Haft krzyżykowy jest jednym z różnych rodzajów robótek ręcznych, ponieważ może łączyć różne techniki i elementy. Niewielu wie, czym jest sampler, chociaż zdjęcia w tym stylu są oryginalne i bogate. Jest to połączenie małych wątków o tym samym motywie, ale wykonanych różnymi ściegami. Można nimi ozdobić każde pomieszczenie lub zastosować w hafcie aplikacyjnym.

Wybór motywu

Od tego zależy wynik i lokalizacja przyszłej pracy. Nie ma obrazów w tym stylu bez tematyki i ogólnego znaczenia. Każdy krzyż niesie ze sobą pewną informację. Dlatego możesz stworzyć próbnik dowolnego typu, technika opiera się na przekazywaniu pomysłów.

Popularne są motywy natury i pór roku, można zobaczyć zarówno połączenie czterech porów w jednym schemacie, jak i poszczególne obrazy poświęcone tej tematyce. Na drugim miejscu pod względem popularności jest haft z próbnikami o tematyce kuchennej. Obrazy umieszczane są w kuchni lub jadalni, gdzie zachwycają swoją kolorowością i różnymi elementami.

Oznaczenie zawodu lub zawodu osoby można również przekazać za pomocą płótna i krzyży. Obrazy w tym stylu są wykorzystywane jako prezenty lub umieszczane w biurach.

Za edukacyjny uznaje się nowy temat pod względem wyrazu, gdy próbnik przedstawia te elementy lub rzeczy, które niosą określone informacje lub mają dokładne znaczenie niezbędne do zdobycia wiedzy. W próbnikach stosuje się również wskazówki medyczne lub haft alfabetyczny. Ze względu na różnorodność i połączenie różnych podtematów w jeden, technika ta stała się popularna i poszukiwana wśród potrzebujących na całym świecie.

Ukryte symbole

Na zdjęciach takiego planu poszczególne szczegóły niosą ważne informacje. Na przykład, jeśli fabuła zawiera obraz ciemnej wiewiórki, symbolizuje to niebezpieczeństwo lub trudny okres życia, dokładniejszą interpretację można uzyskać z oceny ogólnej fabuły.

Haft kota symbolizuje mądrość i trzeźwy umysł, umiejętność wyciągania poprawnych wniosków i wyjścia z wody, ale jeśli kot jest haftowany lisem, oznacza to przebiegłość i egoizm w stosunku do innych. Papuga wykazuje gadatliwość i wesołe usposobienie, jest to częsty element na samplerach różne rodzaje, ponieważ przez niego narysowana jest analogia z właścicielem obrazu.

Ptak feniks jest symbolem odrodzenia i hartu ducha, odwagi i siły moralnej. Przedstawiona jest z ognistym ogonem, ale próbniki są pełne detali, więc rzemieślniczki nie zawsze haftują feniksa całkowicie, wystarczy jeden szczegół w postaci małego piórka, aby podkreślić pozytywne cechy.

Żółw na próbniku oznacza mądrość i równowagę, wskazuje na stałość i hołd dla tradycji. Haft na obrazie owoców, kwiatów czy roślin świadczy o bogactwie domu i możliwościach właściciela. Odpowiedź na pytanie, czym jest sampler, nie może być jednoznaczna, ponieważ jest to nie tylko obraz, ale także fabuła pełna symboliki i głębokiego znaczenia duchowego.

Rzeczywiste schematy

Przy całej różnorodności wyborów należy wziąć pod uwagę funkcje i role, które będzie pełnić haftowany obraz. Początkowo próbniki były haftowane jako płótna informacyjne, więc zawierały kombinację nie tylko małych obrazów, ale także liter. Potem przyszedł okres, kiedy na tkaninie było więcej tekstu, a technika przeszła na format nauczania.

Po chwili zamiast znaczenia do głosu doszła estetyka, a na próbnikach pojawiły się piękne obrazy i ciekawe detale, wypierając w ten sposób litery i tekst. Najlepsze samplery były przekazywane z pokolenia na pokolenie jako ważne relikty zawierające wiele informacji o rodzaju.

Dziś wybór motywu nie jest trudny, ponieważ można znaleźć gotowe opcje o różnych atrybutach symbolicznych, można nawet stworzyć własną, unikalną wersję. Aby to zrobić za pomocą długopisu lub ołówka, musisz stworzyć szkic na papierze ze szczegółami, które zostaną użyte na tkaninie, a następnie wybrać ciekawą formę ucieleśnienia i temat ogólny które ujawnią znaczenie haftu.

Należy pamiętać, że element centralny przy haftowaniu krzyżyk próbnik wskazuje znaczenie całego obrazu, powinien być na tyle duży, aby można go było odczytać, ale nie za duży, aby inne elementy zmieściły się na powierzchni.

W czasach starożytnych tkanina była droga, więc szwaczki starały się wykorzystać przestrzeń między detalami, dziś rzemieślniczki mogą robić małe dygresje, aby obraz nie był przeładowany wizualnie.

Materiał do pracy

Po wybraniu schematu musisz zacząć kupować inne elementy. Próbniki haftu krzyżykowego można wykonać zarówno na standardowym płótnie o różnej gramaturze, jak i na samodziałowym materiale lub na płótnie, jeśli obrazek jest mały i trzeba ukryć dziury między krzyżami. W tej drugiej wersji trudniej jest wyhaftować, ale efekt będzie delikatny i jakby narysowany.

Płótno nie musi być białe, jeśli na powierzchni jest niewiele szczegółów, można wybrać kolor autorski lub jasny odcień, aby podkreślić ogólne znaczenie obrazu lub uczynić go bardziej soczystym. Jeśli chodzi o nici, haft można wykonać nićmi wełnianymi lub bawełnianymi. Pierwsza opcja stworzy objętość i zwiększy objętość krzyżyków, podczas gdy druga będzie wyglądać schludniej. Do pracy na lnianym lub samodziałowym materiale dobrze nadaje się nić bawełniana, można nawet użyć nici jedwabnej, która doda połysku ukończonej pracy.

Wskazane jest naszycie koralików, guzików, zawieszek i innych elementów na wykończonej i wypranej pracy, aby nie uległy one uszkodzeniu. Kupowanie materiału do tworzenia próbnika do haftu krzyżykowego jest uważane za trudny proces, szwaczki doradzają kupowanie nici z marginesem.

Wybór ściegów

Od techniki wykonania zależy nie tylko stopień skomplikowania, ale również dokładność i ogólny wygląd pracy. W przypadku wolumetrii stosuje się technikę pełnego krzyża, w przypadku akwareli stosuje się półkrzyż w jednym dodatku nici. Kierunek krzyża również dodaje widoczności i przejrzystości pracy.

Podświetlenie detali następuje za pomocą szwu "z powrotem do igły". Francuskie węzły na płótnie mogą przenosić symbole gwiazd, płatków śniegu, kwiatów lub uzupełniać elementy geometryczne. W przypadku krzyża można również zastosować technikę szycia, ale jest to średni poziom złożoności i wymaga umiejętności.

Czym jest nie tylko przeniesienie rysunku na płótno, ale połączenie różnych technik i materiałów w celu stworzenia pełnoprawnego arcydzieła.

Etap końcowy

Po haftowaniu tkaninę należy delikatnie wyprać w wodzie o temperaturze pokojowej z dodatkiem mydła. Następnie wysusz i wyprasuj, aby materiał był równy. Wskazane jest prasowanie przez tkaninę, ponieważ może to nieznacznie zniekształcić krzyże.

Następnie brana jest pod uwagę funkcjonalność stworzonej pracy. Jeżeli próbnik pełni jedynie funkcję dekoracyjną, wówczas można ułożyć obraz w ramie i pod szkłem. W przypadku haftu aplikowanego fabuła jest sporządzona zgodnie z pomysłem. Mogłoby być piękna serwetka, fartuch, poduszka, obrus. Szwaczki wiedzą, czym jest próbnik i dlatego łączą go z wieloma rodzajami robótek ręcznych i przy użyciu różnych technik.

Aby proces haftu przebiegał szybciej, konieczne jest skorzystanie z metody parkowania, jeśli części jest dużo i przeciągania nie będą widoczne. W innych przypadkach stosuje się kolorowe szwy. Aby nie popełnić błędu w procesie, konieczne jest zszycie go w odcinkach i stopniowo, nie tracąc kwadratów.

Aby szybko zaawansować pracę, trzeba od razu zszyć odszywane detale, aby później nie wracać do tego obszaru. Trzeba też zwrócić uwagę na rozciąganie i używać maszyny do pracy i tworzenia równych krzyży.

2. Papier-plastik pod względem kreatywności jest bardzo podobny do rzeźby. Ale w papiernictwie wszystkie produkty w środku są puste, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego przedmiotu. A w rzeźbie albo następuje zwiększenie objętości za pomocą dodatkowych elementów, albo nadmiar jest usuwany (odcinany).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Rury karbowane – tak nazywa się technika wytwarzania produktów, w której rury z papier falisty... Rury faliste uzyskuje się poprzez nawijanie paska papieru na patyk, ołówek lub igłę dziewiarską, a następnie wyciskanie. Sprasowana rura falista dobrze trzyma swój kształt i ma wiele opcji projektowania i użytkowania.
Przykłady:

4. Quilling (od angielskiego quilling - od słowa quil "ptasie piórko") - sztuka zwijania papieru. Pochodzi z średniowieczna Europa gdzie zakonnice tworzyły medaliony, kręcąc na czubku ptasiego pióra paski papieru ze złoconymi krawędziami, co stworzyło imitację złotej miniatury.
Przykłady:

4. Origami (z japońskimi literami: „papier składany”) - starożytna sztuka składane figurki papierowe. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie odkryto papier.
Przykłady:
Rodzaje:
- Kirigami - rodzaj origami, w którym można używać nożyczek i wycinać papier w procesie tworzenia modelu. Na tym polega główna różnica między kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru – cięty, kami – papier.
Pop-up to cały trend w sztuce. Technika ta łączy w sobie elementy technik.
- Kirigami and Carvings i pozwala tworzyć wolumetryczne projekty i pocztówki, które składają się w płaski kształt.
Przykłady:
- Kusudama (z japońskich liter „piłka lekarska”) – papierowy model, który zwykle (choć nie zawsze) powstaje przez zszycie końców wielu identycznych modułów piramidalnych (zwykle stylizowane kwiaty złożone z kwadratowej kartki papieru), tak aby kulisty korpus uzyskuje formy. Alternatywnie poszczególne elementy można ze sobą skleić (na przykład kusudama na dolnym zdjęciu jest całkowicie sklejona, a nie zszyta). Czasami, jako ozdoba, od spodu dołączany jest frędzel.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej japońskiej tradycji, kiedy kusudama była używana do kadzidła i mieszanki suszonych płatków; być może były to pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest kombinacją dwóch japońskich słów kusuri (medycyna) i tama (shar). W dzisiejszych czasach kusudamy są zwykle używane do dekoracji lub jako prezenty.
Kusudama jest ważną częścią origami, w szczególności jako poprzednik origami modułowego. Często jest mylona z origami modułowe, co nie jest prawdą, ponieważ elementy tworzące kusudamę są szyte lub sklejane, a nie zagnieżdżone, jak sugeruje origami modułowe.
Przykłady:
- Origami z kręgów - złóż origami z papierowego koła. Zwykle aplikacja jest następnie sklejana ze złożonych części.
Przykłady:
- Origami modułowe - tworzenie figur wolumetrycznych z trójkątnych modułów origami - wynalezionych w Chinach. Całość składa się z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł składany jest zgodnie z zasadami klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez zagnieżdżanie ich w siebie. Powstała siła tarcia zapobiega rozpadowi struktury.
Przykłady:

5. Papier-mâché (fr. Papier-mâché „papier do żucia”) – łatwo formowalna masa uzyskana z mieszanki materiałów włóknistych (papier, tektura) z klejami, skrobią, gipsem itp. Manekiny wykonane są z papier-mâché. , maski, samouczki, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh, Kholuy, papier-mache jest używany jako podstawa tradycyjnych miniatur lakierniczych.
Możesz ozdobić blankiet papier-mache nie tylko farbami, malując jak znani artyści, ale także za pomocą decoupage lub asamblażu.
Przykłady:

7. Tłoczenie (inna nazwa to „wytłaczanie”) – wytłaczanie mechaniczne, które tworzy obrazy na papierze, kartonie, materiale polimerowym lub plastiku, folii, na pergaminie (technika nazywana „pergaminem”, patrz niżej), a także na skórze lub kora brzozowa, w której na samym materiale uzyskuje się reliefowy obraz wypukłego lub wklęsłego stempla, z podgrzewaniem lub bez, czasami z dodatkowym zastosowaniem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach segregatorów, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
Ten rodzaj pracy może być determinowany wieloma czynnikami: nakładem pracy, fakturą i grubością materiału, kierunkiem jego cięcia, układem i innymi czynnikami.
Przykłady:
Rodzaje:
- Pergamin - pergamin (gruba kalka woskowana) jest obrabiany za pomocą narzędzia do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i bieleje. Ta technika tworzy ciekawe pocztówki, a tą techniką można również ozdobić album z wycinkami.
Przykłady:
- Teksturowanie - naniesienie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, najczęściej metalizowany papier, w celu imitacji tłoczenia folią. Stosowany również do imitowania skóry niektórych ras (np. klisza z wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)

* Techniki tkackie:
Człowiek nauczył się tkactwa dużo wcześniej niż garncarstwa. Początkowo tkał mieszkanie (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju kosze na różne potrzeby (kołyska, wty, wózki, czerpaki, kosze) oraz buty z długich giętkich gałęzi. Człowiek nauczył się zaplatać włosy w warkocz.
Wraz z rozwojem tego rodzaju robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do użytku. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotka: z winorośli i trzciny, ze sznurów i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet ... , frywolitki, tkania makramy, tkania dalej szpulki, beading, ganutel, plecione sznurki kumihimo, tkanie łańcuchowe, plecione siatki, tkanie mandali indyjskich, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i opakowań cukierków, tkanie z gazet i czasopism) ...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i przydatnych rzeczy, ozdabiając nimi nasz dom.
Przykłady:

1. Beading, podobnie jak samo koraliki, ma długą historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się tkać naszyjniki z paciorkowatych nici, dolnych bransoletek i przykrywać paciorkowymi siatkami. sukienki damskie... Ale dopiero w в rozpoczął się prawdziwy rozkwit produkcji koralików. Wenecjanie przez długi czas pilnie strzegli tajemnic stworzenia szklanego cudu. Rzemieślnicy i rzemieślnicy dekorowali koralikami ubrania i buty, torebki i torebki, etui na wentylatory i okulary, a także inne wykwintne gadżety.
Wraz z pojawieniem się korali w Ameryce, rdzenni mieszkańcy zaczęli ich używać zamiast tradycyjnych materiałów rdzennych Amerykanów. Do rytualnego pasa, kołyski, opaski, kosza, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek...
Na Daleka północ Haft koralikowy był używany do ozdabiania futra, wysokich butów z futra, czapek, uprzęży reniferów, skórzanych okularów przeciwsłonecznych ...
Nasze prababki były bardzo pomysłowe. Wśród ogromnej różnorodności fantazyjnych bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i pokrowce na kredę, pokrowce na wykałaczkę (!), kałamarz, długopis i ołówek, obroża dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, koronkowe obroże, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady:

2. Ganutel - ekskluzywne rękodzieło maltańskie. To w klasztorach Morza Śródziemnego ta technika tworzenia piękne kwiaty do dekoracji ołtarza.
Ganutel wykorzystuje cienki spiralny drut i jedwabne nici do owijania części, a także koralików, pereł lub koralików. Błyszczące kwiaty są pełne wdzięku i lekkie.
W XVI wieku spiralny drut ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, a po hiszpańsku „canutillo”, po rosyjsku słowo to prawdopodobnie zamieniono na „gimp”.
Przykłady:

3. Makrama (z arabskiego - warkocz, frędzle, koronka lub z tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania wiązanego.
Technika tego tkania tkanego jest znana od starożytności. Według niektórych doniesień makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze Wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach, starożytnej Grecji.
Przykłady:

4. Tkanie koronki na szpulkach. W Rosji nadal znane są pola Wołogda, Eletsky, Kirovsky, Belevsky, Michajłowski.
Przykłady:

5. Frywolitki to pleciona koronka wiązana. Nazywana jest również koronką czółenkową, ponieważ ta koronka jest tkana specjalnym czółenkiem.
Przykłady:

* Techniki związane z malowaniem, różnymi rodzajami malowania i tworzenia obrazów:

Rysunek to gatunek w sztukach wizualnych i pokrewna technika, która tworzy obraz wizualny (obraz) na powierzchni lub przedmiocie za pomocą środków graficznych, rysując elementy (w przeciwieństwie do elementów obrazkowych), głównie z linii i kresek.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, tuszem i piórem ...
Malowanie to rodzaj sztuki artystycznej związany z przenoszeniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na solidną lub elastyczną bazę; tworzenie wizerunku z wykorzystaniem technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najbardziej rozpowszechnione prace malarskie wykonuje się na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtram, drewno, tektura, papier, obrobione powierzchnie ścienne itp. W tym obrazy wykonane farbami na naczyniach dekoracyjnych i ceremonialnych, których powierzchnie może mieć złożony kształt.
Przykłady:

1. Batik - ręcznie malowany na tkaninie przy użyciu związków konserwujących.
Technika batikowa polega na tym, że parafina, klej gumowy, a także niektóre inne żywice i lakiery nałożone na tkaninę (jedwab, bawełna, wełna, syntetyki) nie przepuszczają farby przez siebie - lub jak mówią artyści , „rezerwa” z barwienia poszczególnych obszarów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - na gorąco, zimno, sferoidalne, swobodne malowanie, swobodne malowanie solą fizjologiczną, shibori.
Batik - batik to indonezyjskie słowo. W tłumaczeniu z indonezyjskiego słowo „ba” oznacza bawełnianą tkaninę, a „-tik” oznacza „punkt” lub „upuść”. Ambatik - farba, kroplówka, cień.
Malarstwo „batik” od dawna znane jest wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.
Przykłady:

2. Witraże (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej. Głównym materiałem jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży zaczyna się od czasów starożytnych. Początkowo szkło wstawiano do okna lub drzwi, potem pojawiają się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na szkle gładkim.
Przykłady:

3. Przedmuchiwanie - technika polegająca na przedmuchiwaniu farby przez tubę (na kartkę papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna dla twórców starożytnych obrazów (używano rurek kostnych).
Nowoczesne słomki do soków nie są gorsze w użyciu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, niezwykłe, a czasem fantastyczne rysunki z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.

4. Gilosz - technika ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą urządzenia do wypalania została opracowana i opatentowana przez Zinaidę Petrovna Kotenkova.
Gilosz wymaga starannej pracy. Musi być wykonany w jednym zabarwienie i odpowiadają stylowi zdobniczemu danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki do książek, chusteczki do nosa, obroże - to wszystko i wiele więcej, które podpowie Ci wyobraźnia, ozdobią każdy dom!
Przykłady:

5. Scratchboard (od tarki francuskiej - drapać, drapać) - technika drapania.
Rysunek podkreślony jest drapaniem długopisem lub ostrym narzędziem po papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby się nie rozmazał, trzeba dodać trochę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropel).
Przykłady:

6. Mozaika to jedna z najstarszych sztuk. Jest to sposób na stworzenie obrazu z małych elementów. Zbieranie mozaiki jest bardzo ważne dla rozwój mentalny dziecko.
Mogą być wykonane z różnych materiałów: kapsle, koraliki, guziki, plastikowe wióry, drewniane kawałki gałązek lub zapałek, kawałki magnetyczne, kawałki szkła, kawałki ceramiki, małe kamyki, muszle, termomozaika, mozaika tetris, monety, kawałki tkaniny lub papier, zboże, zboża, nasiona klonu, makaron, wszelkie naturalny materiał(łuski szyszek, igieł, nasion arbuza i melona), wióry z ołówka, ptasie pióra itp.
Przykłady:

7. Monotypia (z greckiego monos - jeden, pojedynczy i tupos - druk) - jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej szklanej powierzchni lub grubym błyszczącym papierze (nie powinno przepuszczać wody) - rysunek wykonujemy farbą gwaszową lub farbami. Arkusz papieru kładzie się na wierzchu i dociska do powierzchni. Rezultatem jest lustrzane odbicie.
Przykłady:

8. Grafika nici (izonitka, obraz z nicią, wzór nici) - obraz graficzny wykonany w specjalny sposób za pomocą nici na tekturze lub innym solidnym podłożu. Grafika nitkowa jest również czasami nazywana izografią lub haftem kartonowym. Jako bazę można również użyć aksamitu (papier aksamitny) lub grubego papieru. Nici mogą być zwykłe szwalnicze, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz również użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady:

9. Ornament (łac. Ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i przemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów (narzędzi, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), konstrukcji architektonicznych (zarówno na zewnątrz, jak i we wnętrzach), dzieł plastycznych (głównie użytkowych), u ludów prymitywnych także samego ciała ludzkiego (kolorowanie, tatuowanie). W połączeniu z powierzchnią, którą zdobi i wizualnie organizuje, ornament z reguły odsłania lub podkreśla architekturę obiektu, na którym jest nałożony. Ornament albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje rzeczywiste motywy, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady:

10. Druk.
Rodzaje:
- Nadruk gąbką. Do tego nadają się zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady:
Kawałek drewna jest zwykle używany jako materiał wyjściowy do stemplowania kliszem drukowym, dzięki czemu wygodnie jest wziąć go do ręki. Jedna strona jest wyrównana, ponieważ przykleja się do niego tekturę, a do tektury przykleja się wzory. Mogą być (wzory) z papieru, z liny, ze starej gumki, z roślin okopowych ...
- Pieczęć (stemplowanie). Kawałek drewna jest zwykle używany jako materiał wyjściowy do stemplowania kliszem drukowym, dzięki czemu wygodnie jest wziąć go do ręki. Jedna strona jest wyrównana, ponieważ przykleja się do niego tekturę, a do tektury przykleja się wzory. Mogą (wzory) być z papieru, z liny, ze starej gumki, z roślin okopowych itp.
Przykłady:

11. Puentylizm (franc. puentylizm, dosłownie „kropki”) – styl malowania w malarstwie wykorzystujący czyste, nie mieszające się na palecie farby, nakładane drobnymi pociągnięciami o prostokątnym lub okrągłym kształcie, licząc na ich optyczne wymieszanie w oku widza, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) oraz par kolorów dopełniających (czerwony - zielony, niebieski - pomarańczowy, żółto - fioletowy) daje znacznie wyższą jasność niż mechaniczna mieszanka pigmentów.Mieszanie kolorów z powstawaniem odcieni występuje na etapie percepcji obrazu przez widza z daleka lub w formie zredukowanej.
Założycielem stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą puentylizmu jest dywizjonizm (od łac. divisio – podział, fragmentacja).
Przykłady:

12. Rysowanie dłońmi. Małe dzieci mają trudności z używaniem pędzla. Istnieje bardzo ekscytująca aktywność, która da dziecku nowe doznania, rozwinie zdolności motoryczne rąk i da możliwość odkrywania nowych i Magiczny świat twórczość artystyczna to rysowanie palmami. Rysując dłońmi mali artyści rozwijają wyobraźnię i myślenie abstrakcyjne.
Przykłady:

13. Rysowanie z nadrukami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem po stronie żył. Papier, na którym zamierzasz drukować, może być kolorowy lub biały. Dociśnij arkusz kolorową stroną do arkusza papieru, ostrożnie wyjmij go, chwytając za „łodygę” (ogonek). Ten proces można powtarzać w kółko. A teraz, po uzupełnieniu szczegółów, motyl już przelatuje nad kwiatem.
Przykłady:

14. Malowanie. Jeden z najstarszych rodzajów ludowego rzemiosła, który od kilku stuleci stanowi integralną część Życie codzienne i oryginalną kulturę ludzi. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Tutaj jest kilka z nich:
- Malarstwo Zhostovo to stare rosyjskie rzemiosło ludowe, powstałe na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, powiat Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zazwyczaj bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo gorodeckie - Rosyjskie rzemiosło ludowe. Istnieje od połowy XIX wieku. w pobliżu miasta Gorodets. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodets (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, motywy kwiatowe), wykonane swobodnym pociągnięciem z biało-czarnymi konturami graficznymi, zdobione kołowrotki, meble, okiennice, drzwi.
- Malarstwo Khokhloma to stare rosyjskie rzemiosło ludowe, które narodziło się w XVII wieku w regionie Niżnego Nowogrodu.
Khokhloma to dekoracyjny obraz drewnianych naczyń i mebli, wykonany w czerni i czerwieni (czasem także w zieleni) na złotym tle. Podczas malowania na drzewo nakładany jest srebrny proszek cynowy. Następnie produkt jest pokrywany specjalną kompozycją i trzy-czterokrotnie przetwarzany w piecu, co daje niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, co nadaje lekkiej drewnianej zastawie stołowej masywny efekt. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwone, soczyste jagody jarzębiny i truskawki, kwiaty i gałązki. Ptaki, ryby i zwierzęta nie są rzadkością.
Przykłady:

15. Enkaustyka (od starożytnej greki. „Sztuka palenia”) – technika malarska, w której spoiwem do farb jest wosk. Malowanie odbywa się farbami w stanie stopionym (stąd nazwa). Rodzajem enkaustyki jest tempera woskowa, która wyróżnia się jasnością i bogactwem kolorów. W tej technice namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon.
Przykłady:

* Techniki związane z szyciem, haftem i wykorzystaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, czyli co jest szyte lub szyte.
Przykłady:

2. Patchwork, Quilt, Quilting lub Patchwork to sztuka ludowa i rzemiosło, z wielowiekową tradycją i cechami stylistycznymi. Jest to technika wykorzystująca kawałki kolorowych tkanin lub dzianin. figury geometryczne do łączenia w narzutę, bluzkę lub torbę.
Przykłady:
Rodzaje:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który swoją nazwę zawdzięcza podobieństwu do owocu karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podłoża w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru skomponuj (przyklej) różne okrągłe (lub wielopłaszczyznowe) panele na płaszczyźnie lub w objętości.
Szycie można wykonać na dwa sposoby: skieruj krawędź półfabrykatów do środka głównej części lub do jej krawędzi. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. W przypadku produktów o charakterze wolumetrycznym chodzi o węższą część. Części do złożenia nie muszą być wycinane w kwadraty. Mogą to być prostokąty lub koła. W każdym razie spotykamy się z zaginaniem wyciętych wykrojów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworkowe należą do rodziny patchworkowych origami, a ponieważ tworzą objętość, należą również do techniki „3d”.
Przykład:
- Szalony kołdra. Ostatnio natrafiłem na taką odmianę. Moim zdaniem to multimetoda.
Najważniejsze jest to, że produkt powstaje z kombinacji różne techniki: patchwork + haft + malowanie itp.
Przykład:

3. Tsumami Kanzashi. Technika Tsumami opiera się na origami. Tyle, że nie składają papieru, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Tsumami oznacza szczypanie: mistrz bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Płatki przyszłych kwiatów są następnie przyklejane do podstawy.
Szpilka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, nadała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki i rzemiosła. Tą techniką wykonywano ozdoby na grzebienie i na pojedyncze patyczki, a także do skomplikowanych projektów składających się z różnych akcesoriów.
Przykłady:

* Techniki dziania:
Co to jest robienie na drutach? Jest to proces wytwarzania produktów z ciągłych nitek poprzez zginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty dziewiarskie).
Przykłady:

1. Dzianie na widelcu. Ciekawy sposób na szydełkowanie za pomocą specjalnego przyrządu – widelca wygiętego w kształt litery U. Efektem są lekkie, przewiewne wzory.
2. Szydełko (tambour) - proces ręcznego wytwarzania tkaniny lub koronki z nici za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, tłoczone wzory, ale także delikatne, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętelek i słupków. Prawidłowy stosunek - grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady:
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętelek, co tworzy proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady:
4. Długie szydełko tunezyjskie (można użyć jednej i kilku pętli jednocześnie, aby stworzyć wzór).
5. Dzianie żakardowe- wzory są dziane z nici w kilku kolorach.
6. Dzianie polędwicy- imituje haft z polędwicy-gipiury na specjalnej siateczce.
7. Szydełko z gipiury (koronka irlandzka lub brukselska).

2. Wycinanie. Jednym z rodzajów jest cięcie wyrzynarką. Udekoruj swoje życie i dom produktami wygodnymi w życiu codziennym własnoręcznie zrobiony lub zabawek dziecięcych, doświadczasz radości wygląd zewnętrzny i przyjemność z procesu ich tworzenia.
Przykłady:

3. Rzeźba to rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna obok piłowania i toczenia.
Przykłady:

* Inne samodzielne techniki:
1. Aplikacja (od łac. „Załącznik”) to sposób pracy z kolorowymi kawałkami różnych materiałów: papier, tkanina, skóra, futro, filc, kolorowe koraliki, koraliki, wełniane nici, metalowe tłoczone płytki, wszelkiego rodzaju tkaniny ( aksamit, satyna, jedwab)., suszone liście... Takie wykorzystanie różnorodnych materiałów i struktur w celu wzmocnienia możliwości ekspresyjnych jest bardzo bliskie innemu sposobowi obrazowania - kolażowi.
Przykłady:
Istnieje również:
- Aplikacja plasteliny - plastelina - nowy rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Reprezentuje tworzenie malowideł sztukatorskich przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półwolumetryczne przedmioty na poziomej powierzchni. W istocie jest to rzadki, bardzo wyrazisty rodzaj „malarstwa.
Przykłady:
- Aplikacja z "palm". Przykłady:
- Odcinana aplikacja to jeden z rodzajów wieloaspektowej techniki aplikacji. Wszystko jest proste i przystępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest arkusz tektury, materiałem jest arkusz kolorowego papieru podartego na kawałki (kilka kolorów), narzędzie to klej i dłonie. Przykłady:

2. Assemblage (fr. Assemblage) - technika plastyczna, zbliżona do kolażu, ale wykorzystująca detale wolumetryczne lub całe obiekty, aplikacyjnie ułożone na płaszczyźnie jak obraz. Umożliwia malarskie uzupełnienia farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi konstrukcjami. Czasami stosuje się go do innych prac, od fotomontażu po kompozycje przestrzenne, ponieważ terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest do końca ustalona.
Przykłady:

3. Tunel papierowy. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, którą można przetłumaczyć jako książkę lub papierowy tunel. Istotę techniki wyraźnie widać po angielskiej nazwie tunel – tunel – otwór przelotowy. Wielowarstwowa kompozycja „książek” (książki) dobrze oddaje wrażenie tunelu. Pojawia się trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, ta technika z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takich jak: scrapbooking, aplikacja, cięcie, tworzenie layoutów i obszernych książek. Jest trochę podobny do origami, ponieważ ma na celu złożenie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel pochodzi z połowy XVIII wieku. i był ucieleśnieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie papierowe tunele tworzone są dla upamiętnienia wydarzenia lub sprzedawane jako pamiątki dla turystów.
Przykłady:

4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady:
Wycięte z papieru, z pianki, z pianki, z kory brzozowej, z plastikowe butelki, z mydła, ze sklejki (choć to już nazywa się piłowaniem), z owoców i warzyw, a także z innych różnych materiałów. Stosowane są różne narzędzia: nożyczki, atrapy noży, skalpel. Wytnij maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele więcej.
Rodzaje:
- Cięcie sylwetkowe to technika cięcia, w której przedmioty o asymetrycznej strukturze są wycinane wzrokowo, z zakrzywionymi konturami (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), ze złożonymi konturami postaci i płynnymi przejściami z jednej części do drugiej. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być pozbawione drobnych detali i jakby w ruchu. Przykłady:
- Cięcie jest symetryczne. Przy symetrycznym cięciu powtarzamy kontury obrazu, które muszą dokładnie pasować do płaszczyzny arkusza papieru złożonego na pół, kolejno komplikując kontur figury, aby poprawnie przekazać zewnętrzne cechy obiektów w stylizowanej formie w Aplikacje.
Przykłady:
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z papieru kolorowego, białego lub czarnego istnieje od czasów wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj rzeźbienia zaczęto nazywać jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonia, Wietnam, Meksyk, Dania, Finlandia, Niemcy, Ukraina, Litwa i wiele innych krajów.
Przykłady:
- Rzeźba (patrz poniżej).

5. Decoupage (z francuskiego decoupage - rzeczownik, "co wycinane") to technika zdobienia, aplikacji, zdobienia z wykorzystaniem motywów z ciętego papieru. Chińscy chłopi w XII wieku. zaczął dekorować w ten sposób meble. A oprócz wyciętych obrazków z cienkiego kolorowego papieru, zaczęli go lakierować, żeby wyglądał jak obraz! Tak więc, wraz z pięknymi meblami, ta technika trafiła również do Europy.
Dziś najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa - „technika serwetkowa”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone – naczynia, książki, pudełka, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia – skóra, drewno, metal, ceramika, tektura, tekstylia, tynk – powinna być gładka i lekka, ponieważ wzór wycięty z serwetki musi być wyraźnie widoczny.
Przykłady:

6. Rzeźba (z angielskiego carvу – cięcie, cięcie, grawerowanie, cięcie; carving – rzeźbienie, rzeźbienie, rzeźbiony ornament, rzeźbiona figura) w kuchni jest najprostszą formą rzeźbienia lub grawerowania na powierzchni produktów wykonanych z warzyw i owoców, taki krótkotrwały stół z biżuterią.
Przykłady:

7. Kolaż to gatunek kreatywny, w którym praca jest tworzona z szerokiej gamy wyciętych obrazów, wklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier collée - papier wklejony. Bardzo szybko pojęcie to zaczęto używać w szerszym znaczeniu - mieszanina różnych elementów, żywy i wyrazisty przekaz ze skrawków innych tekstów, fragmentów zebranych na tej samej płaszczyźnie.
Kolaż można wykończyć dowolnym innym sposobem - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady:

8. Konstruktor (od łac. konstruktor „konstruktor”) jest terminem wieloznacznym. Dla naszego profilu jest to zestaw pasujących części. czyli detale lub elementy jakiegoś przyszłego układu, o których informacje zostały zebrane przez autora, przeanalizowane i ucieleśnione w pięknym, artystycznie wykonanym produkcie.
Konstruktorzy różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowe moduły origami). Dzięki połączeniu różnych elementów pojawiają się ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady:

9. Modelowanie – kształtowanie tworzywa sztucznego (plastelina, glina, plastik, ciasto solne, kula śnieżna, piasek itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady:

10. Layout to przeskalowana kopia obiektu (zwykle zmniejszona), wykonana w tych samych proporcjach. Układ powinien również przekazywać główne cechy obiektu.
Aby stworzyć ten wyjątkowy kawałek, możesz użyć różne materiały, wszystko zależy od jej przeznaczenia funkcjonalnego (układ wystawy, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, karton, sklejka, klocki drewniane, części gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady:
Widok układu — model to układ roboczy, który przedstawia (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga skupia się na pewnych aspektach modelowanego obiektu lub na równym stopniu jego szczegółowości. Model jest przeznaczony do wykorzystania na przykład do wizualnego nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, w klubie żeglarskim lub lotniczym. W modelarstwie wykorzystywane są różne materiały: balony, lekka i plastyczna masa, wosk, glina, gips, papier-mache, ciasto solne, papier, pianka, guma piankowa, zapałki, nici dziewiarskie, tkaniny...
Modelowanie to tworzenie modelu, który jest autentycznie zbliżony do oryginału.
„Modele” to te makiety, które działają. A modele, które nie działają, czyli „splot” jest powszechnie określany jako układ.
Przykłady:

11. Produkcja mydła. Tłuszcze zwierzęce i roślinne, substytuty tłuszczu (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonia, kwasy naftenowe, olej talowy) mogą być wykorzystane jako surowce do otrzymywania głównego składnika mydła.
Przykłady:

12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo - wycinam, wycinam) - rzeźbiarstwo, plastyka - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają trójwymiarowy kształt i są wykonane z materiałów litych lub plastycznych (metal, kamień , glina, drewno, gips, lód, śnieg, piasek, guma piankowa, mydło). Metody obróbki - rzeźbienie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, tłoczenie, rzeźbienie itp.
Przykłady:

13. Tkactwo - produkcja tkanin i tekstyliów z przędz.
Przykłady:

14. Filcowanie (lub filcowanie, lub filcowanie) - filcowanie wełny. Zdarza się „na mokro” i „na sucho”.
Przykłady:

15. Wytłaczanie płaskie to jeden z rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej, w wyniku wytłoczenia na talerzu pewnego ozdobnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego wizerunku, niekiedy zbliżonego do grawerowania, powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - stempla, który jest stabilizowany w pionie, na górnym końcu którego ubija się młotkiem. Przesuwając monetę, stopniowo pojawia się nowy kształt. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady:

Na zakończenie należy zauważyć, że podział (ujednolicenie według jakiegoś kryterium) większości technik ma charakter warunkowy (subiektywny), a wiele technik twórczości stosowanej jest multitechnikami, czyli łączy kilka rodzajów technik.

Cała przyjemna kreatywność!
Twoja Margarita.

Gorąca emalia(z fr. email) - technika emaliowania, w której pastowatą masę zabarwioną tlenkami metali nakłada się na specjalnie przygotowaną powierzchnię i wypala, w wyniku czego pojawia się szklista, zabarwiona warstwa.

Istnieje kilka rodzajów emalii, w zależności od techniki ich wytwarzania:

• Miniatura na emalii, emalii- technika emaliowania artystycznego, która wykorzystuje technikę malowania pędzlem sztalugowym. Pierwsza rejestracja obrazu wykonywana jest na białym tle emalii miedzianej płyty bazowej. Po podmalowaniu płyta jest suszona, wypalana w piecu muflowym w temperaturze 800 stopni i ponownie przepisywana. Aby uzyskać maksymalne wyrafinowanie kolorystyczne i szczegółowość rysunku, artysta emalii powtarza ten proces wiele razy.
• Malowana (malowana) emalia- na przednia strona Emalia nasycony kolor przepisać zarys obrazu i jego szczegóły. Ponieważ emalia jest nakładana fragmentami, wypalanie odbywa się 10-15 razy, biorąc pod uwagę różny poziom temperatury topnienia użytych emalii.
• Emalia Cloisonne- do jego produkcji pobierana jest cienka metalowa płytka, na której przecina się kontur przyszłego obrazu. Następnie wzdłuż tego konturu lutowane są cienkie metalowe paski, uzyskując obraz z komórek o różnych kształtach i rozmiarach. Każda komórka jest wypełniona emalią inny kolor do górnej krawędzi przegród i wypala się emalię.
• Filigranowa emalia- na metalowej powierzchni przylutowany jest kwiatowy lub geometryczny ornament wykonany ze splecionego metalowego drutu, który tworzy komórki. Każda komórka wypełniona jest po brzegi emalią w innym kolorze, która po wypaleniu osiada i okazuje się, że znajduje się poniżej zeskanowanego ornamentu. Dzięki temu filigranowa emalia nie jest polerowana.
• Fazowana emalia- fabuła lub obraz ozdobny jest głęboko nacinany (wyciągany) na metalowej blasze. Powstałe wgłębienia wypełnia się przezroczystą lub nieprzezroczystą emalią i emalia jest wypalana. W technice emalii champlevé znanych jest kilka technik pozwalających uzyskać efekt artystyczny.
• Emalia na grawerowaniu jest odmianą techniki emalii champlevé.
• Emalia Giloszowa- rodzaj techniki grawerowania emalii. Grawerowanie odbywa się mechanicznie za pomocą specjalnej maszyny. W technice emalii giloszowej stosuje się wyłącznie emalie transparentne o najszerszej gamie kolorystycznej.
• Emalia odlewana- obraz uzyskuje się poprzez odlanie go wraz z metalową płytą bazową. Następnie wgłębienie na płytce wypełnia się emalią.
• Emalia na reliefie- technika stosowana do artystycznego emaliowania na płaskorzeźbie, kiedy powłoka emalii powtarza kształt reliefowego obrazu metalu, działając jak szkliwo.

Ta technika spełniania pragnień jest wciąż mało znana, ale ci, którzy ją praktykują, zauważają niesamowite rezultaty, na które nie trzeba długo czekać.

Aby nie męczyć Cię przez długi czas, od razu powiedzmy, jaka to technika, która przyspieszy spełnienie pragnień i zmieni Twoje życie.

Sekretna technika spełniania życzeń

Jeśli oczekujesz czegoś nadprzyrodzonego, to od razu powiem, że nie otworzę Ameryki, ale po prostu powiem Ci, jak pracować z afirmacjami, aby z ich pomocą spełnić każde pragnienie.

Tak więc często powtarzamy jakąś afirmację przez miesiąc, dwa, trzy, sześć miesięcy, ale bez rezultatu. Dzieje się tak dlatego, że w naszej podświadomości zapisaliśmy inny, negatywny program dotyczący tej kwestii, a on po prostu odrzuca to pozytywne stwierdzenie.

Na przykład, chcesz zarobić więcej pieniędzy i powiedzieć afirmację „Dostaję dużo pieniędzy”, ale w twojej podświadomości masz negatywny program pieniężny, który został odebrany z potężnymi negatywnymi emocjami.

I wtedy, bez względu na to, ile monotonnie powtarzasz, że dostajesz dużo pieniędzy, podświadomość tego nie dostrzeże i nie nadpisze negatywnego programu pozytywnym.

Powiedz afirmację emocjonalnie i głośno

Dlatego wypowiadając pozytywną afirmację, należy to robić tak emocjonalnie, jak to tylko możliwe.

Upewnij się, że wypowiadasz swoje wypowiedzi na głos i stanowczo, tak jakbyś krzyczał na kogoś, komuś coś udowadniał. Nadal możesz pamiętać coś, co cię rozgniewa, podniesie energię.

Pomyśl o myśleniu życzeniowym ze zwiększoną energią

Dobrze jest myśleć o pragnieniu i wypowiadać afirmacje, gdy poziom energii jest u szczytu. Dzieje się tak podczas uprawiania sportu, kłótni i innych nieprzyjemnych sytuacji, które możesz wykorzystać dla własnego dobra. Sprzedawczyni jest więc dla ciebie niegrzeczna i zamiast wdawać się z nią w kłótnię, pomyśl o swoim pragnieniu lub powiedz afirmację, podczas uprawiania sportu warto również pomyśleć o tym, czego chcesz.

Łączymy ciało

Łatwiej naszej podświadomości zapamiętać nowe zdanie, jeśli pomożesz sobie również swoim ciałem. Wypowiadając afirmację z uczuciem, staraj się potwierdzać swoje słowa gestami rąk, mimiką twarzy.

Pamiętasz, jak kibice zachowują się na trybunach? Podskakuje, krzyczy, macha rękami. Możesz zrobić to samo, gdy wypowiadasz pozytywne frazy. Na przykład: „Hurra! Dostaję dużo pieniędzy !!! Tak!!" i tak dalej, udając, że naprawdę masz to, czego chcesz. Zachęcamy do okazywania emocji przynajmniej wtedy, gdy jesteś sam.

To cała sekretna technika, która pomoże Ci spełnić każde z Twoich marzeń. Byłbym zadowolony, gdybyś podzielił się w komentarzach, czy to Ci pomogło i jakich technik używasz.

Z poważaniem Elena Nikandrova

Metod, technik i sposobów na zaspokojenie pragnień jest wiele. Wszystkie są niezliczone.

W tym artykule przyjrzymy się potędze myśli – czy to prawda? Czym jest wizualizacja? Jak poprawnie wizualizować pragnienia, aby się spełniły? A także technikę spełniania pragnień i obecną mantrę spełniania pragnień.

Potęga myśli

Napisano wiele książek, artykułów o sile myśli, fikcji, filmów dokumentalnych i popularnonaukowych na ten temat.

Uderzającym tego przykładem jest popularnonaukowy film „Potęga myśli” lub „W dół króliczej nory”. W nim całe nasze życie i otaczający nas świat przedstawione jest przez pryzmat fizyki kwantowej. Historia nie jest opowiedziana suchym, naukowym językiem, ale za pomocą żywych i figuratywnych scen.

Czy Twoje życzenia kiedykolwiek się spełniły? Pamiętasz, ile wtedy czułeś szczęścia? Jak to działa? Kiedy myślimy o czymś, nasze myśli emitują fale o określonej częstotliwości. Każdy przedmiot naszych myśli ma swoją własną częstotliwość promieniowania. We wszechświecie działa prawo przyciągania: podobne przyciąga lubienie. Jeśli celowo lub po prostu regularnie marzymy o czymś, wszechświat nie ma innego wyboru, jak tylko spełnić nasze pragnienia. Czasami zajmuje to dużo czasu, czasami nie trwa długo. Czas spełnienia pragnień zależy od wielu czynników.

Spełnienie pragnień mocą myśli Jest głównym narzędziem w każdej technice spełniania pragnień i osiągania celów. Bez użycia tej potężnej i twórczej siły – siły myśli ludzkiej – nie może być mowy o jakimkolwiek ucieleśnieniu upragnionego.

Ponieważ myśli stają się rzeczami, a podobne przyciąga podobne. Takimi myślami przyciągamy do naszego życia wydarzenia, okoliczności lub ludzi takich jak one.

Wszystko zależy tylko od nas. Raczej z siły naszych myśli...

Wyobrażanie sobie

Wizualizując nasze pragnienia, spełniamy je z pomocą wszechświata. Prawo Przyciągania działa po naszej stronie, jeśli chcemy.

Wyobrażanie sobie- To jest przedstawienie spełnienia pragnienia w wyobraźni. Nie tylko przedstawienie pragnienia, ale przedstawienie jego spełnienia! To jest kluczowy punkt.

Na przykład, jeśli wizualizujesz, że czegoś ci brakuje, wszechświat będzie posłuszny i sprawi, że ten brak w twoim życiu będzie jeszcze większy.

Ale jeśli zwizualizujesz sam proces posiadania czegoś lub osiągania czegoś, wszechświat spełni twoje pragnienie. Dostaniesz to, czego potrzebujesz.

Najważniejsze w wizualizacji jest całkowite poddanie się uczuciom i emocjom, które wypełnią Cię, gdy spełnisz swoje pragnienie. Równie ważne jest, aby być odpowiedzialnym aktor Twoja wizualizacja. Wtedy wszystko na pewno się ułoży!

Na przykład, czy marzysz o kochająca rodzina, duży dom, rozbrykany samochód. Nie ma sensu myśleć o tym jako o czymś odległym od ciebie. Wyobraź sobie komfortową jazdę samochodem po autostradzie. Poczuj radość i euforię z posiadania tego żelaznego konia. Poczuj, jak po wciśnięciu pedału gazu napełnia Cię szczęście, a Twoje serce bije szybciej od największego przyspieszenia. Czy obecnie doświadczasz inspiracji i ekscytacji? Jeśli tak, to właściwie wizualizujesz swoje pragnienie.

Jak poprawnie wizualizować pożądanie? Zrób to, kiedy uznasz to za stosowne. Oczywiście im częściej i regularniej wizualizujesz, tym lepiej. Ale nie powinieneś iść za daleko, w przeciwnym razie doprowadzisz się do załamania nerwowego. Spraw, aby wizualizacja była przyjemnością - rób to regularnie, gdy poczujesz odpowiedni moment. Oznacza to, że musisz odczuwać przyjemność z samego procesu. Jeśli tak, to robisz wszystko dobrze!

Techniki spełnienia życzeń

Książka życzeń i karta życzeń

Istota tej techniki: zapisujesz pragnienie w czasie teraźniejszym i, jeśli to możliwe, dodajesz obrazki. Możesz użyć do tego dowolnego notatnika.

Karta życzeń

Istota techniki: wybierasz zdjęcia, które przedstawiają to, czego chcesz. Być może będzie to zdjęcie nowego samochodu, ładne biuro, jeśli szukasz pracy, a może szczęśliwa nowożeńcy (możesz przykleić twarz), a może jakiś kraj, który chciałbyś odwiedzić. Następnie naklejasz te obrazki na dużą prześcieradło i wieszasz je w najbardziej widocznym miejscu tak, abyś cały czas miał je przed oczami. I zobaczysz, jak stopniowo spełniają się wszystkie twoje pragnienia.

Technika szklanka wody na spełnienie pragnień

Jest jeszcze jedna świetna technika spełniania życzeń przy pomocy szklanki wody. O ile dobrze pamiętam, zaproponował to V. Zeland, a następnie rozprzestrzenił się szeroko w Internecie.

Istota techniki: piszesz swoje pragnienie na kartce w formie twierdzącej i wlewasz na nią pełną szklankę wody. Potrzyj dłonie, aby wytworzyć wiązkę energii (jeśli jej nie czujesz, wyobraź sobie) i umieść je nad szklanką. Świadomie potwierdzaj i wizualizuj, czego chcesz, pij wodę i idź spać.

Technika „Notatnik 100 dni”

Istota techniki: bierzesz zeszyt lub zeszyt i odliczasz 100 stron. Okazuje się, że jedna strona na każdy dzień. Na ostatniej stronie napisz wszystkie życzenia, jak zwykle, w czasie teraźniejszym i twierdząco. Następnie, każdego dnia na nowej stronie, zapisz kroki do swojego pragnienia, jeśli takie istnieją.

Hawajska technika oczyszczania lub Hooponopono

Istota techniki:

Skoro człowiek swoimi myślami tworzy otaczającą go rzeczywistość, warto rozpocząć proces oczyszczenia z samego siebie, powtarzając z głębi serca następujące frazy:

1. bardzo przepraszam
2. Wybacz mi
3. Dziękuję dziękuję
4. kocham Cię

Ta technika jest szczególnie skuteczna w budowaniu relacji z ludźmi, bliskimi, współpracownikami, teściową lub kimkolwiek, kogo Twoim zdaniem warto poprawić.

„Lista 10 życzeń” oraz „Technika spełnienia 25 życzeń”

Istota techniki „Lista 10 życzeń”: zapisz na papierze dziesięć życzeń, które chcesz spełnić w swoim życiu i czytaj je ponownie przynajmniej trzy razy dziennie.

Istota techniki spełniania 25 pragnień jest nieco inna: zapisz 25 pragnień i zafunduj sobie coś przez następne 10 dni.

Technika „Niebiańskie 911”

Istota techniki: musisz całkowicie się zrelaksować i wyobrazić sobie drzwi, za którymi będzie piękny wyimaginowany świat, dokładnie tak, jak chcesz. Wchodzisz w nią i widzisz... no, kto lubi co lepsze... małe miasteczko nad morzem... wieś w górach... Na tym świecie są różne instytucje, na przykład bank, w którym można możesz przyjść i poprosić o pieniądze, a gdzie możesz znaleźć tych, których potrzebujesz, ludzi, których można poprosić o pomoc. Właściwie możesz poprosić o wszystko, w każdym razie otrzymasz wynik.

Ciesz się, żyj swoim pragnieniem - a na pewno się spełni!