28.08.2016

Während der viktorianischen Ära war Freizeitkleidung viel formeller als heute. In viktorianischer Kleidung wichtige Rolle Etikette gespielt. Während der viktorianischen Ära erfuhr die Kleidung erhebliche Veränderungen. Männerkleidung die viktorianische Ära durchlief keine so radikalen Veränderungen wie die der Frauen. Abgesehen von der Kleidung war eine Krawatte das einfachste Accessoire für jeden viktorianischen Gentleman. Der Begriff "viktorianische Mode" kann verwendet werden, um die Kleidung der viktorianischen Ära zu beschreiben, die von Spitze, Rüschen und fließenden Silhouetten nur so wimmelt.

Stile, die während der Zeit von Königin Victoria populär waren, betonten die Anmut und Raffinesse dieser Ära, die als der Höhepunkt der Zivilisation galt, und die Distanz zu all der Rauheit und Wildheit der menschlichen Natur.

Viktorianisches Zeitalter. Korsett, Hektik, Krinoline, Krinole.

Damenbekleidung: Kleider mit einem Rock, der lang genug ist, um die Beine zu bedecken. Knöchel zu zeigen, nur mit Strümpfen bedeckt, war ein riskantes Geschäft, in der Gesellschaft war es nicht erlaubt. Die Massenproduktion von künstlichen Farbstoffen hat eine Vielzahl von Farben in der Kleidung hervorgebracht, die es vorher nicht gab.

Viktorianische Inspiration - 10 viktorianische Filme

Der Stock könnte mehrere Fächer haben, in denen eine Parfümflasche getragen werden könnte. Wenn die Brille Linsen hatte, wurden sie oft herausgenommen und das leere Gestell wurde Teil des Outfits. Obwohl die Stoffe für viktorianische Kleidung hergestellt wurden, war das fertige Kleid noch nicht verfügbar. Schneider und Näherinnen stellten maßgeschneiderte Kleidung her.

Am Ende der Ära verschwanden Krinolinen aus dem Blick und die Röcke wurden wieder schmaler, aber jetzt tauchte in ihnen Hektik auf. Was immer in Mode geblieben ist, ist das Korsett. Die Stile der Korsetts haben sich im Laufe der Ära geändert, aber ihr Zweck ist unverändert geblieben. Um ein viktorianisches Kleid zu tragen, musste man die Taille enger ziehen. Das Ziel der jungen Mädchen war es, die Taille so dünn wie möglich zu machen.

Die Geschichte der Herrenmode lässt sich anhand von Hosenstilen nachvollziehen. V frühe Jahre Während der Regierungszeit von Victoria waren die Beine mit einem eng anliegenden Stoff bedeckt. Das viktorianische Kostüm wurde mit einer langen Weste und einer Hose vervollständigt, unter der polierte Stiefel sichtbar waren. Wenn Sie sich zum ersten Mal entscheiden, sich im viktorianischen Stil zu kleiden, denken Sie daran, dass Sie als erstes eine Weste, einen Mantel und einen Hut benötigen, möglicherweise mit ein oder zwei Accessoires.

Bauen Sie zuerst eine einfache viktorianische Garderobe mit einer Weste.

Viktorianische Weste war Kernstück jedes Outfit. Doch die Abendmode wurde noch heute von Seidenwesten dominiert. Während der gesamten viktorianischen Zeit gab es andere Arten von Hüten, darunter Fedora mit breiter Krempe und Fladenhüte mit flacher Spitze.

In den 1880er Jahren wurden Gehröcke sowohl tagsüber als auch abends getragen. Der Mantel war das praktischste Stück der viktorianischen Garderobe. In den 1870er Jahren und später gewinnt der Herrenanzug an PopularitätHerrenanzüge: klassisch und modern mit geräumiger Jacke. An moderne Menschen es mag ziemlich seltsam klingen, aber den Herren der viktorianischen Ära schien es in Mode zu kommen.

Obwohl viktorianische Hemden in vielerlei Hinsicht modernen ähnelten, waren sie viel lockerer geschnitten, da die Technologie des Nähens und Schneidens begrenzt war. Die Autorin hat tatsächlich sehr gemischte Gefühle gegenüber viktorianischer Mode, ich mag sie ästhetisch, aber aus der Sicht der praktischen Empfindungen erschrecken sie. Aber es hatte wirklich wenig Nutzen, um es milde auszudrücken.

Es gab Modelle, die das Sitzen zumindest in den 90ern erlaubten

Der viktorianische Stil sorgte für Ergänzungen zu Kleidern in Form von luxuriösen Spitzenschals oder Capes. Um den Hals war massiver Schmuck mit Steinen und Figuren-Amuletten der damaligen Zeit in Form von: Tauben, Herzen, Schlangen oder Amoretten.

Anständige Kleidung bedeckte den ganzen Körper, mit Ausnahme der Hände und des Kopfes, obwohl sie oft mit Handschuhen und Hüten bedeckt waren. Badeanzüge dieser Zeit bedeckten den ganzen Körper und bestanden aus vielen Metern Stoff. Die Ausnahme waren Anzüge, bei denen die Arme von den Ellbogen geöffnet waren.

Schuhe aus gutem, hochwertigem Leder konnten immer auf Bestellung angefertigt werden. In den 1850er Jahren begann die Massenproduktion von Schuhen, die im Laden gekauft werden konnten. Es galt als gute Form, sich dem Alter und der Stellung in der Gesellschaft entsprechend zu kleiden.

Die Reichen hatten ihre eigenen Regenschirme, während die weniger Wohlhabenden sie bei Regenwetter mieteten. Wenn die Gelder es nicht zulassen, dass Kleidung so viel Aufmerksamkeit geschenkt wird, würden Familien Kleidung selbst nähen oder getragene finden. Arme Leute besuchten Läden mit Second-Hand-Kleidung, die sogar wenige Leute vor sich tragen konnten, die aber noch geeignet waren.

Schmale Ärmel wichen an der Schulter gerafften Hammelärmeln, die bis zum Ende der viktorianischen Ära in Mode blieben. Sie sahen nicht einfacher aus als ihre Vorgänger und waren zudem reich mit Blumen, Federn und Spitzen verziert. Bei abendlichen Ausflügen könnten eine Schulter und die obere Brust freigelegt werden. Nur Vertreter der Ober- und Mittelschicht kleideten sich so. Die Länge des Mantels änderte sich, die engere Taille (Männer trugen auch so etwas wie ein Korsett) wich einer lockereren Jacke, in der man besser atmen konnte.

Schachmuster und Schachbrettmuster tauchten immer häufiger auf, wenn auch hauptsächlich in ländlichen Gebieten. Wie Frauen band sich der Mann ein Seidentuch um den Hals. Auf seinem Kopf war eine eng anliegende Mütze, die sein Haar vollständig bedeckte.

Moderne Stiefel mit eckiger Zehenpartie, schwarze Hosen und ein modernes weißes Smokinghemd können einen viktorianischen Look mit einem Hauch von Geschmack abrunden.

Gegen Ende des Jahrhunderts wurden eher konservative Farben von Woll- und Baumwollwesten für Freizeitkleidung üblich, und der dreiteilige Anzug gewann an Popularität.

Wie die Westen gab es auch die Hüte in einer Vielzahl von Stilen. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts setzten sich Gehröcke durch - zweireihige Herrenjacken, vorne und hinten anliegend, die fast bis zum Knie reichten. Frack - Jacken, deren Länge bis zum Knie reicht, schwarz Welche Farben werden mit Schwarz kombiniert: weniger Düsterkeit und Pathos sind seit fast einem Jahrhundert beliebt.

Herren der viktorianischen Ära trugen viele verschiedene Westen, in fast allen Farben, Stilen und Stoffen. Spiele und Radfahren sind Katalysatoren für den Wandel in Männermode Viktorianisches Zeitalter. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts wurden Unterhosen eingeführt und tagsüber wurde lockerere Kleidung akzeptiert. Das viktorianische Kostüm war ohne einen Stock nicht komplett. Die viktorianische Mode beinhaltete eine Brille, aber sie wurde nur für das Bild verwendet, nicht für die Sehkorrektur.

Der Begriff "viktorianische Mode" kann verwendet werden, um die Kleidung der viktorianischen Ära zu beschreiben, die von Spitze, Rüschen und fließenden Silhouetten nur so wimmelt. Stile, die während der Zeit von Königin Victoria populär waren, betonten die Anmut und Raffinesse dieser Ära, die als der Höhepunkt der Zivilisation galt, und die Distanz zu all der Rauheit und Wildheit der menschlichen Natur.

Herrenbekleidung: Hosen, ein Mantel, eine Jacke, Mützen für die Unterschicht, eine Melone für die Mittelschicht und ein Zylinder für diejenigen, die der Oberschicht angehörten (manchmal wurde das Oberteil von der Mittelschicht bei offiziellen Veranstaltungen getragen ).

Damenbekleidung: Kleider mit einem Rock, der lang genug ist, um die Beine zu bedecken. Knöchel zu zeigen, nur mit Strümpfen bedeckt, war ein riskantes Geschäft, in der Gesellschaft war es nicht erlaubt.

Die Massenproduktion von künstlichen Farbstoffen hat eine Vielzahl von Farben in der Kleidung hervorgebracht, die es vorher nicht gab.

Wohnmöbel wurden mit vielen komplizierten Details dekoriert. Die Massenproduktion von Möbeln ermöglichte es der Mittelschicht, ihre Häuser mit schönen Dingen zu dekorieren.

Hier sind die Outfits, die in dieser Zeit tagsüber getragen wurden:

• Die Damengarderobe umfasste (aber nicht beschränkt auf) die folgenden Artikel: Kleid für den Empfang, Kleid für Besuche, Kleid oder Anzug zum Wandern, Kleid zum Reiten, Kleid für die Reise, Kleid für die Kutschfahrt, Ballkleid für private Bälle, Kleid für gesellschaftliche Veranstaltungen (oder Hauspartys), Ballkleid für gesellschaftliche Bälle, Ballkleid für Dinner-Events, Ballkleid nur zum Tanzen, Ballkleid für Cosplay, Abendkleid.
• Die Garderobe des Mannes bestand aus Kleidern für Besuche und Spaziergänge mit einer Dame, zum Reiten, zum Jagen zu Pferd, zum Jagen zu Fuß, für den Besuch im Club, für den Besuch von Faustkämpfen, zum Essen zu Hause, zum Essen, für Bälle , Smart Suit, Smoking und Karte oder andere Glücksspiele.

Vielleicht stammt der Satz "Kleider machen einen Mann" aus der viktorianischen Zeit. Viktorianische Kleidung symbolisierte weitgehend, wer eine Person war, was sie tat und wie viel sie auf ihrem Bankkonto hatte.

Für Männer und Frauen

Etikette spielte eine wichtige Rolle in der viktorianischen Kleidung. Es galt als gute Form, sich dem Alter und der Stellung in der Gesellschaft entsprechend zu kleiden.

Der Besitz eines eigenen Regenschirms diente als gewisses soziales Barometer. Die Reichen hatten ihre eigenen Regenschirme, während die weniger Wohlhabenden sie bei Regenwetter mieteten.

Das viktorianische Kostüm war ohne einen Stock nicht komplett. Der Stock könnte mehrere Fächer haben, in denen eine Parfümflasche getragen werden könnte.

Die viktorianische Mode beinhaltete eine Brille, aber sie wurde nur für das Bild verwendet, nicht für die Sehkorrektur. Wenn die Brille Linsen hatte, wurden sie oft herausgenommen und das leere Gestell wurde Teil des Outfits.

Obwohl die Stoffe für viktorianische Kleidung hergestellt wurden, war das fertige Kleid noch nicht verfügbar. Schneider und Näherinnen stellten maßgeschneiderte Kleidung her. Hutmacher, Handschuhmacher und Hutmacher vervollständigten den Look.

Wenn die Gelder es nicht zulassen, dass Kleidung so viel Aufmerksamkeit geschenkt wird, würden Familien Kleidung selbst nähen oder getragene finden. Arme Leute besuchten Läden mit Second-Hand-Kleidung, die sogar wenige Leute vor sich tragen konnten, die aber noch geeignet waren.

Nur für die Dame

Während der viktorianischen Ära erfuhr die Kleidung erhebliche Veränderungen. Röcke aus geraden Linien wurden weit, sie wurden auf voluminösen Krinolinen getragen. Am Ende der Ära verschwanden Krinolinen aus dem Blick und die Röcke wurden wieder schmaler, aber jetzt tauchte in ihnen Hektik auf.

Auch die Ärmel haben sich verändert. Schmale Ärmel wichen an der Schulter gerafften Hammelärmeln, die bis zum Ende der viktorianischen Ära in Mode blieben.

Kopfbedeckungen waren ein eigener Stil. Nach großen, breitkrempigen, mit Federn und Blumen verzierten Hüten wurden bald kleine Haubenhüte notwendig. Sie sahen nicht einfacher aus als ihre Vorgänger und waren zudem reich mit Blumen, Federn und Spitzen verziert.

Was immer in Mode geblieben ist, ist das Korsett. Die Stile der Korsetts haben sich im Laufe der Ära geändert, aber ihr Zweck ist unverändert geblieben. Um ein viktorianisches Kleid zu tragen, musste man die Taille enger ziehen. Das Ziel der jungen Mädchen war es, die Taille so dünn wie möglich zu machen. Ältere Frauen durften das Korsett freier schnüren.

Bei abendlichen Ausflügen könnten eine Schulter und die obere Brust freigelegt werden. Nur Vertreter der Ober- und Mittelschicht kleideten sich so. Frauen aus der Arbeiterklasse kleideten sich bescheidener. Die Frauen öffneten ihre Schultern und warfen sich einen Schal über, um sich vor dem kühlen Wind zu schützen.

Stoffe wie Satin, Seide, schwerer Samt waren für die ältere Generation die Norm. Die jüngeren Damen in der Gesellschaft, die auf der Suche nach einer "guten Übereinstimmung" waren, bevorzugten leichte Stoffe. Ihre zarten Musselinkleider, die mit Schleifen oder Blumen verziert sind, sollten den Blick des zukünftigen Ehemanns auf sich ziehen. Normalerweise wurden diese Kleider nur ein- oder zweimal getragen.

Frauen aus der Mittelschicht kauften andere Outfits oder Konfektionskleidung mit dem Gedanken, dass sie lange genug halten würden. Manchmal wurden die Kleider neu gezeichnet, damit sie von Kindern getragen werden konnten.

Eine gut gekleidete Fashionista wickelte sich einen hellen Seidenschal um den Hals, und eine Haube mit Blumen zierte ihren Kopf. Sorgfältig polierte Stiefel lugten stolz unter einer Reihe knöchellanger Unterröcke hervor.

Gut gekleideter Herr

Viktorianische Kleidung für Männer erfuhr nicht die gleichen radikalen Veränderungen wie Frauen. Die Länge des Mantels änderte sich, die engere Taille (Männer trugen auch so etwas wie ein Korsett) wich einer lockereren Jacke, in der man besser atmen konnte.

Die Geschichte der Herrenmode lässt sich anhand von Hosenstilen nachvollziehen. In den frühen Regierungsjahren Victorias waren die Beine mit einem eng anliegenden Stoff bedeckt. Dieser Stil wurde bald durch einen lockereren ersetzt. Gegen Ende des Jahrhunderts wurden gerade, locker sitzende Hosen mit gebügelten Vorder- und Rückenfalten typisch.

Ein eleganter Fancy-Mantel, der tagsüber getragen wurde, wich nach und nach einem langen, meist schwarzen Gehrock. ... Der schicke Mantel tauchte jedoch von Zeit zu Zeit wieder auf. Das offizielle Abendkleid Gentleman war "weiße Krawatte und Frack", und formelle Kleidung tagsüber - ein Frack.

Spiele und Radfahren waren Katalysatoren für einen Wandel in der viktorianischen Herrenmode. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts wurden Unterhosen eingeführt und tagsüber wurde lockerere Kleidung akzeptiert. Schachmuster und Schachbrettmuster tauchten immer häufiger auf, wenn auch hauptsächlich in ländlichen Gebieten.

Wie Frauen band sich der Mann ein Seidentuch um den Hals. ... Auf seinem Kopf war eine eng anliegende Mütze, die sein Haar vollständig bedeckte. Das viktorianische Kostüm wurde mit einer langen Weste und einer Hose vervollständigt, unter der polierte Stiefel sichtbar waren.

Die Ausstellung " Viktorianische Mode", Kostüme der 1830-1900er Jahre aus der Sammlung des Modehistorikers und Sammlers Alexander Vasiliev.
50 Schaufensterpuppen, über 200 Accessoires in 36 Vitrinen, unterstützt von vergrößerten Vintage-Fotokopien, Aquarellen und Gemälden. Versicherungssumme für Exponate > 500 Millionen Euro (!!!).
Der lettische Präsident war bei der Eröffnung der Ausstellung anwesend und während der gesamten Dauer ihrer Arbeit (15. August - 10. Oktober 2009) wurde die Ausstellung von 25.000 Besuchern besucht. Absoluter Rekord. An manchen Tagen waren so viele Menschen auf der Ausstellung wie seit vielen Jahren auf keiner anderen Rigaer Ausstellung. Ich war eine Woche vor Ladenschluss, stand an der Kasse Schlange und schob mich mitten in russisch-lettisch-spanisch-deutscher Sprache durch die Vintage-Exponate. 10 Minuten vor Schließung gefilmt, denken die Leute nicht einmal daran, wegzulaufen, und blicken nachdenklich in luxuriöse Outfits -

Ausstellungsort - Museum für dekorative und angewandte Kunst in der Altstadt von Riga

Ausstellungsplakat.

Nun, beginnen wir mit der Inspektion.
Heimkleider aus der Mitte des 19. Jahrhunderts.
Ganz rechts - Moiré-Kleid (Taille 58 cm), England, 1840er Jahre


Wie haben sie, arme Leute, in solchen Kleidern zu Hause entspannt?

Damenaccessoires im Stil der Sentimentalität: Mütze, Adelaide Wanderschuhe Gr. 32, eine Schnupftabakflasche, ein Schildkrötenkamm, ein Armband, eine mit Metallperlen bestickte Brieftasche, ein Poesiealbum (1849), England, Deutschland, Frankreich 1840er Jahre.

Zwei Moden, zwei Welten.
Elegantes Kleid aus Kaschmir mit aufgedrucktem Blumenmuster (mehr als 30 Farben für den Druck verwendet), Stoff aus Frankreich, genäht in Russland.

Sommerkleid aus gestreiftem Cambric mit Krinoline. Schal selbstgemacht, Brüsseler Spitze, Frankreich, 1860

Damenaccessoires aus der Ära der Anilinfarben: ein bestickter Regenschirm, ein Hut, 3 Geldbörsen, eine Haarspange, ein Armband. England, Frankreich 1860er Jahre.

Das Porträt einer Dame im Hintergrund ist größer. Gut, keine Worte!

Karminrot gestreiftes Wollkleid (Italien), Reisetasche mit Kreuzstich (Frankreich), 1860er Jahre

Bolero aus Pannesamt, Stickerei mit Perlen und Signalhorn im "Garibaldi"-Stil. Italien, 1860er Jahre

Langes Erinnerungsfoto

Herrenaccessoires: Türkische Hausschuhe, ein bestickter Fez, Hosenträger, ein Damenmedaillon mit der Silhouette eines Ehemannes, eine Blechdose. Europa 1850-70er Jahre

Reise- und Wanderkleider und Kleider für Besuche.

Besuchskleid mit Gigot-Ärmeln und gestickter Applikation, Modehaus Miss Lever, England, 1892

Jugendstil-Ballkleid in Ceta-Ecru mit Blumenapplikationen aus rosa Musselin und Seide. Haus der Mode wert, Paris. Aus der Garderobe von Prinzessin Stroganova, geborene Branitskaya. Frankreich, 1900.

Rückansicht des Zuges. Ein unglaublicher Luxus.

Ballsaal-Accessoires: Fächer aus Perlmutt und Seide, Bordüre aus Brüsseler Spitze, Kinderhandschuh. Frankreich, 1890er Jahre. Beachten Sie, wie unglaublich lang die Finger des Handschuhs sind!

Am meisten haben mich die Züge gefesselt

Weibliche Besucher

Es gibt etwas zu bedenken, wenn man sich das ansieht ...

Ballkleid aus elfenbeinfarbenem Herzoginsatin mit Ballonärmeln, Carney Fashion House, Genf, 1894. Maschinenbestickter Tüllschal mit Kettenstich und Applikationen, Russland, 1890er Jahre

Stickerei näher

Sommerliches Wanderkleid aus Rips und Spitze, maschinell gefertigt. Frankreich, 1886

Zukünftiger Modehistoriker?
Violettes Panne Samt Ballkleid Corsage, Worth Fashion House, Paris, 1887

Ein Mädchenkorsett, Baumwollstoff an den Knochen (!), Handgemachte Spitze. Taille 56 cm.Frankreich, 1880er Jahre.

Toilettenzubehör für Damen: 5 Schachteln Puder, eine Flasche Parfüm und Seife, Schuhe, 2 Schnallen. Europa 1890er Jahre

Ecru-Ballkleid mit Tren, besetzt mit Blondy-Spitze, Frankreich und Cape sortie de bal, Satinbrosche mit Lammwolle, Hermelinmuff, Russland, 1880er Jahre

Autor - Herminia Martinez "Die Schönheit von Valparaiso", Schule von Chile, 1855. Getöntes Papier, Bleistift, Kreide.

Aus einem Interview mit Alexander Vasiliev 14.10.2009:

Baltic Course: Sind Sie mit den Ergebnissen der Rigaer Ausstellung zufrieden?
EIN V .: Das ist genial! Die Ausstellung in Riga wurde in weniger als zwei Monaten von über 25 Tausend Menschen besucht. Unbestrittener Rekord! Zum Vergleich: 30 000 haben sich in vier Monaten eine ähnliche Ausstellung in Istanbul angeschaut. Berechnen Sie selbst, ein Ticket für eine Ausstellung in Riga kostet 3 Lats, multipliziert mit der Anzahl der Besucher, Sie erhalten ungefähr 75 Tausend Lats.Und das in einer Zeit der Krise!
BC: Wie geht es weiter, wohin wird die Sammlung aus Lettland gehen?
EIN V .: Von Riga geht die viktorianische Ausstellung nach Vilnius, wo sie vom 21. November bis Ende Januar im Museum für westliche Kunst im Radziwills-Palast zu sehen ist.

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Viele Menschen erklären ihre Liebe zur viktorianischen Ära, aber nur wenige wissen, dass selbst Mode in dieser Zeit zum Tod des Besitzers führen kann. Hier sind die derzeit häufigsten Gefahren für Mods.

1. Giftige Farbstoffe

Im 18. Jahrhundert Kleidung färben grüne Farbe, verwendet eine Mischung aus gelben und blauen Farbstoffen. Aber in den späten 1770er Jahren erfand der schwedisch-deutsche Chemiker Scheele ein neues grünes Pigment, indem er Kalium und weißes Arsen in eine Kupfersulfatlösung mischte. Das Pigment erhielt den Namen Scheele Green und wurde sofort zu einer echten Sensation.

Ballerinas, die oft Tüll-Tutus verwendeten, waren besonders gefährdet. Die britische Ballerina Clara Webster beispielsweise starb 1844, als ihr Kleid im Londoner Drury Lane Theatre zu nahe an den Bühnenlichtern Feuer fing. Aber nicht nur die Darsteller waren gefährdet. Es gab eine Vielzahl von Unfällen mit Frauen und Kindern, deren Nachthemden und Unterwäsche Feuer fingen.

5. Arsen in Stofftieren

Im 19. Jahrhundert wurden oft ausgestopfte tote Vögel als Accessoire an Damenhüten befestigt. Infolge dieser Mode wurden Millionen kleiner Singvögel getötet. Aber das war nicht das einzige Problem. Tierpräparatoren verwendeten Arsen überall, um Stofftiere herzustellen. Wozu das Tragen von Hüten mit buchstäblich arsengetränkten Accessoires führte, erübrigt sich.

6. Merkur

Es ist schwer, sich einen viktorianischen Aristokraten ohne Hut vorzustellen. Die meisten Hüte und Mützen wurden jedoch aus Quecksilber hergestellt. Obwohl die schädlichen Wirkungen von Quecksilber seit langem bekannt sind, war es das billigste und meiste effektive Methode machen das harte Fell von Kaninchen und Hasen weich und seidig.

Im 20. Jahrhundert wurde gezeigt, dass Quecksilber durch die Haut oder die Luft schnell in den Körper gelangen und eine Reihe schlimmer gesundheitlicher Auswirkungen haben kann. Modehüte litten oft unter Krämpfen, Bauchkrämpfen, unwillkürlichem Zittern, Lähmungen, Fortpflanzungsproblemen und vielen anderen Störungen.

7. Blei

Die todesbleiche Hautfarbe war in der viktorianischen Ära sehr beliebt, daher beschmierten Modefrauen ihre Gesichter und Hände oft mit weißer Farbe, die auf Bleibasis hergestellt wurde. Obwohl sie die gewünschten Ergebnisse erzielten, führte die langfristige Einnahme von Arsen zu einer Reihe von Folgen, darunter Lähmungen der Gliedmaßen.

Romantische junge Damen, die gerne umworben und geschätzt werden, wählen oft Outfits, die ihre Schönheit positiv unterstreichen. So, Viktorianisches Kleid reinkarniert Neugeburt in moderne Welt, es wird zunehmend von zerbrechlichen und zarten jungen Damen gewählt. Wir werden ausbrennen, was diese Richtung ist.

Der viktorianische Kleidungsstil gewann in den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts an Popularität und war bis zu seinem Ende relevant. Der Stil ist zu Ehren von Königin Victoria benannt, die zu dieser Zeit regierte. Queen Victoria bringt originelle Silhouettenkleider in die Mode Sanduhr das betont die Proportionen positiv übergewichtige Frauen, denn damals waren die Schönheitsstandards etwas anders als die bestehenden. Trotzdem sahen die Kleider an schlanken jungen Damen toll aus.

Viktorianische Kleider beinhalteten das Tragen von Korsetts, die der Gesundheit abträglich waren, aber zu diesem Zeitpunkt kümmerte sich niemand darum. Das Korsett wurde so fest angezogen, dass der Taillendurchmesser einiger Menschen der viktorianischen Ära nur 30 Zentimeter erreichte! Das Kleid erforderte viel Zeit und Geld, da der Schnitt eher kompliziert und kunstvoll war. Die Outfits waren vielschichtig angelegt, hatten ein reiches Dekor aus Spitze und Wellen, viele Unterröcke, Falten, Bänder und Schleifen. Die Blusen hatten Puffs und weite Ärmel, begleitet von einem Bandbesatz. Kleider wurden nur aus teuren Stoffen wie Satin, Seide, Samt, Satin und Leinen in Marineblau, Weiß, Burgund, Weiß und Schwarz genäht. Der Stil betonte die Kurven des weiblichen Körpers - die Linien von Taille, Brust, Hüften. Bei diesem Outfit waren Frauen der High Society nicht erlaubt helles Make-up mit Edelsteinen verzierter Schmuck war jedoch willkommen.

Der viktorianische Stil hat die folgenden Merkmale und Eigenschaften:

• Korsett. Ermöglicht es Ihnen, die Taille günstig zu betonen und die Brust anzuheben, wodurch weibliche Figur verführerischer
• Krinolinen. Dies ist der Name für Petticoats mit Stahlreifen. Sie erlaubten viktorianischen Frauen, ihre Haltung beizubehalten.
• Sanduhr kleider. Weite Röcke solcher Kleider machten abgerundete Hüften spektakulärer, und tiefer Ausschnitt lockte das männliche Publikum an die üppigen Brüste
• Die Röcke. Sie zeichneten sich wie das Kleid durch Schichtung aus.
• Blusen und Hemden. Satin, Samt, Seidenhemden und Blusen mit dekorativer Stickerei oder Spitze waren im viktorianischen Stil gefragt.
• Teure Stoffe. Wie oben erwähnt, kann es sich um Seide, Samt, Satin, Leinen oder Organza handeln.
• Schal. Als ergänzendes oder dekoratives Element verwendet weibliches Bild... Der Schal wurde als Umhang auf den Schultern verwendet
• Abschluss. Stickerei oder Spitze begleitet jedes Outfit
• Schmuck und Accessoires... Viktorianische Damen zögerten nicht, kostbaren Schmuck in Form von Herzen, Schlangen, Engeln, Tauben sowie Federgoldstiften zu tragen
• Hohe Kragen. Verziert die Hälse der damaligen Fashionistas. Stehkragen verziert mit Rüschen und breiten Rüschen
• Große Ärmel, Rüschen, Volants, Rüschen, Bänder und Schleifen
• Farbspektrum. Blau, Burgunder, Weiß, Schwarz, Lila, Gelbtöne.

Und moderne Designer können heutzutage nicht widerstehen, es nicht anzuwenden. einzelne Elemente in ihren Sammlungen. Welche Elemente leihen sie sich also aus und bieten sie ihre Kombinationsmöglichkeiten mit moderner Kleidung?

• Lange Kleider aus Satin, Seide, Samt, verziert mit Stickereien, Kragen und Korsetts, die charakteristisch für die viktorianische Ära sind. Kleider haben keine bauschigen Röcke mehr, die für sie unbequem wären Alltagsleben... Aber für Galaabend, Abschlussball gehen Hochzeitsoutfits mit originale Idee sind gut.
• Bauschige Röcke... Sie können von Emo-Girls und romantischen jungen Damen getragen werden, die solche Röcke mit einem einfachen Oberteil kombinieren - einem Hemd oder einem schlicht geschnittenen Oberteil.
• Farben und Oberflächen. Das Erbe der viktorianischen Ära waren die Farben von altem Silber und Gold sowie leuchtende Farben in der Kleidung - Blau, Lila, Türkis. Moderne Designer vergessen nicht, der Vergangenheit Tribut zu zollen und Blusen, Tops, Röcke und Kleider mit Strasssteinen, handgemachten Stickereien, Perlen, Gold- und Silberfäden zu dekorieren.
• Dekorationen. Wie in früheren Zeiten werden Schleifen moderner Designer durch Anhänger, Medaillons und Ohrringe in Form von Tauben, Engeln, Schlangen und Herzen ergänzt.
• Hohe Kragen. Designer wie Ralph Lauren und Alexander McQueen nehmen sie gerne in ihre Kollektionen auf.
• Korsetts. Modetrends schlagen vor, sie mit Jeans, einem Bleistiftrock und Shorts zu kombinieren. Korsetts von La Pearl und D. Deacon werden in ihren Kollektionen gezeigt.
• Abschluss. Rüschen, Rüschen, Volants, Schleifen und Bänder werden aktiv bei der Erstellung von Outfits im romantischen Stil eingesetzt. Nicht nur Blusen, Röcke und Kleider werden mit Handstickerei verziert, sondern auch Hosen und Jeanskleidung.
• Hervorgehobene weibliche Silhouette. Kleider und Anzüge mit anmutigen Linien präsentieren Vivienne Westwood und Christian Lacroix, die Kollektionen in leuchtenden Blau-, Gelb- und Lila-Farbvariationen kreieren.

Sie verwenden Merkmale des viktorianischen Stils und solcher Subkulturen wie Gothics, Steampunk, japanische Frauen, die dem Loli-Stil folgen. Vertreter dieser Trends tragen Korsetts, üppige Kleider, die mit Spitze und Rüschen verziert sind, Blusen mit Rüschen und Rüschen.

Wie kleidet man sich im viktorianischen Stil?

Wenn Sie keine Zeit zum Anschauen haben Modekollektionen von berühmten Designern, dann befolgen Sie die Tipps, mit denen Sie viktorianische Elemente in Ihren Alltagslook integrieren können.

• Tragen Sie Kleidung, die Ihren Körper so gut wie möglich bedeckt. Zum Beispiel Blusen mit bauschigen, ausgestellten Ärmeln und hohem Kragen in Kombination mit einem flauschigen Maxirock.
• Suchen Sie nach Kleidung mit vielen Details.... Zum Beispiel ein Kleid, das reich mit Rüschen und Stickereien verziert ist.
• Tragen Sie ein Korsett. Wenn Sie haben Idealformen, können Sie dieser Empfehlung nicht folgen. Und wenn die Formen kurvig sind, können sie mit einem Korsett betont werden, wodurch Sie auch die Taille "machen" können.
• Machen einfache Frisur und Make-up. Ein Dutt am Hinterkopf oder ein kurzer Haarschnitt reichen aus.
• Zubehör hinzufügen... Es kann Schmuck mit Edelsteinen sein oder einfacher Schmuck mit Elementen in Form von Herzen, Engeln, Schlangen.

Viktorianische Kleidung eignet sich eher für Feiern, bei denen Sie mit Ihrem Outfit und Ihrer Schönheit alle überstrahlen möchten. Für den Alltag genügen ein paar einfache Elemente, um dem Kostüm einen viktorianischen Look zu verleihen.