Kurstyp: Fernkurs
Anzahl der Klassen: 80 Webinare à 1 Stunde 20 Minuten. + individuelle Arbeit mit einem Tutor
Preis: 50.000 Rubel pro Semester
Dauer des Programms: 2 Jahre
Dokument nach Abschluss des Programms: Zeugnis oder Diplom einer zusätzlichen beruflichen Ausbildung
Für wen ist das Programm geeignet?
- für diejenigen, die neu im Design sind,
- diejenigen, die Grafikdesign und digitales Design beherrschen möchten,
- Designer, die die Richtung ändern oder ihre Fähigkeiten verbessern möchten.
Sie können sich jederzeit für das Programm anmelden. Mithilfe von Tests ermitteln wir, welches Niveau Sie haben: Grundstufe, Grundstufe oder Fortgeschrittene. Abhängig von Ihrer Spezialisierung und Ihrem Wissensstand wird ein Tutor für Sie ausgewählt.
Wie ein Nachhilfelehrer hilft
Ein Tutor ist ein professioneller Designer und Mentor. Er erstellt für Sie ein individuelles Trainingsprogramm. Der Mentor „führt“ den Studierenden durch das Programm: Er gibt Aufgaben, bewertet den Fortschritt und steht mit Ratschlägen zur Seite. Ein Tutor ist wie ein persönlicher Fitnesstrainer: Er kennt Ihre Ziele und Fähigkeiten und wählt Aufgaben aus, die bestimmte Design-„Muskeln“ am besten trainieren. An Checkpoints – wöchentlichen Treffen – können Sie Ihrem Mentor Fragen stellen und die Ergebnisse besprechen.
Designprogramme
| Design. Erste Ebene | Grafikdesign. Ein Grundniveau von | Grafikdesign. Fortgeschrittenes Level |
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| Fähigkeiten nach Abschluss des Programms | Fähigkeiten nach Abschluss des Programms | |
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| Digitales Design. Ein Grundniveau von | Digitales Design. Fortgeschrittenes Level |
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| Fähigkeiten nach Abschluss des Programms | Fähigkeiten nach Abschluss des Programms |
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Studienbelastung
Jeder Student hat einen individuellen Arbeitsaufwand: von 4 bis 40 Stunden pro Woche. Zu diesen Stunden gehört auch das Erledigen von Aufgaben des Tutors. Zusätzlich zur Zusammenarbeit mit einem Mentor nehmen Sie an wöchentlichen Webinaren zu bestimmten Disziplinen teil, die von Art Directors, Creative Directors und praktizierenden Designern renommierter Studios unterrichtet werden. Webinare finden in der Regel abends nach 18:00 Uhr statt und können als Aufzeichnung angeschaut werden.
Qualifizierende Arbeit
Nach zwei Jahren Studium bereiten Sie ein Projekt in Ihrem Fachgebiet vor und verteidigen es vor einer Kommission mit eingeladenen Experten. Die Projektverteidigung findet in einem von drei Formaten statt:
- Präsentationsdatei,
- Fernverteidigung vor der Kommission,
- persönliche Verteidigung vor Experten in Moskau.
Die mächtigsten Projekte werden in Moskau hauptberuflich verteidigt. Dies ist eine großartige Gelegenheit, sich einem möglichen Arbeitgeber zu präsentieren.
Zertifikat
Wenn Sie über einen ersten Hochschulabschluss verfügen, erhalten Sie nach Abschluss Ihres Studiums einen zweiten Hochschulabschluss. In allen anderen Fällen erhalten Sie nach der Verteidigung Ihres Projekts eine Bescheinigung über den Abschluss des Programms. Das Zertifikat bestätigt die erworbenen Fähigkeiten.
Nach Abschluss des Programms können Sie mit einem neuen Mentor auf die nächste Stufe aufsteigen.
Kurse – 1 akademisches Jahr (9 Monate) nach Abschluss des Diploms
Für diejenigen, die sich beruflich mit Design befassen möchten, gibt es ein einjähriges Programm, nach dessen Abschluss sie ihre Diplomarbeiten vor der State Certification Commission (SAC) verteidigen müssen. Nach der Verteidigung erhalten Sie Diplome:
— für Studierende mit höherer Bildung: ein staatlich ausgestelltes Diplom des Moskauer Instituts für Chemiepädagogik über eine berufliche Umschulung mit der Berechtigung zur Ausübung einer neuen Tätigkeit im Bereich Umweltdesign, Innenarchitektur, Stadt- und Landschaftsdesign.
— für Studierende ohne Hochschulbildung: ein kaufmännisches Diplom des Moskauer Chemisch-Pädagogischen Instituts zur beruflichen Umschulung mit der Berechtigung zur Ausübung einer neuen Tätigkeit im Bereich Umweltdesign, Innenarchitektur, Stadt- und Landschaftsdesign
1. Landschaftsgestaltung.
Bildungsprogramm „Landschaftsdesign“
Studiendauer: 530 Studienstunden, 2 Semester
2. Umweltdesign.
Bildungsprogramm „Architectural Environment Design“
Studiendauer: 530 Studienstunden, 2 Semester
Studienformen: Vollzeit, Teilzeit (Abend)
Stundenplan: 16 Stunden pro Woche
Studiengebühr: 60.000 Rubel pro Semester
- Architekturgrafiken
- Kompositionelle Modellierung (räumlich)
- Koloristik
- Architekturingenieurwesen
- Professionelle Präsentation
- Dekoration
- Textilien im Innenraum
- ArchiCAD
- Herausragende Designer unserer Zeit
- Grundlagen der Ingenieurausbildung
- Innenmodellierung
- Kunstobjekte
- Fotografieren von Modellen und Layouts, Bearbeitung
- Psychologie der Kommunikation mit Kunden
- Intelligentes Haus
- Kostenvoranschläge, Vertrag
- Graduiertendesign
- Schutz des Diploms
3. Innenarchitektur.
Die Schulungskosten betragen 14.000 Rubel pro Monat.
Zahlung monatlich.
Insgesamt 126.000 pro Studiengang.
Abendgruppen von 19.00 bis 22.00 Uhr.
Tagesgruppen von 14.00 bis 17.00 Uhr am Wochenende.
Am Ende des Kurses legen die Studierenden eine Prüfung ab und verteidigen ihre Abschlussarbeit. MHPI-Diplom in Berufsausbildung.
- Geschichte der bildenden Künste.
2. Einrichtungsstile.
- Regeln für die Erstellung der Projektdokumentation.
4. Materialwissenschaft.
5. Psychologie der Wahrnehmung.
Praktischer Unterricht.
- Zeichnung.
- Skizzierung.
- Malerei.
- Komposition.
- Blumenwissenschaft.
- Architekturgrafik und Konstruktionszeichnung.
- Architektur- und Designdesign.
- Entwicklung nicht standardmäßiger Innenelemente.
- Abschließende Qualifizierungsarbeit.
- Verteidigung der Abschlussarbeit.
3.1.Innenarchitektur.
Ausbildungsdauer: 9 Monate.
Kursdauer - 144 akademische Tage / - in einer Gruppe
Kursdauer - 72 akademische Stunden - individuell
Kursgebühr: 14.000 Rubel pro Monat / 60.000 pro Semester
Am Ende des Kurses legen die Studierenden eine Prüfung ab und verteidigen ihre Abschlussarbeit. MHPI-Diplom in Berufsausbildung.
1. Einleitung
Geschichte des Designs. Grundlagen des modernen Designs und seine Aufgaben. Komfortkonzept.
2. Innenarchitekturstile von Ägypten bis zum Mittelalter.
3.Geschichte der Einrichtungsstile vom Mittelalter bis zum Empire.
Verschiedene Stile: Gotik, Romanik, Renaissance, Barock, Rokoko, Klassizismus, Empire
4.Geschichte der Einrichtungsstile vom Empire-Stil bis zur Gegenwart.
Modernismus, Postmodernismus, Avantgarde, Kubismus, Kunstdekor, Minimalismus, High-Tech, Zeitgenössisch, Kitsch, Postmodernismus, Kolonialismus, Ländlich, Traditionell usw.
5. Menschliche Raumwahrnehmung.
Bestandteile der Funktionen eines Hauses.
6.Wahrnehmung eines geschlossenen Raumes.
Abhängigkeit der Wahrnehmung von verschiedenen Faktoren. Verschiedene Merkmale: national, kulturell, ethnisch. Dimensionen: psychologische Wahrnehmung. Material. Formen. Farben.
7. Allgemeine Planungs- und Heimwerkergrundsätze: Beleuchtung.
Natürliches und künstliches Licht
8.Lichttechnik
Glühlampen. Lampen. Elektroinstallationsgeräte. Sensor- und Ferngeräte. Optimale Platzierung verschiedener Lampentypen im Innenraum je nach Verwendungszweck.
9. Farbwissenschaft.
Charakter und Eigenschaften der Farbe. Farbkreis. Farbharmonie. Die Wirkung von Farbe auf den Menschen. Harmonische Kombination von Objekten.
10. Bestandteile des Innenraums.
Fenster, Türen, Decke, Boden, Wände. Strukturelemente: Trennwände, Podeste, Bögen und viele andere. Öfen, Kamine, Treppen und viele andere.
11.Veredelungsmaterialien und -ausrüstung.
Farb- und Lackbeschichtungen. Klebstoffe, Dichtstoffe. Dekorative Putze. Dekorative Paneele. Bodenbeläge. Verkleidungsmaterialien.
12.Grundprinzipien der Hausplanung.
Funktionalität. Kommunikation. Rationalität. Ergonomie.
13.Inneneinrichtung und Rekonstruktion.
Sanierung und Sanierung von Räumlichkeiten.
14.Einführung in den Ablauf der Erstellung eines Vorentwurfs für die Innengestaltung eines Raumes.
Grafiken: Symbole, Maßstab. Grundriss von Boden, Decke, Wänden und vielem mehr. Erstellung des Planungsteils des Vorentwurfs mit der Anordnung der Möbel und Ausstattung im Innenraum. Projekt-Design. Bereitstellung des Projekts für den Kunden.
15. Merkmale der Innenarchitektur, die wichtigsten Räumlichkeiten.
Flur, Wohnzimmer, Esszimmer, Arbeitszimmer, Kinderzimmer, Schlafzimmer, Küche und viele andere.
Auswahl an Möbeln, Materialien, Accessoires. Stoff im Innenraum. Auswahl und Design von Vorhängen.
1. Einleitung. Festlegung von Zielen und Vorgaben bei der Umsetzung von Projektaufgaben.
2. Arten kompositorischer Prinzipien der Innenarchitektur.
Frontale, volumetrische, volumenräumliche Komposition
3. Arbeiten Sie am Projekt
Sammlung erster Daten. Raumzuteilungen. Standort. Orientierung. Flüsse: Mensch, Transport. Anforderungen an Temperatur- und Feuchtigkeitsbedingungen, Beleuchtung, Farbe und Materialien. Anordnung der Geräte und Möbel. Anforderungen an den Betrieb der Räumlichkeiten. Sicherheitsanforderungen.
4. Arbeiten Sie mit dem Kunden zusammen.
Ein Projekt erstellen. Erarbeitung eines Vorentwurfs, Besprechung und Ergänzungen mit dem Kunden. Erstellung des endgültigen Projekts unter Angabe des Materialvolumens
5.Projektentwicklung.
Album mit Zeichnungen, Erläuterungen und Demonstrationsmaterialien
6. Geplantes Artikeldesign
Ausstellungs- oder Informationsstand, Werbeschaufenster usw.
7.Projekt einer Stillösung für das Innere der Räumlichkeiten
Büro des Managers, Besprechungsraum, Lesesaal, Restaurantsaal und viele andere.
8. Innenarchitektur der Haupträume des gesamten Gebäudes
Büro, Bank, Museum, Ausstellung, Geschäft, Restaurant, Einfamilienhaus oder Wohnung und viele andere.
17. DIPLOMARBEIT.
+7 (495) 953-65-78
+7 (495) 951-30-61
+7 (915) 307-00-95
+7 (910) 476-16-98
[email protected]
[email protected]
Öffnungszeiten: Mo.-Fr. von 10:00 bis 17:00 Uhr
Adresse:
115035, Moskau,
st. Sadovnicheskaya 33, 5. Stock, Zimmer. 506
MITARBEITER
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Schalmiewa Diana Borisowna
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Rybakova Olga Nikolaevna Kandidat der technischen Wissenschaften, |
Surovova Zhanna Pavlovna Koordinator des Zentrums für berufliche Umschulung und des Zentrums für fortgeschrittene Studien, |
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Belitskaya Olga Alexandrowna Kandidat der technischen Wissenschaften, außerordentlicher Professor, |
Sergeeva Julia Michailowna Zentrumskoordinator |
Radchenko Natalia Sergeevna Koordinator des Center for Professional |
ÜBER DAS INSTITUT
Institut für Weiterbildung der Russischen Staatlichen Universität, benannt nach. EIN. Kosygina entstand im Jahr 2002 durch die Umgestaltung permanenter Weiterbildungsstudiengänge an Graduiertenfakultäten und ist eine Struktureinheit der Hochschule für Technik und Gestaltung.
Aktivitäten:
- zusätzliche (zur Hochschul-)Ausbildung
- berufliche Umschulung
- die Weiterbildung
- Praktikum
- Konferenzen
- Beratungen
- Meister Klasse
Zielgruppe:
- Führungskräfte und Lehrende höherer Bildungseinrichtungen
- Manager und Spezialisten von Unternehmen der Modebranche und Unternehmen der Leichtindustrie
- Studierende weiterführender Fach- und Hochschuleinrichtungen
Vorteile:
- kurzfristiger oder flexibler Zeitplan für langfristige Schulungen
- Spezialisierung auf bestimmte Arten beruflicher Tätigkeiten
- Schwerpunkt auf dem Arbeitsmarkt
- Relevanz von Ausbildungsprogrammen
- hochqualifizierte Praktiker
- Möglichkeit der individuellen Schulung
Übergabe der Zertifikate der Bildungsabteilung des italienischen Generalkonsulats in Moskau an Studierende, die eine berufliche Umschulung im Rahmen des Programms „Kultur und Kunst Italiens“ abgeschlossen haben. Spezialisierung: Italienisch
Meisterkurs „Die neueste automatisierte Ausrüstung für die Schuhformung“ bei ORMAC, Italien, Mailand
Praktikum für RSU-Studenten EIN. Kossygin, Gewinner des Wettbewerbs
ITALIAN TEXTILE TECHNOLOGY AWARD 2014 bei ACIMIT, Italien, Mailand
Treffen der Leitung der nach ihm benannten Russischen Staatlichen Universität. EIN. Kossygina mit der Direktorin des Instituts für italienische Kultur an der italienischen Botschaft in Moskau Olga Strada
IDO RSU benannt nach. EIN. Kosygina auf Ausstellungen
Verteidigung der Abschlussarbeiten von Studenten des nach ihm benannten Instituts für Weiterbildung der Russischen Staatlichen Universität. EIN. Kossygin, eingeschrieben in einer beruflichen Umschulung im Rahmen des Programms „Technologie und Design von Bekleidung“. Ein Grundniveau von"
Praktikum für Studenten der ASSOMAC International Shoe School in Italien, Mai 2014
Internationale Zusammenarbeit zwischen MGUDT und ACIMIT, Verleihung des Preises an Studierende der MGUDT im Wettbewerb „Papierwettbewerb zur technologischen Innovation in der Textilmaschinenindustrie“, April 2014
Seminare für Lehrkräfte, März 2014
Direktorin von IDO Ledeneva I.N., Präsidentin des Moskauer Modehauses, Couturier Vyacheslav Zaitsev, Direktorin der MBA School of Business Shalmieva D.B.
Rektor der MGUDT Prof. Belgorodsky V.S. überreicht Valentin Yudashkin ein Gedenkschild
„Für den Beitrag zur Entwicklung des Weiterbildungssystems“
Pierre Cardin würdigte die Arbeit von IDO MGUDT
Direktorin von ESMOD MOSCOU Ledeneva I. N., Direktorin von ESMOD PARIS Christine Bonini und Rektorin von MGUDT Belgorodsky V. S. bei einem Treffen in Paris
Um Sie zu schützen, wir Lass uns teilen 2 Schlüsselgeheimnisse bei der Institutswahl:
Wenn Sie gewählt haben für sich Fernformular Ausbildung, Suche nach Instituten, welche Spezialisieren Sie sich Strikt darauf. Ein Institut, das seinen Hauptgewinn aus der Vollzeitausbildung erwirtschaftet, wird der Qualität des Fernunterrichts wirtschaftlich nicht so viel Aufmerksamkeit schenken. Wichtige Geschäftsaktivitäten beanspruchen wichtige Ressourcen und Aufmerksamkeit – Fakt!
Achten Sie bei der Auswahl eines Instituts auf ein Gleichgewicht zwischen der Anzahl der tatsächlichen Stunden, die Ihnen zur Verfügung gestellt werden, und deren Rentabilität für das Institut. Smartphones kauft man doch nicht für dreitausend Rubel, oder? Wie lässt sich die Qualität anhand der Kosten eines Kurses bewerten? Machen Sie einfach 3 Schritte.
Nehmen wir an, das Institut „A“ verkauft Ihnen einen sechsmonatigen Kurs mit 512 Stunden für 10.000 Rubel.
Schritt 1. Subtrahieren Minimum 50 % für Gewinn und Gemeinkosten, so dass 5 Billionen übrig bleiben. zum Selbstkostenpreis, der Großteil davon wird für die Gehälter der Lehrer verwendet, die Webinare durchführen.
Schritt 2. Finden Sie es heraus Wie viele Webinare wird es geben und wie lange werden sie dauern?. Nehmen wir an, in 6 Monaten finden 12 Webinare à 1 Stunde statt. Insgesamt wird das Institut 12*1=12 Stunden für Sie aufwenden! von 512h. Programme.
Schritt 3.1. Vergleichen Sie Kurse an verschiedenen Institutionen anhand des Verhältnisses der tatsächlichen Webinarstunden zu den gesamten Programmstunden. Diese. 12*1/512. Wo diese Einstellung ist mehr Sie kümmern sich persönlich um Ihr Training mehr Aufmerksamkeit!
Schritt 3.2. Vergleichen Sie die Rentabilität einer Webinarstunde anhand der Tatsache, dass es im Durchschnitt 10 Zuhörer gibt. 5 Tr.*10 Personen/12 Stunden = 4,2 Tr. Der Lehrer verdient pro Stunde. Durchschnittliche Marktkosten für eine Stunde Ph.D. in Moskau sind es etwa 1500 Rubel, aber nicht dreimal so viel.
Fazit: Das Institut „A“ erzielt durch Preisdumping überschüssige Gewinne von Studenten, die durch den niedrigen Preis angezogen wurden, und stellt ihnen so ein Minimum an tatsächlicher Unterrichtszeit zur Verfügung. Brauchst du das? Achten Sie bei der Auswahl eines Instituts auf ein Gleichgewicht zwischen der Anzahl der tatsächlichen Stunden, die Ihnen zur Verfügung gestellt werden, und deren Rentabilität für das Institut.
- RUDN kooperiert mit den größten Designorganisationen, LLC MIP „Design Studio“, JSC MOSPROEKT, LLC VNIINTPI, Moskauer Forschungs- und Designinstitut für Kultur-, Freizeit-, Sport- und Gesundheitseinrichtungen, Zentrales Forschungs- und Design- und Experimentalinstitut für Industriegebäude und -strukturen;
- Die Universität gehört auf der RAEX-Liste (Expert RA) zu den besten Universitäten im geistes- und sozialwissenschaftlichen Bereich;
- Der Unterricht findet in ausgestatteten Klassenzimmern, Museen und in der Werkstatt für Landschaftsarchitektur und Design der RUDN-Universität statt.
- Viele Programme: Umschulung und Fortbildung für Designer, Kurzzeitkurse, Sommerschulen für Studenten;
- Schulungen in verschiedenen Formaten: Vorlesungen, Seminare, Meisterkurse, Projektentwicklung und Fernunterricht;
15+
Studienjahre auf diesem Gebiet
2590+
ausgebildet
13+
Firmenkunden
„Auf das Designergebnis gibt es drei Antworten: Ja, Nein und WOW! „Wow“ ist das, was wir anstreben sollten.“
Milton Glaser, amerikanischer Grafikdesigner, Schöpfer des New York Magazine, Autor des Posters mit dem Bild von Bob Dylan und dem Symbol von New York – dem I Love New York-Logo
Designkurse
Innenarchitektur
FÜR WEN?
Der Kurs richtet sich sowohl an Design-Profis als auch an Einsteiger, die sich mit den Grundlagen des Berufs vertraut machen möchten.
Die Besonderheit des Studiengangs ist die detaillierte Auseinandersetzung mit allen Phasen der Entwicklung eines Designprojekts: von der Planerstellung bis zur professionellen Präsentation der fertigen Arbeit.
Basierend auf den Ergebnissen der Ausbildung erhält der Student ein RUDN-Diplom für berufliche Umschulung mit der Berechtigung zur Ausübung beruflicher Tätigkeiten im Bereich Innenarchitektur.
Zeichnen geometrischer Formen
FÜR WEN?
Personen, die die Ausbildungsbereiche „Architektur“ und „Gestaltung der architektonischen Umwelt“ betreten
Studierende beherrschen die Methoden der Bildsprache beim Zeichnen geometrischer Formen
Kreative Technologien in der Kunstpädagogik
FÜR WEN?
Personen, die über einen Bachelor-Abschluss in Pädagogik verfügen, in einem Master-Studiengang studieren oder über einen Master-Abschluss in Pädagogik verfügen, können ein berufsbegleitendes Zusatzstudium absolvieren.
Ziel des DPP ist es, bei den Studierenden die beruflichen Kompetenzen zu entwickeln und auszubilden, die für die Entwicklung kreativer Bildungsprogramme, kreatives Lehren, Lehren von Kreativität und kreatives Lernen erforderlich sind, und so den Erwerb zusätzlicher Qualifikationen als Lehrer-Designer sicherzustellen.
Eventmanagement in der Schule
FÜR WEN?
Personen, die über eine höhere Ausbildung verfügen oder diese absolvieren (Schuldirektoren, stellvertretende Direktoren, Lehrer, Erzieher), dürfen ein berufsbegleitendes Zusatzprogramm absolvieren.
Steigerung der Professionalität von Lehrkräften bei der Modellierung und Durchführung von Veranstaltungen auf allen Ebenen.
Theorie und Methodik des Design- und Kunstunterrichts
FÜR WEN?
Personen, die eine Hochschulausbildung haben oder absolvieren und eine künstlerische Ausbildung haben oder absolvieren (Künstler, Designer), können ein berufsbegleitendes Zusatzstudium absolvieren.
Ein professionelles Umschulungsprogramm, das für die Einführung moderner Technologien und die Umsetzung beruflicher Aktivitäten von Lehrern für Bildende Kunst und Design in allgemeinbildenden Einrichtungen, Kinderkunstschulen, anderen Einrichtungen der Zusatzbildung und Berufsbildungseinrichtungen offen ist. Ziel des Studiengangs ist es, bei den Studierenden die beruflichen Kompetenzen zu entwickeln, die für eine neue Art beruflicher Tätigkeit im Bereich Design und Bildende Kunst erforderlich sind. Das vorgeschlagene Bildungsprogramm bietet berufliche Weiterentwicklung und...
Akademisches Zeichnen
FÜR WEN?
Ein professionelles Umschulungsprogramm, das für die Einführung moderner Technologien und die Umsetzung beruflicher Tätigkeiten von Kunstlehrern in allgemeinbildenden Einrichtungen, Kinderkunstschulen, anderen Einrichtungen der Zusatzbildung und Berufsbildungseinrichtungen offen ist. Ziel des Studiengangs ist es, den Studierenden die beruflichen Kompetenzen zu vermitteln, die für eine neue Berufstätigkeit im Bereich der Lehre im wissenschaftlichen Zeichnen erforderlich sind. Das vorgeschlagene Bildungsprogramm ist berufsentwicklungs- und praxisorientiert ausgerichtet...
Akademische Malerei
FÜR WEN?
Personen, die über eine höhere Ausbildung und/oder eine künstlerische Ausbildung verfügen oder diese absolvieren (Künstler, Designer).
Ein professionelles Umschulungsprogramm, das für die Einführung moderner Technologien und die Umsetzung beruflicher Tätigkeiten von Kunstlehrern in allgemeinbildenden Einrichtungen, Kinderkunstschulen, anderen Einrichtungen der Zusatzbildung und Berufsbildungseinrichtungen offen ist. Ziel des Studiengangs ist es, den Studierenden die beruflichen Kompetenzen zu vermitteln, die für eine neue Berufstätigkeit im Bereich der Lehre der akademischen Malerei erforderlich sind. Das vorgeschlagene Bildungsprogramm bietet berufliche Weiterentwicklung und...
