Umetnost nakita v Rusiji ima bogato zgodovino in je zakoreninjena v starodavnem življenju kmečkih naselij. Zanimivo je, da so bile ženske prve obrtnice, ki so izdelovale takšne predmete. Komu ni bilo treba skrbeti, kje kupiti nakit. Poleg glavnega dela pri urejanju stanovanj in vsakdanjega življenja so izdelovali tudi amulete in okraske.

V tistih časih so izdelovali različne vrste nakit... Postopek je potekal takole - ženske so iz povoščenih vrvic spretno tkale lepe izdelke, jih prekrile z glino in jih po sušenju žarile v posebni peči. Namesto žganega voska so vlili staljeno srebro ali bron. Rezultat je bil srebrn nakit ali zapleteni bronasti predmeti. Videti so bile, kot da bi bile spletene iz kovinske niti.

Če je bila v predkrščanski Rusiji nakitna obrt v čast ženskam, so moški že v 10. stoletju začeli liti z uporabo kamnitih in glinenih kalupov. Poleg litja sta se pojavila graviranje in chasing ter z njimi pravi dizajnerski nakit.

Predstavniki vsakega plemena so v izdelavo nakita prinesli nekaj izvirnega, ki je značilno le zanje. Ilustrativen primer tega so časovni okraski kolta. Ženske so si jih vpletle v lase ali pritrdile na pokrivalo – do tri pri vsakem templju.

Zlatarji in srebrnarji, ki so se sčasoma preselili v mesta, so obvladali vzorce in tehnike, ki so prihajali s severa in vzhoda. S spretno združevanjem tradicije svojih prednikov z novim znanjem so draguljarji ohranili svoj edinstven okus in s svojimi deli presenetili ne le svoje, ampak tudi naše sodobnike. To so tiare in krone, barme, torke, kolti, zapestnice, križi, zaponke.

XXII - XIII stoletja - obdobje največjega razcveta nakitne umetnosti v Rusiji. Nato so mojstri obvladali različne nove tehnike - to so "zrno" in "filigran" in "filigran". Zahvaljujoč njim so se naučili izdelati neverjeten nakit, na primer pleteni originalni srebrni prstan ali figurirane uhane. Pojavljajo se novi, prej neznani stili nakita.

Spretnosti starih mojstrov je težko preceniti. Ruski muzej vsebuje starodavne srebrne kolte. Izdelane so v obliki ovalnega ščita, okrašenega s šestimi stožci. Na vsakem takem stožcu je spajkanih 6 tisoč majhnih obročev in za vsakega srebrni prstan zrno je spajkano, torej 30 tisoč srebrnih zrn samo na en kolt. Sodoben nakit, ki ga spletna trgovina BestGold ponuja svojim strankam, je lahko le malo podoben tistemu, ki so ga nekoč delali naši predniki, čeprav je nekaj, ki ravno spadajo pod pojem "slovanski slog". Pridite in se prepričajte sami!

Med ustvarjanjem nakit uporabljajo se mojstri veliko število večina različne tehnike in tehnike: zahvaljujoč njim vsak predmet pridobi svoje edinstveno razpoloženje, vrednost in pomen. In najprej je kakovost dekoracije odvisna od spretnosti in izkušenj draguljarja, saj takšne tehnike, kot sta na primer filigran ali granulacija, zahtevajo izjemno koncentracijo, natančnost gibov in vztrajnost pri svojem delu.

Vabimo vas, da izveste več o različnih tehnikah nakita in njihovi zgodovini.

Filigranski in filigranski

Fotografija izdelka, izdelana v filigranski tehniki (skeniranje)

Filigranska tehnika je sestavljena iz ustvarjanja ornamenta s spajkanjem elementov iz fine žice iz plemenitih in nežlahtnih kovin. Nastalo čipko je mogoče spajkati na katero koli podlago (spajkan filigranski) ali oblikujejo zračen vzorec (filigranski odprti del).

Sam izraz "filigran" izvira iz dveh latinskih besed: filum, kar pomeni "nit", in granum - zrno. V Rusiji to tehniko dobil ime "skan" iz staroruskega "skati", to je "zvijanje", "zvijanje". Ruska filigranska tehnika je nastala v X-XII stoletju, do XIX stoletja pa je že pridobila status umetnosti. S krpo so bili izdelani okraski, vaze, škatle, okrasne plošče.

Božična škatla za kroglice izdelana v filigranski tehniki (filigranski)). Foto: Zlat-Dar

Bistvo filigranske tehnike je precej preprosto, zahteva pa visoko stopnjo umetniške in nakitne izdelave, saj je celoten postopek izključno ročno izdelan... Najprej na papirju življenjska velikost upodobljena je skica prihodnjega vzorca. Nato iz gladke ali predhodno zvite žice nastanejo njeni elementi, ki so prilepljeni na papirnato skico - natančno morajo ponoviti risbo. Pod vplivom plamena posebnega gorilnika so deli spajkani v en sam vzorec, papir pa je popolnoma izgorel.

Vas Kazakovo, ki se nahaja v regiji Nižni Novgorod, je postala središče sodobne filigranske umetnosti. Prva delavnica je bila tukaj odprta leta 1939, danes pa je že velik obrat umetniških izdelkov CJSC Kazakovskoe. Asortiman izdelkov je neverjetno širok: nakit, okrasni elementi, ordeni in medalje, cerkveni in verski predmeti. Zahvale gredo visoka kvaliteta in umetniške vrednosti so izdelki tovarne uspešni na domačem trgu in v tujini.

Zrno

V ruskem nakitu so filigranske in žitne tehnike neločljivo povezane. Zernyu običajno dopolnjujejo načečkani vzorci, ki jim dajejo bolj poln in dodelan videz. Nezapleteno ime tehnike v celoti odraža njeno bistvo. Zrno je okras, ustvarjen iz majhnih zrn zlata, srebra ali platine s premerom 0,3-0,4 mm. Kroglice so nameščene v vnaprej pripravljene utore v vzorcu na najtanjšem sloju spajke, ki jih zlije s podlago v plamenu gorilnika. Pomembno je, da lahko spajka varno pritrdi vzorec, vendar ne moti njegove jasnosti in se širi čez vdolbino. V Rusiji so za te namene uporabljali zlati listi, pomešani z živim srebrom, živo srebro je med spajkanjem izgorelo in zlato se je hitro stopilo in tvorilo zanesljiv oprijem.

Drug pogoj za ustvarjanje visokokakovostnega vzorca je, da so vsa semena enake velikosti. Da jih dobimo, tanko žico narežemo na majhne koščke, ki jih položimo na koščke oglja, kjer so v vrstah utori določenega premera, vanje teče staljena žica, ki tvori majhne kroglice, ki bodo kasneje šle za dekoracijo.

Črnjenje

Tehnika črnenja je tudi precej stara tehnika nakita. Sestavek za črnjenje se nanese na površino izdelka v skladu z vzorcem, nato se črna topi v posebnih pečeh in tvori kontrastni vzorec. Vsak mojster ima svoj recept za mešanico za črnjenje, od njegove sestave sta odvisna barva in moč premaza, njegova debelina in gostota.

Pogosto so filigranski in žitni izdelki črnili, da bi ornamentu dali jasnost in teksturo. Tridimenzionalni vzorec je mogoče uporabiti tudi z metodami vrezovanja, vtiskanja in graviranja.

Med vsemi kovinami je najpogostejše črnilo srebra, saj v tem primeru izdelek ne le pridobi bogatejši in plemenitejši videz, ampak postane tudi odporen na kemikalije in mehanske poškodbe... Zlato in platina se redkeje uporabljata le zaradi dejstva, da je v prihodnosti skoraj nemogoče odstraniti kakovostno črno s površine in takšnega nakita ni več mogoče topiti.

Upamo, da so se informacije izkazale za vas zanimive in koristne. Vabimo vas tudi, da se seznanite s kompleksno, a vse bolj priljubljeno tehniko dela s kovinami – ki je nastala v 17. stoletju na Japonskem.

Venec iz postavitve ikone "Mati božja". Drobec
Konec 14. - začetek 15. stoletja
Zlato, dragi kamni, biseri; filigranski, žitni
Višina rogljev 11,5 cm; širina zoba 8 cm

Moskva
Rusija

Zapestnica - zapestje
4. - 5. stoletje
Zlato, steklo; tkanje, litje
Dolžina 22 cm

Moskva
Najdeno leta 1927 na ozemlju regije Kursk, v zgornjem toku reke Sunzha, v bogatem grobišču. Zanimivo je, da so pletena zapestja v tem obdobju veliko manj pogosta kot zapestnice iz upognjenih gladkih palic.

grivna
Druga polovica 11. stoletja
Zlato

Moskva
Domnevno pripada kijevskemu knezu Vladimirju II Monomahu. Na sprednji strani je nadangel Mihael, na hrbtni strani - gorgona. Černihiv

Barmas. Drobec
12. stoletje
Zlato, biseri, dragi kamni; emajl, filigran, granulacija
Premer plošče je od 7,5 do 12,5 cm; 9,10 cm
Državni zgodovinski in kulturni muzej-rezervat "Moskovski Kremelj". Orožarnice
Moskva
Rusija
Medaljoni in vzorčne kroglice, ki sestavljajo barme, so bili raztreseni

Tempeljski prstani
12. stoletje
zlato; preganjanje, filigransko, žito
4,3 x 4,3 cm
Državni muzeji Moskovskega Kremlja
Moskva
Rus
Ena najpogostejših vrst ženskega nakita, ki je pritrjena na pokrivalo. Sega v staroslovansko kulturo 7. - 8. stoletja

Zvezdni žrebec
12. stoletje
Srebro; litje, filigran, granulacija
Višina brez vzmetenja 11 cm; širina 10 cm
Državni zgodovinski in kulturni muzej-rezervat "Moskovski Kremelj". Orožarnice
Moskva
Rusija

Colt
12. stoletje
Zlato, biseri, dragi kamni; cloisonné emajl, filigran, granulacija
Premer 12,5 cm
Državni zgodovinski in kulturni muzej-rezervat "Moskovski Kremelj". Orožarnice
Moskva
Rusija

Prstan z pečatom
12. stoletje
Zlato
Državni ruski muzej
Moskva
Pripadal je plemenitemu Rusiču

Obeski
12. - 13. stoletje
zlato; preganjanje, filigran, granulacija, emajl
Višina 4,0 cm; širina 2,3 cm; dolžina 2,3 cm
Državni muzeji Moskovskega Kremlja
Moskva
Rus

Zapestnica
Konec 12. - začetek 13. stoletja
Zlato, preganjanje, filigransko
Dolžina 6,3 cm, širina - 2,1 cm
Državni muzeji Moskovskega Kremlja
Moskva
Rus

Izrezljana ikona s podobo sv. Timoteja
13. stoletje
kamen, srebro; filigranski

Moskva
Rusija

Monomahov klobuk
Konec 13. - začetek 14. stoletja
Zlato, srebro, dragi kamni, biseri, krzno; filigransko, granuliranje, litje, preganjanje, graviranje
Višina 18,6 cm; obseg 61 cm
Državni zgodovinski in kulturni muzej-rezervat "Moskovski Kremelj". Orožarnice
Moskva
Rusija

križ
13. - 14. stoletje
Srebro; filigranski

Moskva
Rusija


Relikvijarna skrinja
14. stoletje
Srebro; rezbarenje, pozlata
Višina 11 cm; širina 10,4 cm
Državni zgodovinski in kulturni muzej-rezervat "Moskovski Kremelj". Orožarnice
Moskva
Rusija

Obrazok
14. stoletje
kamen, srebro; filigranski
Državni zgodovinski muzej
Moskva
Rusija

Tsata s tremi obeski
Konec 14. - začetek 15. stoletja
Zlato, safirji, smaragdi, turmalini, almandini, biserna mati; preganjanje, filigransko
7,5 x 1,7 cm
Državni muzeji Moskovskega Kremlja
Moskva
Rus

Panagija
16. stoletje
Sardoniks, zlato, dragi kamni, biseri; rezbarenje, emajl, filigran
Višina 16 cm; širina 12 cm
Državni zgodovinski in kulturni muzej-rezervat "Moskovski Kremelj". Orožarnice
Moskva
Rusija

Klobuk Kazan
Sredina 16. stoletja
Zlato, dragi kamni, krzno; litje, vtiskovanje, rezbarenje, niello
Višina 24,8 cm; obseg 65 cm
Državni zgodovinski in kulturni muzej-rezervat "Moskovski Kremelj". Orožarnice
Moskva
Rusija

Ikona plača
1560
zlato; emajl, filigranski
Državna orožarna
Moskva
Rusija

Gumbi
16. - 17. stoletje
Srebro; filigranski
Državni zgodovinski muzej
Moskva
Rusija

Uhani
16. - 17. stoletje
Srebro, biser, granat
Dolžina 3,6 cm

St. Petersburg
Rusija

"Velika obleka". Krogla in žezlo. Drobec
Konec 16. stoletja, okoli leta 1600
Zlato, dragi kamni, biseri, krzno, oklep; lovljenje, graviranje, rezbarenje, streljanje
Roka: višina 42,4 cm, obseg 66,5. Žezlo: višina 70,5 cm, najmanjši premer 17, največji premer 25 cm
Državni zgodovinski in kulturni muzej-rezervat "Moskovski Kremelj". Orožarnice
Moskva
Rusija

"Velika obleka". Krona
1627
Zlato, dragi kamni, biseri, krzno; litje, preganjanje, graviranje, rezbarenje, streljanje
Višina 30,2 cm Obseg 66,5 cm
Državni zgodovinski in kulturni muzej-rezervat "Moskovski Kremelj". Orožarnice
Moskva
Rusija
Pripadal je carju Mihailu Romanovu. Delo delavnic v Moskovskem Kremlju

Uhani
17. stoletje
Srebro, biseri, biserna mati, steklo; litje
Dolžina 5,3 cm
Ruski etnografski muzej
St. Petersburg
Rusija

Uhani
17. stoletje
Srebro, steklo; granulacija
Dolžina 4,5 cm
Ruski etnografski muzej
St. Petersburg
Rusija

Uhani
17. stoletje
Srebro, steklo; žig
Dolžina 4,5 cm
Ruski etnografski muzej
St. Petersburg
Rusija

Uhani "polnjeno zelje"
17. stoletje
Srebro, steklo; filigran, pozlata
Dolžina 6,0 cm
Ruski etnografski muzej
St. Petersburg
Rusija

Dvojni uhani
17. stoletje
Srebro, karneol, granat
Dolžina 7,5 cm
Ruski etnografski muzej
St. Petersburg
Rusija

križ
Konec 17. stoletja
Zlato, dragi kamni; litje, vtiskovanje, rezbarenje, emajl
Višina 15,6 cm; širina 10,7 cm
Državni zgodovinski in kulturni muzej-rezervat "Moskovski Kremelj". Orožarnice
Moskva
Rusija
Pripadal je carju Petru Aleksejeviču. Delo delavnic v Moskovskem Kremlju

"Klobuk Monomaha druge obleke"
1682
Zlato, dragi kamni, biseri, krzno; litje, vtiskovanje, rezbarenje
Višina 20,3 cm Obseg 61 cm
Državni zgodovinski in kulturni muzej-rezervat "Moskovski Kremelj". Orožarnice
Moskva
Rusija


Diamantni klobuk
1682 - 1684
Zlato, srebro, dragi kamni, krzno; litje, vtiskovanje, emajl
Višina 28,3 cm Obseg 65 cm
Državni zgodovinski in kulturni muzej-rezervat "Moskovski Kremelj". Orožarnice
Moskva
Rusija
Pripadal je carju Petru Aleksejeviču. Delo delavnic v Moskovskem Kremlju

Klobuk Altabasnaya
1684
Tkanine, brokat, zlato, dragi kamni, biseri, krzno; litje, preganjanje, rezbarenje, emajl, streljanje
Višina 24 cm, obseg 66,5 cm
Državni zgodovinski in kulturni muzej-rezervat "Moskovski Kremelj". Orožarnice
Moskva
Rusija


Diamantni klobuk
1682 - 1687
Zlato, srebro, dragi kamni, biseri, krzno; litje, vtiskovanje, rezbarenje, emajl
Višina 29,5 cm Obseg 64 cm
Državni zgodovinski in kulturni muzej-rezervat "Moskovski Kremelj". Orožarnice
Moskva
Rusija
Pripadal je carju Ivanu Aleksejeviču. Delo delavnic v Moskovskem Kremlju

Gumbi
17. - 18. stoletje
Srebro; filigran, granulacija, emajl
Premer 1,5 cm
Veriga
18. - 19. stoletje
Srebro; odlitek, emajl
Dolžina 80,0 cm
Ruski etnografski muzej
St. Petersburg
Rusija

Veriga s križem
18. - 19. stoletje
Srebrna
Dolžina 58,0 cm
Ruski etnografski muzej
St. Petersburg
Rusija

Veriga. Drobec
18. - 19. stoletje
Srebro; odlitek, emajl
Dolžina 80,0 cm
Ruski etnografski muzej
St. Petersburg
Rusija

V tisočletni zgodovini ruske kulture je veliko veličastnih strani. Mnogi od njih so posvečeni čudovitim mojstrom umetnosti, ki so gradili templje in trdnjave, slikali freske in miniature za prve knjige kronike, ustvarjali gospodinjske predmete, ki niso le služili človeku, ampak so njegovo življenje naredili svetlo in praznično.

Znatno število strani v tej knjigi je povezanih z dejavnostmi ruskih mojstrov nakita, katerih talent in velika tehnična spretnost sta človeštvu dala čudovite umetnine. Veliko stvari, ki jih ustvarijo draguljarji, je majhnih dimenzij, vendar so njihova umetniška vrednost, lepota in izraznost tako velika, da nam pomagajo začutiti in razumeti obdobje, okus časa, v katerem so nastale.

V določenih obdobjih zgodovine predstavljajo nakit skoraj edini vir raziskovanja materialne kulture. Njihova narava in značilnosti pomagajo znanstvenikom izslediti rojstvo in razvoj kulture posameznih ljudstev, ujeti izvirnost in nacionalne značilnosti umetnosti.

Umetniška dediščina je vedno igrala veliko vlogo pri razvoju umetnosti. Najboljša dela od nas oddaljenega časa ohranjajo svojo trajno lepoto. Presenečeni in občudovani smo nad visoko usposobljenostjo njihovih ustvarjalcev, zmožnostjo razumeti in ceniti lepoto materiala. Stvari govorijo o ustvarjalni razvojčloveka, o njegovih umetniških idealih. In za sodobnega mojstra bodo vedno služili kot zgled in resna lekcija ustvarjalnosti.

Naša nakitna umetnost, povezana z novo kulturo vsakdanjega življenja in oblačenja, se bo plodno razvijala, če bodo umetniki znali ustrezno ceniti in uporabljati izkušnje draguljarskih mojstrov preteklosti, katerih izdelki še naprej služijo kot včasih nedosegljivi zgledi umetnosti. in tehnične spretnosti.

Ta knjiga, posvečena ruskemu nakitu, želi pomagati umetnikom in obrtnikom pri njihovem praktičnem delu. Prikazuje tisti nakit, v katerem so se najbolj jasno pokazale značilnosti ruske izvirnosti in talenta njihovih ustvarjalcev.

Gradivo, zbrano v tem delu, ne predstavlja zgodovine razvoja ruskega nakita. To zahteva širšo formulacijo in obravnavo vseh vprašanj, povezanih z ruskim nakitom. V tem primeru se bomo omejili le na določena obdobja, ki predstavljajo najpomembnejše stopnje v razvoju ruskega nakita.

Kompleksnost preučevanja gradiva o ruskih kostumskih dekoracijah je povezana predvsem z majhno študijo tega vprašanja. Če je bil nakit iz predmongolskega obdobja posebno pokrit v delih raziskovalcev, kot so B.A. Rybakov, A.S. Gushchin, G.F.

Še posebej težko je gradivo, posvečeno ruskemu nakitu sovjetske dobe. Tu se soočamo najprej z zelo kratkim obdobjem, saj se pravi razvoj nakita pravzaprav začne šele v 50. letih. Zato tem poglavju je treba upoštevati le zato, da bi postavili vprašanje sodobne smeri razvoja ruskega nakita.

Kot ilustracije za knjigo so bili uporabljeni nakit, ki se hrani v osrednjih umetniških muzejih Moskve in Leningrada, pa tudi predmeti iz zbirk krajevnih zgodovinskih muzejev RSFSR.

Umetnost nakita Kijevske Rusije in ruskih kneževin predmongolskega obdobja

Za naše ljudi je Kijevska Rus mejnik, s katerega začnemo odštevati številne pomembne dogodke, povezane z zgodovino ruske države, ruskega ljudstva in ruske kulture. Za to obdobje je značilno ustvarjanje odličnih spomenikov umetniške ustvarjalnosti na področju arhitekture, obrti, pisanja, ki so preživeli stoletja in postali slava in ponos ruskega naroda.

Kijevska Rus je bila prva ruska fevdalna država, ki je nastala iz ruševin plemenskega sistema. V tej državi so se združila številna slovanska plemena, ki so se jim pozneje pridružila druga ljudstva. Tako so postopoma kijevski knezi ustvarili veliko silo, ki jo je K. Marx imenoval "Rurikovičev imperij". Krščanstvo, uvedeno leta 988 pod knezom Vladimirjem, je imelo pomembno vlogo pri nastanku in krepitvi kijevske države. Ta dogodek je imel veliko političnega smisla. Krščanska religija je ljudi navdihnila z idejo o prinčevem božanskem izvoru, ki je aktivno pomagala uveljavljati njegovo moč. Poleg tega je sprejetje krščanstva mladim ruski državi odprlo široke poti za komunikacijo z državami vzhoda in zahoda, zlasti z Bizancem, ki je bil takrat napredna država na področju kulture, varuh tradicij staro Grčijo in Rim.

Sprejem krščanstva s strani Kijevske Rusije je bil naraven pojav. Ideološko je oblikoval prehod v nov družbeni sistem. Z njim se je veliko spremenilo: poklici, prepričanja ljudi, njihov način življenja. Fevdalni odnosi so privedli do razvoja obsežnega kmetijstva, rasti mest, pojava velikega števila obrtnikov, ki so postavljali knežje komore, kovali orožje in šivali oblačila. Sodobniki so zelo cenili dela kijevskih zlatarjev. Menih Teofil, ki je domnevno živel v 11. ali 12. stoletju, je v svoji razpravi O različnih obrtih zapisal, da ruski mojstri v svoji umetnosti zavzemajo mesto za bizantinskimi in za seboj puščajo draguljarje Nemčije in Italije.

V kulturi starodavne Rusije so bili hitri procesi razvoja različnih vrst umetnosti. Na njihov potek so v veliki meri vplivali stiki z narodi drugih držav.

Ne brez določenega vpliva Bizanca se je nakitni posel izboljšal in zlasti tehnike, kot so emajl, niello, filigran, granulacija. Z draguljarji so delali spretni kovači. Njihova spretnost je bila znana ne samo med ruskimi ljudmi. Gradove, ki so jih ustvarili kovači, so prodali v številne evropske države. Lončarji in steklarji so izdelovali različne jedi, iz stekla so bile izdelane barvne zapestnice. Svet predmetov, ki so jih ustvarjali obrtniki, je bil pester in lep.

Vendar pa tako razvita obrt, ki je osnova uporabne umetnosti Kijevske Rusije, kot posebni motivi stvari, ki so jih ustvarili starodavni ruski mojstri, niso povezani le z vplivom kulture drugih ljudstev. Pomembno vlogo pri preskoku, ki ga je naredila umetnost kijevskih mojstrov, je igrala ustvarjalnost poganskega obdobja starih Slovanov.

V večstoletni zgodovini čaščenja naravnih sil, Sonca, Zemlje, Vode, ki daje življenje človeku, se je poganstvo tako globoko ukoreninilo v zavesti ljudi, da ga krščanska ideologija v bistvu ni mogla premagati. Čeprav je krščanstvo zasedlo prevladujoč položaj v ruski državi, se je bilo prisiljeno prilagoditi poganstvu, njegovim bogovom, praznikom in zunanjim oblikam manifestacije. Dolgo so ostali v življenju ruskega ljudstva, v njihovi umetnosti.

Prvotna simbolika amuletov-amuletov se je ohranila v oblačilih, v vezeninah, s katerimi je bila okrašena, v kovinskih detajlih, ki dopolnjujejo kostum. Ker je arhaična poganska simbolika izgubila svoj nekdanji pomen, se je v kmečkih vezeninah in drugih vrstah ljudske umetnosti ohranila do danes.

Trenutek zapletenega prepletanja poganske in krščanske ideologije je treba pri razmišljanju o starodavni ruski umetnosti upoštevati iz dveh razlogov. Prvič, dokazuje, da se umetnost Kijevske Rusije ni pojavila nenadoma. Njegova osnova je bila umetniška ustvarjalnost starih Slovanov, ki je omogočila uporabo bizantske umetnosti na svoj način, ne da bi se ji pokorili, ampak da bi ohranili svoj značaj, svojo izvirnost. Drugič, poganska umetnost starih Slovanov s svojimi značilnimi izdelki, s svojimi tehničnimi dosežki je bila prolog za razvoj rokodelstva v Kijevski Rusiji.

Možno je, da so ulite sponke za broške z emajlom champlevé, ki so obstajale pri poganskih Slovanih, vnaprej določile zanimanje za kloisonne emajle, ki so se med kijevskimi draguljarji pogosto uporabljale v zlatih koltih 11.-12. stoletja. Dokaz, da so kijevski obrtniki poznali staroslovanski nakit, je dejstvo, da je nakit celotnega predmongolskega obdobja obstajal v kompleksu nakita celotnega predmongolskega obdobja, kot so torke različnih vrst, lunini obeski ogrlic in druge vrste. nakita, ki je bil običajen pri starih Slovanih.

Seveda so se mojstri kijevske države dobro zavedali tehnike izvajanja teh stvari. Zato so ga lahko razvili in pripeljali do visoke stopnje popolnosti.

Konkreten pogovor o nakitu oblačil katerega koli zgodovinskega obdobja se začne s tem, kaj je bilo oblačilo in kakšno vlogo je imel nakit pri njem, kako so ga uporabljali. Za karakterizacijo staroruske noše je to vprašanje še posebej težko. Vse tukaj temelji na ugibanjih in domnevah znanstvenikov, ki imajo v svojih rokah zelo skromne podatke, ki nam omogočajo, da rekonstruiramo kostum starodavne Rusije v najbolj splošnem smislu. Nimamo slik, ki bi pomagale z zadostno natančnostjo obnoviti naravo oblačil. Tudi arheološka odkritja, ki so povezana z najdbami nakita, malo razjasnijo vprašanja, ki nas zanimajo. V zakladih, zakopanih v zemljo, so pomešani predmeti, ki so po namenu precej različni, v pokopih pa praviloma ni ohranjena sama noša. Le razporeditev predmetov na človeških ostankih pomaga predstaviti naravo uporabe nakita v splošnem kompleksu ruskih oblačil.

Sodeč po teh materialih lahko rečemo, da je nakit zavzemal veliko mesto v oblačilih starih Slovanov. Toda njihova uporaba je bila predvsem funkcionalna. Izraznost oblik, umetniških in tehničnih sredstev, ki vplivajo na naše občutke in jih zaznavamo kot značilnosti umetnosti, so bile naravne lastnosti. različni okraski oblačila starodavnega ruskega človeka. Njihova masivnost, velika velikost, konstruktivna jasnost so posledica preprostih tehničnih sredstev, s katerimi je bil ta nakit ustvarjen. Toda odločilno vlogo je imel sam namen predmetov, ki so služili kot amuleti od zlih duhov ali predstavljali amulete - simbole sreče, dobrote, plodnosti itd. Zato je konstruktivno ali slikovno načelo, na katerem temelji stvar, odlikovala njegova jasnost in preprostost. Šlo je za nekakšno posploševanje, predstavljeno v obliki znaka, katerega vsebina je jasna vsakemu članu družbe. Tako kot je bil vzorec vezenja na ovratniku srajce ali na koncu rokava povezan z zaščitnimi simboli, je to nalogo v skromnejših slikovnih oblikah opravljala vratna svetilka ali gladka zapestnica.

Okraski X-XI stoletja, obdobje nastanka in krepitve kijevske države, so tesno povezani s tradicijami predfevdalnega obdobja. Večina jih je narejenih s kovanjem in litjem, zato so masivni in težki. Material je bil baker, srebro in njihove zlitine. Tudi vaški zlatarji so izdelovali številne predmete iz zlitin srebra z drugimi kovinami.

Značilen nakit tega časa so gladke zapestnice in vratne torke iz debele kovinske palice. Pri zapestnicah so konci palice s kovanjem tanjši in rahlo sploščeni. V gorilniku je del palice praviloma zasukan okoli svoje osi, zaradi česar je stvar neenakomerna pri obdelavi, kar ustvarja prehod na gladek del kovinske dekoracije. Nosilec grivna se konča s preprosto ključavnico v obliki dveh kavljev. Ti primitivni izdelki so ohranjeni v celotnem predmongolskem obdobju. Izvedeni na preprost način so podobni enakim okrasjem drugih ljudstev v zgodnjih fazah kulturnega razvoja. Vendar pa je tekom X-XIII stoletja nakit za vrat postal bolj raznolik, metode njihove izvedbe so se izboljšale in samo ime grivna se je kasneje uporabljalo ne le za obroč, ampak tudi za drug nakit za vrat. Tako so na primer imenovali ogrlice, sestavljene iz medaljonov ali lunet. V teh oblikah so se razvile posebne vrste izdelkov, ki jih že lahko imenujemo značilno ruski.

V starodavni Rusiji ni bilo delitve nakita na moške in ženske. Šele v drugi polovici 11. stoletja nastanejo predmeti posebnega žensko pokrivalo vrsta ogrlic, kroglic, raznih obeskov. Pred tem so bile grivne, zapestnice in uhani predmeti okrasja moških oblačil. Na to kažejo zgodovinski dokumenti, kronike, kronike. V "Legu o Igorjevi vojski", ki figurativno opisuje smrt polotskega kneza Izaslava, avtor piše: "Sam, iztrgaj biserno dušo iz pogumnega telesa skozi zlato ogrlico." Res je, tukaj lahko govorimo ne nujno o zlati grivni, ampak tudi o vezenem zlatem plašču. Obstajajo tudi nesporni podatki o nakitu, vključenem v moška oblačila. V znameniti zgodbi Leona Diakona o srečanju kneza Svyatoslava in bizantinskega cesarja Tzimiskesa je podan opis uhana v ušesu kneza. Zdi se, da je bil prstan s tremi kroglicami, podoben običajnim tempeljskim prstanom.

Z razvojem mest in rastjo rokodelstva se izboljšujejo načini izdelave stvari. Že v X stoletju so bile torke in zapestnice izdelane ne le iz ene kovane palice, ampak tudi iz treh prepletenih. Ta tehnika postaja priljubljena med draguljarji. Daje reliefno študijo površine, na kateri se svetloba, senca, bleščanje dobro igrajo. Za obogatitev te igre je bila med debelimi žicami v zapestnicah speljana tanka skenirana nit - zvita kovinska žica. To je dalo posebno prefinjenost predmetom iz zlata in srebra, ki so bili namenjeni kneževim budnim stražarjem.

Številni obeski-amuleti, povezani s poganskimi kulti Slovanov, zavzemajo pomembno mesto v vaškem okrasju tega časa. Izdelani so bili iz brona in nizke kakovosti srebra s tehniko litja. To so celi sistemi obeskov z verigami, na katerih so obešene figurice ptic, ključev, žlic. Nekateri predmeti so bili vključeni v ogrlice, drugi pa so se nosili na vrvici, pripeti na prsih ali na pasu. Ta vrsta dekoracije je bila običajna Vzhodni Slovani.

Konj je bil simbol sreče in dobrote. Povezan je bil s kultom Sonca, zato je bila podobo konja pogosto okrašena s krogi s piko na sredini - okrašena s solarnimi znamenji. Predmeti, vključeni v komplete amuletov, so imeli tudi določen simbolni pomen: žlice - simbol sitosti in zadovoljstva, ključi - celovitost in varnost lastnine. Med temi okraski so posamezni majhni predmeti, ki so jih zlahka vlili v glineni kalup (ploskoreliefne podobe grebena, ptice). Je pa veliko amuletov, ki jih je težje izdelati, narejenih po »izgubljeni obliki«, torej po voščenem modelu. Postopek ustvarjanja nakita je bil naslednji. Model je bil tkan iz lanenih ali volnenih vezalk, prepojenih z voskom. Prelili so ga s tekočo raztopino gline in po tem, ko se je kalup zgostil in strdil, se je vosek stopil, čipke pa izgorele. Kovino so vlili v očiščen glineni kalup. Rezultat je bil izdelek, ki po svoji tehniki spominja na filigranski nakit. Vlivanje po modelu iz pletenega voska je bilo še posebej razširjeno v severovzhodnih regijah, kjer so živela mešana slovanska plemena. Tu so okraski vedno povezani s sistemom hrupnih obeskov (slika 1). V regijah, ki se nahajajo bližje zahodu, v samih ruskih regijah, je obstoj tovrstnega nakita opažen manj pogosto, kar potrjujejo arheološke najdbe v regiji Smolensk.

Veliko je okraskov starega tipa, ki so se ohranili med vzhodnimi Slovani do 11. stoletja. To so lunarni obeski, časovni obroči s sedmimi rezili Vyatichi in rombovi ščiti - Ilmenskih Slovanov. Vse te stvari, pa tudi plošče pasnih kompletov, sponk različnih oblik s precej zapleteno ornamentiko, so bile izdelane v tehniki ulivanja, ki je najbolj dostopna vaškim draguljarjem.

Na prelomu X-XI stoletja so mestni obrtniki uporabljali naprednejše tehnike za izdelavo nakita. Sredi Dnepra se pojavljajo okraski, vtisnjeni iz tanke pločevine (medaljoni, lunete, uhani). Njihova površina je okrašena z geometrijskimi vzorci drobnih in grobih zrn (kovinske kroglice), reliefnimi črtami, ki spominjajo na primitivno lovljenje (slika 2). V tem času so bili obročki izdelani iz tanke pločevine, katere ščiti so bili napolnjeni z drobnimi zrnci, in srpastimi lunarji. Izboljšuje se izdelava tradicionalnih zapestnic in grivn. Veliko zvito vrvico nadomesti tanka srebrna žica, iz katere so spletene skoraj odprte strune, ki so osnova za baklo ali zapestnico. Tudi ključavnice postanejo tanjše. Grivna je majhen kavelj z zanko, v odprtih zapestnicah na koncih naramnice pa se pojavljajo okrasni vozli z okrasnimi motivi.

Skozi X-XI stoletja je bil nakit, ki je bil običajen med vsemi slovanskimi plemeni, podoben po vrsti in enotnosti tehnik tehnične izvedbe. Pri izdelkih posameznih regij še vedno ni ostre razlike. Proces fevdalizacije države poteka v enakih razmerah kot vsa slovanska plemena. Zato so v naravi materialne kulture skupne značilnosti.

Do 12. stoletja, ko so se razredni odnosi fevdalne družbe v Rusiji že začeli oblikovati, je prišlo do opazne ločitve družinsko-knežjega plemstva. Za ta del ruske družbe draguljarji začenjajo ustvarjati bogatejše in bolj občutljive izdelke.

Konec 11. stoletja so se pojavili kolti kot okraski novega tipa - ženski časovni okraski, ki so obstajali predvsem v mestu. Z njihovim nastopom v nakitni umetnosti starodavne Rusije se začne nova stopnja v razvoju nakita. Kolti imajo podobe, ki so nove po motivih, so raznolike oblike in jih odlikuje zares popolna izvedba nakita.

V okviru starodavne ruske države ne izstopa le Kijev - "mati ruskih mest". Mesta Černigov, Vladimir, Smolensk in Novgorod so nastala kot velika fevdalna središča. Vsak od njih pridobi moč, politično neodvisnost. Nekatera po razpadu kijevske države postanejo glavna mesta knežev. Lokalne značilnosti se pojavljajo tudi v nakitni umetnosti teh središč - dekorativne tehnike, najljubše kompozicije in ornamentalni motivi. Glede na te značilnosti je mogoče razlikovati tri skupine regij starodavne Rusije: južno rusko (Kijev, Volin, Černigov), srednjerusko (Vladimir, Suzdal, Staraya Ryazan, Moskva) in severozahodne regije (Novgorod, Smolensk).

Umetnost nakita je dosegla poseben razcvet v južnih ruskih regijah starodavne Rusije. Nakit, ki so ga v X-XIII stoletju ustvarili mojstri Kijeva, Černigova, Volina, so odlikovali popolnost izvedbe in neprekosljiva lepota, izjemna za tisti čas. Prefinjenost in subtilnost ornamentike, temeljitost dodelave zlatih in srebrnih predmetov odmevajo spretne miniature Ostromirjevega evangelija, Izbornik Svyatoslav - prve ruske kronike, veličastna umetniška dela knjižne umetnosti.

Zaradi hitro naraščajočega pomena Kijeva kot velikega političnega in kulturnega središča je to mesto postalo vodilno mesto pri ustvarjanju nakita. Obrtniki, ki so delali tukaj, so tekmovali pri izpolnjevanju različnih naročil princa in njegovega spremstva, izdelovali so raznovrsten nakit za plemenite bojevnike in njihove žene, ki je služil kot sestavni del oblačil: zapestnice, uhani, obeski. Podobne stvari, vendar iz preprostih materialov, so izvajali obrtniki za meščane. Dela kijevskih mojstrov so bila razširjena v mnogih mestih Rusije. To je omogočilo obrtnikom iz različnih regij, da so se seznanili z umetnostjo Kijeva in uporabili dosežke njegovih draguljarjev.

Uspehi kijevskih mojstrov, visok razvoj njihove umetnosti so v veliki meri povezani z vplivom kulture Bizanca, zlasti po sprejetju krščanstva. Bizanc ni bil le mogočna in napredna sila. Bila je predstavnica visoke kulture tistega časa. To ni vodilo samo Rusije, ampak tudi številne evropske države. Na področju oblačil je Konstantinopel po besedah ​​zgodovinarja I. Ye. Zabelina takrat igral enako vlogo, kot jo je pozneje odigral Pariz za Evropo.

Stara ruska oblačila so odlikovala velika dekorativnost, harmonija barv. Tradicije bizantinskega okrasja v kostumih družinsko-knežjega plemstva so našle živ izraz. Strogost in impresivnost sta bila tukaj dosežena s preprostim krojem, jasnostjo in celovitostjo silhuete. Tudi manjše gube so bile odpravljene v zgornjih oblačilih dneva, kar je človeški figuri dalo monumentalnost. Po kroju so se oblačila delila na nadglavna in nadglavna. Prvega so nosili čez glavo, drugega so spredaj zapenjali z gumbi ali vezali z vezalkami.

Freska iz 11. stoletja iz kijevske Sofijske katedrale, ki prikazuje družino Jaroslava Modrega, daje neko predstavo o oblačilih, naravi njihovega nošenja. Na nepopolno ohranjeni stenski poslikavi je še vedno vidna podoba hčera kijevskega kneza v bogatih oblačilih med slovesno procesijo. Vsaka princesa ima vzorčaste plašče in rdeče škornje. Na glavah so prozorna posteljna pregrinjala. Velik vzorec oblačilnih tkanin, njegova široka jasna silhueta in aktivna barva ustvarjajo vtis veličine in pomena.

Za oblačila plemenitih ljudi v starodavni Rusiji so uporabljali drage zlate in svilene tkanine, pripeljane iz Bizanca, Italije, Perzije. Preprostost in asketičnost kroja oblačil so nadomestili kontrasti barvne sheme, izraznost velikega vzorca in bogastvo teksture tkanin. Ornament blaga je bil geometrijski ali cvetlični, vedno raven.

V Kijevski Rusiji je kroj oblačil ostal enak za vse sloje družbe. Toda oblačila navadnih ljudi so bila drugačna od oblačil imetnikov. V ljudskem okolju so bile predvsem domače tkanine - iz volne, konoplje, lanu, z vezenjem in tkanjem. Žensko nošo je dopolnjevalo pokrivalo - krona (kika, koruna) z dolgimi bisernimi prameni ali verigami, ki so padale na ramena na obeh straneh pokrivala. Čez oblačila so na prsih nosili torques, ogrlice iz lunet, medaljone, perle iz gorskega kristala, karneola in stekla. Njegove roke so bile na zapestjih prestrežene z zapestnicami, na prstih pa so se lesketali prstani.

Bogati okraski Kijevske Rusije iz dragih materialov, ki nam jih poznamo iz X-XII stoletja, so pripadali predvsem knežjemu družinskemu plemstvu. Le dvorni draguljar, ki je imel malo kupcev, je lahko porabil veliko časa in dela za zvezdnate in emajlirane kolte, trebušne tempeljne prstane, ogrlice in zapestnice iz niello, dobesedno čudovite po subtilnosti in dovršenosti izvedbe. Običajno so bili izdelani v velikih velikostih. V tem nakitu so predstavljene vse vrste srednjeveških tehnik nakita: kloisonna emajl nad zlatom, granulacija, filigran, črnitev nad srebrom.

Lahko si predstavljate, kako slovesna in lepa je bila obleka starodavnega ruskega človeka, okrašena s temi izdelki. Toda okraski niso bili vsakdanji predmeti; nosili so jih le ob posebej slovesnih priložnostih.

Vrednost nakita kot amuletov se sčasoma zmanjšuje. Tako se v Kijevu ljubljeni vratni grivni pogosto uporabljajo kot žetoni za nagrade. Knezi jih dajo svojim ljubljenim služabnikom, jih podelijo budnim za njihove podvige na bojišču. Znano je, da je Vladimir Monomakh za poraz Pečenegov nagradil junaka Aleksandra Popoviča (v epu - Aljoša Popovič) z "zlato grivne". Vendar se pomen amuletov v nakitu še ni izgubil.

Razvoj umetniške obrti in odnos do nakita ne le kot do amuletov povečuje pomen njihove dekorativnosti. V izdelkih, ki dopolnjujejo oblačila, začne vplivati ​​okus ljudi, njegova sprememba pa se odraža v naravi nakita. Seveda tukaj še ne morete govoriti o modi. Procesi, povezani s spremembami v naravi starodavnega ruskega nakita, so počasni in jih je mogoče razlikovati s preučevanjem velikih obdobij zgodovine. Spremembe so se začele s slavnostno obleko družinsko-knežjega plemstva. Ustvarjalnost mojstrov je bila usmerjena v ustvarjanje novih vrst nakita, spreminjanje starih in neskončne variacije. Ohranila se je slogovna enotnost stvari, spremenile so se le oblike, velikosti in v veliki meri tehnika izvedbe.

V treh stoletjih (X-XII) trikrat opazimo prehod iz ene vrste svečane obleke v drugo. V drugi polovici 10. - zgodnjem 11. stoletju je večina nakita izdelana iz srebra. Skupaj s kovanjem se uporablja vtiskovanje tankih kovinskih listov. V dekoraciji okraskov prevladuje geometrijski neslikovni ornament, položen v zrnje. Od sredine 11. stoletja, ko je Kijev dosegel najvišjo moč, se je začelo navdušenje nad zlatim nakitom. Za dekoracijo draguljarji uporabljajo najfinejši filigran, drage kamne, bisere in emajl. Na začetku 12. stoletja emajl opazno nadomesti druge vrste dekorja in postane skoraj edino sredstvo za okrasitev stvari. Sredi 12. stoletja, v obdobju fevdalne razdrobljenosti kijevske države, smo opazili novo spremembo značaja svečane kovinske obleke. Umetnost nakita se ponovno obrne na strogo tonalnost srebra, vendar tokrat v kombinaciji z niello - zlitino srebra, žvepla, bakra in svinca.

Kolti izstopajo med starodavnim ruskim nakitom. V celotnem predmongolskem obdobju ostajajo pomemben del elegantnega kostuma starodavnih ruskih žensk. Obešene so bile na pokrivalo nad templjem na verigi ali traku, prepognjenem na pol. Ti okraski so raznoliki po obliki, tehniki izdelave in okrasnih motivih (slika 3). Osnovo njihove zasnove sestavljajo konveksne lopute, spajkane med seboj in imajo na vrhu izrez, nad katerim je pritrjen spona za obešanje. V prostor, ki je nastal med ščiti, je bilo običajno položeno z dišečimi olji namočeno krpo, katere aroma se je širila naokoli, ko so se zibali kolti.

Zlato s kloasto emajliranimi koliti iz 11.-12. stoletja je zanimivo v mnogih pogledih. In najprej po svojih slikovnih motivih, v katerih pogansko in polpogansko simboliko postopoma nadomešča krščanska. Zapleti teh podob so različni, pogosteje kot druge pa so heraldični motivi ptic Sirin, drevesa življenja ali mladega kalčka - krina. Elementi kompozicije so interpretirani na različne načine, vendar njihova osnovna ideja ostaja enaka. Očitno izhaja iz Poročni obred in je povezan z zaščito pred zlimi duhovi in ​​idejo o plodnosti. Ptice ob straneh drevesa so simbol zakonskega para, kalček med njimi pa pooseblja nastanek novega življenja. Motiv kalčka, kot zrno, ki vzklije v zemlji, se v glavah starodavnega kmeta prepleta s podobo ženske, ki pričakuje rojstvo otroka. Zato je podoba mlade ženske v bogatem pokrivalu pogosto najdena na zlatih kolcih. Kasneje to podobo nadomestijo podobe krščanskih svetnikov, ki se pojavljajo na starodavnem ruskem nakitu (kolti, diademe, ogrlice) proti koncu predmongolskega obdobja.

Zlato z emajliranimi kolti so po svojih umetniških in tehničnih sposobnostih eden od vrhuncev ruske nakitne umetnosti. V sestavi motivov, v naravi njihove povezanosti s predmetom je čutiti nežen okus draguljarja, ki je miniaturni podobi znal dati veliko izraznost. Na okroglo, lečasto obliko kolta so bile običajno postavljene figure ptic deklet. Zaradi tekočih silhuetnih linij se dobro prilegajo krogu. Simetrična postavitev kompozicije je okrepila celovitost motiva, poudarila ornamentalnost stvari. Prefinjenost grafične zasnove predelnih sten z zlatimi linijami je povezala slike z zlatim ozadjem in ohranila njihovo ravnost. Emajli, bogati, svetli, v popolni kombinaciji z zlatom, pokrivajo njegovo površino z dragocenimi mozaiki modre, bele, temno zelene in rdeče-opečne barve.

Cloisonne emajl koliti so v svoji tehniki zelo zapleteni. Za miniaturne slike so gnezda najprej pripravili s postopnim vzorčenjem kovine z rezalnikom, nato pa so jih spajkali v vdolbino. ozke črte kovinski. Služile so tudi kot predelne stene za emajle. drugačna barva, ki so bili med streljanjem pritrjeni na zlato. Glede na to, da so bile posamezne celice za sklenino zelo majhne, ​​si lahko predstavljamo, kakšno virtuoznost je imel izvajalec teh stvari.

Kolti so bili izdani ne samo s prednja stran... Nasprotni zavihek je imel enako okrašen okras. Tu so bili postavljeni elementi, ki spremljajo glavni motiv. Njihovo vsebino raziskovalci povezujejo tudi s poročnim obredom. To so trepalnice zrelega hmelja, puranji rogovi, iz katerih so pili na pogostitvi.

Okrasno kompozicijo koltov so pogosto dopolnjevali z vtisnjenimi biseri ob robu okrasja. Majhni biseri, napeti na žico, so bili običajno pritrjeni na končno stran, kjer je imel kolt majhno debelino. Morda so bili v detajlih dekoracije oblačil uporabljeni biseri.

Narava kompozicije, ki je krasila kolte, zaradi jasne skladnosti, globoke vsebine motiva postane tradicionalna v ruski dekorativni umetnosti. Različice podob parnih ptic, ki sedijo ob straneh stiliziranega drevesa življenja, so se skozi stoletja razvijale v slikarstvu in rezbarstvu, pri tkanju in vezenju ljudskih obrtnikov vse do 20. stoletja.

Med predmeti s kloisonné emajlom so bili vodilni kolti. Vendar niso bili edina vrsta nakita, izdelana s to tehniko. V zalogah X-XIII stoletja so še druga dela kijevskih mojstrov, podobna koltom v ornamentu in nič manj popolna v svoji tehniki. Primer je zlata veriga, sestavljena iz dvajsetih okroglih plošč, povezanih s tečaji. Namen te verige ni povsem jasen. Nekateri raziskovalci menijo, da je to ogrlica, drugi - nekakšen trak za obešanje koltov. Plošče v verigi so zelo podobne koltom. Njihova oblika je tudi rahlo izbočena z izmeničnimi podobami ptic in okrasnih motivov. Enako izraziti so detajli zlate verižice, ki so v primerjavi s kolti manjši. Posamezne figure ptic, ki se pokorijo planarni rešitvi, so hkrati predstavljene v živih, dinamičnih zavojih. Njihova krila so dvignjena in razprta. Celotna figura je vrhunsko vpisana v krog, z njim povezan z ritmom gladkih črt, ki orisujejo obris ptice. O tem delu lahko govorimo kot o enem najlepših primerov umetnosti, kjer sta likovni koncept in tehnika izvedbe neločljiva.

Cloisonné kosi emajla označujejo prehod iz masivnega, surovega predfevdalnega nakita v novo dobo v nakitu. Odsev tega smo videli v emajliranih koltih. Čeprav je njihova oblika še zelo monolitna, je konstrukcija že na svoj način dodelana in jo opazno osvetlijo barva emajlov in virtuozna grafika predelnih sten. Kasneje se bodo te lastnosti razvile v sami obliki. Pojavili se bodo kolti, zaobljeni, z večžarčnim robom in zvezdasti, katerih oblika je razrezana in dobi vzorčaste obrise (sl. 4, 5).

Povečanje estetskih, dekorativnih in okrasnih lastnosti se opazno kaže v 11.-12. stoletju v srebrnem nakitu bogatih meščanov. Ogrlice iz lunet, križnic in obeskov v obliki lilije postanejo elegantnejše in lažje. Kovinski detajli se izmenjujejo s keramičnimi perlicami, barvnimi steklenimi ali kamnitimi kroglami. Steklo uporabljajo obrtniki starodavnega Kijeva in kot samostojen material za ustvarjanje nakita. Skupaj s perlicami so narejene iz steklenih večbarvnih zapestnic (v nekaterih različicah spominjajo na zvite iz kovinske palice), pa tudi steklenih obročev.

V drugi polovici 12. stoletja se večbarvnost zlatega emajlnega nakita začne umikati strogi eleganci predmetov, okrašenih z niello. V tehniki mafije je bilo narejenih veliko različnih predmetov iz srebra in zlata. Toda srebrni nakit je bil še posebej razširjen. Zadrževanje v njihovem dizajnu je posledica razmerja srebra in niello. Lahka pozlata, ki poudarja posamezne dele kompozicij, poživi stvari, jim daje toplino, ustvarja vtis slikovitosti.

V primerjavi z zlatim nakitom so srebrni predmeti bolj raznoliki. Na primer, najdemo okrogle kolte z odprtimi robovi v obliki lokov, uokvirjenimi z votlimi srebrnimi kroglicami ali velikimi kroglicami, nameščenimi na obroču z robom iz zvite žice. Precejšnje število variant ima kolt v obliki zvezde. Razlikujejo se po silhueti, obliki žarkov, dekoraciji površine, napolnjene z obročki ali drobnimi zrni. Velikosti koltov imajo tudi veliko gradacijo; od velikih predmetov so obrtniki postopoma prešli na relativno majhne predmete. Raznolikost srebrnine, in najprej kolt, je razloženo z dejstvom, da niso bili naslovljeni le na knežje-boarsko okolje. Kupovali so jih tudi premožni meščani.

V srebru z niello kolt je bližina slikovnih motivov motivom, ki jih poznamo iz zlatega in emajlnega nakita. Najpogosteje sta bili tu upodobljeni tudi dve ptiči, med njima pa je bilo stilizirano drevo življenja ali kalček v obliki trolista, za katerega se je včasih zdelo, da raste in se prepleta z okrasnimi repi ptic Sirin. Slikovni motiv je vzdolž obrisa poudarjen z okoliškim ozadjem iz črne barve. Znotraj silhuete je oblika začrtana s črtkanimi črtami (slika 6).

Razvoj tehnike grobe obdelave vodi do njene popolnejše uporabe. Kontrast med počrnjenim ozadjem in srebrno silhueto figur, ki se berejo kot reliefna prevleka, izgine. Črna zlitina se vse pogosteje vnaša v konturo risbe, zareza ozadja, ki je služila za trdnost povezave med črno in srebrno, pa se spremeni v dekorativno oblikovano kovinsko teksturo.

V kijevskih izdelkih z niello je ta razvoj najbolje zaslediti na zapestnicah. Zanimive so tudi glede zapletov, v katerih prevladujejo podobe fantastičnih grifonov, levov, ptic s človeškimi glavami. Široki pasovi srebrnih zapestnic so držali rokave oblačila na zapestju. Sestavljeni so bili iz dveh zavihkov, ki sta povezani s tečajem. Celoten pas zapestnice je bil razdeljen na znamke, kamor so bile postavljene posamezne slike ali ornament (slika 7). To načelo delitve je ohranjeno v vseh starodavnih ruskih zapestnicah z edino razliko, da je v enem primeru skupen trak, razdeljen na žige, v drugem - dve črti.

Zapestnice presenetijo s svojo dovršeno konstrukcijo. Vse na njih je nenavadno sorazmerno. Pri dvostopenjskih izdelkih je zgornja vrstica pogosto enaka dvema tretjinama višine zapestnice, spodnja vrstica predstavlja preostalo tretjino. To jasnost, sorodno kompoziciji okrasja z arkaturnimi pasovi starodavnih ruskih cerkva, poudarja obokani konec vsakega zaščitnega znaka in vanj vpisane figure. Zasnovo zapestnice zaznamuje relief obdelave roba in črt, ki ponavljajo obrise vzorca žigov. Stilsko umetniške rešitve zapestnic so neločljivo povezane z umetnostjo svojega časa. Narava podob in okraskov vrste pletenice najdejo analogije v miniaturah obraznih rokopisov 11.-12. stoletja. Blizu so jim tudi arhitekturni elementi starodavne ruske umetnosti: ulite rešetke bronastih obokov iz mesta Vshizh, rezbarije iz belega kamna Borisoglebske katedrale v Černigovu.

V X-XIII stoletjih so obstajali tudi takšni predmeti elegantne obleke, kot so tempeljski prstani. Ta vrsta dekoracije je bila povsod prisotna v ruskih deželah, še posebej pogosta pa je bila na jugu Rusije. V knežjo bojarsko obleko so bili vključeni tudi lahki prstani s tremi kroglicami. Toda veljali so kot sekundarni, zato jim draguljarji niso posvečali veliko pozornosti, čeprav so bili nekateri časovni prstani izdelani celo v zlatu. Zdi se, da ta tradicionalni nakit ni navdušil ne mojstrov ne kupcev. Rade so imele nove vrste izdelkov: kolte, zapestnice, ogrlice. Medtem so bili temporalni prstani najljubši okras ne le v mestu, ampak tudi na podeželju. Ruskinje so si jih vtkale v lase in obesile na pokrivalo.

Tempeljski prstani so bili najtrajnejši kos oblačila.

Možno je, da so bile odprte skenirane kroglice uporabljene tudi za izdelavo drugih vrst nakita. V zalogah X-XIII stoletja je bilo na njih najdenih veliko ukrivljenih lokov s kroglicami. Včasih je bil lok zamenjan z ravno palico. NP Kondakov, eden prvih raziskovalcev ruskih starin, je te predmete štel za zaponke in jih imenoval "agrafi" (slika 8). Pozneje so znanstveniki predstavili druge različice o namenu teh stvari, čeprav nihče ne more zagotoviti prepričljivih dokazov zaradi pomanjkanja informacij o naravi uporabe "grafov".

riž. 8. Srebrni "agrafi". XII stoletje. Gim

Toda ena stvar je jasna - okraski, izdelani v filigranski tehniki (filigranski), so imeli različne aplikacije pri dekoraciji starodavnih ruskih oblačil. Poleg tega v posameznih primerih filigran je dobil sijajen umetniški izraz.

V edinstvenih spomenikih ruskega nakita je mogoče zaslediti številne značilnosti, ki kažejo na spremembo določenih trendov v umetnosti. Zlasti na primeru nakita je razvidno, kako so slikovno simboliko poganstva nadomestile krščanske podobe svetnikov, križev itd. stoletja iz Kamennega Broda (Volyn). V bistvu je ta dekoracija prehodna oblika od grivne do rame. To ni več okrasna pletenica, ampak širok trak iz več zlatih plošč, povezanih med seboj. Svetilka, ki je v osrednjem delu široka, se na koncih zoži, na katere so pritrjeni pozneje izdelani detajli, ornamentirani z emajlom. Osnovo okrasja, ki je služil kot plašč za kneza ali duhovnika, sestavljajo medaljoni s polovičnimi podobami svetnikov. V središču - Kristus, na obeh straneh njega - Mati Božja in Janez Krstnik; dalje - angeli, apostola Peter in Pavel, kneza Boris in Gleb. Obod vsakega medaljona sestavljata dve vrsti reliefne vrvice, ki je po teksturi podobna robu majhnih biserov. Slike so izdelane v tehniki emajlnega kleti. Da je to delo domačega mojstra, pričata južnoslovanski slog besed (»Petro« namesto »Peter«) ter netočnost črk in zlogov. V podobah svetnikov, v karakterju celotne kompozicije je določena svoboda ravnanja z motivi. Ni tako prefinjene čistoče, kot je bila v kijevskih kolitih. V artikulaciji celotne stvari, njenih obrisih in uporabi barve se čuti svoboda, gibljivost. Podobe svetnikov so ploščate, a izrazi njihovih obrazov, nemirne kretnje nesorazmerno velikih rok dodajo čustvenost in dinamiko običajnemu ravnovesju dekorativne kompozicije. To poudarja tudi barvna shema: prevladujejo velike lise utišane temno modre in svetlo smaragdno zelene. Zagotavljajo velik kontrast toplemu lesketanju zlatega ozadja. Druge barve emajlov se hranijo v toplih odtenkih in pomagajo ustvariti potrebno gradacijo barvnih prehodov od temnega do svetlega, od hladnega do toplega. Barva se v slikah uporablja konvencionalno. Lasje apostola Petra so modri, krila angelov predstavljajo mozaik rdeče, temno modre in zelene barve. V izboru emajlov je mogoče opaziti željo avtorja dela, da bi na zlati površini poiskala igro pogojnih barvitih madežev, da bi ustvarila izrazit barvni učinek.

Poleg edinstvenih del mojstrov Kijeva in drugih mest južne ruske regije v XII-XIII stoletju obstaja veliko izdelkov, izdelanih po metodi vtiska (žigosanje) in vlivanja v glinene in kamnite oblike.

Tako so starodavni ruski obrtniki ustvarjali tudi množične izdelke. Vse vrste obeskov za ogrlice so izdelovali z vtiskovanjem (krine, medaljoni, kroglice v obliki polovic, ki so bile nato spajkane, sl. 10). Izvirni so majhni polvaljasti srebrni bloki s prestrezanjem na koncih, podobni klesanim pasom. Od teh so bili narejeni celi trakovi, katerih namen še ni ugotovljen.

Razvita tehnika žigosanja oziroma embosiranja je bila uporabljena tudi za ponavljanje dragih stvari. Na bronasti matrici je bil s pomočjo svinčenega tesnila relief odbit na tanko ploščo srebra ali bakra. V prihodnosti so si ta blanket prislužili in ga spremenili v kolt z neeliranim ozadjem, v obesek ogrlice ali v kakšen drug okras.

Livarski izdelki so bili še posebej razširjeni na prelomu iz 12. v 13. stoletje. V tem obdobju je prišel v širok obtok nakit, ki je bil prej le v bojarsko-knežjem okolju. Toda oblačila meščanov ne končajo pri samih stvareh, temveč pri njihovih kopijah. Mestni obrtniki ustvarjajo kalupe za litje. Včasih je to glineni tisk. Toda pogosteje so oblike izklesane v gostem, a precej mehkem kamnu, kar omogoča pridobivanje majhnih reliefnih detajlov. V teh "imitacijah kalupov" se izdelujejo odlitki kosil, okroglih obeskov, templjih obročkov, gumbov in granuliranih kroglic. Kalupe za ulitke so najpogosteje izdelali draguljarji sami.

Pojav kalupov za ulivanje je odražal edinstvenost družbenih procesov, ki so se odvijali v Kijevski Rusiji v obdobju fevdalne razdrobljenosti. Nakit plemstva v tem času postane preprostejši, revnejši v primerjavi z razcvetom, oblačila navadnih meščanov pa bolj raznolika. Med njimi se pojavljajo nove vrste okraskov, ki so prej obstajale med knezom, bojarji in budniki. Te stvari ponavljajo draguljarji, ki uporabljajo litje za prodajo meščanom. Ustvarjanje zapletenih izrezljanih oblik govori o povpraševanju po litem nakitu in priča o širšem razvoju obrti kijevskih draguljarjev na prelomu XII-XIII stoletja.

Tehnika vtiskanja (žigosanja) in vlivanja ni bila odkritje v delu mojstrov Kijeva in drugih ruskih mest. Te tehnike so bile uporabljene že prej.

Posebnost, ki je odlikovala nova dela, je bila, da so zdaj najbogatejše in najkompleksnejše okraske reproducirali z ulivanjem.

Velika združenja slovanskih plemen so živela na deželah srednjeruske regije, oddaljene od Kijeva, ki so bile del Rurikove države, naseljene z velikimi združenji slovanskih plemen: v zgornjem toku Volge in Dvine - Kriviči, v Moskvi in porečja Oke - Vyatichi, na reki Sozh, bližje Kijevu - Radimichi. Fevdalni odnosi so se tu razvijali počasi, mesta pa so počasi rasla. Zato se je obrt ohranila bolj v vasi in predmeti materialne kulture so dolgo ohranili izvirnost staroslovanskih oblik.

Za Vyatichi so značilni časovni obroči s sedmimi režami in rešetkasti obroči. Drugi običajni nakit Vyatichi - obeski v obliki kovanca, lamelne zapestnice z upognjenimi konci, ogrlice iz karneola in steklenih kroglic - so bili predmeti bolj splošnega tipa.

V središču časovnih okraskov Vyatka je bil prstan s polkrožnim ščitom na dnu. Od nje so se rezila, ki se širijo na koncu, razhajala na straneh (slika 11). Na kovinsko površino je bil nanešen geometrijski ornament v obliki poglobljenih črtkanih črt. Precej veliki časovni obroči s sedmimi rezili so lepo dopolnjevali pokrivalo, ki so v vzorcu odmevali z vezeninami na oblačilih.

Časne obroče je Vyatichi izdelal z vlivanjem ali žigosanjem in jih skrbno obrezal. Njihova oblika se je v XI-XIV stoletju opazno spremenila: dekorativnost in ornamentacija splošne silhuete sta se okrepila, oblika je bila tako rekoč izpopolnjena. Od 13. stoletja se kot varianta časovnega obroča s sedmimi kraki pojavlja okras s ščitom, ki ga sestavljajo tri široka rezila (sl. 12). Njegova splošna oblika je neprekinjena v silhueti; delitev je ohranjena zahvaljujoč odprtemu traku obročev, ki uokvirjajo rezila okrasja in zelo spominjajo na biserni nasip kolitov iz Kijeva. Na vrhu ščita se pojavijo miniature parnih drsalk ali ptic. Številke, ki stojijo ob straneh križnega drevesa, upodobljene s konvencionalno ikono, znova spominjajo na obredne motive kijevskega zlatega in srebrnega nakita. Ekspresivna kombinacija gladke kovine s tanko čipko zaključnih elementov govori o veliki spretnosti mojstrov pri uporabi različnih načinov obdelave materiala, ki trdo in močno kovino pretvarjajo v lahko, zračno ornamentiko.

Tempeljski okraski plemena Radimich, ki so sosednji z Vyatichi, se imenujejo časovni obroči s sedmimi žarki. Njihova shema je značilna za ves tovrstni nakit, vendar se jeziki, ki segajo od osrednjega dela, ne razširijo, kot pri obročkih s sedmimi rezili, ampak se ozke, prehajajo v stroge podolgovate trikotnike, zaključene s kroglico. Lunarna oblika, polirana v delih mnogih generacij ruskih draguljarjev, postaja tradicionalna za ruski nakit. Do danes je ohranjena v uhanih, ki jih popularno imenujemo "kalachi".

Tempeljski prstani, prstani s pečati in drug poceni nakit v srednjeruskih regijah še ne dajejo popolne slike o razvoju nakita v tistih krajih, kjer so v 11.-12. stoletju nastale neodvisne kneževine. Proces fevdalne razdrobljenosti, ki je pripeljal do vzpona številnih ruskih mest kot političnih središč, je spremljala njihova družbena in kulturna rast. V njih se aktivno razvija tudi obrt. Mojstri teh novih središč po navodilih svojega kneza gradijo templje, dvorce, ustvarjajo različna umetniška dela, ki tekmujejo z najboljša dela mojstri Kijeva.

Nakitsko obrt je takrat cvetelo v enem od velikih mest, središču starodavne ruske kneževine - starem Rjazanu. Osredotočeni predvsem na Kijev, mestni obrtniki Rjazanske kneževine ustvarjajo stvari, v katerih umetnost umetniškega obdelave kovin doseže visoko raven. Tehnika filigrana in zrna, emajla in črnitve na srebru najde izvirno uporabo v delih, ustvarjenih v XII-XIII stoletju.

Srebrne verige, sestavljene iz okroglih plošč in podobnih zlatim verigam z emajlom iz Kijeva, so lokalni draguljarji okrasili s črtami in gnezdi žita. Resnost in jasnost ornamenta je dobro povezana s preprosto konstrukcijo verige. Nekoliko bolj plastično in v kombinaciji zrnatosti in filigrana z gladko kovino so velike srebrne perle, iz katerih so očitno narejene bogate ogrlice. Ta smer razvoja nakitne obrti se še posebej živo izraža v zvezdastih koltih (sl. 13).

Velikost nakita je poudarjena s kiparskim volumnom vsake podrobnosti. Oblika kolt, prosto razgrnjena v prostoru, ohranja svojo celovitost zaradi mehkih obrisov in plastičnega prelivanja mase. Hkrati je v izdelku dobro zasledena konstruktivna shema. Nežno ga zaznamujejo poloble iz gladke kovine, nameščene okoli osrednjega dela in na koncih tramov. Površina žarkov je obilno prekrita z drobnimi zrni, iz katerih so sestavljeni okrasni trikotniki in rombovi središča. Mojster uporablja tudi žito, obdano z gladkimi polobli. Primerjava velikih in majhnih oblik, gladka in skrbno oblikovana kovinska površina naredi stvar elegantno in dekorativno.

Toda morda najbolj izjemna dela iz najdb v Staraya Ryazan veljajo za nakit, znan kot "stare Ryazan barms". Glavni elementi teh okraskov so velike rezane kroglice in medaljoni. Oba sta neverjetno popolna. Kroglice dveh vrst - z enotnim filigranskim nizom in s kompleksnim tkanjem ornamenta - imajo vzdolžne in prečne utore, v katere so položeni biseri. Že ti elementi dekoracije navdušujejo s čistostjo izvedbe, virtuoznostjo skenirane risbe. In vendar je najbolj presenetljiva stvar pri nakitu Ryazan ločen par koltov in medaljonov, ki so del velikih ogrlic. Te pristne mojstrovine starodavne ruske nakitne umetnosti, okrašene z dragimi kamni, emajlom in zlatimi filigrani, so neprimerljive in neponovljive. Če je v kijevskem zlatu z emajliranimi kolti slikovni začetek podrejen grafičnemu, potem tukaj delujejo vse komponente umetniške oblike: harmonija barve, plastičnost reliefa, grafika linij. Na sprednji strani koltov sta v tehniki kloisonne emajla upodobljena svetnika - kneza Boris in Gleb, uokvirjena z bisernim nasipom. Rob sestavlja širok obrobni trak, prekrit s filigranskim vzorcem. Filigranski vzorec se razprostira po ravnini v valovih. Njegov cvetlični vzorec je napolnjen z vozliči običajnih popkov in listov. Fino filigrana poudarjajo velika gnezda, v katera so pritrjeni dragulji. Na hrbtni strani (sl. 14) je še več kamnov in še bolj mojstrsko filigranski vzorec. Tkanje zlate žice je resnično fantastično. Po enakem principu so oblikovane sprednje stranice enostranskih ogrlic. Statični podobi Matere božje, svetih Barbare in Irene so obdani s kompleksnim dvostopenjskim filigranom. Ornament je grajen prostorsko: ena vrsta je prekrita z drugo. Zdi se, da je filigran obešen v zraku, detajli so spajkani le na presečišču linij. Majhni dragulji nepravilne oblike (smaragdi, safirji, ametisti), raztreseni po odprtem ornamentu, so dvignjeni nad površino zlate plošče na miniaturnih skeniranih lokih. Svetloba, ki prodira pod kamen in se odbija od površine zlata, osvetli kamen od znotraj, zaradi česar njegove barve še bolj zažgejo. Ob vsej zahtevnosti rezane ornamentike, obilici kamnov, medaljoni ohranjajo enotnost likovne rešitve. To je posledica kombinacije hladne palete draguljev in emajlov, spretnega ujemanja skulpturalnosti z grafiko vzorca. Čudoviti okraski so bili izdelani v starem Ryazanu in v tehniki mafije. Uporabljali so ga na enak način kot v Kijevu: ozadje je bilo zapolnjeno s črno, slike pa so bile narisane z izrezljanimi potezami. Na ta način so izvedene Niello zapestnice s podobami ptic, grifonov in človeških figur. Vsi ti motivi so še danes tesno povezani s pogansko simboliko, s poganskimi prazniki - Rusali, ki so jih spremljali ples, petje, vojne igre in druge »idolske igre«. Za ples med sirenami so ženske nosile obleko z rokavi skoraj do tal. Rokave so pobrali, preden se je ples začel, in široke krožne zapestnice so jih držale na zapestju. Pred plesom so zapestnice sneli in zaplesali »slishod«. Ryazanski mojstri upodabljajo plesno figuro ženske, guslarja in moškega, ki pijejo iz sklede na zapestnicah iz rjave barve.

V okrasih Vladimirsko-Suzdalske kneževine je umetnost mafije našla svoj nadaljnji razvoj. Trdno ozadje niello se je očitno mojstrom zdelo preveč grobo. Zato so za drzen obris uporabili črno, lik živali ali fantastične ptice pa so poudarili z pozlato. To načelo uporabe ljudstva je v celoti ustrezalo duhu premišljene in prefinjene umetnosti, ki so jo razvili Vladimir, Bogolyubov in Yuryev. V blagovne znamke širokih zapestnic s črnilo so bile postavljene konturne figure rjočečih levov in krilatih pošasti.

Načelo konturne mobe, ki se pogosto uporablja v umetnosti Vladimir-Suzdal, ni odražalo le spremembe v interpretaciji slikovnih ali okrasnih motivov, temveč je bilo povezano tudi z določenim izboljšanjem in posvetlitvijo oblikovanja stvari. Nakit obdobja prevladujočega fevdalizma ne pritegne pozornosti z množico zlata ali srebra, temveč s spretnim delom draguljarskega mojstra, ekspresivnim sopostavljanjem materialov, bogastvom oblik. Kot nova vrsta dekoracije tega časa se pojavlja plašč - nekakšna ogrlica, sestavljena iz ločenih medaljonov, plošč in kroglic. Začetek te oblike dekoracije je bil opisan v grivni Kamennobrodsk. Ampak ona še vedno

predstavljala enodelno konstrukcijo iz varjenih plošč. V suzdalskem plašču iz 13. stoletja je to že premični sistem okroglih srebrnih plošč in votlih kroglic. Medaljoni plašča se razlikujejo po velikosti; tudi motivi, ki jih krasijo, so različno interpretirani. Krščanski simbol - "cvetoči križ" - se je skoraj spremenil v cvetlični ornament. Energične linije črno narisane konturne črte ustvarjajo živo kompozicijo. Njihova jasna grafika je lahka in graciozna, v nasprotju z pozlato, ki poudarja vzorec in platišča vsakega medaljona. Določena slika, ustvarjena s temi sredstvi, tako rekoč maskira simetrično razporeditev medaljonov glede na osrednjo os, naredi kompozicijo okrasja svobodno in gibljivo.

Tehnika črnitve kontur, uporabljena v suzdalskem plašču, je bila značilna za okraske srednjeruskih kneževin. V grafičnem smislu razvija tradicije kijevske mafije. Te značilnosti so vidne v predmetih zaklade Terihov iz 12. - zgodnjega 13. stoletja. Tu najdene zapestnice so blizu podobnega nakita iz Kijeva. Čeprav je v zapestnici uporabljeno ozadje s črnilo, so slike ptic, obokov in ornamentov skrbno vgravirane s črtami in potezami; tu in tam črta daje dvojni obris. Mojster je s posebnim navdušenjem vgraviral trakove ornamenta, ki je zapestnico razdelil na ločena znamenja.

Srebrni kolt iz iste zaklade je dokaz izboljšanja obrisa mafije. Silhueta dveh grifonov s krin-lilijo med njima je mojstrsko razporejena v ravnini na vrhu odsekanega kolta. Čistost in jasnost dizajna podpira svetleč rez ozadja, ki je pomagal srebru, da se je zlilo s črno zlitino. Pas iz velikih votlih kroglic, ki potekajo ob robu kolta, naredi notranji vzorec posebno nežen in dragocen (slika 15).

Enotnost sloga v starodavni ruski umetnosti je združevala arhitekturo s knjižno grafiko, kamnorez s kiparskim okrasjem. Podobne so bile tudi tehnike izvajanja stvari. Toda mojstri vsake kneževine so našli nove različice splošne vrste izdelkov, izboljšali tehniko izvedbe.

Eden od primerov briljantnega dela starodavnih ruskih draguljarjev je žrebec v obliki zvezde iz 11.-12. stoletja iz zaklada Terihov. Obrisi žarkov, prehodi oblike so tukaj dosegli prefinjeno plastičnost. Kombinacija podrobnosti je narejena z izjemnim občutkom za sorazmerje. Otekla oblika vsakega žarka ima na koncu tanek prestrezanje, kjer je spajkana rahlo sploščena gladka kroglica, da ustavi gibanje. Šestokraka zvezda kolta je vsa prekrita z zrnci, položenimi v drobne obročke (na vsakem žarku jih je več kot osemsto). V sredini so pokrite z velikimi obroči iz zvitega filigrana (sl. 16).

Takšni okraski so bili edinstveni in so bili izdelani po naročilu najbogatejših ljudi tistega časa.

Vendar pa so odlikovanja Novgorodske regije odlikovali preprostost in demokratičnost.

Tu ni bogatih plaščev, bujnih barm in ogrlic. Obrtniki ne delajo v tehniki cloisonné emajla ali zrna, črnitev srebra je rahlo razvita. Izdelkov iz zlata skorajda ni. Vendar to sploh ne pomeni, da v umetnosti severa, in najprej v Novgorodu, nakit ni bil izboljšan. Sledila je posebna pot.

Družbeni razvoj na severu je bil počasen. Medtem ko so na jugu slovanska plemena šla skozi proces fevdalizacije, se je na severu nadaljeval razpad rodovskega sistema. V vsakdanjem življenju ljudi so bila poganska preživetja trdno ohranjena. Vpliv rafinirane kulture Bizanca je bil šibek. Zato je umetnost severa ohranila več izvirnosti in spontanosti kot v južnih in osrednjih ruskih regijah. Če se je dekorativna stran izdelkov razvila v dekoracijah Kijeva in Vladimirja, potem na severu amuleti-amuleti dolgo ohranjajo svojo vrednost.

Večina nakita v severnih in severozahodnih regijah je bila izdelana iz zlitin srebra z drugimi kovinami. Casting je bila vodilna tehnika; z njeno pomočjo so bile narejene stvari, pri oblikovanju katerih so bila uporabljena lažna žita in vzorci, podobni filigranu.

Skupni slovanski nakit je v izdelkih severa pridobil svojevrstne odtenke. Ljubljeni lunarji so se spremenili v Začaran krog, so bili njihovi močno podolgovati rogovi med seboj povezani, dajo nova oblika... Površino so poživili s strogimi geometrijskimi vzorci. Enako je značilno za odprte okrogle obeske z ravnimi ali poševnimi rešetkami.

Preprostost in jasnost kompozicije, značilna za starodavni smolenski in novgorodski nakit, se razkriva v ploščnih zapestnicah 12.-13. stoletja. Geometrijsko ornamentiko zapestnic, ki je bogata po vrstah, sestavljajo obroči, rombovi, pike, trikotniki itd. Naneseni so mehansko in so zato tako strogi, ritmično jasni. Na zunanjo strukturo geometrijskih vzorcev so morda vplivali lesorez, stroge ljudske vezenine, vendar je njihova vsebina povezana s pogansko simboliko, ki je skupna vsem zvrstem umetnosti.

Časovni obroči niso bili manj pogosti na severu kot v južnih regijah. Imeli pa so tudi svoje razlike. Obroč s tremi kroglicami je tu sploščen; namesto volumetričnih kroglic na žici so sploščeni, v obliki diamanta vozli, napolnjeni z že znanim geometrijskim ornamentom. Kljub ravnosti oblike so časovni obročki zanimivo dopolnili ženski pokrival in pričesko. Nadaljnji razvoj teh okraskov je privedel do pojava časovnih obročev z ovalnim ščitom.

Kasneje so se razvile obsežnejše oblike nakita. Očitno lahko pozornost do tehnike skeniranja pojasni pojav časovnih obročev in uhanov s tremi kroglicami, ki se zdijo zasnovani na miniaturni obliki pletenega trupa.

Nakit severa ne daje popolne slike o draguljarstvu te regije. Toda odražajo skupne značilnosti novgorodske umetnosti - preprostost, zadržanost, lakonizem. V nasprotju z edinstvenimi, delovno intenzivnimi deli iz Kijeva ali starega Rjazana, so okraski severnih in severozahodnih regij množični izdelki.

Razvoj umetnosti starodavnih ruskih kneževin je bil v 13. stoletju moten zaradi vdora neštetih hord Zlate horde. Centri ruske kulture so se spremenili v ruševine. Izkušeni obrtniki iz Kijeva, Vladimirja, Starega Rjazana, Černigova so umrli ali pa so bili odgnani v suženjstvo.

Izkazalo se je, da je Novgorod Tatarom nedostopen. Vendar se je v tem času tudi njegov umetniški razvoj umiril in oživel šele na prelomu XIII-XIV stoletja. To je bila umetnost Novgoroda, ki je v veliki meri ohranila dosežke najzgodnejšega obdobja ruske kulture in pripomogla k njeni oživitvi v pomongolskem obdobju.

Čudovita umetnost starodavnih ruskih draguljarjev iz obdobja Jaroslava Modrega in Vladimirja Monomaha je navdušila evropske popotnike, ki so takrat obiskali Rusijo.
Dolga stoletja je bil pozabljen. Vendar pa so po zaslugi prizadevanj domačih arheologov v 19.-20. stoletju stvaritve starodavnih mojstrov pridobile novo življenje... Na stotine in tisoče okraskov, ki so jih ustvarili mojstri 10. - zgodnjega 13. stoletja, so izkopali iz podzemlja.
Razstavljeni v izložnicah muzejev so sposobni očarati sodobno modno žensko in vzbuditi globoko, iskreno občudovanje umetnice.

V starih časih je na Rusijo vplivalo več razvitih kultur hkrati.
V srednjeveškem Kijevu so cele soseske naselili tujci: Grki, Judje in Armenci. Ostri bojevniki in spretni trgovci iz Skandinavije so v ruske dežele prinesli subtilno pogansko umetnost vikinške dobe. Trgovci z vzhoda so barvit in zapleten okras, tako ljubljen v državah islama. Končno je krščanstvo, prevzeto iz močnega Bizantinskega cesarstva, ki se je razprostiralo na obalah Sredozemskega in Črnega morja, povezalo Rusijo z visoko umetniško kulturo te države. Bizanc je bil v tistem času svetilnik civilizacije v barbarski Evropi in varuh starodavnega znanja, ki ga je zapustila doba antike. Toda skupaj s krščanstvom je Rusija več stoletij ohranila vztrajne poganske tradicije. Kompleksni, visoko razvit verski sistem vzhodnoslovanskega poganstva je postal pomemben vir ustvarjalne domišljije starodavnih ruskih slikarjev, kiparjev in draguljarjev.

Mongolsko-tatarska invazija se je izkazala za katastrofalno za številne skrivnosti nakitne umetnosti. Gospodarji, ki so jih imeli v lasti, so poginili v silnem času Batujevega poraza ali pa jih je Horda ugrabila, da bi služila svojim vladarjem. Celo stoletje je spretnost starodavnih ruskih draguljarjev upadala in šele sredi - v drugi polovici XIV stoletja. začelo se je njeno počasno oživljanje.

TEHNIKE NAKITA

V času, ko je bil Kijev glavno mesto staroruske države, so se vzhodni Slovani radi krasili s številnimi nakiti. V modi so bili uliti srebrni ornamentirani prstani, zapestnice iz zvite srebrne žice, steklene zapestnice in seveda perle. Bile so zelo raznolike: od barvnega stekla, kamnitega kristala, karneola in rubinov, velikih votlih kroglic iz litega zlata. Obešeni so bili z okroglimi ali lunastimi bronastimi obeski (lunetami), okrašeni z nežnimi okraski: čarobne živali brez primere v skandinavskem slogu, zapletene pletene strukture, ki zelo spominjajo na slike na arabskih dirhamih - kovancih, ki so bili takrat v obtoku tako v Rusija in v Evropi ...

Toda najbolj priljubljeni okraski so bili tempeljski prstani. Ulite srebrne časovne obroče so vtkali v žensko pričesko na templjih ali obesili na pokrivala, nosili so jih v enem ali več parih hkrati.
Vsako vzhodnoslovansko pleme, ki je postalo del kijevske države, je imelo svojo posebno vrsto časovnih obročev, za razliko od tistih pri sosedih. Severnjake so na primer nosile nežne različne prstane, ki so bili videti kot kodri ali sploščene spirale.
Radimičevi so bili bolj všeč časovni obročki, v katerih se je od premca oddaljilo sedem žarkov, ki so se končali v zadebelinah v obliki solze.
Na časovnih obročkih Vjatičijev, ki so bili eni najbolj dekorativnih, je bilo namesto žarkov sedem ravnih rezil.

Meščanke XI-XIII stoletja. najbolj so imeli radi kolt - parne votle zlate in srebrne obeske, ki so jih z verižicami ali trakovi pritrdili na pokrivalo. Številne kolte, ki so preživeli do danes, odlikuje neverjetna popolnost oblike. Leta 1876 je bilo v bogati zakladi v bližini vasi Terekhovo v provinci Oryol odkritih več parov koltov iz 12. - zgodnjega 13. stoletja. So masivne peterokrake zvezde, gosto prekrite s tisoči spajkanih drobnih kovinskih kroglic. Ta tehnika se imenuje peskanje; prišel je iz Skandinavije in je bil razširjen v starodavni Rusiji. Poleg žita je bil uporabljen tudi filigran: najtanjša srebrna ali zlata žica, zvita s snopi, je bila spajkana na plošče ali zvita v odprte vzorce.
Leta 1887 so na ozemlju starodavnega samostana z zlato kupolo Mihajlovskega našli še en zaklad nakita iz 11.-12. stoletja, vključno s parom zlatih koltov. Kolti so bili okrašeni z rečnimi biseri in podobami fantastičnih ptic z ženskimi glavami. Barve slik niso izgubile svoje svetlosti, njihova kombinacija pa je izjemno izvrstna: bela, turkizna, temno modra in svetlo rdeča. Medtem je mojster, ki je ustvaril ta sijaj, umrl pred približno osmimi stoletji. Mikhailovsky kolti so izdelani v virtuozni tehniki nakita cloisonné emajla, ki je bila prevzeta iz Bizantincev. Ta pozabljena umetnost je pri svojem delu zahtevala potrpežljivost in osupljivo natančnost. Na površino zlatega nakita je draguljar na rob spajkal najtanjše zlate trakove, predelne stene, ki so oblikovale obris prihodnje risbe. Nato so celice med njimi napolnili s emajliranimi prahovi različnih barv in jih segreli visoka temperatura... Tako je nastala svetla in zelo obstojna steklena masa. Cloisonne emajlirani izdelki so bili zelo dragi, zato ni naključje, da je večina del, ki so se ohranila do danes, detajli dragih knežjih oblačil.

Druga najljubša tehnika starodavnih ruskih draguljarjev je bilo črnjenje, ki je bilo po mnenju nekaterih učenjakov hazarska dediščina. Mobilni je bil kompleksna zlitina kositra, bakra, srebra, žvepla in drugih komponent. Ko se nanese na srebrno površino, je niello ustvaril ozadje za reliefno sliko. Črnjenje se je še posebej pogosto uporabljalo pri dekoriranju zložljivih zapestnic. Več deset teh zapestnic iz 12. stoletja. hranijo v Državnem zgodovinskem muzeju. Na njih je enostavno razlikovati figure glasbenikov, plesalcev, bojevnikov, orlov in fantastičnih pošasti. Zaplet risb je daleč od krščanskih idej in veliko bližje poganstvu. To ni presenetljivo. Draguljarji so uporabljali emajl ali črnilo tako za upodobitev Kristusa, Matere božje, svetnikov kot za grifone, pasje pošasti, kentavre in poganske praznike.

Obstajal je tako čisto krščanski kot čisto poganski nakit, ki je bil predmet verskih kultov. Ohranjeni so številni enkolpioni naprsni križi, sestavljeni iz dveh vrat, med katera so bili položeni delci relikvij svetnikov. Vrata so imela običajno ulito, izrezljano ali črnjeno podobo Matere božje z Detetom. Nič manj pogosto arheologi najdejo poganske amulete - predmete, ki so varovali pred boleznimi, nesrečo in čarovništvom. Številne med njimi so ulite figurice konjskih glav, na katere so z verigami pritrjeni »zvončki«, izdelani v obliki živali, ptic, žlic, nožev in prijemal. S svojim zvonjenjem naj bi odganjali zle duhove.

"GRIVNA VLADIMIR MONOMAKH"

Nekateri spomeniki starodavne ruske nakitne umetnosti so pridobili ogromno slavo.
O njih so pisani članki in knjige, njihove fotografije so umeščene v albume, posvečene kulturi predmongolske Rusije. Najbolj znana je "černigovska grivna" ali "grivna Vladimirja Monomaha".
To je pregnan zlati medaljon iz 11. stoletja, tako imenovana serpentina, na eni strani katere je upodobljena ženska glava v krogli osmih kač, ki simbolizira hudiča, pogansko božanstvo ali na splošno zlo nagnjenost. Molitev v grščini je usmerjena proti bolezni. Na drugi strani je nadangel Mihael, poklican, da brani lastnika grivne pred hudičevimi spletkami. Napis, narejen s slovanskimi črkami, se glasi: "Gospod, pomagaj svojemu služabniku Vasiliju." Bil je pravi krščanski amulet proti zlim duhovom. Zaplet in sama tehnika izvedbe serpentinskih grivn sta izposojena iz Bizanca; v predmongolskih časih tovrstni nakit ni bil redek. "Černigovska grivna" je narejena z izjemno spretnostjo in bi morala pripadati bogati, plemeniti osebi, najverjetneje knežjega izvora. Vrednost tega dragulja je enaka velikosti knežjega danka iz povprečnega mesta.

Medaljon so našli leta 1821 blizu mesta Černigov, starodavne prestolnice kneževine.
Napis, ki označuje identiteto lastnika - Vasilija - je zgodovinarje spodbudil, da je grivna pripadala Vladimirju Monomahu (1053-1125), ki je ob krstu dobil ime Vasilij. Ta najslavnejši starodavni ruski poveljnik in politik je nekaj časa kraljeval v Černigovu. Otrokom je zapustil "Zapoved", napisano v obliki spominov. V tem eseju je princ zapisal, da je bila ena njegovih najljubših dejavnosti lov. Vladimir Monomakh se, ko je prišel nanj, ni bal klov divjega prašiča in kopit losov. Med lovom nedaleč od Černigova je spustil dragoceno grivno, ki je potomcem prinesla delo spretnih kijevskih mojstrov.

IMENA NA KOVINI

Velika večina spomenikov nakitne umetnosti starodavne Rusije je anonimnih. Arheologi so našli ostanke delavnic, ki so pripadale starodavnim ruskim obrtnikom iz zlata in srebra, iz zemlje izvlekle vse pripomočke, potrebne za nakit. Vendar zgodovina ni ohranila imen izjemnih mojstrov, ki so ustvarili "černigovsko grivno" ali kolte iz zaklade Mihajlovskega. Včasih o svojih ustvarjalcih »spustijo« le dragulji sami. Torej, kraterji - dragocene srebrne sklede za sveto vodo, ustvarjene v srednjeveškem Novgorodu iz 12. stoletja - nosijo napise, v katerih so navedena imena mojstrov Koste in Bratyle.

Slavni polotski vzgojitelj iz 12. stoletja. Princesa opatinja Evfrosinija je leta 1161 naročila križ za prispevek k samostanu Spaski, ki ga je ustanovila. Šestokraki križ, visok približno pol metra, je bil izdelan iz lesa ciprese in zgoraj in spodaj pokrit z zlatimi ploščami, okrašeni z dragimi kamni. Že v 20. letih. XX stoletje skoraj vse kamenje je bilo izgubljeno, znano pa je, da jih je bilo okoli dva ducata, med njimi pa so bile tudi granate. Kamni so bili pritrjeni v vtičnice na zlatih ploščah, mednje pa je mojster vstavil dvajset emajliranih miniatur, ki prikazujejo svetnike. Ime vsakega svetnika je kovano poleg slike. V križu so bile shranjene krščanske relikvije: kri Jezusa Kristusa, delci relikvij svetih Štefana in Pantelejmona ter kri svetega Dmitrija. Svetišče je bilo obloženo s srebrnimi ploščami z pozlato, robovi sprednje strani pa so bili uokvirjeni z nizom biserov. V očeh vernikov so relikvije naredile križ dragocenejši od zlata in srebra, ki ga je uporabljal draguljar.

Žalostna je usoda križa svete Evfrosinije Polotske, ki je bil v rokah pravoslavcev, katolikov, unijatov, v zakladnici moskovskih vladarjev in zakladu Francozov, ki so leta 1812 zasedli Polotsk. Izgubljen je bil med vojno 1941-1945, iskali pa so ga novinarji, pisatelji, znanstveniki, politiki in celo Interpol (Mednarodna organizacija za boj proti kriminalu). Zgodovina teh iskanj je tako dramatična in brezplodna kot na primer ep, povezan s slavno Jantarno sobo (katere stene in vsa oprema je bila okrašena z jantarjem), ki so jo med isto vojno ukradli nacisti in od takrat neuspešno iskali s strani znanstvenikov.

Opisi in risbe, narejene pred izginotjem križa sv. Evfrosinije, so ohranile besedilo napisa, ki ga je na površini križa pustil njegov ustvarjalec, polotski mojster Lazar Bogsha (Boguslav). Križ svete Evfrosinije je eno glavnih duhovnih svetišč Belorusije in priznana mojstrovina srednjeveškega nakita.

* * *
Danes so v muzejih zbrani tempeljski prstani, kolti in številna druga dela srednjeveške ruske nakitne umetnosti. Posebno bogate zbirke pripadajo Državnemu zgodovinskemu muzeju, Orožarski zbornici Moskovskega Kremlja in Patriarhalni zakristiji.