Umenie šperkov v Rusku má bohatú históriu a je zakorenené v starovekom živote roľníckych osád. Je zaujímavé, že ženy boli prvými remeselníkmi, ktorí vyrábali takéto predmety. Kto sa nemusel starať o to, kde kúpiť šperky. Popri svojej hlavnej práci na úprave bývania a každodenného života vyrábali aj amulety a ozdoby.

V tých časoch sa vyrábali rôzne druhy šperky... Proces prebiehal nasledovne – ženy zručne utkali krásne výrobky z voskovaných šnúr, zakryli hlinou a po vysušení vyžíhali v špeciálnej peci. Na miesto vypáleného vosku sa lialo roztavené striebro alebo bronz. Výsledkom boli strieborné šperky alebo zložité bronzové predmety. Vyzerali, ako keby boli utkané z kovovej nite.

Ak v predkresťanskom Rusku bolo šperkárske remeslo údelom žien, tak už v 10. storočí začali muži odlievať do kamenných a hlinených foriem. Okrem odlievania sa objavilo gravírovanie a prenasledovanie a s nimi aj skutočné autorské šperky.

Zástupcovia každého kmeňa priniesli do výroby šperkov niečo originálne, vlastné iba im. Názorným príkladom toho sú kolta temporálne ozdoby. Ženy si ich zaplietali do vlasov alebo si ich pripevnili na čelenku – až tri v každom chráme.

Zlatníci a striebrotepci, ktorí sa časom presťahovali do miest, ovládali vzory a techniky, ktoré prichádzali zo severu a východu. Šperkári, ktorí šikovne kombinujú tradície svojich predkov s novými poznatkami, si zachovali svoju jedinečnú chuť, ktorá svojimi dielami zaujala nielen ich, ale aj našich súčasníkov. Sú to diadémy a korunky, barmy, torcy, kolty, náramky, kríže, spony.

storočia XXII - XIII - obdobie najväčšieho rozkvetu šperkárskeho umenia v Rusku. Potom majstri zvládli rôzne nové techniky - to je "zrno" a "filigrán" a "filigrán". Vďaka nim sa naučili vyrábať úžasné šperky, napríklad zapletaný originálny strieborný prsteň alebo tvarované náušnice. Objavujú sa nové, predtým neznáme štýly šperkov.

Zručnosť starých majstrov možno len ťažko preceňovať. Ruské múzeum obsahuje staré strieborné kolty. Sú vyrobené vo forme oválneho štítu zdobeného šiestimi kužeľmi. Na každý takýto kužeľ je prispájkovaných 6 000 malých krúžkov a pre každý strieborný prsteň spájkuje sa zrnko, teda 30 tisíc zrniek striebra len na jeden kolt. Moderné šperky, ktoré internetový obchod BestGold ponúka svojim zákazníkom, sa môžu len vzdialene podobať na tie, ktoré kedysi robili naši predkovia, aj keď sú aj také, ktoré presne spadajú pod pojem „slovanský štýl“. Príďte a presvedčte sa sami!

Pri tvorbe šperky majstri sa používajú veľký počet najviac rôzne techniky a techniky: vďaka nim každý predmet získava svoju jedinečnú náladu, hodnotu a význam. A v prvom rade kvalita zdobenia závisí od zručnosti a skúseností šperkára, pretože také techniky ako napríklad filigrán či granulácia si vyžadujú pri práci obrovskú koncentráciu, presnosť pohybov a vytrvalosť.

Pozývame vás dozvedieť sa viac o rôznych šperkárskych technikách a ich histórii.

Filigránsky a filigránsky

Fotografia produktu vyrobeného technikou filigránu (skenovať)

Technika filigránu spočíva vo vytvorení ornamentu spájkovaním prvkov z jemného drôtu z drahých a neušlechtilých kovov. Výslednú čipku je možné prispájkovať na akýkoľvek podklad (spájkovaný filigrán) alebo vytvorte vzdušný vzor (prelamovaný filigrán).

Samotný výraz „filigrán“ pochádza z dvoch latinských slov: filum, čo znamená „niť“ a granum – zrno. V Rusku túto techniku získal názov „skan“ zo staroruského „skati“, teda „krútiť“, „krútiť“. Ruská filigránska technika vznikla v X-XII storočí a do XIX storočia už získala štatút umenia. Dekorácie, vázy, krabice, ozdobné panely boli vyrobené z látky.

Vianočná krabička na gule vyrobená filigránskou technikou (filigránsky)). Foto: Zlat-Dar

Podstata filigránskej techniky je pomerne jednoduchá, vyžaduje si však vysokú úroveň umeleckej a šperkárskej zručnosti, keďže celý proces je výlučne ručná práca... Najprv na papieri životnej veľkosti je znázornený náčrt budúceho vzoru. Potom sa z hladkého alebo vopred skrúteného drôtu vytvoria jeho prvky, ktoré sa prilepia na papierový náčrt - musia presne opakovať výkres. Pod vplyvom plameňa špeciálneho horáka sú diely spájkované do jedného vzoru a papier je úplne vyhorený.

Obec Kazakovo ležiaca v regióne Nižný Novgorod sa stala centrom súčasného filigránskeho umenia. Prvá dielňa tu bola otvorená v roku 1939 a dnes je už veľkým závodom CJSC Kazakovskoe podniku umeleckých výrobkov. Sortiment produktov je neuveriteľne široký: šperky, ozdobné prvky, rády a medaily, cirkevné a náboženské predmety. Vďaka vysoká kvalita a umeleckou hodnotou sú produkty závodu úspešné na domácom trhu i v zahraničí.

Zrno

V ruských šperkoch sú filigránové a obilné techniky neoddeliteľne spojené. Zernyu je zvyčajne doplnené čmáranými vzormi, ktoré im dodávajú plnší a dokončenejší vzhľad. Nekomplikovaný názov techniky plne odráža jej podstatu. Zrno je ozdoba vytvorená z malých zlatých, strieborných alebo platinových zŕn s priemerom 0,3-0,4 mm. Guľôčky sú inštalované do vopred pripravených vybraní vo vzore na najtenšej vrstve spájky, ktorá ich spája so základňou v plameni horáka. Je dôležité, aby spájka bola schopná bezpečne fixovať vzor, ​​ale nenarúšala jeho jasnosť a šírila sa za vybranie. V Rusku sa na tieto účely používal zlatý list zmiešaný s ortuťou, ortuť počas spájkovania vyhorela a zlato sa rýchlo roztavilo a vytvorilo spoľahlivú priľnavosť.

Ďalšou podmienkou pre vytvorenie kvalitného vzoru je, aby boli všetky semená rovnako veľké. Na ich získanie sa tenký drôt nareže na malé kúsky, ktoré sa uložia na kúsky dreveného uhlia, kde sú v radoch umiestnené drážky daného priemeru, roztavený drôt do nich prúdi a tvoria malé guľôčky, ktoré neskôr pôjdu na ozdobu.

Černenie

Technika černenia je tiež dosť stará šperkárska technika. Čiernacia kompozícia sa nanáša na povrch výrobku v súlade so vzorom, potom sa čierna topí v špeciálnych peciach a vytvára kontrastný vzor. Každý majster má svoj vlastný recept na zmes na černenie, farba a sila náteru, jeho hrúbka a hustota závisia od jeho zloženia.

Často sú filigránové a obilné výrobky čierne, aby ozdoba získala jasnosť a textúru. Trojrozmerný vzor možno použiť aj rytím, razením a gravírovaním.

Medzi všetkými kovmi je najčastejšie sčernanie striebra, keďže v tomto prípade výrobok získava nielen bohatší a ušľachtilejší vzhľad, ale stáva sa aj odolným voči chemickým a mechanickému poškodeniu... Zlato a platina sa používajú menej často len z toho dôvodu, že kvalitnú čiernu je v budúcnosti z povrchu takmer nemožné odstrániť a takéto šperky sa už nedajú roztaviť.

Dúfame, že informácie boli pre vás zaujímavé a užitočné. Pozývame vás tiež zoznámiť sa so zložitou, no čoraz obľúbenejšou technikou práce s kovmi – ktorá vznikla v 17. storočí v Japonsku.

Veniec z prostredia ikony "Božia matka". Fragment
Koniec 14. – začiatok 15. storočia
Zlato, drahé kamene, perly; filigrán, zrno
Výška hrotu 11,5 cm; šírka zuba 8 cm

Moskva
Rusko

Náramok - zápästie
4. – 5. storočie
zlato, sklo; tkanie, odlievanie
Dĺžka 22 cm

Moskva
Nájdené v roku 1927 na území regiónu Kursk, v hornom toku rieky Sunzha, na bohatom pohrebisku. Zaujímavosťou je, že zapletané zápästia v tomto období sú oveľa menej bežné ako náramky z ohýbaných hladkých prútov.

hrivna
Druhá polovica 11. storočia
Zlato

Moskva
Pravdepodobne patriace kyjevskému princovi Vladimírovi II. Monomachovi. Na lícnej strane je archanjel Michael, na rube - gorgona. Chernihiv

Barmas. Fragment
12. storočia
Zlato, perly, drahé kamene; smalt, filigrán, granulácia
Priemer taniera je od 7,5 do 12,5 cm; 9,10 cm
Štátne historické a kultúrne múzeum - rezervácia "Moskovský Kremeľ". Zbrojnice
Moskva
Rusko
Medailóny a kruhové guľôčky, ktoré tvoria tyčinky, sa našli roztrúsené

Chrámové prstene
12. storočia
zlato; honba, filigrán, zrno
4,3 x 4,3 cm
Štátne múzeá moskovského Kremľa
Moskva
Rus
Jeden z najbežnejších typov dámskych šperkov, ktorý je pripevnený k pokrývke hlavy. Vracia sa k starovekej slovanskej kultúre 7. - 8. storočia

Hviezdny kolt
12. storočia
striebro; odlievanie, filigrán, granulácia
Výška bez zavesenia 11 cm; šírka 10 cm
Štátne historické a kultúrne múzeum - rezervácia "Moskovský Kremeľ". Zbrojnice
Moskva
Rusko

Colt
12. storočia
Zlato, perly, drahé kamene; cloisonné smalt, filigrán, granulácia
Priemer 12,5 cm
Štátne historické a kultúrne múzeum - rezervácia "Moskovský Kremeľ". Zbrojnice
Moskva
Rusko

pečatný prsteň
12. storočia
Zlato
Štátne ruské múzeum
Moskva
Patril šľachetnému Rusichovi

Prívesky
12. - 13. storočie
zlato; prenasledovanie, filigrán, granulácia, smalt
Výška 4,0 cm; šírka 2,3 cm; dĺžka 2,3 cm
Štátne múzeá moskovského Kremľa
Moskva
Rus

Náramok
Koniec 12. – začiatok 13. storočia
Zlato, prenasledovanie, filigrán
Dĺžka 6,3 cm, Šírka - 2,1 cm
Štátne múzeá moskovského Kremľa
Moskva
Rus

Vyrezávaná ikona s obrazom sv. Timoteja
13. storočia
Kameň, striebro; filigránsky

Moskva
Rusko

Monomachov klobúk
Koniec 13. – začiatok 14. storočia
Zlato, striebro, drahé kamene, perly, kožušiny; filigrán, granulovanie, odlievanie, honenie, rytie
Výška 18,6 cm; obvod 61 cm
Štátne historické a kultúrne múzeum - rezervácia "Moskovský Kremeľ". Zbrojnice
Moskva
Rusko

Kríž
13. - 14. storočie
striebro; filigránsky

Moskva
Rusko


Relikviárová archa
14. storočie
striebro; rezba, zlátenie
Výška 11 cm; šírka 10,4 cm
Štátne historické a kultúrne múzeum - rezervácia "Moskovský Kremeľ". Zbrojnice
Moskva
Rusko

Obrazok
14. storočie
Kameň, striebro; filigránsky
Štátne historické múzeum
Moskva
Rusko

Tsata s tromi príveskami
Koniec 14. – začiatok 15. storočia
Zlato, zafíry, smaragdy, turmalíny, almandíny, perleť; prenasledovanie, filigrán
7,5 x 1,7 cm
Štátne múzeá moskovského Kremľa
Moskva
Rus

Panagia
16. storočia
Sardonyx, zlato, drahé kamene, perly; rezba, email, filigrán
Výška 16 cm; šírka 12 cm
Štátne historické a kultúrne múzeum - rezervácia "Moskovský Kremeľ". Zbrojnice
Moskva
Rusko

Klobúk Kazan
Polovica 16. storočia
Zlato, drahé kamene, kožušina; odlievanie, razenie, vyrezávanie, niello
Výška 24,8 cm; obvod 65 cm
Štátne historické a kultúrne múzeum - rezervácia "Moskovský Kremeľ". Zbrojnice
Moskva
Rusko

Ikona plat
1560
zlato; smalt, filigrán
Štátna zbrojnica
Moskva
Rusko

Tlačidlá
16. - 17. storočie
striebro; filigránsky
Štátne historické múzeum
Moskva
Rusko

Náušnice
16. - 17. storočie
Striebro, perla, granát
Dĺžka 3,6 cm

Saint Petersburg
Rusko

"Veľký outfit". Orb a žezlo. Fragment
Koniec 16. storočia, okolo roku 1600
Zlato, drahé kamene, perly, kožušina, brnenie; prenasledovanie, rytie, vyrezávanie, streľba
Ruka: výška 42,4 cm, obvod 66,5. Žezlo: výška 70,5 cm, minimálny priemer 17, maximálny priemer 25 cm
Štátne historické a kultúrne múzeum - rezervácia "Moskovský Kremeľ". Zbrojnice
Moskva
Rusko

"Veľký outfit". koruna
1627
Zlato, drahé kamene, perly, kožušiny; odlievanie, prenasledovanie, rytie, vyrezávanie, streľba
Výška 30,2 cm.Obvod 66,5 cm
Štátne historické a kultúrne múzeum - rezervácia "Moskovský Kremeľ". Zbrojnice
Moskva
Rusko
Patril cárovi Michailovi Romanovovi. Práca dielní Moskovského Kremľa

Náušnice
17 storočie
Striebro, perly, perleť, sklo; odlievanie
Dĺžka 5,3 cm
Ruské etnografické múzeum
Saint Petersburg
Rusko

Náušnice
17 storočie
Striebro, sklo; granulácia
Dĺžka 4,5 cm
Ruské etnografické múzeum
Saint Petersburg
Rusko

Náušnice
17 storočie
Striebro, sklo; pečiatka
Dĺžka 4,5 cm
Ruské etnografické múzeum
Saint Petersburg
Rusko

Náušnice "plnená kapusta"
17 storočie
Striebro, sklo; filigrán, zlátenie
Dĺžka 6,0 cm
Ruské etnografické múzeum
Saint Petersburg
Rusko

Dvojité náušnice
17 storočie
Striebro, karneol, granát
Dĺžka 7,5 cm
Ruské etnografické múzeum
Saint Petersburg
Rusko

Kríž
Koniec 17. storočia
Zlato, drahé kamene; odlievanie, razenie, vyrezávanie, smalt
Výška 15,6 cm; šírka 10,7 cm
Štátne historické a kultúrne múzeum - rezervácia "Moskovský Kremeľ". Zbrojnice
Moskva
Rusko
Patril cárovi Petrovi Alekseevičovi. Práca dielní Moskovského Kremľa

"Klobúk Monomacha druhého oblečenia"
1682
Zlato, drahé kamene, perly, kožušiny; odlievanie, razenie, vyrezávanie
Výška 20,3 cm.Obvod 61 cm
Štátne historické a kultúrne múzeum - rezervácia "Moskovský Kremeľ". Zbrojnice
Moskva
Rusko


Diamantový klobúk
1682 - 1684
Zlato, striebro, drahé kamene, kožušina; odlievanie, razenie, smalt
Výška 28,3 cm.Obvod 65 cm
Štátne historické a kultúrne múzeum - rezervácia "Moskovský Kremeľ". Zbrojnice
Moskva
Rusko
Patril cárovi Petrovi Alekseevičovi. Práca dielní Moskovského Kremľa

Klobúk Altabasnaya
1684
Tkanina, brokát, zlato, drahé kamene, perly, kožušina; odlievanie, prenasledovanie, vyrezávanie, smaltovanie, streľba
Výška 24 cm.Obvod 66,5 cm
Štátne historické a kultúrne múzeum - rezervácia "Moskovský Kremeľ". Zbrojnice
Moskva
Rusko


Diamantový klobúk
1682 - 1687
Zlato, striebro, drahé kamene, perly, kožušiny; odlievanie, razenie, vyrezávanie, smalt
Výška 29,5 cm.Obvod 64 cm
Štátne historické a kultúrne múzeum - rezervácia "Moskovský Kremeľ". Zbrojnice
Moskva
Rusko
Patril cárovi Ivanovi Alekseevičovi. Práca dielní Moskovského Kremľa

Tlačidlá
17. - 18. storočie
striebro; filigrán, granulácia, smalt
Priemer 1,5 cm
reťaz
18. - 19. storočie
striebro; odlievanie, smalt
Dĺžka 80,0 cm
Ruské etnografické múzeum
Saint Petersburg
Rusko

Reťaz s krížom
18. - 19. storočie
Strieborná
Dĺžka 58,0 cm
Ruské etnografické múzeum
Saint Petersburg
Rusko

reťaz. Fragment
18. - 19. storočie
striebro; odlievanie, smalt
Dĺžka 80,0 cm
Ruské etnografické múzeum
Saint Petersburg
Rusko

V tisícročnej histórii ruskej kultúry je veľa slávnych stránok. Mnohé z nich sú venované úžasným majstrom umenia, ktorí stavali chrámy a pevnosti, maľovali fresky a miniatúry pre prvé knihy kroniky, vytvárali domáce potreby, ktoré nielen slúžili človeku, ale tiež robili jeho život jasným a slávnostným.

Značný počet strán tejto knihy je spojený s činnosťou ruských majstrov šperkov, ktorých talent a veľká technická zručnosť dali ľudstvu úžasné umelecké predmety. Veľa vecí vytvorených šperkármi je malých rozmerov, no ich umelecká hodnota, krása a výraznosť sú také veľké, že nám pomáhajú precítiť a pochopiť éru, príchuť doby, v ktorej vznikli.

Šperky predstavujú pre určité obdobia histórie takmer jediné zdroje výskumu materiálnej kultúry. Ich povaha a vlastnosti pomáhajú vedcom sledovať zrod a vývoj kultúry jednotlivých národov, zachytiť originalitu a národné črty umenia.

Umelecké dedičstvo vždy zohrávalo veľkú úlohu vo vývoji umenia. Najlepšie diela doby vzdialenej od nás si zachovávajú svoju trvalú krásu. Sme prekvapení a obdivovaní vysokou zručnosťou ich tvorcov, schopnosťou pochopiť a oceniť krásu materiálu. Veci hovoria o kreatívny rozvojčloveka, o jeho umeleckých ideáloch. A pre moderného majstra budú vždy slúžiť ako príklad a vážna lekcia kreativity.

Šperkárske umenie našej krajiny spojené s novou kultúrou každodenného života a odievaním sa bude plodne rozvíjať, ak umelci dokážu adekvátne oceniť a využiť skúsenosti majstrov minulosti, ktorých výrobky sú aj naďalej niekedy nedosiahnuteľným príkladom umenia. a technická zručnosť.

Táto kniha, venovaná ruským šperkom, má za cieľ pomôcť umelcom a remeselníkom v ich praktickej práci. Ukazuje tie šperky, v ktorých sa najjasnejšie prejavili rysy ruskej originality a talent ich tvorcov.

Materiál zhromaždený v tejto práci nepredstavuje históriu vývoja ruského šperku. To si vyžaduje širšiu formuláciu a zváženie všetkých otázok súvisiacich s ruským šperkárskym biznisom. V tomto prípade sa obmedzíme len na určité obdobia, ktoré predstavujú najdôležitejšie etapy vo vývoji ruského šperku.

Zložitosť skúmania materiálov o ruských kostýmových dekoráciách je spojená predovšetkým s malou štúdiou tejto problematiky. Ak šperky z predmongolského obdobia dostali špeciálne pokrytie v prácach takých výskumníkov ako B.A. Rybakov, A.S. Gushchin, G.F.

Obzvlášť ťažký je materiál venovaný ruským šperkom sovietskej éry. Tu čelíme predovšetkým veľmi krátkemu obdobiu, keďže skutočný rozvoj klenotníctva v skutočnosti začína až v 50-tych rokoch. Takže túto kapitolu by sa malo brať do úvahy iba s cieľom nastoliť otázku moderného smerovania vývoja ruských šperkov.

Ako ilustrácie knihy boli použité šperky uložené v centrálnych múzeách umenia v Moskve a Leningrade, ako aj predmety zo zbierok miestnych historických múzeí RSFSR.

Šperkárske umenie Kyjevskej Rusi a ruských kniežatstiev predmongolského obdobia

Pre našich ľudí je Kyjevská Rus míľnikom, od ktorého začíname odpočítavanie mnohých dôležitých udalostí súvisiacich s dejinami ruského štátu, ruského ľudu a ruskej kultúry. Toto obdobie sa vyznačuje tvorbou vynikajúcich pamiatok umeleckej tvorivosti v oblasti architektúry, remesiel, písma, ktoré prežili stáročia a urobili slávu a hrdosť ruského národa.

Kyjevská Rus bola prvým ruským feudálnym štátom, ktorý vznikol z trosiek kmeňového systému. V tomto štáte sa zjednotilo mnoho slovanských kmeňov, ku ktorým sa následne pripojili ďalšie národy. Tak postupne kyjevské kniežatá vytvorili veľkú moc, ktorú K. Marx nazval „Ríša Rurikoviča“. Kresťanstvo, zavedené v roku 988 za kniežaťa Vladimíra, zohralo významnú úlohu pri vytvorení a posilnení Kyjevského štátu. Táto udalosť mala veľký politický zmysel. Kresťanské náboženstvo inšpirovalo ľudí myšlienkou božského pôvodu princa a aktívne pomáhalo presadzovať jeho moc. Prijatie kresťanstva navyše otvorilo mladému ruskému štátu široké možnosti komunikácie s krajinami Východu a Západu, najmä s Byzanciou, ktorá bola v tom čase vyspelou krajinou v oblasti kultúry, zachovávajúcou tradície staroveké Grécko a Rím.

Prijatie kresťanstva Kyjevskou Rusou bolo prirodzeným javom. Ideologicky formovalo prechod k novému spoločenskému poriadku. S ním sa veľa zmenilo: povolania, presvedčenia ľudí, ich spôsob života. Feudálne vzťahy viedli k rozvoju rozsiahleho poľnohospodárstva, rastu miest, vzniku veľkého počtu remeselníkov, ktorí stavali kniežacie komnaty, kovali zbrane a šili odevy. Diela kyjevských zlatníkov súčasníci vysoko oceňovali. Mních Theophilus, ktorý žil pravdepodobne v 11. alebo 12. storočí, vo svojom pojednaní O rôznych remeslách napísal, že ruskí majstri vo svojom umení nahrádzajú byzantských majstrov a zanechávajú za sebou klenotníkov Nemecka a Talianska.

V kultúre starovekého Ruska prebiehali rýchle procesy rozvoja rôznych druhov umenia. Ich priebeh do značnej miery ovplyvnili kontakty s národmi iných krajín.

Nie bez určitého vplyvu Byzancie sa zdokonaľoval šperkárstvo a najmä také techniky ako email, niello, filigrán, granulácia. Popri šperkároch pracovali zruční kováči. Ich zručnosť bola známa nielen medzi ruským ľudom. Zámky vytvorené kováčmi boli predané do mnohých európskych krajín. Hrnčiari a sklári vyrábali rôzne jedlá, zo skla sa vyrábali farebné náramky. Svet predmetov vytvorených remeselníkmi bol rozmanitý a krásny.

Rozvinuté remeslo, ktoré je základom úžitkového umenia Kyjevskej Rusi, ako aj špecifické motívy vecí vytvorených starými ruskými majstrami sú však spojené nielen s vplyvom kultúry iných národov. Dôležitú úlohu v skoku, ktorý urobilo umenie kyjevských majstrov, zohrala kreativita pohanského obdobia starých Slovanov.

Počas stáročnej histórie uctievania síl prírody, Slnka, Zeme, Vody, ktorá dáva život človeku, zapustilo pohanstvo tak hlboké korene do povedomia ľudí, že ho kresťanská ideológia v podstate nedokázala poraziť. Aj keď kresťanstvo zaujalo dominantné postavenie v ruskom štáte, bolo nútené prispôsobiť sa pohanstvu, jeho bohom, sviatkom a vonkajším formám prejavov. Zostali dlho v živote ruského ľudu, v ich umení.

Pôvodná symbolika amuletov-amuletov sa zachovala v odevoch, vo výšivkách, ktorými bol ozdobený, v kovových detailoch, ktoré dopĺňajú kroj. Archaická pohanská symbolika, ktorá stratila svoj pôvodný význam, prežila v roľníckych výšivkách a iných druhoch ľudového umenia dodnes.

Moment zložitého prelínania pohanských a kresťanských ideológií treba mať na zreteli pri úvahách o starom ruskom umení z dvoch dôvodov. Po prvé, dokazuje, že umenie Kyjevskej Rusi sa neobjavilo náhle. Jeho základom bola umelecká tvorivosť starých Slovanov, ktorá umožnila využiť umenie Byzancie po svojom, nie sa mu podriadiť, ale zachovať si svoj charakter, svoju originalitu. Po druhé, pohanské umenie starých Slovanov so svojimi zvláštnymi výrobkami a technickými úspechmi bolo prológom rozvoja remesiel na Kyjevskej Rusi.

Je možné, že liate brošňové spony s champlevé emailom, ktoré existovali u pohanských Slovanov, predurčili záujem o cloisonné emaily, ktoré sa hojne používali v zlatých koltoch 11. – 12. storočia u kyjevských klenotníkov. Dôkazom toho, že kyjevskí remeselníci poznali staroveké slovanské šperky, je skutočnosť, že šperky celého predmongolského obdobia existovali v komplexe šperkov celého predmongolského obdobia, ako sú torky rôznych typov, lunárne prívesky náhrdelníkov a iné typy. šperkov bežných u starých Slovanov.

Prirodzene, majstri kyjevského štátu si boli dobre vedomí techniky vykonávania týchto vecí. Preto ho dokázali rozvinúť a doviesť do vysokého stupňa dokonalosti.

Konkrétny rozhovor o šperkoch odevov akéhokoľvek historického obdobia začína tým, čo to bolo za odev a akú úlohu v ňom zohrali šperky, ako sa používali. Pre charakteristiku staroruského kostýmu je táto otázka obzvlášť ťažká. Všetko je tu založené na dohadoch a predpokladoch vedcov, ktorí majú v rukách veľmi skromné ​​údaje, ktoré nám umožňujú rekonštruovať kostým starovekého Ruska v najvšeobecnejších podmienkach. Nemáme žiadne obrázky, ktoré by pomohli s dostatočnou presnosťou obnoviť povahu oblečenia. Dokonca aj archeologické objavy, ktoré sú spojené s nálezmi šperkov, málo objasňujú otázky, ktoré nás zaujímajú. V pokladoch pochovaných v zemi sa miešajú predmety celkom odlišného účelu a na pohreboch sa spravidla nezachováva samotný kroj. Iba usporiadanie predmetov na ľudských pozostatkoch pomáha reprezentovať povahu použitia šperkov vo všeobecnom komplexe ruského oblečenia.

Súdiac podľa týchto materiálov môžeme povedať, že šperky zaujímali veľké miesto v oblečení starých Slovanov. Ale ich využitie bolo predovšetkým funkčné. Expresivita foriem, umeleckých a technických zariadení, ktoré ovplyvňujú naše pocity a ktoré vnímame ako črty umenia, boli prirodzené vlastnosti. rôzne dekorácie oblečenie starého ruského muža. Ich masívnosť, veľké rozmery, konštruktívna čistota sú dané jednoduchými technickými prostriedkami, ktorými boli tieto šperky vytvorené. Ale rozhodujúcu úlohu tu zohral samotný účel predmetov, ktoré slúžili ako amulety od zlých duchov alebo predstavovali amulety - symboly šťastia, dobra, plodnosti atď. Preto sa konštruktívny alebo obrazový princíp, ktorý je základom veci, vyznačoval svojou jasnosťou a jednoduchosťou. Išlo o akési zovšeobecnenie, podané vo forme znaku, ktorého obsah je každému členovi spoločnosti jasný. Tak ako sa vzor výšivky na golieri košele alebo na konci rukáva spájal s ochrannými symbolmi, túto úlohu plnila v skromnejších obrazových formách fakľa na krk alebo hladký náramok.

Dekorácie X-XI storočí, obdobie formovania a posilňovania Kyjevského štátu, úzko súvisia s tradíciami predfeudálneho obdobia. Väčšina z nich je vyrobená kovaním a odlievaním, preto sú masívne a ťažké. Materiálom bola meď, striebro a ich zliatiny. Aj dedinskí zlatníci vyrábali mnohé predmety zo zliatin striebra s inými kovmi.

Charakteristickým šperkom tejto doby sú hladké náramky a nákrčníky vyrobené z hrubej kovovej tyče. V náramkoch sú konce tyče kovaním tenšie a mierne sploštené. Vo fakle je spravidla niektorá časť lišty skrútená okolo svojej osi, čím je vec nerovnomerná v spracovaní a vzniká prechod do hladkej časti kovovej dekorácie. Držiak hrivny končí jednoduchým zámkom v podobe dvoch hákov. Tieto primitívne produkty sa zachovali počas predmongolského obdobia. Vytvorené nekomplikovaným spôsobom sa podobajú na rovnaké dekorácie iných národov v raných štádiách kultúrneho vývoja. V priebehu X-XIII storočí sa však šperky na krk stali rozmanitejšími, zlepšili sa spôsoby ich vykonávania a samotný názov hrivny sa neskôr aplikoval nielen na obruč, ale aj na iné šperky na krk. Tak napríklad nazývali náhrdelníky pozostávajúce z medailónov alebo lunet. V týchto formách sa vyvinuli svojrázne druhy výrobkov, ktoré už možno nazvať príznačne ruskými.

V starovekom Rusku neexistovalo rozdelenie šperkov na mužské a ženské. Až v druhej polovici 11. storočia vznikli predmety špeciálneho ženská čelenka typ náhrdelníkov, korálok, rôznych príveskov. Predtým boli grivny, náramky a náušnice ozdobou mužského odevu. Nasvedčujú tomu historické dokumenty, kroniky, kroniky. V „Položení Igorovho zástupu“, obrazne opisujúcom smrť polotského kniežaťa Izaslava, autor píše: „Sám, vytrhni perlu dušu zo statočného tela cez zlatý náhrdelník.“ Je pravda, že tu môžeme hovoriť nielen o zlatej hrivne, ale aj o vyšívanom zlatom plášti. Nesporné sú aj informácie o šperkoch, ktoré sú súčasťou pánskeho oblečenia. V slávnom príbehu Leva Diakona o stretnutí princa Svyatoslava a byzantského cisára Tzimiskesa je uvedený popis náušnice v uchu princa. Zdá sa, že to bol prsteň s tromi guľôčkami, podobný bežným chrámovým prsteňom.

S rozvojom miest a rastom remesiel sa spôsoby výroby vecí zlepšujú. Už v X storočí sa torcy a náramky vyrábali nielen z jednej kovanej tyče, ale aj z troch vzájomne prepletených. Táto technika sa stáva obľúbenou medzi klenotníkmi. Poskytuje reliéfnu štúdiu povrchu, na ktorom sa dobre hrá svetlo, tieň, oslnenie. Na obohatenie tejto hry sa medzi hrubými drôtikmi v náramkoch prevliekala tenká naskenovaná niť – točený kovový drôt. To dalo zvláštnu sofistikovanosť predmetom vyrobeným zo zlata a striebra, ktoré boli určené pre kniežacích bdelých.

Významné miesto vo výzdobe dediny tejto doby zaujímajú početné prívesky-amulety spojené s pohanskými kultmi Slovanov. Boli vyrobené z bronzu a nízkokvalitného striebra technikou odlievania. Sú to celé systémy príveskov s retiazkami, na ktorých sú zavesené figúrky vtáčikov, kľúče, lyžičky. Niektoré predmety boli súčasťou náhrdelníkov, zatiaľ čo iné sa nosili na šnúrke pripevnenej na hrudi alebo na opasku. Tento typ dekorácie bol bežný pre východní Slovania.

Kôň bol symbolom šťastia a dobra. Súviselo to s kultom Slnka, takže obraz koňa bol často zdobený kruhmi s bodkou uprostred - zdobenými slnečnými znakmi. Položky zahrnuté v súpravách amuletov mali tiež určitý symbolický význam: lyžice - symbol sýtosti a spokojnosti, kľúče - celistvosť a bezpečnosť majetku. Medzi týmito ozdobami sú jednotlivé predmety malých rozmerov, ktoré sa ľahko odlievali do hlinenej formy (ploché reliéfne obrazy hrebeňa, vtáka). Ale je veľa na výrobu náročnejších amuletov vyrobených podľa „stratenej formy“, teda podľa voskovej predlohy. Proces tvorby šperkov bol nasledovný. Model sa tkal z ľanových alebo vlnených čipiek napustených voskom. Zalialo sa tekutým roztokom hliny a po zhustnutí a vytvrdnutí formy sa vosk roztopil a čipky sa vypálili. Kov sa nalial do vyčistenej hlinenej formy. Výsledkom bol výrobok, ktorý svojou technikou pripomínal filigránsky šperk. Odlievanie na prútený voskový model bolo rozšírené najmä v severovýchodných oblastiach, kde žili zmiešané slovanské kmene. Dekorácie sú tu vždy spojené so systémom hlučných príveskov (obr. 1). V regiónoch nachádzajúcich sa bližšie k západu, samotným ruským regiónom, je existencia šperkov tohto typu zaznamenaná menej často, čo potvrdzujú archeologické nálezy v regióne Smolensk.

Existuje mnoho ozdôb starého typu, ktoré prežili u východných Slovanov až do 11. storočia. Sú to lunárne prívesky, sedemramenné dočasné prstene Vyatichi a kosoštvorcové štíty - Ilmenských Slovanov. Všetky tieto veci, ako aj plakety súprav opaskov, zapínania rôznych tvarov s pomerne zložitým zdobením, boli vyrobené technikou odlievania, ktorá je pre dedinských klenotníkov najprístupnejšia.

Na prelome X-XI storočí mestskí remeselníci používali pokročilejšie techniky na výrobu šperkov. V strede Dnepra sa objavujú ornamenty vyrazené z tenkého plechu (medailóny, lunety, náušnice). Ich povrch zdobia geometrické vzory jemných a hrubých zŕn (kovové guľôčky), reliéfne pruhy pripomínajúce primitívne honenie (obr. 2). V tom čase sa prstene vyrábali z tenkého plechu, ktorého štíty boli vyplnené jemnými granulami a kosáčikovitými lunármi. Zdokonaľuje sa výroba tradičných náramkov a hrivien. Veľkú točenú šnúru nahrádza tenký strieborný drôt, z ktorého sú utkané takmer ažúrové šnúrky, ktoré tvoria základ baterky či náramku. Zámky sa tiež stenčujú. Hrivna je malý háčik s pútkom a v otvorených náramkoch sa na koncoch rovnátka objavujú ozdobné uzly s ornamentálnymi motívmi.

Počas X-XI storočí boli šperky, bežné medzi všetkými slovanskými kmeňmi, podobné v type a jednote techník technického prevedenia. V produktoch jednotlivých regiónov stále nie je výrazný rozdiel. Proces feudalizácie štátu prebieha v podmienkach rovnocenných všetkým slovanským kmeňom. Preto sú v povahe materiálnej kultúry spoločné znaky.

V 12. storočí, keď sa už v Rusku začali formovať triedne vzťahy feudálnej spoločnosti, došlo k výraznému oddeleniu druzhina-kniežacej šľachty. Pre túto časť ruskej spoločnosti začínajú klenotníci vytvárať bohatšie a jemnejšie produkty.

Koncom 11. storočia sa kolty objavili ako ozdoby nového typu - ženské dočasné ozdoby, ktoré existovali najmä v meste. S ich výskytom v šperkárskom umení starovekého Ruska sa začína nová etapa vo vývoji šperkov. Kolty majú motívy nové, sú tvarovo rôznorodé a vyznačujú sa skutočne dokonalým šperkovým prevedením.

V rámci starovekého ruského štátu vyniká nielen Kyjev – „matka ruských miest“. Mestá Černigov, Vladimir, Smolensk a Novgorod vznikli ako veľké feudálne centrá. Každý z nich získava silu, politickú nezávislosť. Niektoré sa po rozpade Kyjevského štátu stali hlavnými mestami kniežatstiev. V šperkárskom umení týchto centier sa objavujú aj miestne znaky - dekoratívne techniky, obľúbené kompozície a ornamentálne motívy. Podľa týchto znakov možno rozlíšiť tri skupiny oblastí starovekého Ruska: južný ruský (Kyjev, Volyň, Černigov), stredný ruský (Vladimir, Suzdal, Staraya Ryazan, Moskva) a severozápadné regióny (Novgorod, Smolensk).

Umenie šperkov dosiahlo zvláštny rozkvet v južných ruských oblastiach starovekého Ruska. Šperky, ktoré vytvorili v X-XIII storočia majstri Kyjeva, Černigova, Volyne, sa vyznačovali dokonalosťou prevedenia a neprekonateľnou krásou, na tú dobu mimoriadnou. Sofistikovanosť a jemnosť zdobenia, dôkladnosť dokončenia zlatých a strieborných predmetov odráža zručné miniatúry Ostromirského evanjelia, Izbornika Svyatoslava - prvých ruských kroník, nádherných diel knižného umenia.

Rýchlo rastúci význam Kyjeva ako hlavného politického a kultúrneho centra urobil z tohto mesta popredné mesto vo výrobe šperkov. Remeselníci, ktorí tu pracovali, sa predháňali v plnení rôznych príkazov kniežaťa a jeho sprievodu, vyrábali pre šľachtických bojovníkov a ich manželky rôzne šperky, ktoré slúžili ako neoddeliteľná súčasť odevu: náramky, náušnice, prívesky. Rovnaký druh vecí, ale z jednoduchých materiálov, vykonávali remeselníci pre obyvateľov mesta. Diela kyjevských majstrov boli rozšírené v mnohých mestách Ruska. To umožnilo remeselníkom z rôznych regiónov zoznámiť sa s umením Kyjeva a využiť úspechy jeho klenotníkov.

Úspechy kyjevských majstrov, vysoký rozvoj ich umenia sú do značnej miery spojené s vplyvom kultúry Byzancie, najmä po prijatí kresťanstva. Byzancia nebola len mocná a vyspelá mocnosť. Bola hovorkyňou vysokej úrovne vtedajšej kultúry. Riadilo sa ním nielen Rusko, ale aj mnohé európske štáty. V oblasti odievania zohral vtedy Konštantínopol, slovami historika I. Ye.Zabelina, rovnakú úlohu, akú neskôr zohral pre Európu Paríž.

Staré ruské oblečenie sa vyznačovalo veľkou dekoratívnosťou, harmóniou farieb. Tradície byzantskej výzdoby v kostýme druzhina-kniežacej šľachty našli živý výraz. Strohosť a pôsobivosť tu bola dosiahnutá jednoduchým strihom, čistotou a celistvosťou siluety. Na vtedajšom vrchnom odeve boli eliminované aj drobné záhyby, čo dodávalo ľudskej postave monumentálnosť. Podľa strihu sa oblečenie delilo na réžiu a réžiu. Prvá sa nosila cez hlavu, druhá sa zapínala vpredu na gombíky alebo sa zaväzovala šnúrkami.

Freska z 11. storočia z Kyjevskej katedrály Sofie, ktorá zobrazuje rodinu Jaroslava Múdreho, dáva určitú predstavu o oblečení, povahe jeho nosenia. Na neúplne zachovanej nástennej maľbe je dodnes možné vidieť podobu dcér kyjevského kniežaťa v bohatom oblečení počas slávnostného sprievodu. Každá princezná má vzorované plášte a červené čižmy. Na ich hlavách sú priehľadné prehozy. Veľký vzor odevných látok, jej široká číra silueta a aktívna farba vytvárajú dojem vznešenosti a významu.

Na oblečenie ušľachtilých ľudí v starovekom Rusku sa používali drahé zlaté a hodvábne tkaniny privezené z Byzancie, Talianska, Perzie. Jednoduchosť a asketickosť strihu šiat bola kompenzovaná kontrastmi farebnej schémy, výraznosťou veľkého vzoru a bohatosťou textúry látok. Ozdoba látky bola geometrická alebo kvetinová, vždy plochá.

V Kyjevskej Rusi zostal strih oblečenia rovnaký pre všetky vrstvy spoločnosti. Ale oblečenie obyčajných ľudí sa líšilo od oblečenia tých, ktorí majú. V ľudovom prostredí sa vyskytovali najmä domáce látky – z vlny, konope, ľanu, s výšivkou a tkaním. Ženský kroj dopĺňala pokrývka hlavy - korunka (kika, koruna) s dlhými perlovými prameňmi alebo retiazkami, ktoré padali na plecia na oboch stranách pokrývky hlavy. Torques, náhrdelníky z lunet, medailóny, korálky z horského krištáľu, karneol a sklo sa nosili na hrudi cez oblečenie. Jeho ruky boli zachytené na zápästiach náramkami a na prstoch sa mu trblietali prstene.

Bohaté ozdoby Kyjevskej Rusi z drahých materiálov, ktoré sú nám známe z X-XII storočia, patrili hlavne kniežacej druzhinskej šľachte. Len dvorný klenotník, ktorý mal málo zákazníkov, mohol stráviť veľa času a práce na hviezdicových a smaltovaných koltoch, trojzrnkových chrámových prsteňoch, náhrdelníkoch a niello náramkoch, doslova báječných z hľadiska jemnosti a dokonalosti prevedenia. Zvyčajne boli vyrobené vo veľkých rozmeroch. V týchto šperkoch sú prezentované všetky druhy stredovekých šperkárskych techník: cloisonné smalt nad zlatom, granulácia, filigrán, černenie nad striebrom.

Možno si predstaviť, aké slávnostné a krásne boli šaty starého ruského muža, zdobené týmito výrobkami. Ale ozdoby neboli každodenné predmety; nosili sa len pri obzvlášť slávnostných príležitostiach.

Hodnota šperkov ako amuletov časom klesá. Takže krčné hrivny, obľúbené v Kyjeve, sa často používajú ako žetóny ocenení. Kniežatá ich dajú svojim milovaným služobníkom, zveria ich strážcom za ich činy na bojisku. Je známe, že Vladimír Monomakh udelil hrdinovi Alexandrovi Popovičovi (v eposoch - Alyosha Popovich) "hrivny zlato" za porážku Pečenehov. Význam amuletov v šperkoch sa však ešte nestratil.

Rozvoj umeleckého remesla a vzťah k šperkom nielen ako k amuletom umocňuje význam ich dekoratívnosti. Vo výrobkoch, ktoré dopĺňajú oblečenie, začína ovplyvňovať vkus ľudí a jeho zmena sa odráža v charaktere šperku. Samozrejme, o móde sa tu zatiaľ rozprávať nedá. Procesy spojené so zmenami v povahe starých ruských šperkov sú pomalé a možno ich rozlíšiť skúmaním veľkých období histórie. Zmeny sa začali slávnostným oblečením druzhiny-kniežacej šľachty. Kreativita majstrov smerovala k vytváraniu nových druhov šperkov, k úpravám starých a k nekonečným variáciám. Štýlová jednota vecí bola zachovaná, menili sa len formy, veľkosti a do značnej miery aj technika prevedenia.

V priebehu troch storočí (X-XII) sa prechod z jedného typu slávnostného odevu do druhého pozoruje trikrát. V druhej polovici 10. – začiatkom 11. storočia je väčšina šperkov vyrobená zo striebra. Spolu s kovaním sa používa razenie tenkých plechov. Vo výzdobe ozdôb dominuje geometrický neobrazový ornament vyskladaný zrnom. Od polovice 11. storočia, keď Kyjev dosiahol svoju najvyššiu moc, začalo nadšenie pre zlaté šperky. Na ich zdobenie používajú klenotníci ten najjemnejší filigrán, drahé kamene, perly a email. Začiatkom 12. storočia smalt výrazne nahrádza iné typy dekorácií a stáva sa takmer jediným prostriedkom na zdobenie vecí. Nová zmena v charaktere slávnostného kovového odevu bola pozorovaná v polovici 12. storočia, v období feudálnej fragmentácie Kyjevského štátu. Umenie šperkov sa opäť obracia k prísnej tonalite striebra, tentokrát však v kombinácii s niellom – zliatinou striebra, síry, medi a olova.

Kolts vyniká medzi starými ruskými šperkami. Počas predmongolského obdobia zostávajú dôležitou súčasťou elegantného kostýmu starých ruských žien. Boli zavesené z čelenky nad chrámom na retiazke alebo stuhe preloženej na polovicu. Tieto ozdoby sú rôznorodé tvarom, technikou výroby a ozdobnými motívmi (obr. 3). Základom ich dizajnu sú vypuklé chlopne, vzájomne prispájkované a s výrezom v hornej časti, nad ktorým je upevnené očko na zavesenie. V priestore vytvorenom medzi štítmi bola obyčajne položená tkanina nasiaknutá vonnými olejmi, ktorých vôňa sa šírila po okolí, keď sa kolty kývali.

Zlato s cloisonné emailové kolty z 11.-12. storočia sú zaujímavé v mnohých smeroch. A to predovšetkým svojimi obrazovými motívmi, v ktorých pohanskú a polopohanskú symboliku postupne nahrádza kresťanskou. Zápletky týchto obrazov sú rôzne, ale častejšie ako iné sa vyskytujú heraldické motívy vtákov Sirin, stromu života alebo mladého výhonku - krin. Prvky kompozície sú interpretované rôznymi spôsobmi, no ich základná myšlienka zostáva rovnaká. Je zrejmé, že z toho vyplýva svadobný obrad a je spojená s ochranou pred zlými duchmi a myšlienkou plodnosti. Vtáky po stranách stromu sú symbolom manželského páru a výhonok medzi nimi zosobňuje vznik nového života. Motív klíčku, ako zrno klíčiace v zemi, sa v mysliach dávneho roľníka prelína s obrazom ženy očakávajúcej narodenie dieťaťa. Preto sa obraz mladej ženy v bohatej pokrývke hlavy často nachádza na zlatých koltoch. Neskôr je tento obraz nahradený obrazmi kresťanských svätcov, ktoré sa objavujú na starých ruských šperkoch (kolty, diadémy, náhrdelníky) ku koncu predmongolského obdobia.

Zlato so smaltovanými koltmi predstavuje jeden z vrcholov ruského šperkárskeho umenia z hľadiska ich výtvarných a technických zručností. V kompozícii motívov, v povahe ich spojenia s objektom, cítiť jemný vkus šperkára, ktorý vedel dodať miniatúrnemu obrazu veľkú expresivitu. Na okrúhlej šošovkovitej forme koltu boli zvyčajne umiestnené postavy vtáčích panien. Dobre zapadajú do kruhu vďaka plynulým líniám siluety. Symetrické osadenie kompozície posilnilo celistvosť motívu, zdôraznilo ornamentálny charakter veci. Jemnosť grafického spracovania priečok so zlatými líniami prepojila obrázky so zlatým pozadím a zachovala ich rovinnosť. Smalty, bohaté, svetlé, dokonale kombinované so zlatom, pokrývajúce svoj povrch vzácnymi mozaikami modrej, bielej, sýtozelenej a červeno-tehlovej farby.

Smaltované kolty Cloisonne sú vo svojej technike veľmi zložité. Pre miniatúrne obrázky sa hniezda najskôr pripravovali postupným odberom vzoriek kovu frézou a následne sa zaletovali do vybrania. úzke pruhy kov. Slúžili aj ako priečky pre emaily. iná farba, ktoré boli pri výpale fixované na zlato. Vzhľadom na to, že jednotlivé bunky pre sklovinu boli veľmi malé, potom si možno predstaviť, akú virtuozitu mal umelec týchto vecí.

Kolts boli vydané nielen s predná strana... Rovnakú zdobenú výzdobu mala aj protiľahlá chlopňa. Boli tu umiestnené prvky sprevádzajúce hlavný motív. Ich obsah spájajú bádatelia aj so svadobným rituálom. Sú to lupene zrelého chmeľu, morčacie rohy, z ktorých sa pilo na hostine.

Dekoratívna kompozícia koltov bola často doplnená perleťovou razbou po okraji výzdoby. Malé perly navlečené na drôte sa zvyčajne pripevňovali na koncovú stranu, kde mal kolt malú hrúbku. Možno boli perly použité v detailoch dekorácie oblečenia.

Charakter kompozície, ktorá zdobila kolty, sa vďaka svojej jasnej koherencii, hlbokému obsahu motívu stáva tradičným v ruskom dekoratívnom umení. Variácie obrazov párových vtákov sediacich po bokoch štylizovaného stromu života sa v maliarstve a rezbárstve, v tkaní a výšivkách vyvíjali ľudovými remeselníkmi až do 20. storočia.

Medzi predmetmi s cloisonné emailom boli vedúcou skupinou kolty. Neboli však jediným druhom šperkov vyrobených touto technikou. V pokladoch X-XIII storočia existujú ďalšie diela kyjevských majstrov, podobné koltom v ornamente a nie menej dokonalé v ich technike. Príkladom je zlatá retiazka pozostávajúca z dvadsiatich okrúhlych plakiet spojených pántami. Účel tohto reťazca nie je úplne jasný. Niektorí vedci to považujú za náhrdelník, iní - druh stuhy na zavesenie koltov. Plakety v reťazci sú veľmi podobné koltom. Ich tvar je tiež mierne vypuklý so striedajúcimi sa vyobrazeniami vtákov a ornamentálnych motívov. Rovnako výrazné sú detaily zlatej retiazky, ktoré sú v porovnaní s koltmi menšie. Jednotlivé figúrky vtákov, poslúchajúce plošné riešenie, sú zároveň prezentované v živých, dynamických zákrutách. Ich krídla sú zdvihnuté a roztiahnuté. Celá postava je nádherne vpísaná do kruhu, ktorý je s ním spojený rytmom hladkých línií obkresľujúcich obrys vtáka. O tomto diele môžeme hovoriť ako o jednej z najkrajších ukážok umenia, kde výtvarná koncepcia a technika prevedenia sú neoddeliteľné.

Smaltované kusy Cloisonné znamenajú prechod od masívnych, hrubých predfeudálnych šperkov k novej ére v šperkoch. Odraz toho sme videli v smaltovaných koltoch. Ich forma je síce stále veľmi monolitická, no konštrukcia je už svojim spôsobom prepracovaná a citeľne odľahčená farbou emailov a virtuóznou grafikou priečok. Následne sa tieto vlastnosti rozvinú v samotnej forme. Objavia sa kolty, zaoblené, s viaclúčovým okrajom a hviezdicovité, ktorých tvar je členitý a nadobúda vzorované obrysy (obr. 4, 5).

Nárast estetických, dekoratívnych a ornamentálnych kvalít sa citeľne prejavuje v 11.-12. storočí v strieborných šperkoch bohatých mešťanov. Náhrdelníky z lunet, prívesky v tvare kríža a ľalie sa stávajú elegantnejšími a ľahšími. Kovové detaily striedajú keramické korálky, farebné sklenené či kamenné guľôčky. Sklo používajú remeselníci starovekého Kyjeva a ako nezávislý materiál na výrobu šperkov. Spolu s korálkami sú vyrobené zo sklenených pestrofarebných náramkov (v niektorých verziách pripomínajú točené z kovovej tyče), ako aj sklenených krúžkov.

V druhej polovici 12. storočia viacfarebnosť zlatých smaltovaných šperkov začína ustupovať prísnej elegancii predmetov zdobených nieellom. V technike davu sa vyrábalo veľa rôznych predmetov zo striebra a zlata. Ale strieborné šperky boli obzvlášť rozšírené. Zdržanlivosť v ich dizajne je spôsobená pomerom striebra a niella. Ľahké zlátenie, zvýrazňovanie jednotlivých častí kompozícií, veci oživuje, dodáva im teplo, vytvára dojem malebnosti.

V porovnaní so zlatými šperkami sú strieborné predmety rozmanitejšie. Napríklad okrúhle kolty sa vyskytujú s prelamovaným lemom v tvare oblúkov, orámované dutými striebornými korálkami alebo veľkými guľôčkami umiestnenými na prsteni s lemom z krúteného drôtu. Značný počet variantov má hviezdicovité kolty. Líšia sa siluetou, tvarom lúčov, zdobením povrchu, vyplnené buď prstencami alebo jemnými zrnkami. Veľkosti koltov majú tiež veľkú gradáciu; od veľkých predmetov remeselníci postupne prešli k relatívne drobným predmetom. Rôznorodosť striebro, a v prvom rade kolty, sa vysvetľuje tým, že boli adresované nielen kniežatsko-bojarskému prostrediu. Kupovali si ich aj zámožní mešťania.

V striebornej farbe s niello koltom je blízkosť obrazových motívov k motívom známym zo zlatých a emailových šperkov. Najčastejšie sa tu zobrazovali aj dva vtáky a medzi ne sa štylizoval strom života alebo výhonok v podobe trojlístka, ktorý niekedy akoby vyrastal, prepletal sa s okrasnými chvostmi vtákov Sirin. Obrazový motív je zvýraznený pozdĺž obrysu okolitým nielovým pozadím. Vo vnútri siluety je tvar ohraničený prerušovanými čiarami (obr. 6).

Rozvoj hrubovacej techniky smeruje k jej dokonalejšiemu využitiu. Vytráca sa kontrast medzi sčerneným pozadím a striebristou siluetou postáv, ktoré sa čítajú ako reliéfna vrstva. Čierna zliatina sa čoraz častejšie dostáva do obrysu kresby a zárez pozadia, ktorý slúžil na pevnosť spojenia čiernej a striebornej, prechádza do dekoratívne riešenej kovovej textúry.

V produktoch Kiev s nieellom je tento vývoj najlepšie vysledovateľný na náramkoch. Zaujímavé sú aj zápletkami, v ktorých prevládajú obrazy fantastických gryfov, levov, vtákov s ľudskými hlavami. Široké pásy strieborných náramkov držali rukávy odevu na zápästí. Pozostávali z dvoch chlopní spojených pántom. Celý pás náramku bol rozdelený na kolky, kde boli umiestnené jednotlivé obrázky alebo ozdoba (obr. 7). Tento princíp rozdelenia je zachovaný vo všetkých starých ruských náramkoch s jediným rozdielom, že v jednom prípade ide o bežný pás rozdelený na známky, v druhom - dva pruhy.

Náramky zaujmú svojou prepracovanou konštrukciou. Všetko na nich je nezvyčajne proporčné. V dvojvrstvových výrobkoch sa horný rad často rovná dvom tretinám výšky náramku, spodný rad predstavuje zostávajúcu tretinu. Túto jasnosť, podobnú kompozícii výzdoby s pásmi archatúr starovekých ruských kostolov, zdôrazňuje klenutý koniec každého puncu a postavy do nich vpísané. Dizajn náramku sa vyznačuje reliéfom spracovania okraja a pásikov, opakujúcich obrysy vzoru pečiatok. Štýlovo výtvarné riešenia náramkov sú nerozlučne späté s umením svojej doby. Charakter obrazov a ozdôb vrkočového typu nachádza analógie v miniatúrach tvárových rukopisov z 11.-12. storočia. Sú tiež blízke architektonickým prvkom starovekého ruského umenia: liate mriežky bronzových oblúkov z mesta Vshizh, biele kamenné rezbárske práce katedrály Borisoglebsk v Černigove.

Počas X-XIII storočia existovali aj také elegantné odevy ako chrámové prstene. Tento typ dekorácie bol všadeprítomný v ruských krajinách, ale bol obzvlášť bežný na juhu Ruska. Svetlé prstene s tromi korálkami boli tiež súčasťou princových bojarských šiat. Boli však považované za druhoradé, a preto im klenotníci nevenovali veľkú pozornosť, hoci niektoré dočasné prstene boli vyrobené dokonca aj zo zlata. Zdá sa, že tieto tradičné šperky nevzrušovali ani majstrov, ani zákazníkov. Mali radi nové druhy výrobkov: kolty, náramky, náhrdelníky. Medzitým boli spánkové prstene obľúbenou ozdobou nielen v meste, ale aj na vidieku. Ruské ženy si ich vplietali do vlasov a vešali z čelenky.

Chrámové prstene boli najtrvalejším kusom odevu.

Je možné, že ažúrové naskenované korálky boli použité aj na vytvorenie iných druhov šperkov. V pokladoch X-XIII storočia sa na nich našlo veľa zakrivených lukov s korálkami. Niekedy bol luk nahradený rovnou tyčou. NP Kondakov, jeden z prvých bádateľov ruských starožitností, považoval tieto predmety za spony a nazval ich „grafy“ (obr. 8). Neskôr vedci predložili ďalšie verzie o účele týchto vecí, hoci nikto nemôže poskytnúť presvedčivé dôkazy pre nedostatok informácií o povahe použitia „grafov“.

Ryža. 8. Strieborné "grafy". XII storočia. Gim

Jedna vec je však jasná - ozdoby vyrobené filigránskou technikou (filigrán) mali rôzne aplikácie vo výzdobe starovekého ruského odevu. Navyše v jednotlivé prípady filigrán dostal brilantný umelecký prejav.

V jedinečných pamiatkach ruských šperkov možno vysledovať veľa funkcií, ktoré naznačujú zmenu určitých trendov v umení. Najmä na príklade šperkov možno vidieť, ako bola obrazová symbolika pohanstva nahradená kresťanskými obrazmi svätých, krížov atď. Zvlášť zreteľne to ukazuje smaltované gryvna (obr. 9) dielo z XII-XIII. storočia z Kamenného Brodu (Volyň). V podstate je táto dekorácia prechodnou formou od hrivny k ramenu. Toto už nie je ozdobný vrkoč, ale široká stuha niekoľkých zlatých plátov spojených k sebe. Baterka, ktorá je v strednej časti široká, sa na koncoch zužuje, ku ktorej sú pripevnené neskôr zhotovené detaily zdobené emailom. Základ výzdoby, ktorá slúžila ako plášť pre knieža alebo duchovného, ​​tvoria medailóny s polovičnými vyobrazeniami svätcov. V strede - Kristus, po oboch stranách - Matka Božia a Ján Krstiteľ; ďalej - anjeli, apoštoli Peter a Pavol, kniežatá Boris a Gleb. Okraj každého medailónu pozostáva z dvoch radov embosovanej šnúry, ktorá má podobnú textúru ako okraj malých perál. Obrazy sú vyrobené technikou cloisonné email. O tom, že ide o dielo miestneho majstra, svedčí južnoslovanský štýl slov („Petro“ namiesto „Petra“) a nepresnosť písmen a slabík. V obrazoch svätých, v charaktere celej kompozície, je určitá voľnosť narábania s motívmi. Neexistuje taká rafinovaná čistota, ktorá bola v Kyjevských koltoch. V členitosti celej veci, jej obrysov a využitia farby, je cítiť voľnosť, pohyblivosť. Obrazy svätých sú ploché, ale výraz ich tvárí, nepokojné gestá neprimerane veľkých rúk dodávajú zaužívanej vyváženosti dekoratívnej kompozície emóciu a dynamiku. To je zdôraznené aj farebnou schémou: dominujú veľké škvrny tlmenej tmavo modrej a jasnej smaragdovej zelenej. Poskytujú hlavný kontrast k teplému lesku zlatého pozadia. Ostatné farby emailov sú udržiavané v teplých odtieňoch a pomáhajú vytvárať potrebnú gradáciu farebných prechodov z tmavej do svetlej, zo studenej do teplej. Farba sa na obrázkoch bežne používa. Vlasy apoštola Petra sú modré, krídla anjelov predstavujú mozaiku červenej, tmavomodrej a zelenej. Vo výbere emailov možno vidieť túžbu autora diela nájsť hru podmienených farebných škvŕn na zlatej ploche, vytvoriť výrazný farebný efekt.

Spolu s jedinečnými dielami majstrov Kyjeva a ďalších miest južného ruského regiónu v storočiach XII-XIII existuje veľa výrobkov vyrobených metódou razenia (razenia) a odlievania do hlinených a kamenných foriem.

Tak starí ruskí remeselníci vytvorili aj masové výrobky. Všetky druhy príveskov k náhrdelníkom sa vyrábali razením (rysky, medailóny, korálky v tvare polovičiek, ktoré sa potom nadpájali, obr. 10). Originálne sú malé polvalcové strieborné bloky s presahmi na koncoch, podobné prenasledovaným pásom. Z toho boli vyrobené celé pásky, ktorých účel zatiaľ nebol stanovený.

Vyvinutá technika razenia, čiže razenia, sa používala aj na opakovanie drahých vecí. Na bronzovej matrici sa pomocou oloveného tesnenia reliéf odbíjal na tenký plát striebra alebo medi. V budúcnosti sa tento polotovar zarobil a premenil ho na kolt s nielloed pozadím, na prívesok na náhrdelník alebo na inú dekoráciu.

Odlievacie výrobky boli rozšírené najmä na prelome 12. – 13. storočia. V tomto období sa do širokého obehu dostali šperky, ktoré boli predtým len v bojarsko-kniežacom prostredí. Oblečenie mešťanov ale nekončí pri samotných veciach, ale pri ich kópiách. Mestskí remeselníci vytvárajú formy na odlievanie. Niekedy je to hlinená potlač. Častejšie sú však formy vytesané do hustého, ale skôr mäkkého kameňa, čo umožňuje získať malé reliéfne detaily. Práve v týchto „napodobeninách“ sa vyrábajú odliatky obedov, okrúhlych príveskov, spánkových krúžkov, gombíkov a granulovaných guličiek. Formy na odliatky si šperkári vyrábali najčastejšie sami.

Vznik odlievacích foriem odrážal jedinečnosť spoločenských procesov, ktoré prebiehali na Kyjevskej Rusi v období feudálnej fragmentácie. Šperky šľachty sa v tejto dobe stávajú jednoduchšími, chudobnejšími v porovnaní s rozkvetom a odev obyčajných mešťanov sa stáva rozmanitejším. Medzi nimi sa objavujú nové typy ozdôb, ktoré predtým existovali medzi princom, bojarmi a vigilantmi. Tieto veci opakujú klenotníci pomocou odlievania na predaj mešťanom. Tvorba zložitých vyrezávaných foriem hovorí o dopyte po liatych šperkoch a svedčí o širšom rozvoji remesla kyjevských klenotníkov na prelome XII-XIII storočí.

Technika razenia (razenia) a odlievania nebola objavom v práci majstrov Kyjeva a iných ruských miest. Tieto techniky sa používali už predtým.

Zvláštnosťou, ktorá odlišovala nové diela, bolo, že najbohatšie a najkomplexnejšie dekorácie boli teraz reprodukované odlievaním.

Veľké združenia slovanských kmeňov žili na územiach stredoruskej oblasti vzdialenej od Kyjeva, ktoré boli súčasťou štátu Rurik, obývané veľkými združeniami slovanských kmeňov: na hornom toku riek Volga a Dvina - Krivichi, v Moskve. a povodia rieky Oka - Vyatichi, na rieke Sozh, bližšie ku Kyjevu - Radimichi. Feudálne vzťahy sa tu rozvíjali pomaly a mestá pomaly rástli. Preto sa remeslo v obci viac udržiavalo a predmety hmotnej kultúry si dlho zachovávali pôvodnosť starých slovanských foriem.

Vyatichi sa vyznačujú sedemlaločnými časovými prstencami a mriežkovými prstencami. Ďalšie bežné šperky Vyatichi - prívesky v tvare mince, lamelové náramky s ohnutými koncami, náhrdelníky z karneolu a sklenených korálikov - boli predmety všeobecnejšieho typu.

V srdci časových ozdôb Vyatka bol prsteň s polkruhovým štítom v spodnej časti. Od nej sa na konci rozširujúce čepele rozbiehali do strán (obr. 11). Na kovový povrch bol aplikovaný geometrický ornament v podobe hĺbkových prerušovaných pásikov. Pomerne veľké temporálne krúžky so siedmimi čepeľami krásne dopĺňali pokrývku hlavy a odrážali ich vzor s výšivkou na odevoch.

Časové krúžky vyrobil Vyatichi odlievaním alebo razením a starostlivo orezal. Ich forma sa v priebehu XI-XIV storočia výrazne zmenila: dekoratívnosť a ozdobnosť všeobecnej siluety sa zintenzívnila, forma bola akoby zdokonalená. Od 13. storočia sa ako variant sedemlaločnatého temporálneho prstenca objavuje ozdoba so štítom zloženým z troch širokých čepelí (obr. 12). Jeho celkový tvar má súvislú siluetu; členenie je zachované vďaka prelamovanému pásu krúžkov, ktoré rámujú čepele výzdoby a veľmi pripomínajú perlový násyp koltov z Kyjeva. V hornej časti štítu sa objavujú miniatúry párových korčúľ alebo vtákov. Postavy stojace po stranách krížového stromu, zobrazené s konvenčnou ikonou, opäť pripomínajú rituálne motívy kyjevských zlatých a strieborných šperkov. Výrazná kombinácia hladkého kovu s tenkou čipkou dokončovacích prvkov hovorí o veľkej zručnosti remeselníkov pri používaní rôznych spôsobov spracovania materiálu, premene tvrdého a pevného kovu na ľahký, vzdušný ornament.

Chrámové ozdoby kmeňa Radimich susediacich s Vyatichi sa nazývajú sedemlúčové dočasné prstene. Ich schéma je typická pre všetky šperky tohto druhu, no jazýčky vyčnievajúce zo strednej časti sa nerozširujú, ako pri prsteňoch so siedmimi čepeľami, ale sú úzke, prechádzajú do striktne predĺžených trojuholníkov zakončených guľôčkou. Lunárny tvar, leštený v dielach mnohých generácií ruských klenotníkov, sa stáva tradičným pre ruské šperky. Dodnes je zachovaný v náušniciach, ľudovo nazývaných „kalachi“.

Chrámové prstene, pečatné prstene a iné lacné šperky v stredoruských regiónoch ešte nedávajú úplný obraz o vývoji šperkov na miestach, kde v 11.-12. storočí vznikli nezávislé kniežatstvá. Proces feudálnej fragmentácie, ktorý viedol k vzostupu množstva ruských miest ako politických centier, bol sprevádzaný ich sociálnym a kultúrnym rastom. Aktívne sa v nich rozvíjajú aj remeslá. Majstri týchto nových centier na pokyn svojho princa stavajú chrámy, sídla, vytvárajú rôzne diela dekoratívneho umenia, ktoré konkurujú najlepšie diela majstri Kyjeva.

Šperkárske remeslo prekvitalo v tom čase v jednom z veľkých miest, centre starovekého ruského kniežatstva - Starej Riazani. Mestskí remeselníci Ryazanského kniežatstva, ktorí sa zameriavajú najmä na Kyjev, vytvárajú veci, v ktorých umenie umeleckého spracovania kovov dosahuje vysokú úroveň. Technika filigránu a zrna, smaltu a černenia na striebre nachádza originálne uplatnenie v dielach vytvorených v XII-XIII storočia.

Strieborné retiazky, pozostávajúce z okrúhlych plakiet a podobné zlatým reťaziam s emailom z Kyjeva, zdobili miestni klenotníci pruhmi a hniezdami obilia. Závažnosť a jasnosť ornamentu je dobre spojená s jednoduchou konštrukciou reťaze. O niečo bohatšie na plastické pomery a v kombinácii zrnitosti a filigránu s hladkým kovom sú veľké strieborné korálky, z ktorých sa samozrejme vyrábali bohaté náhrdelníky. Táto línia vývoja šperkárskeho remesla nachádza obzvlášť živý výraz v hviezdicových koltoch (obr. 13).

Veľká veľkosť šperku je zdôraznená plastickým objemom každého detailu. Tvar koltu, voľne rozložený v priestore, si zachováva celistvosť vďaka mäkkým obrysom a plastickému prelievaniu hmôt. Zároveň je v produkte dobre vysledovateľná konštruktívna schéma. Je jemne poznačený polguľami z hladkého kovu umiestnenými okolo centrálnej časti a na koncoch trámov. Povrch lúčov je hojne pokrytý jemnými zrnami, z ktorých sú zložené okrasné trojuholníky a kosoštvorce stredu. Majster tiež používa zrno obklopené hladkými pologuľami. Porovnanie veľkých a malých foriem, hladký a starostlivo navrhnutý kovový povrch robí vec elegantnou a dekoratívnou.

Ale možno, najpozoruhodnejšie diela z nálezov v Staraya Ryazan sú považované za šperky známe ako "Staré Ryazan barms". Hlavnými prvkami týchto ozdôb sú veľké brúsené korálky a medailóny. Obe sú úžasne dokonalé. Korálky dvoch druhov - s jednotným filigránovým osadením a so zložitým vypletaním ornamentu - majú pozdĺžne a priečne ryhy, do ktorých sa ukladajú perly. Už tieto prvky dekorácie udivujú čistotou prevedenia, virtuozitou naskenovanej kresby. A predsa, najvýraznejšia vec na ryazanských šperkoch je samostatný pár koltov a medailónov, ktoré sú súčasťou veľkých náhrdelníkov. Zdobené drahými kameňmi, smaltom a zlatým filigránom, tieto skutočné majstrovské diela starovekého ruského šperkárskeho umenia sú neporovnateľné a neopakovateľné. Ak je v kyjevskom zlate so smaltovanými koltmi obrazový začiatok podriadený grafickému, tak tu spolupôsobia všetky zložky výtvarnej formy: farebná harmónia, plasticita reliéfu, grafika línií. Na líci koltov technikou cloisonné emailu sú vyobrazení svätci - kniežatá Boris a Gleb, orámovaní perlovým násypom. Okraj tvorí široká lemovka, potiahnutá filigránovým vzorom. Filigránový vzor sa šíri po rovine vo vlnách. Jeho kvetinový vzor je vyplnený uzlíkmi konvenčných púčikov a listov. Jemnosť filigránu podčiarkujú veľké hniezda, v ktorých sú upevnené drahokamy. Na rubovej strane (obr. 14) je ešte viac kamienkov a ešte majstrovskejší filigránsky vzor. Tkanie zlatého drôtu je skutočne fantastické. Podľa rovnakého princípu sú navrhnuté aj predné strany jednostranných náhrdelníkových medailónov. Statické obrazy Matky Božej, svätej Barbory ​​a Ireny sú obklopené zložitým dvojradovým filigránom. Ornament je postavený priestorovo: jeden rad je prekrytý druhým. Zdá sa, že filigrán je zavesený vo vzduchu, detaily sú spájkované iba v priesečníku čiar. Nad povrchom zlatého plátu sú na miniatúrnych skenovaných oblúkoch vyvýšené drobné drahokamy nepravidelného tvaru (smaragdy, zafíry, ametysty), roztrúsené po prelamovanom ornamente. Svetlo, prenikajúce pod kameň a odrážajúce sa od povrchu zlata, osvetľuje kameň zvnútra, čím jeho farby horia ešte jasnejšie. Pri všetkej zložitosti brúsenej ornamentiky, hojnosti kameňov zachovávajú medailóny jednotu výtvarného riešenia. Je to spôsobené kombináciou chladnej škály drahokamov a emailov, zručným spojením plasticity s grafikou vzoru. Nádherné dekorácie boli vyrobené v Starom Riazani a technikou davu. Bol použitý rovnakým spôsobom ako v Kyjeve: pozadie bolo vyplnené čiernou farbou a obrázky boli nakreslené vyrezávanými ťahmi. Týmto spôsobom sú vyrobené náramky Niello s obrázkami vtákov, gryfov a ľudských postáv. Všetky tieto motívy sú dodnes úzko späté s pohanskou symbolikou, s pohanskými sviatkami – Rusalmi, ktoré boli sprevádzané tancom, spevom, vojnovými hrami a inými „idolskými hrami“. Na tanec počas morských panien si ženy obliekali šaty s rukávmi takmer po zem. Rukávy sa vyzdvihli pred začiatkom tanca a na zápästí ich držali široké tanierové obrúčkové náramky. Pred tancom sa sňali náramky a tancovalo sa „slipshod“. Ryazanskí majstri znázorňujú tancujúcu postavu ženy, guslara a muža pijúceho z misky na nielloed náramkoch.

V dekoráciách Vladimírsko-Suzdalského kniežatstva našlo umenie davu svoj ďalší rozvoj. Pevné niello pozadie sa zrejme pánom zdalo príliš drsné. Na vedenie odvážneho obrysu preto použili čiernu farbu a postava zvieraťa alebo fantastického vtáka bola zvýraznená pozlátením. Tento princíp používania chátra plne zodpovedal duchu premysleného a rafinovaného umenia vyvinutého vo Vladimírovi, Bogoľubovovi a Jurjevovi. V značkách širokých nielloed náramkov boli umiestnené obrysové postavy revúcich levov a okrídlených príšer.

Princíp obrysového mobu, hojne využívaný vo vladimirsko-suzdalskom umení, odrážal nielen zmenu v interpretácii obrazových či ornamentálnych motívov, ale súvisel aj s určitým zdokonalením a odľahčením dizajnu vecí. Šperky obdobia prevládajúceho feudalizmu pútajú pozornosť nie masou zlata či striebra, ale zručnou prácou klenotníckeho majstra, výrazným súbehom materiálov, bohatosťou foriem. Ako nový typ dekorácie tejto doby sa objavuje plášť - akýsi náhrdelník pozostávajúci zo samostatných medailónov, plakiet a korálikov. Začiatok tejto formy výzdoby bol načrtnutý v kamennobrodskej hrivne. Ale ona stále

predstavovala jednodielnu konštrukciu zváraných dosiek. V suzdalskom plášti z 13. storočia ide už o pohyblivý systém okrúhlych strieborných plakiet a dutých korálikov. Plášťové medailóny sa líšia veľkosťou; rôzne sa interpretujú aj motívy, ktoré ich zdobia. Kresťanský symbol - "prekvitajúci kríž" - sa takmer zmenil na kvetinový ornament. Energické línie čierno kreslenej obrysovej línie vytvárajú živú kompozíciu. Ich svieža grafika je ľahká a elegantná, kontrastuje so zlacením, ktoré zvýrazňuje vzor a okraje každého medailónu. Istá maľba vytvorená týmito prostriedkami akoby maskuje symetrické usporiadanie medailónov voči stredovej osi, robí kompozíciu výzdoby voľnou a pohyblivou.

Technika obrysového černenia použitá v suzdalskom plášti bola charakteristická pre dekorácie stredoruských kniežatstiev. Graficky rozvíja tradície kyjevského davu. Tieto znaky sú viditeľné na predmetoch terichovského pokladu z 12. - začiatku 13. storočia. Náramky, ktoré sa tu nachádzajú, majú blízko k podobným šperkom z Kyjeva. Hoci je v náramku použité neelloed pozadie, obrázky vtákov, oblúkov a ornamentov sú starostlivo vyryté čiarami a ťahmi; tu a tam čiara dáva dvojitý obrys. So zvláštnym nadšením majster vyryl stuhy ornamentu rozdeľujúceho náramok na samostatné puncové značky.

Strieborný kolt z toho istého pokladu je dôkazom zlepšenia obrysového davu. Silueta dvoch gryfov s ľaliou medzi nimi je majstrovsky usporiadaná v rovine hore zrezaného koltu. Čistotu a jasnosť dizajnu podporuje trblietavý strih pozadia, ktorý pomáhal striebru spájať sa s čiernou zliatinou. Pás z veľkých dutých guličiek, ktorý sa tiahne pozdĺž okraja koltu, robí vnútorný vzor obzvlášť jemným a vzácnym (obr. 15).

Jednota štýlu v starom ruskom umení kombinovala architektúru s knižnou grafikou, kamenosochárstvo so sochárskou výzdobou. Techniky vykonávania vecí boli tiež podobné. Ale majstri každého kniežatstva našli nové verzie všeobecného typu produktov, zlepšili techniku ​​vykonávania.

Jedným z príkladov brilantnej práce starých ruských klenotníkov je hviezdicový kolt z 11.-12. storočia z Terichovského pokladu. Obrysy lúčov, prechody formy tu dosiahli rafinovanú plasticitu. Porovnanie detailov je urobené s mimoriadnym zmyslom pre proporcie. Nafúknutý tvar každého lúča má na konci tenké zachytenie, kde je prispájkovaná mierne sploštená hladká gulička, aby sa zastavil pohyb. Šesťcípa hviezda koltu je celá pokrytá granulami, uloženými v maličkých krúžkoch (na každom lúči ich je vyše osemsto). V strede sú pokryté veľkými krúžkami točeného filigránu (obr. 16).

Takéto dekorácie boli jedinečné a boli vyrobené na objednávku najbohatších ľudí tej doby.

Dekorácie regiónu Novgorod sa však vyznačovali jednoduchosťou a demokraciou.

Nie sú tu žiadne bohaté plášte, svieže barmy a náhrdelníky. Remeselníci nepracujú v technike cloisonné smalt alebo zrno, černenie striebra je mierne vyvinuté. Neexistujú takmer žiadne predmety vyrobené zo zlata. To však vôbec neznamená, že v umení Severu a predovšetkým v Novgorode sa šperky nezlepšili. Išlo to zvláštnou cestou.

Sociálny vývoj na severe bol pomalý. Kým na juhu slovanské kmene prechádzali procesom feudalizácie, na severe pokračoval rozklad rodového systému. V každodennom živote ľudí boli pohanské prežitky pevne držané. Vplyv rafinovanej kultúry Byzancie bol slabý. Preto si umenie severu zachovalo viac originality a spontánnosti ako v južných a stredných ruských regiónoch. Ak dekoratívna stránka výrobkov vyvinutých v dekoráciách Kyjeva a Vladimíra, potom na severe si amulety-amulety zachovávajú svoju hodnotu po dlhú dobu.

Väčšina šperkov v severných a severozápadných oblastiach bola vyrobená zo zliatin striebra s inými kovmi. Odlievanie bolo vedúcou technikou; s jeho pomocou sa robili veci, v dizajne ktorých bolo použité falošné zrno a vzory pripomínajúce filigrán.

Spoločné slovanské šperky získali vo výrobkoch severu zvláštne odtiene. Milovaní moonwalkers sa zmenili na začarovaný kruh, ich silne pretiahnuté rohy boli navzájom spojené, dávajúc nový formulár... Povrch bol oživený prísnymi geometrickými vzormi. To isté je typické pre prelamované okrúhle prívesky s rovnými alebo šikmými mriežkami.

Jednoduchosť a jasnosť kompozície, charakteristická pre staroveké šperky Smolensk a Novgorod, sa odhaľuje v tanierových náramkoch 12.-13. Geometrická výzdoba náramkov, bohatá na ich typy, pozostáva z prsteňov, kosoštvorcov, bodiek, trojuholníkov atď. Boli aplikované mechanicky, a preto sú také prísne, rytmicky čisté. Vonkajšia štruktúra geometrických vzorov mohla byť ovplyvnená drevorezbou, prísnou ľudovou výšivkou, ale ich obsah je spojený s pohanskou symbolikou, ktorá je spoločná pre všetky druhy umenia.

Časové krúžky neboli na severe menej bežné ako v južných oblastiach. Ale mali aj svoje vlastné rozdiely. Trojkorálkový krúžok je tu sploštený; namiesto objemových guľôčok na drôte sú sploštené uzly v tvare diamantu vyplnené už známym geometrickým ornamentom. Napriek plochosti tvaru boli dočasné krúžky zaujímavým doplnkom k ženskej čelenke a účesu. Ďalší vývoj týchto ozdôb viedol k vzniku oválnych štítových časových krúžkov.

Neskôr sa vyvinuli objemnejšie formy šperkov. Pozornosť venovaná technike skenovania môže samozrejme vysvetliť vzhľad trojzrnkových dočasných prsteňov a náušníc, ktoré sa zdajú byť založené na miniatúrnom tvare spleteného trupu.

Šperky severu nedávajú úplný obraz o klenotníctve tohto regiónu. Odrážajú však spoločné črty novgorodského umenia - jednoduchosť, zdržanlivosť, lakonizmus. Na rozdiel od unikátnych prác náročných na prácu z Kyjeva alebo starej Riazane sú dekorácie severných a severozápadných oblastí masívnymi výrobkami.

Rozvoj umenia starých ruských kniežatstiev bol narušený v 13. storočí inváziou nespočetných húf Zlatej hordy. Centrá ruskej kultúry sa zmenili na ruiny. Zruční remeselníci z Kyjeva, Vladimíra, Starej Riazane, Černigova zahynuli alebo boli zahnaní do otroctva.

Ukázalo sa, že Novgorod je pre Tatárov neprístupný. Jeho umelecký vývoj sa však v tomto období tiež upokojil a ožil až na prelome XIII-XIV. Bolo to umenie Novgorodu, ktoré do značnej miery zachovalo výdobytky najstaršieho obdobia ruskej kultúry a pomohlo jej oživeniu v období po Mongolsku.

Nádherné umenie starých ruských klenotníkov z éry Jaroslava Múdreho a Vladimíra Monomacha ohromilo európskych cestovateľov, ktorí v tom čase navštívili Rusko.
Na mnoho storočí sa naň zabudlo. Vďaka úsiliu domácich archeológov v 19. – 20. storočí však výtvory dávnych majstrov získali nový život... Z podzemia sa ťažili stovky a tisíce ozdôb vytvorených majstrami 10. - začiatku 13. storočia.
Vystavené vo výkladoch múzeí dokážu očariť modernú ženu módy a vzbudzovať k umelkyni hlboký, úprimný obdiv.

V staroveku bolo Rusko ovplyvnené niekoľkými rozvinutými kultúrami naraz.
V stredovekom Kyjeve celé štvrte obývali cudzinci: Gréci, Židia a Arméni. Drsní bojovníci a obratní obchodníci zo Škandinávie priniesli do ruských krajín jemné pohanské umenie doby Vikingov. Obchodníci z východu sú farebnou a zložitou ozdobou, tak milovanou v krajinách islamu. Napokon kresťanstvo, prijaté od mocnej Byzantskej ríše, ktorá sa rozprestierala na brehoch Stredozemného a Čierneho mora, spájalo Rusko s vysokou umeleckou kultúrou tohto štátu. Byzancia bola v tom čase majákom civilizácie v barbarskej Európe a strážcom starovekých vedomostí, ktoré odkázala éra staroveku. Ale spolu s kresťanstvom si Rusko niekoľko storočí zachovalo pretrvávajúce pohanské tradície. Zložitý, vysoko rozvinutý náboženský systém východoslovanského pohanstva sa stal dôležitým zdrojom tvorivej predstavivosti starých ruských maliarov, sochárov a šperkárov.

Mongolsko-tatárska invázia sa ukázala byť katastrofou pre mnohé tajomstvá šperkárskeho umenia. Majstri, ktorí ich vlastnili, zahynuli v bleskovom čase Batuovej porážky alebo boli unesené Hordou, aby slúžili svojim vládcom. Po celé storočie bola zručnosť starých ruských klenotníkov na ústupe a až v polovici - v druhej polovici XIV. začalo jeho pomalé oživovanie.

TECHNIKY ŠPERKOV

V ére, keď bol Kyjev hlavným mestom staroruského štátu, sa východní Slovania radi zdobili mnohými šperkami. V móde boli liate strieborné zdobené prstene, náramky z točeného strieborného drôtu, sklenené náramky a samozrejme korálky. Boli veľmi rôznorodé: od farebného skla, horského krištáľu, karneolu a rubínov, veľkých dutých guličiek z liateho zlata. Boli ovešané okrúhlymi alebo mesačnými bronzovými príveskami (lunetami), zdobenými jemnými ornamentami: nevídané magické zvieratá v škandinávskom štýle, zložité prútené štruktúry, veľmi pripomínajúce obrazy na arabských dirhamoch - mince, ktoré boli v tom čase v obehu ako v r. Rusko a Európa...

Ale najobľúbenejšími ozdobami boli chrámové prstene. Liate strieborné dočasné prstene sa vplietali do ženského účesu na spánkoch alebo viseli na čelenkách, nosili sa v jednom alebo vo viacerých pároch naraz.
Každý východoslovanský kmeň, ktorý sa stal súčasťou Kyjevského štátu, mal na rozdiel od svojich susedov svoj vlastný špeciálny typ časových kruhov. Napríklad severské ženy nosili rôzne jemné prstene, ktoré vyzerali ako kučery alebo sploštené špirály.
Radimichovcom sa viac páčili temporálne krúžky, v ktorých sa sedem lúčov odkláňalo od luku a končilo sa v kvapkovitých zhrubnutiach.
Na časových prstencoch Vyatichi, ktoré boli jedným z najdekoratívnejších, bolo namiesto lúčov sedem plochých čepelí.

Mešťanky XI-XIII storočia. najviac zo všetkého milovali kolty - spárované duté zlaté a strieborné prívesky, ktoré sa pripevňovali retiazkami alebo stuhami k čelenke. Mnohé kolty, ktoré prežili dodnes, sa vyznačujú úžasnou dokonalosťou tvaru. V roku 1876 bolo objavených niekoľko párov koltov z 12. - začiatku 13. storočia v bohatom poklade neďaleko dediny Terekhovo, provincia Oryol. Sú to masívne päťcípe hviezdy, husto pokryté tisíckami spájkovaných drobných guľôčok kovu. Táto technika sa nazýva posyp; pochádza zo Škandinávie a bol rozšírený v starovekom Rusku. Spolu s obilím sa používal aj filigrán: najtenší strieborný alebo zlatý drôt, stočený do zväzkov, spájkovaný na doštičky alebo stočený do prelamovaných vzorov.
V roku 1887 sa na území starovekého Michajlovského kláštora so zlatou kupolou našiel ďalší poklad šperkov z 11.-12. storočia, vrátane páru zlatých koltov. Kolty boli zdobené riečnymi perlami a obrázkami fantastických vtákov so ženskými hlavami. Farby obrázkov nestratili jas a ich kombinácia je mimoriadne vynikajúca: biela, tyrkysová, tmavo modrá a jasne červená. Medzitým majster, ktorý vytvoril túto nádheru, zomrel asi pred ôsmimi storočiami. Mikhailovské kolty sú vyrábané virtuóznou šperkárskou technikou cloisonné emailu, ktorá bola prevzatá od Byzantíncov. Toto zabudnuté umenie si vyžadovalo trpezlivosť a ohromujúcu presnosť vo svojej práci. Na povrch zlatého šperku priletoval šperkár na okraji najtenšie zlaté stužky, prepážky, ktoré tvorili obrys budúcej kresby. Potom boli bunky medzi nimi naplnené smaltovanými práškami rôznych farieb a zahriate na vysoká teplota... Vznikla svetlá a veľmi odolná sklovitá hmota. Smaltované výrobky Cloisonne boli veľmi drahé, a tak nie je náhoda, že väčšina diel, ktoré sa zachovali dodnes, sú detaily drahého kniežacieho odevu.

Ďalšou obľúbenou technikou starých ruských klenotníkov bolo černenie, ktoré bolo podľa niektorých učencov chazarským dedičstvom. Mobile bola komplexná zliatina cínu, medi, striebra, síry a ďalších komponentov. Pri aplikácii na strieborný povrch niello vytvorilo pozadie pre reliéfny obrázok. Zvlášť často sa pri zdobení skladacích náramkov využívalo černenie. Niekoľko desiatok týchto náramkov z 12. storočia. uchovávané v Štátnom historickom múzeu. Na nich je ľahké rozlíšiť postavy hudobníkov, tanečníkov, bojovníkov, orlov a fantastických príšer. Dej kresieb má ďaleko od kresťanských predstáv a oveľa bližšie k pohanstvu. To nie je prekvapujúce. Klenotníci používali smalt alebo černenie ako na zobrazenie Krista, Matky Božej, svätých, tak aj na gryfov, monštrá so psími hlavami, kentaurov a pohanské sviatky.

Existovali tak čisto kresťanské, ako aj čisto pohanské šperky, ktoré boli predmetom náboženských kultov. Zachovali sa početné enkolpiové prsné kríže pozostávajúce z dvoch dverí, medzi ktorými boli umiestnené častice relikvií svätých. Na dverách bol zvyčajne odlievaný, vyrezávaný alebo začiernený obraz Matky Božej s Dieťaťom. Nemenej často archeológovia nachádzajú pohanské amulety - predmety, ktoré chránili pred chorobami, nešťastím a čarodejníctvom. Mnohé z nich sú odliate figúrky konských hláv, ku ktorým sú reťazami pripevnené "zvončeky", vyrobené vo forme zvierat, vtákov, lyžíc, nožov a chápadiel. Svojím zvonením mali zvony odháňať zlých duchov.

"GRIVNA VLADIMIR MONOMACHH"

Niektoré z pamiatok starovekého ruského šperkového umenia získali obrovskú slávu.
Píšu sa o nich články a knihy, ich fotografie sú umiestnené v albumoch venovaných kultúre predmongolskej Rusi. Najznámejšia je "Černigovská hrivna" alebo "hrivna Vladimíra Monomacha."
Ide o prenasledovaný zlatý medailón z 11. storočia, takzvaný had, na jednej strane ktorého je v klbku ôsmich hadov vyobrazená ženská hlava, ktorá symbolizuje diabla, pohanské božstvo alebo zlý sklon všeobecne. Modlitba v gréčtine je zameraná proti chorobe. Na druhej strane je archanjel Michal, povolaný brániť majiteľa hrivny pred diablovými intrigami. Nápis, urobený slovanskými písmenami, znie: "Pane, pomôž svojmu služobníkovi Vasiliovi." Bol to skutočný kresťanský amulet proti zlým duchom. Dej a samotná technika vykonávania hadovitých hrivien sú požičané z Byzancie; v predmongolských časoch neboli šperky tohto druhu nezvyčajné. „Černigovská hrivna“ sa vyrába s mimoriadnou zručnosťou a mala patriť bohatému, vznešenému človeku, s najväčšou pravdepodobnosťou kniežacieho pôvodu. Hodnota tohto klenotu sa rovná veľkosti princovho holdu z priemerného mesta.

Medailón bol nájdený v roku 1821 neďaleko mesta Černigov, starobylého hlavného mesta kniežatstva.
Nápis označujúci totožnosť majiteľa - Vasilija - podnietil historikov, že hrivna patrila Vladimírovi Monomachovi (1053-1125), ktorý pri krste dostal meno Vasilij. Tento najznámejší staroveký ruský veliteľ a politik nejaký čas vládol v Černigove. Deťom zanechal „Predpis“ napísaný vo forme memoáru. V tejto eseji princ napísal, že jednou z jeho obľúbených činností bol lov. Vladimir Monomakh sa pri výstupe nebál diviačích klov a losích kopýt. Pri poľovačke neďaleko Černigova zhodil vzácnu hrivnu, ktorá potomkom priniesla prácu zručných kyjevských majstrov.

MENÁ NA KOV

Prevažná väčšina pamiatok šperkového umenia starovekého Ruska je anonymná. Archeológovia, ktorí našli pozostatky dielní, ktoré patrili starým ruským remeselníkom zo zlata a striebra, vytiahli zo zeme všetko príslušenstvo potrebné pre šperkárske remeslo. História však nezachovala mená pozoruhodných majstrov, ktorí vytvorili „černigovskú hrivnu“ alebo kolty z Michajlovského pokladu. Niekedy si o svojich tvorcov „nechajú ujsť“ len samotné šperky. Takže krátery - vzácne strieborné misky na svätenú vodu, vytvorené v stredovekom Novgorode 12. storočia - nesú na nich nápisy, v ktorých sú uvedené mená majstrov Kosta a Bratyla.

Slávny polotský pedagóg 12. storočia. Princezná abatyša Euphrosinia v roku 1161 objednala kríž za príspevok do Spasského kláštora, ktorý založila. Šesťhrotý kríž, vysoký asi pol metra, bol vyrobený z cyprusového dreva a zhora aj zdola pokrytý zlatými platňami zdobenými drahými kameňmi. Už v 20. rokoch. XX storočia takmer všetky kamene sa stratili, ale je známe, že ich boli asi dva tucty a medzi nimi aj granáty. Kamene boli upevnené do objímok na zlatých platniach a medzi ne majster vložil dvadsať smaltovaných miniatúr zobrazujúcich svätých. Meno každého svätca je vyrazené vedľa obrazu. Vo vnútri kríža boli uchovávané kresťanské relikvie: krv Ježiša Krista, častice relikvií svätých Štefana a Panteleimona, ako aj krv svätého Dmitrija. Svätyňa bola prekrytá striebornými platňami so zlátením a okraje averzu boli orámované šnúrou perál. V očiach veriacich relikvie urobili kríž vzácnejším ako zlato a striebro, ktoré používa klenotník.

Osud kríža svätej Eufrosyny z Polotska, ktorý bol zasa v rukách pravoslávnych, katolíkov, uniatov, v pokladnici moskovských panovníkov a v pokladnici Francúzov, ktorí obsadili Polotsk v roku 1812, je smutný. Stratil sa počas vojny v rokoch 1941-1945 a hľadali ho novinári, spisovatelia, vedci, politici a dokonca aj Interpol (Medzinárodná organizácia pre boj proti zločinu). História týchto pátraní je rovnako dramatická a neplodná ako napríklad epos spojený so slávnou Jantárovou komnatou (ktorej steny a všetko vybavenie boli zdobené jantárom), ktorú uniesli nacisti počas tej istej vojny a odvtedy neúspešne pátrali. pre vedcov.

Opisy a kresby urobené pred zmiznutím kríža svätej Eufrosinie zachovali text nápisu, ktorý na povrchu kríža zanechal jeho tvorca, polotský majster Lazar Bogsha (Boguslav). Kríž svätej Eufrosyny je jednou z hlavných duchovných svätyní Bieloruska a uznávaným majstrovským dielom stredovekých šperkov.

* * *
V súčasnosti sa v múzeách zhromažďujú chrámové prstene, kolty a mnohé ďalšie diela stredovekého ruského šperkového umenia. Obzvlášť bohaté zbierky patria Štátnemu historickému múzeu, Zbrojnej komore moskovského Kremľa a patriarchálnej sakristii.