mit einer Leiter. Eine Karte zeigt ein Mädchen, das die Treppe hinaufgeht, die andere - ein Mädchen, das die Treppe hinuntergeht.

Methodik der Durchführung. Nach dem Kennenlernen des Liedgesangs "Ladder" wurden die Kinder gebeten, herauszufinden, wohin das Mädchen geht (die Leiter hinauf oder hinunter) und dann die Karte mit dem entsprechenden Bild vorzuzeigen. Bei Wiederholung werden die Kinder aufgefordert, mit der Hand zu zeigen, wohin sich das Mädchen bewegt - die Leiter hinauf oder hinunter. Bei jedem Geräusch heben die Kinder ihre rechte Hand (am Ellbogen vor der Brust gebeugt) nach und nach nach oben oder senken sie auch nach und nach ab.

Dann wurden die Kinder, als Komplikation der Aufgabe, gebeten, sich in Paare aufzuteilen, um eine bestimmte Aufgabe auszuführen: Einer spielt die erste oder zweite Phrase des Liedes auf einem Metallophon; der andere bestimmt nach Gehör, wohin das Mädchen geht, die Treppe hoch oder runter und wählt eine Karte mit dem entsprechenden Bild. Der Rest der Kinder entscheidet, ob die Aufgabe richtig gelöst wird.

In der nächsten Lektion lernen sie hohe, mittlere und tiefe Töne kennen.

Spielfortschritt: Auch Aufgaben werden spielerisch gelöst. Nistpuppen besuchen die Jungs: Zina, Tanya, Masha. Die Aufmerksamkeit ist auf den Klang von drei Klängen gerichtet - fa, la, do2. Nachdem sie jeden Namen gesungen hatten, stellten die Kinder die Matroschka auf die Stufe der Leiter: Zina - unten, Tanya - in der Mitte, Masha - oben. Dann werden die Klänge in einer anderen Reihenfolge gespielt, wonach die Jungs bestimmen, welche der nistenden Puppen hoch, welche tief und in welcher Reihenfolge singt.

Nachdem die Kinder ihr Wissen über musikalische Klänge und deren Kombinationen gefestigt haben, erzählt der Musikdirektor den Kindern, dass Matroschka-Puppen ein Konzert für sie vorbereitet haben.

Ein Erwachsener sagt: "Bei dem Konzert werden sie drei davon singen, zwei, eine nach der anderen, und die Kinder müssen bestimmen, wie viele Nistpuppen singen." Durch die Bestimmung, wie viele Nistpuppen singen, werden Kinder mit dem Konzept von "Klang", "Intervall", "Dreiklang" vertraut.

Um das Wissen über die Bewegungsrichtung der Melodie zu festigen, führen Kinder die Liedmelodie "Ladder" auf einem Metallophon auf, wobei Hämmer verwendet werden, an denen Matroschka-Puppen befestigt sind.

Musikalisches Repertoire."Leiter" von E. Tilicheeva.

(Anhang Nr. 1)

"Spaß - traurig"

Ziel. Bei Kindern eine Vorstellung vom Wesen der Musik entwickeln (fröhlich - ruhig - traurig).

Beschreibung des didaktischen Handbuchs. Die Karte ist in drei Felder unterteilt: Das erste zeigt ein Kind mit einem fröhlich lächelnden Gesicht; auf der zweiten - mit einem ruhigen Gesichtsausdruck; am dritten - mit Traurigkeit. Drei Chips mit den Zahlen 1, 2, 3.

Methodik der Durchführung. Kinder hören sich ein Stück fröhlicher, trauriger oder ruhiger Art an und bestimmen mit Hilfe des Handbuchs dessen Charakter (bedecken Sie mit einem Chip das entsprechende Bild auf einem der Felder der Karte in der Reihenfolge, in der der Charakter des Musik verändert), erklären ihr Handeln. Die Zahlen auf den Chips zeigen diese Reihenfolge.

In der nächsten Stunde hören die Kinder ein unbekanntes Stück und wissen es im Voraus. Sie definieren ihre Stimmung und finden einen Namen, während sie ihre Handlungen erklären. Der Rest ergänzt die Antwort, indem er seine Gefühle ausdrückt. Anschließend führen die Kinder folgende Aufgaben durch: Mit Hilfe des Handbuchs bestimmen sie den Charakter des unbekannten Spiels und vermitteln es in Bewegung. Danach komponieren die Kinder nach Belieben individuell eine Wiegenliedmelodie zu den Worten: "Schlaf und Kräuter und Blumen, Bayu, Bayu, Schlaf und du." Kinder versuchen, auf Musikinstrumenten zu improvisieren.

Musikalisches Repertoire."Drei Stimmungen" von G. Levkodimov.

(Anhang Nr. 2)

"Laut leise"

Ziel. Um die Fähigkeit zu festigen, die dynamischen Schattierungen von Musik zu unterscheiden: leise (p), laut (f), nicht zu laut (mf).

Beschreibung des didaktischen Handbuchs. Eine Karte, die in drei Quadrate unterteilt ist. Drei kleine quadratische Karten gleicher Farbe, aber unterschiedlicher Sättigung (eine orange, die andere rosa, die dritte burgunderrot), die bedingt einem bestimmten dynamischen Farbton entsprechen. Die orange Farbkarte entspricht dem leisen Klang von Musik; rosa - lauter klingend und Bardenfarbe - lauter klingender Musik.

Methodik der Durchführung. Kinder bekommen Karten, ihr Zweck wird erklärt. Dann hören sie ein Musikstück, bei dem die dynamischen Schattierungen sequentiell wechseln: vom leisen (mezzo forte) Klang des ersten Satzes zum leisen (Klavier) des zweiten und lauten (forte) des dritten. Das Stück wird zweimal aufgeführt. Kinder hören zuerst Musik. Wenn sie wiederholt werden, legen sie Quadrate auf der Karte an, die farblich den dynamischen Schattierungen der Musik entsprechen.

Для повышения интереса и эмоциональной активности у детей была использована музыкально-дидактическая подвижная игра, инсценировка небольшой сказки, где дети, изображая разных героев, должны были различать слова «громко», «тихо», «чуть потише», «чуть погромче» и изображать Das. Jedes Mal wurden die Figuren von Kindern mit unterschiedlicher dynamischer Hörentwicklung gespielt und von Tag zu Tag war es möglich, mit Elementen der kindlichen Kreativität etwas Neues zu beobachten.

"Katze und Mäuse"

Es lebte eine Katze Wassili. Es war eine faule Katze!

Scharfe Zähne und ein dicker Bauch.

Höchst ruhig er ging immer.

Laut beharrlich zum Essen aufgefordert.

Jawohl ein wenig leiser Schnarchen auf dem Herd.

Hier ist alles, was er zu tun wusste.

Die Katze sieht irgendwie so einen Traum

Als hätte er einen Kampf mit Mäusen angefangen.

Laut schreiend, er hat sie alle gekratzt

Mit deinen Zähnen, deiner Krallenpfote.

Es gibt Mäuse in Angst ruhig betete:

Oh, erbarme dich, erbarme dich, erbarme dich!

Hier etwas lauter rief die Katze "Scatter!"

Und zerstreut eilten sie.

Während die Katze schlief, geschah Folgendes:

Mäuse ruhig kam aus dem Nerz,

Laut Knirschen, Brotkrusten gegessen,

Später ein wenig leiser über die Katze gelacht

Sie banden seinen Schwanz mit einer Schleife.

Vasily wachte auf und laut nieste;

Ich drehte mich zur Wand und schlief wieder ein.

Und die Mäuse kletterten auf den Rücken eines Faulen,

Bis zum Abend laut sie machten sich über ihn lustig.

Um die dynamische Wahrnehmung zu verbessern, werden Kinder eingeladen, das Spiel "Prinz und Prinzessin" zu spielen.

Spielfortschritt: Kinder sitzen auf dem Teppich mit Blick auf die Kreismitte, die Hände werden hinter dem Rücken entfernt. Ein Prinz wird ausgewählt, der die Augen schließt, und zu diesem Zeitpunkt wird einem der Mädchen eine schöne Schleife in die Handflächen gelegt. Sie ist eine Prinzessin. Der Prinz muss die Prinzessin an der lauten Musik erkennen.

Der "Walzer" von G. Levkodimov erklingt, der Prinz geht langsam zur Musik im Kreis neben den Kindern, ein Erwachsener passt die Dynamik an: von leisem Klang zu lautem Klang. Der Prinz hört laute Musik und zeigt auf die Prinzessin. Das Mädchen öffnet ihre Handflächen, zeigt eine Verbeugung.

Musikalisches Repertoire."Laute und leise Musik" G. Levkodimov.

(Anhang Nr. 3)

"Wer singt wie"

Ziel. Bei Kindern die Fähigkeit entwickeln, zwischen Registern (hoch, mittel, niedrig) zu unterscheiden.

Beschreibung des didaktischen Handbuchs. Drei Kartonkarten mit Mama, Papa und kleinem Sohn.

Methodik... Kinder hören eine Geschichte über eine musikalische Familie (wobei der Musikdirektor die entsprechenden Bilder zeigt), in der alle Musik und ein Lied lieben, aber in unterschiedlichen Stimmen singen. Papa - leise, Mama - durchschnittlich, Sohn - mit dünner, hoher Stimme. Die Kinder hören drei Stücke in unterschiedlichen Tonlagen und erhalten Erklärungen. Das in tiefer Lage klingende Stück heißt „Dad's Tale“ (Papa erzählt von einem Feldzug); das Stück im mittleren Register heißt Wiegenlied (eine Mutter singt ihrem Sohn ein Wiegenlied); das in hoher Lage gespielte Stück heißt "Kleiner Marsch" (ein brummender Knabe marschiert zur Musik). Nach der Wiederholung jedes der Stücke erraten die Kinder, wessen Musik sie gespielt haben, wählen die gewünschte Karte aus, zeigen sie und erklären ihre Wahl. Die Aufgabe wird von der ganzen Kindergruppe, dann einzeln gelöst, während die „musikalischen Rätsel“ in einer anderen Reihenfolge ausgeführt werden.

Um das Wissen über Register zu festigen, spielen Kinder das Spiel „Erkennen per Stimme“.

Der Spielverlauf. Ein Erwachsener sagt: „Ist es möglich, eine Person an ihrer Stimme zu erkennen? Schließen wir die Augen und raten wir, wessen Stimme es ist, wer spricht. „Kinder bestimmen das Timbre der Sängerstimme nach Gehör:“ Ich werde dir dieses Lied singen, mein Freund. Öffne nicht deine Augen, wer ich bin – nun, schätze.“

Ja, es stellt sich heraus, dass Sie eine Person an ihrer Stimme erkennen können. Und wie hat uns der Dichter davon in der Poesie erzählt?"

Gedichte werden gelesen.

Ich gehe auf den Korridor, ich kann es leicht selbst machen

Ich höre: Mama spricht. Mutters - klangvoll, silbrig;

Ich höre: Papa redet. Papa ist tief und Bass.

Ein Erwachsener sagt: „Und der Komponist hat eine ganze Musikszene komponiert. Versuchen Sie nun, die Stimmen von Mama und Papa in der Musik zu erkennen. Heben Sie Ihre Hand, wenn Sie "Mamas Stimme" hören, und senken Sie sie auf Ihre Knie, wenn Sie "Vaters Stimme" hören. Achtung: Am Ende des Stückes erklingen zwei Stimmen gleichzeitig – die von Vater und Mutter“.

Musikalisches Repertoire.„Wer singt“ von G. Levkodimov; „Papa und Mama reden“ I. Arseev.

(Anhang Nr. 4)

"Gäste sind zu uns gekommen"

Ziel. Entwicklung der Klangfarbenwahrnehmung, Verbesserung der Kenntnisse über Musikinstrumente.

Beschreibung des didaktischen Handbuchs. Kinder lernen das musikalisch-didaktische Handbuch "Musikalisches Haus" kennen.

Methodik der Durchführung. Kinder werden lernen, dass dieses Haus ungewöhnlich ist, in ihm leben Musiker, die verschiedene Musikinstrumente spielen. Wenn Sie gut zuhören, können Sie feststellen, welche Instrumente aus verschiedenen Fenstern des Hauses zu hören sind. Hinter dem Bildschirm sind Musikinstrumente versteckt, auf denen abwechselnd das den Kindern bekannte Lied-Popevka "Petushok" gespielt wird. Kinder werden einzeln gerufen. Nachdem das Kind das Instrument erkannt hat, kommt das Kind mit Karten mit verschiedenen Musikinstrumenten an den Tisch, wählt die benötigte Karte aus und steckt sie in das Fenster des Hauses. Dann führen sie die Aufgabe selbst aus: Eines der Kinder singt auf einem Instrument ein Lied. Der Rest errät und schließt die Fenster des Musikhauses. Danach bekommen die Kinder Musikinstrumente und sie singen ein bekanntes Lied.

Um hohe Ergebnisse für die gesetzten Ziele zu erzielen, wird das folgende didaktische Spiel eingesetzt, bei dem die Ankunft von "Live-Gästen" Aktivität auslöste und zu einer emotionalen Aufwertung beitrug.

Spielmaterial. Erwachsene (Erzieher, Musikdirektor) und Kinder, die Gäste darstellen, eine Leinwand, Karten mit Kindermusikinstrumenten.

Der Spielverlauf. Der Erwachsene sagt: "Heute sollen die Gäste zu uns kommen." An die Tür klopfen.

Ein Bär kommt (ein Erwachsener in einem Bärenkostüm).

„Hallo Kinder, ich bin gekommen, um euch zu besuchen. Ich tanze und spiele sehr gerne. Heute habe ich mir folgendes Spiel ausgedacht: Einer von euch steht hinter dem Bildschirm, wählt dort ein Musikinstrument aus, auf dem er spielen wird. Und der Rest wird erraten, um was für ein magisches Instrument es sich handelt."

Das Kind geht hinter den Bildschirm und wählt mit Hilfe eines Erwachsenen das Werkzeug aus, das am besten zu dem tollpatschigen Bären passt. In diesem Fall war es ein Tamburin. Der Bär tanzt zum Tamburin, die Kinder klatschen ihm zu. Am Ende des Bärentanzes müssen die Kinder erraten, zu welchem ​​Musikinstrument er getanzt hat. (Vorverteilte Karten mit dem Bild von Musikinstrumenten).

Nachdem die Kinder das Musikinstrument identifiziert haben, zu dem der Bär getanzt hat, kommen andere Gäste, und jedes Mal kommen andere Instrumente zum Einsatz: Ein Hase springt zu den schnellen Hammerschlägen auf ein Metallophon, ein Pferd zum Abräumen von Holzlöffelschlägen, u Vogel zu einem Glockenläuten.

Musikalisches Repertoire."Petushok" (russisches Volkslied) und andere Lieder, die Kindern bekannt sind.

(Anhang Nr. 5)

"Hahn, Henne und Huhn"

Ziel.Üben Sie mit den Kindern, zwischen den drei rhythmischen Mustern zu unterscheiden. Um das Spiel durchzuführen, wurden zuvor die Lieder "Petushok", "Chicken", "Chicken" gelernt.

Spielmaterial. Karten mit drei rhythmischen Mustern (Hahn, Henne und Huhn).

Methodik der Durchführung. Den Kindern werden Karten gegeben und das entsprechende rhythmische Muster wird erinnert. Jeder singt Lieder und schlägt ein rhythmisches Muster. Dann führt der Anführer eines von drei rhythmischen Mustern auf einem Metallophon vor und fragt: "Wer pickt die Körner?" Das Kind schließt das entsprechende Bild auf seiner Karte. Danach spielen die Kinder selbst Lieder und klopfen ein rhythmisches Muster auf einem Metallophon. In der nächsten Lektion singen die Kinder in Rollen und führen den Tanz jedes Helden auf.

Musikalisches Repertoire."Hahn", "Henne", Huhn "G. Levkodimov.

(Anhang Nr. 6)

"Lerne ein Märchen"

Ziel. Unterscheiden Sie die Gegensätze der Musik in Verbindung mit ihrem Inhalt und der Entwicklung des musikalischen Bildes.

Spielmaterial. Zwei quadratische Karten von ruhiger, grüner Farbe, die den ersten und dritten Satz der Musik bezeichnen, in denen sich das sanfte lyrische Bild von Rotkäppchen offenbart. Und auch ein Quadrat von ängstlicher, rot-orangefarbener Farbe, das den Mittelteil bezeichnet, das das Aussehen des Grauen Wolfes prägt.

Gießtechnik. In Erinnerung an das Märchen vom Rotkäppchen hören die Kinder ein dreiteiliges Stück, in dem zwei Teile gleich sind und der zweite kontrastreich ist. Nach aufmerksamem Zuhören äußern die Kinder ihre Meinung, wo die Musik von Rotkäppchen und wo vom Grauen Wolf erzählt.

Dann sagt die Erwachsene: „Am Anfang des Stücks klingt die Musik lustig – das ist Rotkäppchen froh, dass sie zu ihrer Großmutter geht. Und der Graue Wolf lauerte hinter dem Busch. Und die Musik klang alarmierend, sogar beängstigend. Doch bald änderte sich die Musik wieder. Rotkäppchen freut sich - das ist Omas Haus.

Hör dir die Verse an:

Rotkäppchen singt ein Lied.

Und im Dickicht hinter den Büschen sitzt der Graue Wolf,

Sie schnalzt mit den Zähnen, beobachtet das Mädchen.

Rotkäppchen singt ein Lied.

Rotkäppchen geht zur Großmutter.

Hören Sie sich jetzt die Musik noch einmal an und stellen Sie fest, wie viele Teile sie enthält und ob sie alle unterschiedlich sind."

Nach der Wiederaufführung des Stücks legen die Kinder die Karten in einer solchen Reihenfolge aus, in der sich der Charakter der Musik änderte, dh die musikalischen Eigenschaften der Märchenfiguren änderten sich.

Musikalisches Repertoire."Rotkäppchen und der graue Wolf" I. Arseev.

(Anhang Nr. 7)

"Schatten-Schatten"

Ziel. Entwickeln Sie ein Rhythmusgefühl bei Kindern.

Der Spielverlauf. Kinder kennen dieses Lied gut. Für eine perfektere Entwicklung des rhythmischen Gefühls bei Kindern wurden folgende Aufgaben spielerisch eingesetzt:

Das Lied wird gemeinsam mit den Kindern gesungen, um den Text zu festigen;

Kinder singen gleichzeitig und klatschen leise in die Hände, wobei sie das rhythmische Muster mit Klatschen notieren;

Singrollen, in denen ein Erwachsener als Autor auftritt und Kinder Helden sind (Fuchs, Hase, 2 Igel, Flöhe, Bären, Ziege);

Jedes Kind schlägt seine Rolle.

Singen in Rollen, aber die Rolle wird mit Handflächen gespielt. Den Kindern wird gesagt, dass die Stimme „versteckt“ sei, die Handflächen „singen stattdessen“;

Das ganze Lied wird von Anfang bis Ende mit den Handflächen gesungen;

Wenn der Rhythmus des Liedes gut verstanden ist, können Sie es in kurze und lange Streifen legen;

Kinder singen das Lied "Merry Instruments";

Mit Hilfe von "fröhlichen" Instrumenten wird das rhythmische Muster des Liedes "Shadow-Shadow" vorgetragen.

Musikalisches Repertoire."Schatten-Schatten"-Musen. V. Kalinikova, Text Volk.

(Anhang Nr. 8)

"Rhythmische Würfel"

Ziel. Entwickeln Sie ein Verständnis für den Rhythmus bei Kindern.

Spielmaterial. 10 lange Sticks für lange Sounds und 10 kleine für kurze Sounds. Die Balken unterscheiden sich in Länge und Farbe.

Methodik der Durchführung. Zuerst hören die Kinder ein einfaches Rhythmuslied "Soroka" (russisches Volk. Mel.), das von der Lehrerin aufgeführt wird, wobei auf seinen spielerischen Charakter und den klaren Rhythmus geachtet wird. Den Kindern werden lange und kurze Stöcke gegeben. Nach der Wiederholung klatschen die Kinder das rhythmische Muster des Liedes. Dann stellen sie mit Hilfe von Blöcken ein rhythmisches Muster eines Liedes zusammen, das sie anschließend auf einem Metallophon spielen. In den folgenden Lektionen werden andere Lieder-Melodien verwendet ("Petushok" russisches Volkslied, "Andrey-Spatz" russische Volksmelodie).

Dann wurden die Kinder zur Wissensverstärkung gebeten, sich paarweise zu verteilen und sich gegenseitig Aufgaben zu erarbeiten: Einer singt oder spielt ein bekanntes Lied auf einem Musikinstrument, das andere erkennt es und legt es mit Hilfe von Blöcke.

Musikalisches Repertoire."Elster" Russisch Etagenbett Kreide.

Anhang Nr. 9)

"Spaziergang"

Ziel. Festigung der Notenlängen, Entwicklung des Rhythmusgefühls.

Spielmaterial. Musikinstrumente nach Spieleranzahl (Hämmer, Trommel, Tamburin, Xylophon, Metallophon, Glocke, Musikbecken).

Der Spielverlauf. Erwachsener: „Nun, Leute, wir gehen mit euch spazieren, aber es wird ein ungewöhnlicher Spaziergang, wir werden gehen, Musikinstrumente werden uns dabei helfen. Hier gehen wir die Treppe hinunter (langsame Schläge mit einem Hammer auf den Tisch), und jetzt sind wir auf die Straße gegangen. Die strahlende Sonne scheint, wir haben uns gefreut, wir sind gelaufen (häufiges Schlagen auf die Trommel oder Sie können Hämmer auf dem Tisch verwenden). Wir gingen, hatten Spaß, aber plötzlich tauchte eine Wolke auf, der Wind blies, Donner schlug, Blitze zuckten und es begann zu regnen. Zuerst waren dies seltene Tropfen, dann setzte ein häufiger heftiger Regenguss ein (der Rhythmus beschleunigt, Kinder können auf Trommel, Tamburin klopfen, auf das Metallophon hämmern, auf die Becken schlagen, seltene Regentropfen mit einer Glocke senden; alle Instrumente sind verwendet, um den Wetterzustand zu vermitteln; seltene Regentropfen und Kinder übertragen einen starken, häufigen Regen in einem bestimmten Rhythmus, wodurch sie Kenntnis über die Dauer der Töne erlangen) “.

Erwachsener: "Die Jungs hatten Angst vor diesem Wetter und rannten nach Hause - wieder schnelle und rhythmische Beats."

Das Spiel wurde nach und nach schwieriger, die Kinder entwickelten mit Hilfe eines Erwachsenen neue Ereignisse, die während des „Spaziergangs“ stattfanden, und jedes Mal wurden die rhythmischen Muster vielfältiger und komplexer.

"Nistpuppen das Tanzen beibringen"

Ziel. Entwicklung eines Rhythmusgefühls.

Spielmaterial. Große und kleine Nistpuppen.

Der Spielverlauf. Ein Erwachsener hat eine große Nistpuppe in den Händen, Kinder haben kleine. „Die große Nistpuppe bringt den kleinen Nistpuppen das Tanzen bei“, sagt ein Erwachsener. Zuerst tippt er ein einfaches rhythmisches Muster auf den Tisch. Kinder wiederholen. Als rhythmische Muster wurden die Melodien von Liedern verwendet, die Kindern bekannt sind: "Wir gehen mit Fahnen", "Der Himmel ist blau", "Der Monat Mai", Tapferer Pilot ". Wenn die Kinder zuerst nach den Erwachsenen wiederholten, begannen sie selbst mit einfachen rhythmischen Mustern oder der Erwachsene begann, und die Kinder waren fertig. Beispiele für rhythmische Muster waren sehr vielfältig.

Dieses musikdidaktische Spiel wurde im Musikunterricht und als Einzelarbeit eingesetzt.

Musikalisches Repertoire.„Wir gehen mit Fahnen“, „Der Himmel ist blau“, „Der Monat Mai“, sinniert der tapfere Pilot. E. Tilicheeva, Text M. Dolinova.

(Anhang Nr. 10)

"Schmetterlinge"

Ziel. Kindern beibringen, das Tempo des musikalischen Klangs in Bewegungen zu unterscheiden und zu übertragen.

Spielmaterial. Stirnbänder - Embleme mit Schmetterlingsantennen entsprechend der Spieleranzahl. Glockenspiel.

Der Spielverlauf. Der Lehrer lädt die "Schmetterlinge" ein zu lernen, wie man leicht um die Lichtung herumfliegt und sich auf der Stelle dreht und mit den Flügeln wedelt. Er sagt, dass die Töne auf dem Metallophon schnell und langsam klingen. Bei schneller Musik müssen "Schmetterlinge" fliegen und bei langsamer Musik - sich drehen (zeigt, wie dies zu tun ist). Das Spiel wird mehrmals mit einer sequentiellen Änderung des Tontempos gespielt. Dann sagt der Musikdirektor, dass er den Schmetterlingen immer musikalische Rätsel aufstellen wird: mal mehrmals schnell spielen, dann etwas langsam, dann einmal schnell und oft langsam. Und die "Schmetterlinge" müssen musikalische Rätsel lösen. Dies kann jedoch durch aufmerksames Hören der Musik erreicht werden. Das Spiel wird noch mehrmals mit einer willkürlichen Änderung des Tontempos gespielt.

"Dekorieren Sie die Musik"

Ziel. Das Spiel wird verwendet, um die musikalische Kreativität zu entwickeln. Die Rezeption der Orchestrierung trägt zur Differenzierung der Wahrnehmung bei – die Zuweisung der lebendigsten Ausdrucksmittel regt Kinder zum aufmerksamen Hören der Musik an.

Spielmaterial . Ein Tonbandgerät mit einer Aufnahme von PI Tschaikowskys „Neapolitanisches Lied“, Kindermusikinstrumente, die an Kinder verteilt werden (Tamburin, Trommel, Glocken, Pfeife, Triangel, Musikhammer).

Spielfortschritt: Vorschulkinder hören sich zuerst die ganze Arbeit an und bestimmen ihren Rhythmus und ihre Stimmung. Dann probieren die Kinder auf Wunsch des Erwachsenen die Orchestrierungstechnik aus. Sie wiederholen den Rhythmus des Liedes, als würden sie zu einem Musikinstrument spielen. Dann, im Höhepunkt des Liedes, werden alle Instrumente gleichzeitig gespielt.

Als kreative Aufgabe sind Kinder eingeladen, Kreativität zu zeigen - den Klang zu dekorieren. Zum Beispiel können Sie irgendwo eine Melodie mit dem Klang einer Glocke, eines Metallophons, eines Schlags auf einer Trommel oder eines Tamburins dekorieren.

In einem solchen musikalisch-didaktischen Spiel unterscheiden Kinder die Natur der Musik, versuchen, die Stimmung an einen bestimmten Rhythmus anzupassen und die kleinsten Veränderungen darin einzufangen, ihre Fantasie zu verbinden und Kreativität zu zeigen. Im Laufe dieses Spiels werden folgende Fähigkeiten entwickelt: die Fähigkeit, Musikinstrumente zu spielen, Rhythmusgefühl, musikalische und auditive Darbietungen, Vorstellungskraft, darstellerische und kreative Fähigkeiten.

Tabelle Nr. 1. Analysekriterien und Bewertung der musikalischen Aktivität.

Der letzte Stand der Technik	Allgemeine Kriterien für die Leistungsbewertung
Grundstufe	Der Vorschulkind demonstriert die Fähigkeit, elementare Sinneshandlungen durchzuführen, indem er sich auf vorhandene Ideen stützt; zeigt fragmentarisch einen unbedeutenden Teil des Schulungsmaterials; führt mit Hilfe eines Lehrers elementare Aufgaben aus; eine emotionale Einstellung zum Erledigen von Aufgaben manifestiert sich;
Durchschnitt	Der Vorschulkind wendet Wissen an, während er die Aufgabe gemäß dem Modell erledigt, und erwirbt die Fähigkeiten zu deren Umsetzung; ordnet mit Hilfe von didaktischem Material Ausdrucksmittel aus dem musikalischen Gefüge zu; auditive Wahrnehmung, Aufmerksamkeit ist organisierter geworden; gelernt, Gefühle und Erfahrungen des Gehörten nicht nur in Worten, sondern auch in Bewegungen auszudrücken; gekonnt anwenden didaktisches Material in freier Praxis;
Hoch	Der Vorschulkind kontrolliert seine eigenen Handlungen; wendet das erworbene Wissen in leicht veränderten Situationen an; drückt seinen Gedanken richtig und klar aus; besitzt unabhängig das System von Umfrageaktionen, Erwerb der Automatisierung von Fähigkeiten, Verbesserung von Aktionen, Selbstkontrolle;

Die Ermittlungsphase der experimentellen Arbeit.

Formative Phase der experimentellen Arbeit.

Zeitlicher Ablauf Vergleich der Dynamik der Entwicklung musikalisch-sensorischer Fähigkeiten bei älteren Vorschulkindern während des Experiments.

Abschluss

Die theoretische Analyse und die Ergebnisse der experimentellen Arbeit bestätigten die aufgestellte Hypothese und erlauben uns Folgendes: Schlussfolgerungen:

1. Die durchgeführten Arbeiten haben gezeigt, dass gerade das Vorschulalter für die Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten eines Kindes von großer Bedeutung ist. Die Entwicklung dieser Fähigkeiten sollte bei jedem Kind ständig im Blickfeld des Erziehers, des musikalischen Leiters, mit verschiedenen Methoden und Mitteln erfolgen, auch mit Hilfe von musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln und Spielen.

2. Die Modellierung der Eigenschaften musikalischer Klänge durch musikdidaktische Hilfsmittel und Spiele trug zur Ansammlung von Sinneserfahrungen bei Kindern bei. Dies ermöglichte es den Kindern, nicht nur unter Anleitung eines Lehrers, sondern auch unabhängig zu handeln.

3. Die musikalische Entwicklung von Kindern in ihrer Integrität und Komplexität wäre also nicht vollständig und vielseitig, wenn die sensorische Verbindung weggelassen würde. Letztere gehört als unverzichtbarer Bestandteil zur allgemeinen Musikalität. Im Zuge der Präsentation des theoretischen und experimentellen Materials wurde betont, dass die sensorische Entwicklung im Prozess unterschiedlichster musikalischer Praxis stattfindet. Musikalische und didaktische Hilfsmittel und Spiele vereinen viele Bedingungen, die der Entwicklung von Kindern besonders förderlich sind. Inhalt, Struktur, Spielhandlungen und Regeln sollen zur systematischen und planmäßigen Entwicklung des Höhen- und rhythmischen, dynamischen und klanglichen Gehörs beitragen. Spiele sind einfach und erschwinglich; sie ermöglichen es den Kindern, selbst sensorische Methoden zu üben. Ihre Klassifikation basiert auf den Aufgaben der Bildung der Fähigkeiten, die genannten Eigenschaften von Musikklängen zu unterscheiden, zu vergleichen. Aber für die musikalisch-sinnliche Praxis sind nicht nur die Wahrnehmungsprozesse charakteristisch. Seine Grenzen sind weiter - es ist sowohl mit Reproduktion als auch mit ästhetischem Erlebnis verbunden. Die komplexe Struktur der musikalischen Entwicklung von Kindern ist auf einer sensorischen Basis aufgebaut.

Der Entwicklungsprozess der musikalisch-sinnlichen Fähigkeiten bei allen Kindern wird ausnahmslos nicht spurlos vorübergehen für ihre weitere musikalische, intellektuelle Entwicklung und für das Verständnis der Musikkunst als integrale geistige Welt.

Vervollständigt die Arbeit mit spezifischem Praxismaterial, das sich im Anhang widerspiegelt.

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"Eine Reihe von Übungen zur Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten von kleinen und mittleren Vorschulkindern durch die Verwendung nicht-traditioneller sensorischer Standards"

Aufgaben:

Entwicklung musikalischer und sensorischer Fähigkeiten (Rhythmik, Klangfarbe, Dynamik, Tonhöhenhören).

Entwickeln Sie die Feinmotorik der Finger.

Verbessern Sie die Arbeit des Artikulationsapparates.

Entwickeln Sie die Koordination von Bewegung und Worten.

Musikgedächtnis entwickeln.

Spiele mit Maracas

Die Übung: a) Sie klopfen mit Maracas und sagen gleichzeitig: "Knock-knock"

b) Sie rascheln mit Maracas, gleichzeitig sagen sie: "Sch-sch-sch".

a) Sie klopfen mit Maracas auf die Brust und sagen: "Bam-bam" (klein

Schlagzeug ")

b) Sie rascheln mit Maracas, sie sagen: "Sch-sch-sch"

a) Sie klopfen abwechselnd mit Maracas auf die Beine, sie sagen "Top-Top".

B) Sie rascheln mit Maracas, gleichzeitig sagen sie: "Sch-sch-sch".

Referenz: Die ersten beiden Bewegungsübungen mit Maracas werden ohne Musikbegleitung durchgeführt, danach mit einfacher zweistimmiger Musik. Der Komplex wird verwendet, um die Bewegungskoordination und das rhythmische Hören bei Vorschulkindern zu entwickeln.

Die Übung: Wenn die Musik laut ist, rascheln Kinder laut mit Maracas. Bei leiser Musik schlagen die Kinder langsam im Rhythmus auf die Maracas.

Referenz: Der Komplex wird verwendet, um ein dynamisches Hören bei Kindern zu entwickeln.

Die Übung: a) Kinder halten Maracas mit den Fingern und drehen Maracas zu sich selbst, dann drehen Kinder Maracas von sich weg.

b) Kinder bedecken die Maracas mit ihren Handflächen und rollen sie hin und her. Zeichnen Sie dann im Uhrzeigersinn Kreise an den Beinen und umgekehrt. Sie können gewundene "Pfade" usw. zeichnen.

Referenz: Der Komplex wird von leiser, nicht lauter Musik begleitet. Hilft bei der Entwicklung von Koordination und Feinmotorik bei Kindern.

Die Übung: Die Kinder sollen nach Gehör feststellen, was sich in Maracas verbirgt: Getreide (Erbsen, Hirse, Reis); Perlen (Glas oder Kunststoff) usw.

Referenz: Bei diesen Aufgaben ist es besser, große Kinderiki . zu verwenden .

Der Komplex hilft bei der Entwicklung von Klangfarbenhören, Aufmerksamkeit und Gedächtnis.

Rhythmische Pad-Spiele

1. a) Im ersten Teil der Musik wird das Kissen von Handfläche zu Handfläche übertragen und sagt: "Hier, hier".

b) Für den zweiten Teil der Musik nehmen die Kinder das Kissen an den gegenüberliegenden Enden, rascheln es in der Nähe des Ohrs und sagen: "Shhhh".

2. Wenn die Musik laut ist, bewegen die Kinder das Kissen mit den Handflächen und sagen laut: "Gut, gut."

Wenn die Musik leise ist, halten die Kinder das Kissen in einer Handfläche und die Finger der anderen Hand klopfen sanft auf das Kissen und sagen: "Klopf, klopf." Der Komplex entwickelt Bewegungskoordination, Feinmotorik der Hände und dynamisches Hören.

3. Kinder nehmen ein Kissen in die Handflächen und massieren es mit Drehbewegungen. Dann berühren sie mit allen Fingern die Plastikkugeln im Kissen. Diese Massage fördert die Entwicklung der Feinmotorik der Hände. Das Spiel wird zu den Klängen von ruhiger leiser Musik durchgeführt.

4. Kinder halten ein Kissen in der Handfläche rechte Hand, und mit den Fingern der linken Hand klopfen sie auf das Pad und sagen: "Chukh, Chukh." Das Tempo nimmt allmählich zu. Dann wird das Pad auf die Handfläche der linken Hand verschoben und die Finger der rechten Hand tippen auf das Pad, beginnend mit einem schnellen Tempo, das allmählich langsamer wird.Das Spiel hilft den Kindern, Tempoänderungen zu spüren, Feinmotorik zu entwickeln die Finger.

Das Spiel wird ohne musikalische Begleitung aufgeführt

Stick-Spiele

1. Kinder sitzen hintereinander auf Hochstühlen. Jedes Kind hat zwei Stöcke in der Hand. Alle Kinder drehen sich nach rechts und klopfen vor dem sitzenden Kind auf die Schultern und sagen: "Klopf, klopf." Dann,

Sie klopfen mit Stöcken auf den ganzen Rücken ("Put-Punkte") und sagen: "Oben, oben". Dann "zeichnen" sie mit Stöcken verschlungene Pfade und sagen: "Tu, tu". Kinder biegen links ab und wiederholen die gesamte Massage.

Hinweis: Das Spiel hilft bei der Entwicklung des rhythmischen Hörens bei Vorschulkindern, der Koordination von Wörtern und Bewegungen, stärkt den Artikulationsapparat; entwickelt die Feinmotorik der Finger; kommunikative Kultur. Um diesen Komplex durchzuführen, ist es besser, mittellange Stäbchen zu verwenden, etwa 25 cm.Erklären Sie den Kindern vor Beginn des Komplexes, dass die Massage sorgfältig durchgeführt werden muss, um keine Schmerzen zu verursachen.

2. Kinder halten beide Stöcke mit offenen Handflächen und rollen sie langsam auf und ab und sagen: "Brennen, brennen." Dann legen sie Stöcke auf ihre Knie, rollen sie mit den Handflächen und sagen: „Ru, ru“. Sie können Kinder einladen, mit Stöcken im Uhrzeigersinn Kreise zu zeichnen und dann gegen den Uhrzeigersinn. verschlungene Pfade oder Wellen in die Richtung von dir weg und auf dich zu.

Hilfe: D Für diesen Komplex ist es besser, kurze Stäbchen von etwa 15 cm Länge von mittlerer Dicke zu verwenden. Der Komplex entwickelt die Feinmotorik der Finger, die Bewegungskoordination; aktiviert den Artikulationsapparat.

3. Wenn die Musik laut ist, schlagen die Kinder rhythmisch mit ihren Stöcken und sagen laut "Boom, Boom". Bei leiser Musik reiben die Kinder mit dem zweiten Stäbchen rhythmisch über den Stab (die Bewegung ähnelt dem Ausbessern eines Bleistifts mit einem Messer) und sagen: "F-f". Der Komplex entwickelt ein dynamisches und rhythmisches Hören bei Vorschulkindern; Koordination der Bewegungen; Feinmotorik der Finger; Artikulationsapparat. In diesem Komplex können Sie verschiedene einfachere rhythmische Kombinationen mit Sätzen verwenden. Zum Beispiel: "Tra-ta-ta",

"Boom, Boom, tra-ta-ta"; "Tu-tu, tu-u-u"; "Ru-u-u, tu-tu"; "Tu-tu-tu-tu, tu-u, tu-u" usw.

4. Die Kinder stehen sich paarweise gegenüber. Jeder hat einen etwa 25 cm langen Stock in der Hand, der Arm mit dem Stock ist nach vorne gestreckt. Ein Kind schlägt mit einem Stock auf einen Stock vor sich stehendes Kind und sagt: "Hallo!" Das zweite Kind antwortet: "Hallo!" und klopft gleichzeitig an den Zauberstab des ersten Kindes. Sie können sich viele Wörter für Kinder vorstellen, in denen der einfachste Rhythmus kodiert ist, zum Beispiel: 1 Kind sagt: "Hahn", 2 Kind antwortet: "Henne"; "Ko-ko-ko", "Tsyp-tsyp-tsyp"; "Fleisch", "Gemurmel"; "Kap-Kap", "Knock-Knock-Knock" usw. Der Komplex entwickelt die Bewegungskoordination; Artikulationsapparate; Feinmotorik der Finger; rhythmische Darbietungen; Muskelgedächnis; Kreativität und Kommunikationskultur von Vorschulkindern.

Experten zufolge ist das Vorschulalter eine synästhetische Phase für die Ausbildung musikalischer Fähigkeiten. Alle Kinder sind von Natur aus musikalisch. Jeder Erwachsene muss dies wissen und sich daran erinnern. Es hängt von ihm und nur von ihm ab, was aus dem Kind in Zukunft wird, wie es über seine natürliche Begabung verfügen kann.

Die frühe Manifestation musikalischer Fähigkeiten spricht für die Notwendigkeit, so früh wie möglich mit der musikalischen Ausbildung des Kindes zu beginnen. Die verlorene Zeit als Chance zur Bildung des Intellekts, der schöpferischen und musikalisch-sinnlichen Fähigkeiten des Kindes wird unwiederbringlich vergehen.

Derzeit wird der Ausbildung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten von Kindern wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Inzwischen beweisen die Studien so berühmter Wissenschaftler und Pädagogen wie Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. die Möglichkeit und Notwendigkeit, Gedächtnis, Vorstellungskraft, Denken und Fähigkeiten bei allen Kindern ohne Ausnahme zu bilden.

Der Einsatz visuell-auditiver und visuell-visueller Methoden in Kombination mit verbalen Methoden ist in der musikalisch-sensorischen Entwicklung von Vorschulkindern am effektivsten.

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Vorschau:

Staatliche Haushaltsvorschule Bildungseinrichtung Kindergartennummer 51

allgemeiner Entwicklungstyp mit vorrangiger Umsetzung von künstlerischem und ästhetischem

Entwicklung der Kinder des Kolpinsky-Bezirks

St. Petersburg

Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten bei Vorschulkindern durch musikalische und didaktische Spiele und Handbücher

Komponiert von - Musikalischer Leiter

GBDOU Nummer 51 Kolpinsky Bezirk

St. Petersburg

Rostowschtschina E.A.

St. Petersburg

2015

Einführung _____________________________________________ 3

Fähigkeiten als individuelle mentale Eigenschaften

Persönlichkeit des Kindes _____________________________________ 5

Die Bedeutung der Entwicklung musikalischer und sensorischer Fähigkeiten bei Vorschulkindern __________________________ 6

Timbre und dynamisches Gehör, musische und kreative Fähigkeiten ________________________________ 10

in der musikalischen und sensorischen Entwicklung von Vorschulkindern _________ 11

Methodik für den Einsatz von musikalischen und didaktischen Spielen und Handbüchern in verschiedenen Aktivitäten ________________ 13

- der Einsatz musikalischer und didaktischer Spiele und Hilfsmittel beim Singen ______________________________________ 13

- die Verwendung von musikalischen und didaktischen Spielen und Hilfsmitteln beim Musikhören ___________________________ 14

- die Verwendung von musikalischen und didaktischen Spielen und Handbüchern im Prozess rhythmischer Bewegungen ______________________ 14

Fazit _________________________________________ 16

Anhang _________________________________________ 17

Einführung

Humanisierung öffentliches Leben Ist eines der globalen Probleme unserer Zeit. Es erfordert von der Menschheit, den Inhalt der Wissenschaften zu überarbeiten, die ihr spirituelles Potenzial reproduzieren.

Die humanistische Tendenz der Gesellschaftsbildung ist untrennbar mit der Idee der "Persönlichkeitsentwicklung in den Entwicklungsländern" verbunden. Die Lösung dieses Problems hängt direkt vom Bildungsniveau ab - dem wichtigsten Bestandteil der menschlichen Kultur.

Musikalische Kunst trägt in ihrem Schaffensprozess zur Akkumulation des musikalischen Thesaurus bei. Durch das Kennenlernen der Musikkunst im Menschen wird das schöpferische Potenzial aktiviert, die Entwicklung der intellektuellen und sinnlichen Anfänge findet statt, und je früher diese Komponenten gelegt werden, desto aktiver wird ihre Manifestation im Kennenlernen der künstlerischen Werte ​der Weltkultur.

Musikalische Kunst als ganzheitliche geistige Welt zu verstehen, die einem Kind eine Vorstellung von der Wirklichkeit, ihren Gesetzmäßigkeiten, über sich selbst gibt, ist durch die Ausbildung musikalisch-sinnlicher Fähigkeiten möglich, deren Entwicklung auch in der modernen Musikpädagogik relevant bleibt.

Experten zufolge ist das Vorschulalter eine synästhetische Phase für die Ausbildung musikalischer Fähigkeiten. Alle Kinder sind von Natur aus musikalisch. Jeder Erwachsene muss dies wissen und sich daran erinnern. Es hängt von ihm und nur von ihm ab, was aus dem Kind in Zukunft wird, wie es über seine natürliche Begabung verfügen kann.

Die frühe Manifestation musikalischer Fähigkeiten spricht für die Notwendigkeit, so früh wie möglich mit der musikalischen Ausbildung des Kindes zu beginnen. Die verlorene Zeit als Chance zur Bildung des Intellekts, der schöpferischen und musikalisch-sinnlichen Fähigkeiten des Kindes wird unwiederbringlich vergehen.

Derzeit wird der Ausbildung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten von Kindern wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Inzwischen ist die Forschung so berühmter Wissenschaftler und Pädagogen wie VygotskyL.S., Teplov B.M., Radynova O.P. beweisen die Möglichkeit und Notwendigkeit der Bildung von Gedächtnis, Vorstellungskraft, Denken und Fähigkeiten bei allen Kindern ohne Ausnahme.

Der Einsatz visuell-auditiver und visuell-visueller Methoden in Kombination mit verbalen Methoden ist in der musikalisch-sensorischen Entwicklung von Vorschulkindern am effektivsten.

Leider ist die Arbeit zur musikalischen und sensorischen Bildung in Vorschuleinrichtungen nicht immer auf dem richtigen Niveau organisiert. Dies liegt offensichtlich an den fehlenden materiellen Ressourcen, dem Mangel an vorgefertigten musikalischen und didaktischen Handbüchern im Handelsnetzwerk.

Natürlich erfordert gerade die Organisation des Einsatzes musikdidaktischer Spiele vom Lehrer das Verständnis der Bedeutung und des Wertes der musikalisch-sinnlichen Entwicklung von Kindern, große Kreativität und Geschick, die Fähigkeit und den Wunsch, Materialien ästhetisch zu produzieren und zu gestalten.

Der systematische Gebrauch von Handbüchern und Spielen weckt bei Kindern ein aktives Interesse an der Musik, trägt zur schnellen Beherrschung des musikalischen Repertoires durch Kinder bei.

Zweck der Arbeit ist es, Kindern einen aktiven Einstieg in die Welt der Musik zu ermöglichen, die Entwicklung musiksensorischer Fähigkeiten anzuregen, ihnen beizubringen, die Eigenschaften des musikalischen Klangs mit visuell-auditiven und visuell-visuellen Methoden der Musikpädagogik zu unterscheiden.

Der Zweck der Arbeit identifiziert und legt die folgenden Aufgaben fest:

1. Studium und Analyse wissenschaftlicher und methodischer Literatur zum Problem der Verwendung musikalischer und didaktischer Spiele und Handbücher in der häuslichen musikalischen Bildung von Vorschulkindern.
2. Ermittlung des psychologischen und pädagogischen Einflusses musikalischer und didaktischer Spiele und Handbücher auf die Entwicklung der musikalischen und sensorischen Fähigkeiten von Vorschulkindern.
3. Verbesserung der Unterrichtsformen und -methoden, die Selbständigkeit entwickeln, kreative musikalische Aktivität im Prozess der Anwendung von musikalischen und didaktischen Spielen.
4. Musikdidaktisches Hilfsmaterial zu entwickeln und im pädagogischen und pädagogischen Prozess zu verwenden.

Fähigkeiten als individuelle mentale Eigenschaften der Persönlichkeit eines Kindes.

Die Fähigkeiten für eine bestimmte Art von Aktivität entwickeln sich auf der Grundlage natürlicher Neigungen, die mit Merkmalen des Nervensystems wie der Empfindlichkeit der Analysatoren, der Kraft, der Beweglichkeit und dem Gleichgewicht der Nervenprozesse verbunden sind. Damit sich die Fähigkeiten manifestieren können, muss ihr Träger viel Arbeit leisten. Im Zuge spezifischer Aktivitäten wird die Arbeit der Analysatoren verbessert. Musiker entwickeln beispielsweise sensorische Synthesen, die es ihnen ermöglichen, die Bilder musikalischer und auditiver Repräsentationen in entsprechende motorische Reaktionen zu übersetzen. Fähigkeiten entwickeln sich nur in Aktivität, und man kann nicht von einem Mangel an Fähigkeiten sprechen, bis er sich in diesem Bereich versucht. Häufig weisen Interessen an einer bestimmten Art von Aktivität auf Fähigkeiten hin, die in der Zukunft auftreten können.

Bei der Entwicklung von Fähigkeiten spielt der Mensch selbst eine wichtige Rolle. Man findet viele Beispiele aus dem Leben, wenn ein Musiker zum Beispiel durch Selbsterziehung und harter Arbeit an sich selbst viele der fehlenden psychologischen Qualitäten ausgleichen kann, um das Werk aufzuführen, das ihm gefällt oder er muss aufgrund der vorherrschenden Lebensumstände tun.

Für die musikwissenschaftliche Tätigkeit ist das wichtigste Moment die Fähigkeit zu analytischem und fantasievollem Denken, die Fähigkeit, ihre Gedanken und Gefühle in einer guten Literatursprache zu vermitteln – damit potenzielle Hörer sich nach dem Kennenlernen der musikwissenschaftlichen Arbeit noch einmal direkt zuwenden möchten zur Musik.

Das Wichtigste für einen Komponisten ist der Wunsch, seine Lebenseindrücke in die Sprache musikalischer Bilder zu übersetzen.

In Umfragen unter Pianisten wurden vielfältigere Merkmale von Persönlichkeitsmerkmalen gefunden. Sie zeichneten sich durch eine gute Anpassung an soziale Anforderungen, Konservativität in Gewohnheiten und Einstellungen, geringe Arbeitsspannung und Urteilsvermögen aus.

Aber egal, welche Fähigkeiten ein Musiker von Natur aus hat, er muss, wie jeder Mensch, der im Leben etwas erreichen will, viele willentliche Anstrengungen unternehmen, um die Barrieren des inneren und äußeren Plans zu überwinden.

Fähigkeiten sind also individuelle psychische Eigenschaften einer Person, die den Anforderungen einer bestimmten Tätigkeit entsprechen und eine Voraussetzung für deren erfolgreiche Umsetzung sind. Sie entwickeln sich aus den Neigungen eines Menschen, natürlichen Veranlagungen, die in einer latenten, potentiellen Form vorliegen, bis er beginnt, sich einer bestimmten Aktivität zu widmen.

Ein Mensch wird nicht zu einer bestimmten Tätigkeit fähig geboren, seine Fähigkeiten werden im Laufe seines Lebens unter dem Einfluss von Bildung und Erziehung in einer ordnungsgemäß organisierten entsprechenden Tätigkeit geformt, geformt, entwickelt. Mit anderen Worten, Fähigkeit ist eine lebenslange, nicht angeborene Bildung.

Die Bedeutung der Entwicklung musikalisch-sensorischer

Fähigkeiten bei Vorschulkindern.

Die Studien berühmter Wissenschaftler und Lehrer beweisen die Möglichkeit und Notwendigkeit, das Gedächtnis, das Denken und die Vorstellungskraft eines Kindes von einem sehr frühen Alter an zu formen.

Die Möglichkeit einer frühen Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten bei Kindern ist keine Ausnahme. Es gibt Daten, die die Tatsachen des Einflusses von Musik auf den Fötus, der sich während der Schwangerschaft einer Frau bildet, und ihre positive Wirkung auf den gesamten menschlichen Körper in der Zukunft bestätigen.

Musik hat seit jeher eine besondere Rolle in der Gesellschaft beansprucht. In der Antike behandelten Musik- und medizinische Zentren Menschen mit Melancholie, nervösen Störungen und Erkrankungen des Herz-Kreislauf-Systems. Musik beeinflusste die intellektuelle Entwicklung und beschleunigte das Wachstum von Zellen, die für die menschliche Intelligenz verantwortlich sind. Musik kann das emotionale Wohlbefinden einer Person beeinflussen.

Die emotionale Wirkung harmonischer Klangkombinationen wird um ein Vielfaches verstärkt, wenn ein Mensch über ein feines Hörgefühl verfügt. Ein entwickeltes Gehör für Musik stellt höhere Anforderungen an das, was ihm geboten wird. Die gesteigerte Hörwahrnehmung färbt emotionale Erlebnisse in leuchtenden und tiefen Farben. Es ist schwer, sich eine günstigere Zeit für die Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten als die Kindheit vorzustellen. Die Entwicklung des Musikgeschmacks und der emotionalen Reaktionsfähigkeit in der Kindheit bildet die Grundlage der Musikkultur eines Menschen als Teil seiner allgemeinen spirituellen Kultur in der Zukunft.

Lehrer und Musiker kamen zu dem Schluss, dass jeder das Zeug zur musikalischen Aktivität hat. Sie bilden die Grundlage der musikalischen Fähigkeiten. Das Konzept der "nicht-entwickelnden Fähigkeit" ist nach Ansicht von Wissenschaftlern, Experten auf dem Gebiet der Erforschung von Problemen der Musikalität, an sich absurd.

Es gilt als erwiesen, dass, wenn die notwendigen Voraussetzungen für die musikalische Entwicklung eines Kindes von Geburt an geschaffen werden, dies einen signifikanteren Einfluss auf die Ausbildung seiner Musikalität hat. Die Natur hat den Menschen großzügig belohnt. Sie gab ihm alles, um die Welt um ihn herum zu sehen, zu fühlen, zu fühlen.

Alle sind von Natur aus musikalisch. Jeder Erwachsene muss dies wissen und sich daran erinnern, denn es hängt von ihm ab, was sein Kind in Zukunft werden wird, wie es über seine natürliche Begabung verfügen kann. Musik aus der Kindheit ist ein guter Erzieher und ein zuverlässiger Freund fürs Leben. Eine frühere Manifestation der musikalischen Fähigkeiten spricht für die Notwendigkeit, die musikalische Entwicklung des Kindes so früh wie möglich zu beginnen. Die verlorene Zeit als Chance, den Intellekt, die kreativen und musikalischen Fähigkeiten eines Kindes zu formen, wird unersetzlich sein.

Besondere oder grundlegende Fähigkeiten umfassen: Tonhöhenhören, Bundgefühl, Rhythmusgefühl. Es ist ihre Anwesenheit in jedem, die die Musik, die eine Person hört, mit neuen Inhalten füllt.

Die Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten ist eine der Hauptaufgaben der musikalischen Erziehung von Kindern.

Jeder Mensch hat eine originelle Kombination von Fähigkeiten, die den Erfolg einer bestimmten Aktivität bestimmen.

Musik ist eine Bewegung von Klängen, die sich in Tonhöhe, Klangfarbe, Dynamik, Dauer unterscheiden, auf eine bestimmte Weise in musikalischen Modi (Dur, Moll) organisiert sind, eine bestimmte emotionale Färbung und Ausdrucksmöglichkeiten haben. Um musikalische Inhalte tiefer wahrzunehmen, muss eine Person die Fähigkeit besitzen, bewegte Geräusche mit dem Gehör zu unterscheiden, die Ausdruckskraft des Rhythmus zu unterscheiden und wahrzunehmen.

Musikalische Klänge haben unterschiedliche Eigenschaften, sie haben Tonhöhe, Klangfarbe, Dynamik, Dauer. Ihre Unterscheidung in einzelne Klänge bildet die Grundlage einfachster sensorischer musikalischer Fähigkeiten.

Die Dauer des Tons ist die Grundlage des musikalischen Rhythmus. Das Gefühl emotionaler Ausdruckskraft, musikalischer Rhythmus und dessen Reproduktion bilden eine der musikalischen Fähigkeiten eines Menschen – das musikalisch-rhythmische Gefühl. Tonhöhe, Klangfarbe und Dynamik bilden die Grundlage für Tonhöhe, Klangfarbe bzw. dynamisches Hören.

B. M. Teplov identifiziert drei musikalische Hauptfähigkeiten, die den Kern der Musikalität ausmachen: modales Gefühl, musikalische und auditive Repräsentationen und Rhythmusgefühl.

Der Fretting-Sinn, musikalisch-auditive Repräsentationen und das Rhythmusgefühl bilden die drei musikalischen Hauptfähigkeiten, die den Kern der Musikalität bilden.

Ein freakiges Gefühl.

Musikalische Klänge werden in einem bestimmten Modus organisiert.

Das Ärgergefühl ist ein emotionales Erlebnis, eine emotionale Fähigkeit. Darüber hinaus offenbart sich im modalen Gefühl die Einheit der emotionalen und auditiven Seite der Musikalität. Nicht nur die Harmonie als Ganzes, sondern auch einzelne Harmonieklänge haben ihre eigene Farbe. Von den sieben Graden der Skala klingen einige stabil, andere instabil. Daraus können wir schließen, dass das modale Gefühl nicht nur ein Unterschied zwischen der allgemeinen Natur der Musik und den darin ausgedrückten Stimmungen ist, sondern auch von bestimmten Beziehungen zwischen Klängen - stabil, vollständig und vervollständigungsbedürftig. Ein freakiges Gefühl macht sich bemerkbar, wenn Musik als emotionales Erlebnis wahrgenommen wird. Es kann beim Erkennen einer Melodie gefunden werden und die modale Farbe von Klängen bestimmen. Im Vorschulalter sind Liebe und Interesse an Musik Indikatoren für die Entwicklung eines modalen Gefühls. Das bedeutet, dass das modale Gefühl eine der Grundlagen der emotionalen Reaktion auf Musik ist.

Musikalische und auditive Darbietungen

Um eine Melodie mit einer Stimme oder auf einem Musikinstrument zu reproduzieren, ist es notwendig, auditive Darstellungen davon zu haben, wie sich die Klänge der Melodie bewegen - nach oben, unten, glatt, in Sprüngen, d .

Um eine Melodie nach Gehör wiederzugeben, müssen Sie sie sich merken. Daher beinhalten musikalische und auditive Darbietungen Gedächtnis und Vorstellungskraft.

Musikalische und auditive Darstellungen unterscheiden sich im Grad ihrer Beliebigkeit. Willkürliche musikalische und auditive Darbietungen sind mit der Entwicklung des inneren Gehörs verbunden. Inneres Hören ist nicht nur die Fähigkeit, sich musikalische Klänge mental vorzustellen, sondern willkürlich mit musikalischen auditiven Repräsentationen zu operieren. Experimentelle Beobachtungen belegen, dass viele Menschen auf den inneren Gesang zurückgreifen, um die Melodie frei darzustellen, und Klavierlerner die Präsentation der Melodie mit Fingerbewegungen begleiten, die ihre Wiedergabe auf der Tastatur imitieren. Dies beweist den Zusammenhang zwischen musikalischen und auditiven Darstellungen mit motorischen Fähigkeiten, dieser Zusammenhang ist besonders eng, wenn eine Person eine Melodie freiwillig auswendig lernen und im Gedächtnis behalten muss.

Die pädagogische Schlussfolgerung, die sich aus diesen Beobachtungen ergibt, ist die Fähigkeit, stimmmotorische Fähigkeiten (Gesang) oder das Spielen von Musikinstrumenten einzubeziehen, um die Fähigkeit zur musikalischen und auditiven Repräsentation zu entwickeln.

Somit sind musikalische und auditive Repräsentationen eine Fähigkeit, die sich in der Wiedergabe einer Melodie nach Gehör manifestiert. Es wird die auditive oder reproduktive Komponente des Ohrs für Musik genannt.

Rhythmusgefühl ist die Wahrnehmung und Wiedergabe von zeitlichen Zusammenhängen in der Musik.

Wie Beobachtungen und zahlreiche Experimente belegen, macht eine Person während der Wahrnehmung von Musik wahrnehmbare oder nicht wahrnehmbare Bewegungen, die ihrem Rhythmus und ihren Akzenten entsprechen. Dies sind Bewegungen des Kopfes, der Arme, der Beine sowie unsichtbare Bewegungen des Sprech- und Atemapparates.

Sie entstehen oft unbewusst, unwillkürlich. Versuche einer Person, diese Bewegungen zu stoppen, führen dazu, dass sie entweder in anderer Weise auftreten oder das Rhythmuserleben ganz aufhört. Dies weist auf das Vorhandensein einer tiefen Verbindung zwischen motorischen Reaktionen und der Wahrnehmung von Rhythmus hin, über die motorische Natur des musikalischen Rhythmus. Aber das Gefühl für musikalischen Rhythmus ist nicht nur motorischer, sondern auch emotionaler Natur. Der Inhalt der Musik ist emotional. Rhythmus ist eines der Ausdrucksmittel der Musik, durch die Inhalte vermittelt werden. Daher ist das Rhythmusgefühl, ebenso wie das modale Gefühl, die Grundlage der emotionalen Reaktion auf Musik.

Rhythmusgefühl ist die Fähigkeit, Musik aktiv (motorisch) zu erleben, die emotionale Ausdruckskraft eines musikalischen Rhythmus zu spüren und genau wiederzugeben.

N.A. Vetlugina nennt zwei grundlegende musikalische Fähigkeiten: Tonhöhen-Hören und Rhythmusgefühl. Dieser Ansatz betont die untrennbare Verbindung zwischen den emotionalen (modales Empfinden) und auditiven (musikalisch-auditorische Darstellungen) Komponenten des Ohrs für Musik. Die Kombination zweier Fähigkeiten (zwei Komponenten des musikalischen Gehörs) zu einer (tonalen Tonhöhe) weist auf die Notwendigkeit der Entwicklung des musikalischen Gehörs im Verhältnis seiner emotionalen und auditiven Grundlagen hin.

Forschende stehen oft vor der Frage, in welchen Tätigkeiten entwickeln sich musikalisch-sinnliche Fähigkeiten?

So kann beispielsweise die emotionale Reaktionsfähigkeit auf Musik bei allen Arten musikalischer Aktivität entwickelt werden: Wahrnehmung, Darbietung, Kreativität, da sie für das Fühlen und Verstehen von musikalischen Inhalten und damit für ihren Ausdruck notwendig ist.

Die emotionale Reaktion auf Musik kann bei Kindern sehr früh, in den ersten Lebensmonaten, auftreten. Das Kind ist in der Lage, lebhaft auf die Klänge fröhlicher Musik zu reagieren - unwillkürliche Bewegungen und Ausrufe, und konzentriert, mit Aufmerksamkeit, um ruhige Musik wahrzunehmen. Allmählich werden motorische Reaktionen willkürlicher, im Einklang mit der Musik, rhythmisch organisiert.

Beim Singen kann ein Ärgergefühl entstehen, wenn Kinder sich selbst und einander zuhören, die Intonation nach Gehör kontrollieren.

Musikalische und auditive Repräsentationen entwickeln sich bei Aktivitäten, die die Unterscheidung und Wiedergabe einer Melodie nach Gehör erfordern. Diese Fähigkeit entwickelt sich vor allem beim Singen und Spielen von hohen Musikinstrumenten.

Das Rhythmusgefühl entwickelt sich vor allem in musikalisch-rhythmischen Bewegungen, die ihrer Natur nach der emotionalen Färbung der Musik entsprechen.

Timbre und dynamisches Ohr, Leistung und Kreativität.

Klangfarbe und dynamisches Hören sind Spielarten des Ohrs für Musik, die es Ihnen ermöglichen, Musik in ihrer ganzen ausdrucksstarken, farbigen Art zu hören. Die Hauptqualität des Gehörs für Musik ist die Unterscheidung der Töne in der Tonhöhe. Klangfarbe und dynamisches Gehör werden auf der Grundlage der Tonhöhe gebildet. Die Entwicklung der Klangfarbe und des dynamischen Gehörs trägt zur Ausdruckskraft der kindlichen Darbietung, zur Vollständigkeit der Musikwahrnehmung bei. Kinder erkennen die Klangfarben von Musikinstrumenten, unterscheiden Dynamik als Ausdrucksmittel der Musik. Mit Hilfe von musikalischen und didaktischen Spielen werden Tonhöhe, Klangfarbe und dynamische Eigenschaften von Musikklängen modelliert.

Musikalische Fähigkeiten manifestieren sich bei allen Kindern auf unterschiedliche Weise. Bei jemandem manifestieren sich bereits im ersten Lebensjahr alle drei Grundfähigkeiten recht hell, entwickeln sich schnell und leicht. Dies zeugt von der Musikalität der Kinder. In anderen werden Fähigkeiten erst später entdeckt und sind schwieriger zu entwickeln. Die schwierigste Entwicklung bei Kindern ist die musikalische und auditive Darstellung - die Fähigkeit, eine Melodie mit einer Stimme zu reproduzieren, sie genau zu intonieren oder sie mit einem Musikinstrument nach Gehör aufzunehmen.

Von großer Bedeutung ist die Umgebung, in der das Kind aufwächst (insbesondere in den ersten Lebensjahren). Die frühe Manifestation musikalischer Fähigkeiten wird in der Regel gerade bei Kindern beobachtet, die ausreichend reiche musikalische Eindrücke erhalten.

Die wichtigsten Arten von musikalischen und didaktischen Spielen und Handbüchern

in der musikalischen und sensorischen Entwicklung von Vorschulkindern

Eine der wichtigen Aufgaben der ganzheitlichen Entwicklung eines Kindes ist die Erziehung zur Musikkultur. Seine Grundlagen werden bereits in der Kindheit gelegt. In dieser Hinsicht wird der Musik in Kindergärten ein großer Platz eingeräumt - sie klingt sowohl im Musikunterricht als auch in der eigenständigen musikalischen Tätigkeit sowie in den Ferien und in der Unterhaltung.

Die Wahrnehmung von Musik ist ein komplexer Prozess, der Aufmerksamkeit, Gedächtnis, entwickeltes Denken und vielfältiges Wissen von einer Person erfordert. Vorschulkinder haben das alles noch nicht. Daher ist es notwendig, dem Kind beizubringen, die Besonderheiten der Musik als Kunstform zu verstehen, seine Aufmerksamkeit bewusst auf die musikalischen Ausdrucksmittel (Tempo, Dynamik) zu richten und zwischen musikalischen Werken nach Genre und Charakter zu unterscheiden.

Zu diesem Zweck werden musikalische und didaktische Hilfsmittel eingesetzt, die in komplexer Weise auf ein Kind einwirken, eine visuelle, auditive und motorische Aktivität in ihm auslösen und so die musikalische Wahrnehmung insgesamt erweitern.

Alle Leistungen sind bedingt in drei Gruppen eingeteilt:

1. Handbücher, deren Zweck es ist, Kindern eine Vorstellung von der Natur der Musik (lustig, traurig), der Musikgenres (Lied, Tanz, Marsch) zu vermitteln. "Die Sonne und die Wolke", "Pick up the Music".

2. Handbücher, die eine Vorstellung vom Inhalt der Musik vermitteln, über musikalische Bilder. "Lerne ein Märchen", "Wähle ein Bild".

3. Handbücher, die bei Kindern eine Vorstellung von den Mitteln des musikalischen Ausdrucks bilden. "Musikalisches Haus", "Wen der Lebkuchenmann traf".

Wie die Praxis gezeigt hat, weckt der systematische Gebrauch von Manualen bei Kindern ein aktives Interesse an Musik, an Aufgaben und trägt zur schnellen Beherrschung des musikalischen Repertoires durch Kinder bei.

Musikalische und didaktische Handbücher tragen zu einer aktiveren Wahrnehmung von Musik bei Vorschulkindern bei, ermöglichen es ihnen, ihnen die Grundlagen der musikalischen Kunst in zugänglicher Form näher zu bringen.

Die Arten der selbstständigen Aktivitäten eines Kindes im Kindergarten sind vielfältig. Darunter ist der musikalische. In ihrer Freizeit veranstalten Kinder Spiele mit Gesang, spielen selbstständig Kindermusikinstrumente und organisieren Theateraufführungen. Musikalische und didaktische Spiele und Handbücher sind eines der wichtigsten Mittel zur Entwicklung einer selbständigen musikalischen Aktivität von Kindern. Dies ist ein weiteres Ziel, dem diese Spiele und Handbücher dienen.

Der Hauptzweck der musikalisch-didaktischen Spiele und Handbücher ist die Ausbildung musikalischer Fähigkeiten bei Kindern; Helfen Sie ihnen auf spielerische Weise, das Verhältnis der Geräusche in der Höhe zu verstehen; entwickeln ihren Sinn für Rhythmus, Klangfarbe und dynamisches Gehör; zum selbstständigen Handeln mit den im Musikunterricht erworbenen Kenntnissen anregen.

Musikalische und didaktische Spiele und Handbücher bereichern Kinder mit neuen Eindrücken, entwickeln ihre Initiative, Eigenständigkeit, Wahrnehmungsfähigkeit, unterscheiden die Haupteigenschaften des musikalischen Klangs.

Der pädagogische Wert von musikalischen und didaktischen Spielen und Hilfsmitteln besteht darin, dass sie dem Kind die Möglichkeit eröffnen, das erworbene Wissen in der Lebenspraxis anzuwenden.

Das didaktische Material basiert auf den Aufgaben, die musikalische Wahrnehmung von Kindern zu entwickeln, eine Spielaktion hilft einem Kind in interessanter Form zu hören, zu unterscheiden, einige Eigenschaften von Musik zu vergleichen und dann mit ihnen zu handeln.

Musikalische und didaktische Spiele sollten einfach und zugänglich, interessant und attraktiv sein. Nur in diesem Fall werden sie bei Kindern zu einer Art Stimulans des Verlangens nach Singen, Hören, Spielen, Tanzen.

Im Spiel erwerben die Kinder nicht nur besondere musikalische Kenntnisse, sondern entwickeln auch die notwendigen Persönlichkeitsmerkmale, vor allem Kameradschafts- und Verantwortungsbewusstsein.

Die Methode der Verwendung von Musik und didaktischen Spielen und Handbüchern in verschiedenen Aktivitäten.

Der Musikunterricht wird unter Berücksichtigung der allgemeinen Aufgaben der musikalischen und ästhetischen Erziehung der Kinder aufgebaut und nach einem vorgeplanten Plan durchgeführt. Gleichzeitig wird berücksichtigt, dass Inhalt und Struktur des Unterrichts variabel und interessant sein sollten, indem verschiedene Techniken verwendet werden, die den Kindern helfen, ein Musikstück wahrzunehmen und die elementaren Grundlagen der musikalischen Bildung zu verstehen.

Der Einsatz musikalischer und didaktischer Spiele und Hilfsmittel im Unterricht ermöglicht eine möglichst sinnvolle und interessante Durchführung.

In Spielen lernen Kinder schnell die Anforderungen des Programms für die Entwicklung von Gesang und musikalischen rhythmischen Bewegungen und im Bereich des Musikhörens. Die Spiele, die im Klassenzimmer stattfinden, fungieren als getrennte Arten musikalische Aktivitäten und haben einen pädagogischen Charakter.

Der Einsatz musikalischer und didaktischer Spiele und Hilfsmittel beim Singen

Die Entwicklung der Gesangskompetenz gehört zu den Aufgaben der musikalischen Erziehung von Kindern in Kindergärten.

Das Lied erklingt bei Matineen und Unterhaltung, Musikabenden und Puppentheateraufführungen, es begleitet viele Spiele, Tänze, Reigen. Beim Spielen summt das Kind seine eigene einfache Melodie.

Musikalische und didaktische Spiele, die während des Singens durchgeführt werden, helfen den Kindern, ausdrucksstark und entspannt zu singen, zwischen musikalischen Phrasen zu atmen und bis zum Ende der Phrase zu halten.

Für die reine Intonation wird beispielsweise oft das Musiktelefonspiel verwendet, das Kindern helfen kann, ein bestimmtes Lied ausdrucksstark vorzutragen.

Um bekannte Lieder zu festigen, können Sie das Spiel "Magic Top" verwenden: Kinder bestimmen das Lied durch die Einleitung, den Refrain, der auf dem Klavier vorgetragen wird, durch eine von allen gesungene musikalische Phrase oder einzeln, gespielt auf Kindermusikinstrumenten.

Beim Spielen eines Liedes wird den Kindern beigebracht, dynamische Schattierungen richtig zu vermitteln, die helfen, die Schönheit des Melodieklangs zu spüren. In Ihrer Freizeit können Sie auch Musik und didaktische Spiele zum Thema Gesang durchführen, zum Beispiel "Music Store".

Kinder vermitteln ihre Vorstellungen von einem bestimmten Lied in Zeichnungen. Ihr Inhalt besteht aus Lieblingsliedern, Musikstücken, Instrumenten.

Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Gehörs und des Rhythmus bei Kindern spielen Gesänge und Gesänge. Sie können sogar als musikdidaktische Spiele durchgeführt werden. Es sind einfache musikalische Phrasen aus Liedern, die Kindern vertraut sind.

Kinder lieben Spiele, die ihnen helfen, die Bewegung einer Melodie zu bestimmen: Dies ist eine "musikalische Leiter" und ein Flanelegraph, auf dem Kinder beim Auslegen von Notenkreisen lernen, die Melodie richtig zu vermitteln und Töne nach Tonhöhe zu bestimmen .

Einsatz musikalischer und didaktischer Spiele und Hilfsmittel beim Musikhören

Beim Musikhören lernen Kinder instrumentale, vokale Werke anderer Art kennen, erleben, erleben bestimmte Gefühle. Damit das Kind ein Musikstück besser verstehen kann, um musikalische Bilder vergleichen zu können, werden Wörter zu musikalischen und didaktischen Spielen. Der Einsatz musikalischer und didaktischer Spiele ermöglicht es den Kindern, sich das gleiche Werk unauffällig mehrmals anzuhören. Zum Beispiel "Wunderbare Tasche": Spielzeug kann sprechen, sich mit Kindern bewegen, all dies trägt zu einer besseren Wahrnehmung des Materials, seinem Verständnis und seiner Erinnerung bei. Dank der Spiele "Im Wald", "Finde die nötige Illustration", "Spieluhr" festigen die Kinder das Erlernte, das Wissen über verschiedene Musikinstrumente und lernen die Fähigkeit, Tanz, Schlaflied, Marsch zu unterscheiden und zu erkennen und ihre Teile.

Russische Volksmelodien haben großen Einfluss auf die Erziehung und musikalische Entwicklung von Kindern. Sie sind einfach, ausdrucksstark und für Kinder jeden Alters zugänglich. Dies und "Ladushki", Petushok, "Der Fuchs ging durch den Wald." Kinder versuchen, einige von ihnen auf Metallophon, Xelophon zu improvisieren. Diese Melodien können den Inhalt vieler musikalischer und didaktischer Spiele abwechslungsreich gestalten.

Die Verwendung von musikalischen und didaktischen Spielen und Handbüchern im Prozess rhythmischer Bewegungen.

Eine der Arten der musikalischen Aktivität von Kindern sind rhythmische Bewegungen.

Im Rahmen des systematischen Bewegungsunterrichts entwickeln Kinder die musikalische und auditive Wahrnehmung. Kinder müssen ständig der Musik zuhören, um die Bewegungen genau ausführen zu können.

In musikalischen und didaktischen Spielen werden Spielzeuge verwendet, die Kinder gerne nachahmen.

Die spielerische Form des Bewegungslernens hilft dem Kind, das rhythmische Muster richtig auszuführen.

Beim Erlernen von Tänzen, Rundtänzen und Tänzen ist es besser, klingende Spielzeuge und Musikinstrumente zu verwenden.

Musikalische und rhythmische Aktivität von Kindern ist erfolgreicher, wenn die Vermittlung der Elemente von Tanzbewegungen in Kombination mit musikalischen und didaktischen Spielen mit der Ausführung kreativer Aufgaben durchgeführt wird.

Die Rolle des Erziehers im Kinderspiel ist groß: Er leitet es, überwacht die Beziehungen der Spieler.

Die Effektivität des Unterrichts in einem musikdidaktischen Spiel entsteht, wenn der Lehrer selbst aktiv an diesem Spiel teilnimmt, zu seinem vollen Teilnehmer wird. Spielen ist eine hervorragende Form der Aktivität, die dazu beiträgt, alle Kinder, auch die inaktiven, näher zu bringen und für sich zu gewinnen.

Durch die Organisation von Musikspielen ist es notwendig, den Kindern mehr Selbständigkeit zu verschaffen. Die Praxis zeigt: Je mehr Sie Ihren Kindern vertrauen, desto gewissenhafter und gewissenhafter gehen sie mit dem um, was ihnen anvertraut wird.

Musikalische und didaktische Spiele unterscheiden sich von Handbüchern dadurch, dass sie bestimmte Regeln, Spielhandlungen oder eine Handlung voraussetzen.

Musikalische und didaktische Hilfsmittel sind visuelle Klarheit (Karten, Bilder mit beweglichen Teilen).

Die Unterscheidung der Eigenschaften musikalischer Klänge (Tonhöhe, Dynamik, Klangfarbe) ist die Grundlage musikalisch-sensorischer Fähigkeiten.

Die Entwicklung musikalisch-sensorischer Fähigkeiten ist ein Mittel zur Steigerung der auditiven Aufmerksamkeit von Kindern, zur Akkumulation primärer Orientierungen in der Sprache der Musik.

Für Spiele und Handbücher gibt es unterschiedliche Qualifikationen. Zum Beispiel N. A. Vetlugina unterteilt Spiele zur Entwicklung musikalischer und sensorischer Fähigkeiten in Tisch-, Handy- und Round Dance-Spiele.

Manchmal werden Spiele und Handbücher nach der Art der musikalischen Tätigkeit unterteilt, die mit ihrer Hilfe gemeistert wird.

So unterscheidet LN Komissarova drei Gruppen von musikalischen und didaktischen Hilfsmitteln zur Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung. Unterscheiden zwischen dem Wesen der Musik, Elementen der Visualisierung und musikalischen Ausdrucksmitteln.

Da eine der Hauptaufgaben der musikalischen Erziehung von Kindern die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten ist, ist es möglich, Spiele und Handbücher genau auf dieser Grundlage zu qualifizieren - ihre Fähigkeiten in der Entwicklung jeder der drei musikalischen Hauptfähigkeiten: modales Gefühl, musikalisches -auditive Repräsentation und Rhythmusgefühl.

Spiele und Handbücher zur Entwicklung eines modalen Gefühls tragen zum Wiedererkennen bekannter Melodien, zur Bestimmung des Wesens der Musik, zum Strukturwandel in einzelnen Werkteilen und zur Unterscheidung des Genres bei. Hier können alle Arten von Spielen und Hilfsmitteln angewendet werden. Dies sind Brettspiele wie Lotto, bei denen Kinder das entsprechende Muster der Melodie festlegen, Outdoor-Spiele verwendet werden, Plot und Nicht-Plot, bei denen Kinder die Bewegungen der Charaktere mit der Art der Musik, dem Wechsel der Genres, koordinieren.

Spiele und Handbücher zur Entwicklung von musikalischen und auditiven Repräsentationen im Zusammenhang mit der Unterscheidung und Reproduktion von Tonhöhenbewegungen.

Kinder lieben Spiele, bei denen eine Melodie mit einer Stimme oder einem Instrument gespielt wird.

Zur Aktivierung musikalischer und auditiver Darbietungen werden musikalische und didaktische Handbücher, Brett- und Reigentanzspiele verwendet.

Das Modellieren der Tonhöhenbeziehung mit verschiedenen Mitteln ermöglicht es Ihnen, die Fähigkeit zur musikalischen und auditiven Darstellung zu entwickeln, indem Sie die auditiven, visuellen und motorischen Darstellungen von Kindern miteinander verknüpfen.

Die Entwicklung des Rhythmusgefühls, die Fähigkeit, Musik aktiv (motorisch) zu erleben, die emotionale Ausdruckskraft eines musikalischen Rhythmus zu spüren und akkurat wiederzugeben – beinhaltet den Einsatz musikalischer und didaktischer Spiele und Hilfsmittel zur Wiedergabe des Rhythmischen Muster einer Melodie in Klatschen, auf Musikinstrumenten und die Übertragung einer Veränderung des musikalischen Wesens mit Hilfe von Bewegungen.

Alle Arten von Spielen werden verwendet, um den Rhythmus und den Charakter von Musik in Bewegungen zu vermitteln.

Musikalisch-didaktische Spiele und Handbücher verbinden also eine unterschiedliche Kombination von Methoden der musikalischen Bildung. Die figurative, spielerische Form und der Einsatz einer Vielzahl von Übungen ermöglichen es den Kindern, das Interesse an Aktivitäten aufrechtzuerhalten und sie erfolgreicher auszuführen.

Die Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Kindern sollte ständig im Blickfeld des Lehrers stehen, und zwar mit verschiedenen Methoden und Mitteln, auch mit Hilfe von musikalischen und didaktischen Spielen und Handbüchern.

Abschluss

Alle verwendeten musikalischen und didaktischen Spiele und Handbücher sollten über mehrere Unterrichtsstunden hinweg verwendet werden und nach und nach vielfältiger und komplexer werden, was es ermöglicht, die Originalität der musikalischen Entwicklung jedes Kindes zu beurteilen und die Inhalte des Musikunterrichts entsprechend anzupassen .

Zusammenfassend ist festzuhalten, dass das Vorschulalter für die Entwicklung der allgemeinen musikalischen Fähigkeiten des Kindes, einschließlich der musikalischen und sensorischen, äußerst wichtig ist. Und die Entwicklung dieser Fähigkeiten bei jedem Kind sollte ständig im Blickfeld des Erziehers, des musikalischen Leiters, mit verschiedenen Methoden und Mitteln erfolgen. Auch mit Hilfe von musikalischen und didaktischen Spielen und Handbüchern.

Anwendung.

"Kolobok"

Ziel: Entwicklung der auditiven Aufmerksamkeit, dynamisches Hören, Lehren, die Intonation der Stimme zu ändern.

Spielmaterial:ein papiergeschnittenes Brötchen, kleine Gegenstände, die einen Heuhaufen, einen Weihnachtsbaum, einen Baumstumpf, ein Haus, einen Pilz, einen Zeiger, einen Spielfeldtisch, Hasenhüte, einen Wolf, einen Fuchs und einen Bären darstellen.

Spielfortschritt: Alle Gegenstände werden auf das Spielfeld gelegt. Der Fahrer geht aus der Tür oder wendet sich von den Spielern ab. Die Teilnehmer vereinbaren, welche Figur sie das Brötchen verstecken werden, und rufen dann den Fahrer an. Der Fahrer tritt ein und zu diesem Zeitpunkt ertönt der Text:

Das Brötchen rollte weg, das Brötchen - die rötliche Seite.

Wie können wir es finden, es zu Großvater und Frau bringen?

Nun, Olya ... (Name eines Kindes) gehen Sie den Weg entlang

Und bei dem Lied vom fröhlichen Kolobok finden Sie.

Die Spieler singen in Partskhaladse das Lied "Cranes". Der Fahrer nimmt den Zeiger, führt ihn von Figur zu Figur. Wenn der Zeiger weit von der Figur entfernt ist, hinter der das Brötchen versteckt ist, singen alle mit leiser Stimme, wenn sie nah dran sind - laut.

Dann wurden die Kinder gebeten, die Helden des Märchens als Komplikation der Aufgabe darzustellen. Sie bekamen Hüte, damit sie besser ins Bild passten, und mussten eine bestimmte Phrase singen, die Intonation ihrer Stimme ändern, je nachdem, welchen Charakter sie darstellen, und gleichzeitig Bewegungen einfallen lassen.

Zum Beispiel:

Ich bin ein grauer Hase

Sie nennen mich einen Feigling.

Das Kind musste es mit einer feigen Intonation singen.

Ich bin ein Wolf - Zähne knacken

Wilde Intonation.

Ich bin ein Bär - ich brülle gerne.

Ich bin ein Rotfuchs

Ich bin eine schlaue kleine Schwester.

Das Spiel ermöglicht es Kindern, Aufmerksamkeit, Reaktionsschnelligkeit und die Fähigkeit, dem Gesang von Kindern zuzuhören, zu erziehen. Und Aufgaben in unterhaltsamer spielerischer Form tragen nicht nur dazu bei, dass Kinder während des Spiels sehr emotional und aktiv sind, sondern auch ihre dynamische Hör- und Gesangsfähigkeit zu verbessern.

Um das Interesse und die emotionale Aktivität bei Kindern zu steigern, können Sie ein musikalisches und didaktisches Spiel im Freien verwenden, eine Inszenierung eines kleinen Märchens, bei dem Kinder, die Helden darstellen, die Wörter "laut", "leise", "ein bisschen leiser" unterscheiden müssen , "etwas lauter" und schildern dies.

Jedes Mal werden die Figuren von Kindern mit unterschiedlicher dynamischer Hörentwicklung gespielt, und jeden Tag kann man etwas Neues mit Elementen der kindlichen Kreativität beobachten.

"Gäste sind zu uns gekommen"

Ziel: Entwicklung der Klangfarbenwahrnehmung, Verbesserung des Rhythmusgefühls.

Spielmaterial:Erwachsene (Erzieher, Musikdirektor) und Kinder, die Gäste darstellen, eine Leinwand, Karten mit Kindermusikinstrumenten.

Schlaganfall: Ein Erwachsener sagt: "Heute sollen die Gäste zu uns kommen." An die Tür klopfen.

Ein Bär kommt (ein Erwachsener in einem Bärenkostüm).

„Hallo Kinder, ich bin gekommen, um euch zu besuchen. Ich tanze und spiele sehr gerne. Heute habe ich mir folgendes Spiel ausgedacht: Einer von euch steht hinter dem Bildschirm, wählt dort ein Musikinstrument aus, auf dem er spielen wird. Und der Rest wird erraten, um was für ein magisches Werkzeug es sich handelt."

Das Kind geht hinter den Bildschirm und wählt mit Hilfe eines Erwachsenen das Werkzeug aus, das am besten zu dem tollpatschigen Bären passt. In diesem Fall handelt es sich um ein Tamburin. Der Bär tanzt zum Tamburin, die Kinder klatschen ihm zu. Am Ende des Bärentanzes müssen die Kinder erraten, zu welchem ​​Instrument er getanzt hat. (Vorverteilte Karten mit dem Bild von Musikinstrumenten).

Wenn die Kinder richtig geraten, kommen andere Gäste, und jedes Mal kommen andere Instrumente zum Einsatz: Ein Hase springt zu den schnellen Hammerschlägen auf ein Metallophon, ein Pferd zu den klaren Schlägen eines Musikhammers oder Holzlöffels, ein Vogel zum Glockenläuten.

Dieses musikalische und didaktische Spiel stärkt das Wissen der Kinder im Umgang mit Musikinstrumenten, die Ankunft von "Live-Gästen" fördert die emotionale Aufregung und regt zur Aktivität an.

"Was ein Musikinstrument über sich selbst erzählt"

Ziel : Vertiefung des Wissens über Musikinstrumente.

Spielmaterial:Musikinstrumente, stimmhaft und nicht stimmhaft (in einer Schachtel versteckt), Karten mit Abbildungen von Musikinstrumenten.

Spielfortschritt: Die Toolbox befindet sich hinter dem Bildschirm. Das Kind tritt an den Bildschirm, zieht das Instrument aus der Schachtel und beginnt, ohne es den Kindern zu zeigen, darüber zu sprechen. Fällt es einem Kind schwer, stellt ihm ein Erwachsener Fragen: "Was kann das Instrument?", "Wie entstehen Klänge?"

Kinder können dem Erzähler Fragen stellen. Das Spiel wird wiederholt, bis die Kinder müde sind oder bis alle in die Rolle des Geschichtenerzählers geschlüpft sind. Das Spiel kann dadurch abwechslungsreich gestaltet werden, dass am Ende ein Erwachsener liest interessante Geschichten und Märchen über Musikinstrumente.

Musikalisches und didaktisches Spiel hilft, das Wissen der Kinder über Musikinstrumente zu diversifizieren und zu verbessern, was Ihnen in Zukunft ermöglicht, mit ihnen individuell zu arbeiten, mit dem Ziel, Kindern das Spielen der einfachsten Kindermusikinstrumente beizubringen.

"Prinz und Prinzessin"

Ziel: Verbesserung der dynamischen Wahrnehmung und des Rhythmusgefühls.

Schlaganfall: Kinder sitzen auf dem Teppich mit Blick auf die Kreismitte, die Hände werden hinter dem Rücken entfernt. Ein Prinz wird ausgewählt, der die Augen schließt, und zu diesem Zeitpunkt wird einem der Mädchen eine schöne Schleife in die Handflächen gelegt. Sie ist eine Prinzessin. Der Prinz muss die Prinzessin an der lauten Musik erkennen. E. Dogis "Walzer" erklingt, der Prinz geht langsam zur Musik im Kreis neben den Kindern, ein Erwachsener passt die Dynamik an: von leise bis laut.

Der Prinz hört laute Musik und zeigt auf die Prinzessin. Das Mädchen öffnet ihre Handflächen, zeigt eine Verbeugung.

Als Komplikation des Spiels müssen der Prinz und die Prinzessin dann tanzen, während sie ihr eigenes rhythmisches Muster erfinden.

"Glocken"

Ziel: Entwicklung des Tonhöhenhörens.

Spielmaterial: Glocken.

Schlaganfall: Ein Erwachsener sagt: „Es gab drei lustige Glocken: Din, Dan und Don. Jeder hatte sein eigenes Lied. Klingel. Ding sang mit dünner Stimme. "Ding-ding" - sein Lied klang. Dan sang mit mittlerer Stimme ein Lied: "Dan-dan." Und Dons Glocke hatte eine dickere Stimme, tiefer als die seiner Brüder. "Don-don" - sein Lied klang bedrohlich (verwendet wird ein Flanellograph, auf dem drei Herrscher und Glocken in ihren Häusern stehen sollen)".

Kinder sollten Lieder mit unterschiedlichen Stimmen wiederholen, ihre Stimmen sollten verschmelzen, wenn 3-4 Personen gleichzeitig singen.

"Denken und raten"

Ziel: Details zu rhythmischen Mustern finden, bereits bekannte wiederholen, die Dauer von Noten festlegen.

Material: Karten (je nach Spielerzahl), die einen Bären, einen Hasen, einen Vogel darstellen.

Schlaganfall : Kinder bekommen Karten. Auf dem Klavier erklingen die entsprechenden Melodien: "Bunny" von N. Starokadamsky, "Bear" von V. Rebikov, "Sparows" von M. Krassev. Kinder werden die Melodien erkennen und die entsprechenden Karten aufziehen.

"Spaziergang"

Ziel: Festigung der Notendauer, Entwicklung des Rhythmusgefühls.

Spielmaterial:Musikinstrumente nach Anzahl der Spieler (Hämmer, Trommel, Tamburin, Xelophon, Metallophon, Glocke, Musikbecken).

Spielverlauf: Erwachsener: „Nun, Leute, wir gehen mit euch spazieren, aber es wird ein ungewöhnlicher Spaziergang, wir werden gehen, Musikinstrumente werden uns dabei helfen. Hier gehen wir die Treppe hinunter (langsame Schläge mit einem Hammer auf den Tisch), und jetzt sind wir auf die Straße gegangen. Die strahlende Sonne scheint, wir haben uns gefreut, wir sind gelaufen (häufiges Schlagen auf die Trommel oder Sie können Hämmer auf dem Tisch verwenden). Wir gingen, hatten Spaß, aber plötzlich tauchte eine Wolke auf, der Wind blies, Donner schlug, Blitze zuckten und es begann zu regnen. Zuerst waren dies seltene Tropfen, dann setzte ein häufiger heftiger Regenguss ein (der Rhythmus beschleunigt, Kinder können auf Trommel, Tamburin klopfen, auf das Metallophon hämmern, auf die Becken schlagen, seltene Regentropfen mit einer Glocke senden; alle Instrumente sind verwendet, um den Wetterzustand zu vermitteln; seltene Regentropfen und Kinder übertragen einen starken, häufigen Regen in einem bestimmten Rhythmus, wodurch sie Kenntnis über die Dauer der Töne erlangen) “.

Erwachsener: "Die Jungs hatten Angst vor diesem Wetter und rannten nach Hause - wieder schnelle und rhythmische Beats."

"Nistpuppen das Tanzen beibringen"

Spielmaterial: große und kleine Nistpuppen.

Schlaganfall: Ein Erwachsener hat eine große Nistpuppe in den Händen, Kinder haben kleine. „Die große Matroschka bringt den Kleinen das Tanzen bei“, sagt ein Erwachsener. Zuerst wird ein einfaches rhythmisches Muster auf den Tisch getippt. Kinder wiederholen. Als rhythmische Muster wurden die Melodien von Liedern und Tänzen verwendet, die Kindern bekannt waren: „Da war eine Birke auf dem Feld“, „Oh, du Baldachin…“, „Gemeinsam spazieren gehen“, „Sonnentropfen“. Wenn die Kinder zuerst nach den Erwachsenen wiederholten, begannen sie selbst mit einfachen rhythmischen Mustern oder der Erwachsene begann, und die Kinder waren fertig. Beispiele für rhythmische Muster waren sehr vielfältig.

"Nach Rhythmus identifizieren"

Spielmaterial:Karten, auf deren eine Hälfte ein rhythmisches Muster abgebildet ist und die andere Hälfte leer ist, Karten, die den Inhalt von Liedern illustrieren, Kindermusikinstrumente (Löffel, Tamburin, Glocke, Trommel, Musikhammer).

Den Spielern werden 2-3 Karten ausgeteilt.

Schlaganfall: Der Moderator, ein Kind oder ein Erwachsener, führt ein rhythmisches Muster eines Liedes oder Tanzes vor (mit Hilfe von Klatschen oder einfachen Klopfen mit einem Musikhammer auf den Tisch werden Holzlöffel, eine Trommel verwendet), die Kindern bekannt ist: "Oh , du Baldachin", "Es war eine Birke im Feld" Russen Volkslieder, "Heute ist der Feiertag meiner Mutter", Partskhaladze, "Sonnige Tropfen" Sosnin, " Buntes Spiel"," Spatzen "M. Krassev.

Kinder bestimmen das Lied nach Rhythmus und bedecken die leere Kartenhälfte mit einem Bild. Rhythmische Muster können unfreiwillig sein: langsame Schläge auf der Trommel - ein Bär geht, das Läuten einer Glocke - ein Vogel fliegt. Kinder müssen selbst erraten, ohne die Hilfe eines Erwachsenen.

Beispiele für Karten und rhythmische Muster wurden variiert.

"Schatten-Schatten"

Kinder kennen dieses Lied gut. Für eine perfektere Entwicklung des rhythmischen Gefühls bei Kindern wurden folgende Aufgaben spielerisch eingesetzt:

Das Lied wird mit den Kindern gesungen, um den Text zu festigen

Kinder singen gleichzeitig und klatschen leise in die Hände, wobei sie das rhythmische Muster mit Klatschen notieren.

Jedes Kind schlägt seine Rolle.

Singen in Rollen, aber die Rolle wird mit Handflächen gespielt. Den Kindern wird gesagt, dass die Stimme "versteckt" ist, die Handflächen "singen stattdessen".

Das ganze Lied von Anfang bis Ende wird mit den Handflächen gesungen

Wenn der Rhythmus des Liedes gut verstanden ist, können Sie es in kurze und lange Streifen oder Längen legen.

"Dekorieren Sie die Musik"

Spielmaterial:ein Tonbandgerät mit einer Aufnahme von Tschaikowskys "Neapolitanisches Lied", Kindermusikinstrumente, die an Kinder verteilt werden (Tamburin, Trommel, Glocken, Pfeife, Triangel, Musikhammer).

Schlaganfall: das Kind hört sich zuerst das Werk an, bestimmt seinen Rhythmus und seine Stimmung. Dann versuchen die Kinder, wie von einem Erwachsenen gezeigt, die Orchestrierungstechnik anzuwenden. Sie wiederholen den Rhythmus des Liedes, als würden sie zu einem Musikinstrument spielen. Dann, im Höhepunkt des Liedes, werden alle Instrumente gleichzeitig gespielt.

Als kreative Aufgabe sind Kinder eingeladen, Kreativität zu zeigen: den Klang zu dekorieren. Irgendwo kann man zum Beispiel das Läuten einer Glocke, den Schlag einer Trommel oder eines Tamburins, eines Metallophons miterleben.

In einem solchen musikalisch-didaktischen Spiel unterscheiden Kinder die Natur der Musik, versuchen ihre Stimmung einem bestimmten Rhythmus anzupassen und die kleinsten Veränderungen darin zu erfassen und zeigen Kreativität, die eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Rhythmusgefühls spielt .

"Musikalische und didaktische Spiele für die Entwicklung
musikalische Wahrnehmung“.

Um die Wahrnehmung von Musik bei Kindern zu entwickeln (musikalisches Gedächtnis, die Fähigkeit, zwischen Stimmungen zu unterscheiden, die Natur von Musikwerken), können Sie auch einige Spiele verwenden. Aber zuerst lesen Sie den Kindern das Märchen von E. Koroleva über die beiden Hauptmusikarten: Dur und Moll. Einer von ihnen malt das Werk in traurigen, traurigen Tönen (Moll), der andere liebt helle, fröhliche, fröhliche Farben (Dur), nachdem das Kind das Märchen kennengelernt hat, kann das Kind den Hauptstimmungsklang des Musikstücks leichter erkennen vom Kleinen.

Zwei Brüder (Märchen)
In alten Zeiten regierte König Ding-Dong der Siebte in einem Märchenland namens Zvuklandiya. Mehr als alles andere liebte er es zu schlafen und sich zu langweilen.
Er saß auf seinem Thron und langweilte sich, schwang die Beine aus Langeweile,
Aus Langeweile wird er befehlen, Kekse zu servieren und die Soldaten - ein Lied zu singen.
Seine Soldaten waren ungewöhnlich - allesamt ausgezeichnete Sänger.
Und dafür begann Ding-Dong übrigens, sie Laute zu nennen.
Sounds to the King werden ein Lied singen, ein anderes, der König wird schnarchen, und die Geräusche sind auch auf der Seite.
Sie schlafen bis zum Morgen, stehen morgens auf, rufen "Hurra!"
Der König wird aufwachen, sich von einer Seite zur anderen drehen und alles beginnt von vorne:
Langeweile, Kekse, Soldatengesang aus diesem Leben klingt so faul,
Sie haben völlig verlernt, richtig zu singen. Der König war schrecklich aufgebracht.
Er hat sogar aufgehört, sich zu langweilen. Bringt sie dazu, dies und das zu singen
Aber sie wollen auf keinen Fall, und dann kamen eines Tages zwei Brüder aus dem fernen Land Ladia - Lada - in Soundland an. Der eine war eine fröhliche Tänzerin, Möwe, der andere - traurig, nachdenklich. Der Fröhliche hieß Major und der Traurige Minor. Major und Minor erfuhren vom Unglück des Königs und beschlossen, ihm zu helfen ... Sie kamen zum Palast und verbeugten sich erwartungsgemäß vor dem König.
Hallo, Ding-Dong, sagen sie. Wir wollen auf Ihre Soldaten hören.
Nun, - der König befahl Sounds, singen Sie alles, wenn Sie möchten! Eins zwei! Eins zwei!
Die Sounds sangen, manche für den Wald, manche für Brennholz. Die Brüder konnten diese Musik nicht ertragen, Sie riefen mit zwei Stimmen: "Genug!"
Komm schon, - sagen sie, - Ding-Dong, wir helfen dir, Aus deinen Klängen werden wir ein schönes Lied hinzufügen. Die Dur-Sounds in einer Reihe aufgereiht - Die Skala ist erhalten.
Der Major befahl ihnen: "Bezahlt für einen Halbton!" Klänge schnell berechnet: Tone, Tone, Semitone, Tone, Tone, Tone, Semitone
Mitsingen! - befahl dem Major. Die Klänge begannen zu singen. Wir standen alle zusammen in einer Reihe, die Waage stellte sich heraus. Nicht einfach - Hauptsache. Fröhlich, frech.
Fertige Klänge zum Singen - Minor trat vor. Er befahl: "Rechne-und-tai für einen Ton-Halbton!" Aus irgendeinem Grund wurden die Geräusche sofort traurig und zahlten sich widerstrebend aus.
Ton, Halbton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton.
Mitsingen! Minderjähriger befohlen. Die Klänge begannen zu singen.
Wir sind eine Moll-Tonleiter, eine lange Reihe trauriger Klänge.
Wir singen ein trauriges Lied. Und jetzt brüllen wir.
Seitdem hat sich in Soundland Ordnung etabliert. Ding-Dong begann anders zu leben, Er hörte auf zu schlafen zu der neuen Musik, er wird traurig - der Minor wird erscheinen, Er will Spaß haben - der Major wird erscheinen. Klänge begannen gut zu leben, Und die Lieder klangen gut.

"Zauberbeutel" E. Korolev

Ziel: Musikgedächtnis entwickeln.
Spielmaterial:eine kleine Tasche, die wunderschön mit Applikationen verziert ist. Da ist Spielzeug drin : Bär, Hund, Katze, Hase, Hahn, Vogel. Puppentheaterfiguren können verwendet werden.
Spielfortschritt: es können beliebig viele teilnehmer sein.

„Kinder“, sagt ein Erwachsener, „Gäste sind zu uns gekommen. Aber wo haben sie sich versteckt? Vielleicht hier? (Zeigt die Tasche.) Jetzt werden wir Musik hören und herausfinden, wer da ist.“ Kinder spielen auf jedem Musikinstrument oder summen die Melodien bekannter Werke: "Hund", "Vogel" usw. Kinder erkennen die Musik, einer holt ein Spielzeug aus der Tasche und zeigt es allen.

"Im Wald"
Das Spiel entwickelt Musikverständnis.
Spielmaterial: Die Tafel zeigt einen Wald: 2-3 Bäume, ein Baumstumpf ist mit seinem mittleren Teil in der Höhe auf das Bild geklebt. Dadurch entsteht sozusagen Volumen, und zusätzlich wird auf eine Hälfte des Baumes (Baum, Hanf, Strauch) eine Tasche geklebt, in der sich die Figur eines Hasen (Igel, Pfifferling, Maus usw.) befindet platziert. Neben dem Wald steht eine aus Pappe ausgeschnittene Mädchenfigur.
Spielfortschritt: „Schau, wie schön der Wald ist“, sagt der Erwachsene. -Hier sind Birken, Weihnachtsbäume. Das Mädchen Tanya kam, um im Wald Pilze und Beeren zu sammeln. Und hinter dem Baum versteckte sich jemand, wahrscheinlich ein Tier. Lass uns Tanya helfen zu erraten, wer da sitzt. Hören Sie sich die Melodie des Liedes an und raten Sie." Bei der Aufführung eines Erwachsenen, in einer Schallplatte oder auf einem Instrument wird beispielsweise das Lied "Zainka" (russische Volksmelodie) aufgeführt. Um die Antwort zu überprüfen, darf das Kind hinter den Baum schauen, in dem sich die Hasenfigur befindet (das Bild des Baumes ist in der Mitte gebogen, es gibt eine Tasche).

"Wer hat sich dem Haus genähert"
Das Spiel entwickelt bei Kindern die Fähigkeit, sich Musikstücke zu merken und zu unterscheiden.

Für das Spiel benötigst du ein Bild (am besten aus Pappe) mit dem Bild eines Turms. Auf einem einziehbaren Papierband an der Seite des Gebäudes sind Märchenfiguren gezeichnet: ein Fuchs, ein Bär, ein Wolf, ein Frosch, ein Hase usw.
Spielfortschritt : Ein Erwachsener beginnt ein Märchen: Es ist ein Teremok auf einem Feld, ein Teremok, es ist nicht niedrig, nicht hoch, nicht hoch. Wenn Sie ein Kind ansprechen, verzeihen Sie mir, die Melodie zu hören und zu raten, wer zum Haus rennen und bitten wird, es zu betreten. Erraten musikalisches Rätsel, Kind, mit dem einziehbaren
Tonband, zeigt dem Erwachsenen seine Antwort.

"Höre, höre, unterscheide ..."
Hören Sie mit den Kindern Musik (Sie können Grammophon benutzen) und sprechen Sie mit ihnen über Musik. Die vorgeschlagenen Spielaufgaben aktivieren die auditive Wahrnehmung und lassen Sie die Ausdruckskraft des Gehörten spüren.
"Polka", P. I. Tschaikowsky
Jeder kennt den fröhlichen, lebhaften Tanz. Es wird leicht, abrupt, mit Sprüngen durchgeführt. Hören Sie, ändert sich der Charakter der Musik? Versuchen Sie jetzt, zu Polka-Musik zu klatschen. Zuerst, wenn es hoch klingt, klatschen Sie in die Hände über dem Kopf, und wenn die Musik leiser ist, senken Sie Ihre Hände und klatschen Sie in die Knie. Sag mir, wie man im letzten Teil schlägt.
"Clowns", D. B. Kabalewski
Fragen Sie Ihr Kind, wie die Zirkusartisten heißen, die das Publikum mit verschiedenen Witzen unterhalten. Natürlich die Clowns. Komponist D. B. Kobalyevsky komponierte ein Theaterstück für Kinder, das er "Clowns" nannte. Bitten Sie Ihr Kind, zuzuhören und zu sagen, inwiefern diese Musik für Clowns geeignet ist und warum sie so heißt. Bitten Sie Ihr Kind, ein Bild für dieses Musikstück zu malen.