K jednej z najkomplexnejších metód výtvarného spracovania prírodných prírodné kamene možno pripísať „ruskej mozaike“. Táto technika oslavovala mnoho ruských majstrov, ktorí pracovali na prelome 18. a 19. storočia. Rovnaká technika ruskej mozaiky bola vynájdená v druhej polovici 18. storočia.

V technike ruskej mozaiky majstri vytvorili širokú škálu diel: od nábytku (malachitové súpravy) až po interiérové ​​položky (vázy, obrazy, figúrky, svietniky) a ozdoby. Technika ruskej mozaiky znamená špeciálnu technológiu na spracovanie kameňa a vytváranie tvaru. Prvým krokom bolo vždy vytvorenie požadovaný tvar diela - napríklad vázy.

Keď bola forma pripravená, prilepili sa na ňu tenké platne predtým pripraveného kameňa (napríklad malachitu). Majster v tejto fáze zároveň stojí pred úlohou skombinovať taniere rôznych tvarov takým spôsobom, že ako puzzle vytvoria jeden obrázok - vytvoria jeden harmonický obraz. Každá doska (hrúbka až 6 mm) je brúsená pod určitým uhlom. Tento prístup zjednodušuje následné vzájomné prispôsobenie dielov.

Ďalším dôležitým bodom je skombinovať prvky tak, aby švy neboli viditeľné. Predtým remeselníci používali cín ako lepidlo. Navyše pre určité typy kamene (napríklad na malachit) - bol použitý špeciálny tmel.

Ďalšou fázou vytvárania produktu pomocou techniky ruskej mozaiky je leštenie a brúsenie. Lepené platne sa tretia špeciálnym brúsnym kameňom. Po tomto postupe získal kameň špeciálny atraktívny lesk.

Jednou zo zvláštností ruskej mozaikovej techniky je, že z dosiek je možné vytvárať kamenný vzor nielen na rovnom povrchu, ako v prípade florentskej mozaiky, ale aj na zakrivených plochách. Výrobky vytvorené technikou ruskej mozaiky sa vyznačujú expresivitou a príjemnými ozdobnými vzormi kameňov. Keď sme raz videli, čo je ruská mozaika, nie je možné ju zameniť za niečo iné.

Je ľahké sa zoznámiť s umením ruskej mozaiky - stačí sa pozrieť do zbierky kamenných výrobkov v ruskom dome darov „Veľkej Rusi“. Galéria obchodu „Velikaya Rus“ predstavuje širokú škálu diel domácich umelcov vytvorených touto úžasnou technikou. Akékoľvek dielo si môžete kúpiť na webovej stránke aj v našom salóne.

Obsahuje slovansko-árijské védske symboly

Začiatkom apríla 2010 britské médiá uviedli, že obaja bratia Fazuľa a John Woodward (Bob a John Woodwardovci) urobil kópiu unikátnej takzvanej rímskej mozaiky s rozlohou 200 metrov štvorcových. Táto mozaika je jednou z najväčších, aké kedy boli v Spojenom kráľovstve nájdené.

Pôvodná mozaika je datovaná do roku 325 n. L. Prvýkrát bol objavený v roku 1793 na území cirkevného cintorína v obci Woodchester (Woodchester), kraj Gloucestershire (Glostershire), ktorý je na juhovýchode Veľkej Británie. Tam boli vyhĺbené ruiny priestrannej budovy so 60 miestnosťami, z ktorých bolo 20 pokrytých nádhernými mozaikami, z ktorých najväčšia a najkrajšia bola pravidelne ukazovaná ľuďom a tiež periodicky pochovaný späť... V poslednej dobe sa to stáva každých desať rokov.

Verejnosti bol naposledy predstavený v roku 1973. Potom obec zaplavilo 150 000 návštevníkov. Bratia si uvedomili, že krásne umelecké dielo starovekých majstrov možno ďalšiu takú ukážku neprežije a rozhodli sa z neho urobiť kópiu v životnej veľkosti. K tomu im to trvalo 10 rokov a 1,6 milióna drobných kociek-kociek.

Obnovená mozaika ohromuje nielen svojou veľkosťou, ale aj náročnosťou kompozície. Stredom mozaiky je osemcípa hviezda. Potom sú tu tri sústredné kruhy, z ktorých jeden zobrazuje, ako sa moderní odborníci domnievajú, Orfeus s lýrou obklopený divokými zvieratami a vtákmi. V každom rohu štvoruholníka, ktorý uzatvára posledný kruh, sú dve nymfy. Celá kompozícia je orámovaná širokým okrajom neobyčajným, očarujúcim svojou krásou a komplexnosťou.

A tu začína zábava. Ohromujúci ornament obsahuje nemysliteľné množstvo Slovansko-árijské védske symboly v rôznych kombináciách, medzi ktorými sú ľahko rozpoznateľné svastiky Svaor, Rubezhnik, Rysich a Kolovrat. Súdiac podľa počtu ochranných symbolov a ich umiestnenia, ako aj počtu zvierat v strednom kruhu (12), mozaika hrala úlohu nielen a nie tak dekoratívneho prvku interiéru, aj keď jeho krása a harmónia sú nepopierateľné a vyrážajú dych. Čo znamenajú všetky tieto neuveriteľné vzorce a akú funkciu plnili? Bohužiaľ, na túto otázku zatiaľ neexistuje odpoveď. A s veľkou dávkou dôvery môžeme povedať, že za súčasného stavu vecí od moderná veda sotva ho môžeme čakať.

Áno, pretože je nepravdepodobné, že by ortodoxný historický a archeologický chcel a dokázal vysvetliť prítomnosť toľkých slovansko-árijských symbolov na predmetoch, ktoré veľmi dlho pripisovala kultúre úplne iného ľudu a úplne inej ríše. Bude pre nich veľmi ťažké vysvetliť, prečo mozaiky v 277 „rímskych“ vilách, ktoré doteraz vykopali britskí archeológovia, obsahujú Slovansko-árijský, a NIE Rímske symboly. Rovnako tak nebudú schopní vysvetliť prítomnosť rovnakých symbolov na mnohých stovkách „rímskych“ viliek v desiatkach ďalších krajín, údajne súčasťou notoricky známej „rímskej ríše“.

A bude úplne nemožné priznať, že neexistovala žiadna „rímska ríša“, že to všetko je veľmi veľký podvod, že na jej mieste bola úplne iná ríša - slovansko -árijská! Tá ríša, ktorej symboly sú tak široko používané v mnohých mozaikách. Koho symboly sa používajú tisíce rokov v takmer všetkých krajinách sveta, používajú sa teraz a budú sa používať aj v budúcnosti!

Pretože to nie sú len symboly! S najväčšou pravdepodobnosťou nejde len o obrázky alebo ľubovoľné ikony, ktoré niekto vymyslel v návale kreatívnej inšpirácie.

Tieto znaky boli špeciálne vytvorené pre našich predkov po svetovej jadrovej vojne a asi pred 13 000 rokmi a mali veľmi špecifický účel. Pomohli našim predkom, ktorí stratili znalosti, prežiť v tých najťažších podmienkach počas týchto drsných tisícročí, pomohli sa brániť, chrániť svoje domovy, udržiavať zdravie atď.

Doska stola je vyrobená technikou ruskej mozaiky. Uralské geologické múzeum.

Technika „ruská mozaika“- technika mozaiky c, pri ktorej sú dosky z farebného okrasného kameňa (zvyčajne z malachitu) prilepené na základňu z lacného trvanlivého kameňa. Dosky sú zároveň veľmi starostlivo vybrané z hľadiska farby a vzoru a výrobok vyzerá, akoby bol vyrobený z monolitu. Technika ruskej mozaiky vám umožňuje maximalizovať krásu kameňa.

Ruská mozaika sa líši od ostatných v tom, že sa vykonáva nielen na plochom základe, ale aj na zakrivených povrchoch (sférické, valcovité atď.). Široko sa používajú pri zdobení nielen drobností kamenárskeho umenia (rakvy, dosky, písacie potreby atď.), Ale aj na dekoratívne úpravy priestorov.

Po prvý raz v umení rezaní kameňa techniku ​​zvanú „ruská mozaika“ úspešne použili ruskí majstri pri zdobení interiérov „Achátových miestností“ v Tsarskoye Selo, vytvorených podľa projektu Charlesa Camerona (80. roky 17. storočia).

V roku 1851 sa zúčastnilo Rusko. Medzi ďalšie exponáty umenia rezania kameňa patrila samozrejme „ruská mozaika“. Na dvere v ruskom pavilóne urobili dojem najmä Londýnčania. Jeden z miestnych novín o tom napísal: „Prechod od brošne, ktorá je ozdobená malachitom ako vzácnym kameňom, k kolosálnym dverám sa zdal nepochopiteľný: ľudia odmietali uveriť, že tieto dvere sú vyrobené z rovnakého materiálu, o akom každý uvažoval. klenot. "

V technike rezania kameňa ruskej mozaiky sa používajú nasledujúce techniky:

• Stužkový (pruhovaný) vzor- kamenné dosky sú usporiadané v súvislom páse a sú vybrané tak, aby čiary vzoru z jedného taniera plynule prechádzali do riadkov do druhého. Vzor by mal plynúť nepretržite.
• Mäkký zamat- technika sa používa pri dokončovaní veľkých plôch povrchu, pričom platne sú vyberané tak, aby čiary vzoru do seba plynule prechádzali všetkými smermi a celá sada by pôsobila dojmom jediného kameňa.
• Vzor na dvoch alebo štyroch stranách- na implementáciu tejto techniky je potrebné z farebného kameňa odrezať dosku s hrúbkou 3 mm až 6 mm. Vzory na oboch rezoch plechu sú rovnaké, takže pílením druhého plechu a jeho kombináciou s prvým získate symetrický vzor na dvoch stranách. Ak odrežete ďalšie dva taniere z rovnakého kameňa a spojíte ich s prvými dvoma, získate vzor na štyroch stranách. Rovnakým spôsobom môžete vytvárať kompozície na šiestich alebo viacerých stranách, kombinovať ich do rôznych vzorov a zdobiť rôzne veci.

A.E. Fersman popisuje techniku ​​ruskej mozaiky vo svojej knihe „Eseje o histórii kameňa“ takto: „Kusy hustého malachitu boli rezané do dosiek hrubých niekoľko milimetrov, ktoré kameňujú. Týmto spôsobom vynájdený v druhej polovici XVIII storočia„Ruskí remeselníci obložili (ako preglejkou) obrovské stoly, misky, vázy a dokonca aj stĺpy, vo veľkom na to používali malachit, lapis lazuli a príležitostne jaspis. Obdivujeme obrovské vázy z týchto kameňov vo veľkých sálach, trblietavé stolíky a stĺpy v Zimnom paláci alebo v Dóme svätého Izáka - všetky tieto unikátne objekty svetového umenia sú vyrobené týmto spôsobom, z malých kúskov, a nie z kamenných monolitov. “

Malachitová sieň Ermitáže je azda najznámejším architektonickým výtvorom vyrobeným z malachitu. Na jeho dokončenie bolo použitých 25 libier kameňa. Stĺpy haly, a najmä malachitové krby, sú úžasnými príkladmi ruskej mozaiky. Vzor bol zvolený tak šikovne, že sa zdá, akoby bol krb vytesaný z jedného kusa kameňa.

Technika ruskej mozaiky, kde boli taniere zručne vybrané v tóne, vzore a farbe a bol vytvorený dojem monolitického kameňa s jediným vzorom, sa používala v kamenosochárskom umení pri práci nielen s malachitom, ale aj s jaspisom , lapis lazuli, achát a ďalšie kamene. Jedným z majstrovských diel mozaikového kamenárskeho umenia v Rusku je kolosálna mapa Sovietskeho zväzu vytvorená z farebných kameňov a drahokamov ruskou technikou, ktorá je umiestnená. Rozloha mapy je 22,5 m². m, mierka 1: 1 500 000. Rôzne druhy zeleného jaspisu sú perfektne vybrané pre nekonečné pláne krajiny, žlté a hnedé - pre hory biely opál znamenal večný sneh, svetlo zelený amazonit - oázy v púšti, lapis lazuli - moria a oceány, a z rodonitu lemované stuhou štátnej hranice. Mapu vyrobili jekaterinburgskí remeselníci, pracovali na nej 11 mesiacov. Mozaiková geologická mapa ZSSR z farebných kameňov zdobí halu Ruskej štátnej univerzity pre humanitné vedy (Moskva) a mozaikovú mapu Kamčatky zo zbierky S.M. Mironov je uložený v Štátnom múzeu výtvarných umení pomenovanom po IN A. Vernadsky.

Jedno z prvých miest v zbierke kameňa Hermitage patrí predmetom vyrobeným z malachitu - asi 200 váz, dosiek a iných diel kameňosochárskeho umenia. Malachit je väčšine ľudí dobre známy, rovnako ako jantár je zelený okrasný kameň rôznych odtieňov, od modrej po takmer čiernu. V reze dáva krásny vrstvený vzor vo forme prsteňov a pruhov.

Výrobky z malachitu sa líšia tvarom a účelom. Monumentálne vázy zdobili interiéry palácov, osvetlené kamennými podlahovými lampami. V obradných miestnostiach palácov boli vykladané stoly zelený kameň... V dávnych dobách sa používali drobné predmety - škatule, rakvy, atramentové boxy, tabatierky.

Strohé jemné formy malachitových výrobkov sú vynikajúco kombinované s bohatosťou farby kameňa a jeho vzorov. Tento dojem umocňuje lesk pozláteného bronzu, ktorý sa používa na výzdobu predmetov.

Malachit, ruská mozaika a továreň Peterhof

Všetky položky z malachitu, vrátane obrovských dekoratívnych váz, sú vyrobené metódou ruských mozaík, ktoré priniesli slávu továrni Peterhof.

Takto akademik A.E. Fersman popisuje techniku ​​tohto diela vo svojej slávnej knihe Eseje o histórii kameňa:

Kusy hustého malachitu boli rezané do dosiek hrubých niekoľko milimetrov, ktoré boli zbierané na mramor alebo kov podľa vzoru kameňa s takmer nepostrehnuteľnými, starostlivo nasadenými švami, ktoré pôsobili dojmom pevného kameňa. Týmto spôsobom, vynájdený v druhej polovici XYIII. Storočia, ruskí remeselníci obložili (ako preglejku) obrovské stoly, misky, vázy a dokonca aj stĺpy, vo veľkom na to používali malachit, lapis lazuli a príležitostne jaspis. Obdivujeme obrovské vázy z týchto kameňov vo veľkých sálach Ermitáže, šumivé stoly a stĺpy v b. V Zimnom paláci alebo v Katedrále svätého Izáka - všetky tieto jedinečné objekty svetového umenia sú vyrobené týmto spôsobom z malých kúskov, a nie z kamenných monolitov.

Jedným z prvých produktov továrne Peterhof, vyrobených technikou ruskej mozaiky z malachitu, bola okrúhla stolová doska. Povrch stola je lemovaný malachitovými doskami, po jeho boku zdobia prenasledované starožitné postavy z pozláteného bronzu, znázorňujúce veselý sprievod bacchantov a satyrov. Trojuholníkový podstavec stolu je ozdobený bronzovými sfingami a ozdobami.

Na fotografii vpravo - Ohnisko malachitovej siene Zimného paláca. 1839. Štátna Ermitáž.

V Ermitáži sú v Malachitovej sieni vystavené umelecky najcennejšie domáce potreby z malachitu. Malachit je tiež široko používaný vo výzdobe samotnej siene.

Po dlhých stranách siene je umiestnených osem malachitových stĺpcov usporiadaných v pároch, po krátkych stranách je osem pilastrov s hlavicami na podstavcoch z bieleho mramoru. Malachitové krby sú zasadené pod obrovské zrkadlá v pozlátených drevených rámoch. V strede parkety, odkiaľ vyžarujú drevené trámy, je malachitová váza na trojnožke z pozláteného bronzu s krídlami ženské postavy... Pozdĺž stien a okien sú stoly, stojacie lampy, vázy pokryté malachitovou mozaikou. Vitríny vystavujú rôzne výrobky z malachitu - dekorácie na stôl, písacie potreby, rakvy, škatule a ďalšie výrobky. Toto je skutočné neporovnateľné malachitové kráľovstvo, do ktorého je žiaduce dostať sa aspoň raz za život pre každého občana našej veľkej krajiny.

Malachitový chrám vyrobený vo forme starodávneho chrámu rotundy, kde sa malachit používa na výzdobu stĺpov a ďalšie farebné kamene v mozaike podlahy a kupoly, je tiež jednou z pamiatok kameňa 19. storočia- rezanie umenia Ermitáže.

Achátové izby v Tsarskoe Selo

Podobným úspechom v umení ruskej mozaiky sú Achátové izby v Carskom Sele.

Pri práci nielen s malachitom sa používala technika ruskej mozaiky, kde boli taniere tak šikovne vybrané v tóne, vzore a farbe, že bol vytvorený dojem monolitického kameňa s jediným vzorom, ale aj s jaspisom, lapis lazuli, achátom a inými kameňmi.

V technike mozaikových sád boli použité také techniky ako stuha, mäkký zamat, z dvoch strán, zo štyroch strán, streamované a ďalšie.

Stužkový (pruhovaný) vzor

V páse alebo pruhovanom vzore boli kamenné dosky usporiadané v súvislom páse a boli vybrané tak, aby sa línie vzoru na jednej doske plynule spájali do čiar na susednej. Vzor musel plynúť nepretržite.

Mäkký zamat

Na dokončenie veľkých plôch povrchu sa používa mozaika z mäkkého zamatu, zatiaľ čo platne sú vybrané tak, aby sa línie vzoru plynule spájali do seba. vo všetkých smeroch, a celá sada by pôsobila dojmom jediného kameňa. Nájdenie kĺbov je niekedy jednoducho nemožné!

Vzor na dvoch alebo štyroch stranách

Získať vzor na dve strany alebo na štyri strany nie je také ťažké ako tie predchádzajúce. Aby ste to urobili, musíte z farebného kameňa odrezať dosku s hrúbkou 3 mm až 6 mm. Vzory na oboch rezoch plechu sú rovnaké, preto pílením druhého plechu a jeho kombináciou s prvým získame symetrický vzor na dvoch stranách.

Spojením dosiek s pripravenými drevenými obdĺžnikmi získame steny alebo viečka škatule. Ak odrežete ďalšie dva taniere z rovnakého kameňa a spojíte ich s prvými dvoma, získate vzor na štyroch stranách.

Rovnakým spôsobom môžete vytvárať kompozície na šiestich alebo viacerých stranách, kombinovať ich do rôznych vzorov a zdobiť rôzne veci.

Umenie z kamennej mozaiky

Umenie mozaiky vám umožňuje vytvárať úžasné, vysoko umelecké, jedinečné a neporovnateľné diela!

Jedným z vrcholov mozaikového a kamenárskeho umenia v Rusku je mapa Sovietskeho zväzu, vytvorená z farebných kameňov a polodrahokamov, umiestnená v Ermitáži. Jeho rozmery sú jednoducho kolosálne - ohromujú predstavivosť. Rozloha mapy je 22,5 m². m, mierka 1: 1 500 000.

Tu sú perfektne vybrané rôzne druhy zelený jaspis pre nekonečné pláne krajiny, žlté a hnedé - pre hory, biely opál- to sú večné snehy, zeleno napučané Amazonský kameň- púštne oázy, modré lapis lazuli- samozrejme moria a oceány. Od orol je rozložená páska štátnej hranice.

Mapu vyrobili frézy a leštičky v Jekaterinburgu, stovky ľudí na nej pracovali 11 mesiacov. Znížili 4000 rubíny, almandiny, ametysty, smaragdy, topazy, akvamaríny a ďalšie drahé kamene, ktoré sa tu používajú.

Sada mozaiky si vyžadovala starostlivú a jemnú prácu. Na základe akvarelovej kresby vybrali remeselníci kamenné dlaždice rovnakého tónu, aby boli navzájom v dokonalej harmónii. Zároveň bolo potrebné dodržať rozmery kamenných obkladov. Nepresnosť rozmerov povolená v jednej časti mapy by viedla k tomu, že rieky, jazerá a ďalšie geografické prvky na nej zobrazené nebudú spojené s riekami a jazerami susednej časti. Jedná sa o skutočný šperk - v obrovskom meradle.

Po montáži sa dosky sploštili na veľké brúsne kotúče. Brúsenie bolo veľmi náročnou operáciou: neopatrnosť mohla viesť k výmoľom v starostlivo vybranom kameni.

Rovnako dôležité bolo aj leštenie fragmentov kamennej mapy.

Každé hlavné mesto odborovej republiky je označené veľkým rubínová hviezda, a jeho názov je vyložený smaragdy... Rubínovú hviezdu Moskvy zdobí kosák a kladivo diamanty.

Priemyselné centrá krajiny poznačili tisíce drahokamov. Rubíny rôzne tvary ukazuje podniky ťažkého priemyslu, almandíny - chemické, amerists - ľahké, smaragdy a skalné kryštály - drevársky priemysel, zlatý topaz - potraviny, bledomodrý topaz - papierne, tmavo čerešňové almandínové trojuholníky označené elektrárne, stuhy dymového topazu - ropovody. Čierny jaspis a mliečne biely kahalong označené minerály - uhlie, olej, mangán, apatit atď.

Mapa bola orámovaná nádherným rámom z biely mramor s bronzom. Bol korunovaný erbom Sovietskeho zväzu. Kladivo a kosák boli vyrobené z oslnivého iskrenia Uralské fenakity.

Tisíce návštevníkov stáli pri tejto mape hodiny na svetových a medzinárodných výstavách.

Potom bola mapa prepracovaná - zväčšená: veľkosť sa zvýšila na 27 metrov štvorcových m a povrch pozostával zo 45 tisíc dosiek z farebného kameňa, 450 strieborných a pozlátených hviezd zobrazených miest.

" ~- ~- ~- ~" ~&~" ~- ~- ~- ~"

Mozaikové umenie
Mozaika je dekoratívne, aplikované a monumentálne umenie rôznych žánrov, v ktorých dielach sa tvorí obraz aranžovaním, zbieraním a upevňovaním farebných kameňov, smaltu, keramických dlaždíc a iných materiálov na povrch (spravidla v rovine). Jedná sa o jeden z najpozoruhodnejších, najtrvanlivejších (mozaika sa zachovala tisíce rokov) a najnáročnejších typov monumentálnej dekoratívnej maľby. História mozaík siaha do čias 2. polovice 4. tisícročia pred n. L., Ktoré datovali stavbu palácov a chrámov v sumerských mestách Mezopotámie, do 8. storočia. Pred Kr. obsahovať rané príklady aplikácie techniky mozaiky surových kamienkov. V starovekom Ríme boli podlahy a steny víl, palácov a kúpeľov rozložené mozaikami. Rímske mozaiky boli vyrobené z malých kociek veľmi hustého skla - smaltu, ale často sa používali malé kamienky a kamienky. Rozkvet mozaikového umenia je považovaný za éru Byzantskej ríše - byzantská mozaika sa stáva sofistikovanejšou, použité prvky kameňov sa zmenšujú, murivo je jemnejšie, pozadie obrazov je prevažne zlaté. Mozaiky boli široko používané pri výzdobe palácov vládcov Východu. V Rusku sa mozaika objavila po prijatí kresťanstva, ale nebola široko distribuovaná kvôli vysokým nákladom na materiál prinesený z Konštantínopolu. Oživenie mozaiky v Rusku uskutočnil M.V. Lomonosov však po jeho smrti nepokračoval v obchodovaní s mozaikami. Mozaika, ktorá je neobvykle bohatou a účinnou maliarskou technikou, našla v minulosti široké uplatnenie pri zdobení kostolov a palácov, v nedávnej minulosti - pri zdobení verejných budov a metra. V súčasnej dobe sa mozaikové panely používajú na dekoráciu chrámov, interiérov obytných priestorov a verejných budov.

Kamenná mozaika
Materiálom na vytvorenie mozaikovej kompozície sú ploché kusy kameňa, tesne priliehajúce k sebe, ktoré vytvárajú vzory a obrázky. Hrúbka kamenných dosiek sa pohybuje od 3 mm (pre mozaiku s veľkosťou 50-100 mm) do 6 mm. Na mozaiky väčšia veľkosť používajte hrubšie vložky, ktoré vydržia mechanizované brúsenie a leštenie. Florenťania používali na mozaiky mramor, serpentín, achát, lapis lazuli, jaspis a ďalšie kamene, ktoré majú zaujímavú textúru a ľahko sa s nimi pracuje. Materiály pre súpravu musia mať rovnakú tvrdosť, inak bude brúsenie a konečné leštenie mozaiky náročné. Po rozrezaní na kusy sú orezané alebo okusované, aby sa odstránili ostré výčnelky, pričom sa osobitná pozornosť venuje skutočnosti, že rovné strany sú skutočne rovné, ohyby sú hladké a bočné okraje sú kolmé na povrch dosiek. To všetko je nevyhnutné pre presné osadenie dielov súpravy. V tomto prípade treba pamätať na to, že aj malý čip je zapnutý predná strana záznamy sú vždy manželstvom, ktoré nebude ľahké napraviť. Po prvé, sada mozaík sa vykonáva nasucho: sú rozložené na kresbe hotové diely... Všetky diely musia tesne priliehať. V prípade potreby sa niektoré detaily dokončia ručne.
Atraktivita mozaikového panelu závisí nielen od zručnosti majstra vybrať si kompozíciu, ale aj od súboru kameňov (ich farba, textúra, veľkosť). Práca začína výberom kompozície a prenosom kresby. Kresba kompozície by nemala mať zložité kontúry. Kresba sa prenesie cez uhlíkovú kópiu na prázdny list hrubého papiera, kópia sa rozreže na samostatné časti, takže každá z nich môže byť vyrobená z jedného kusu (platne). Preto by kontúry častí mali byť čo najjednoduchšie, bez ostrých zákrut a zvlnenia. Prvky obrázku, vystrihnuté z papiera, sú prilepené na taniere kameňov rovnakej farby a textúry vodotesným lepidlom. Ako substrát alebo základ pre mozaikové sady veľkých a stredných veľkostí sa zvyčajne používa azbestocement a kameň. Malé sady sú namontované na sklo, drevo, plasty. Povrch podkladu by mal byť hladký, ale drsný. Základným materiálom pre monumentálnu mozaikovú kompozíciu je obvykle 12 mm alebo viac preglejka impregnovaná vodotesnou zmesou (napríklad horúcim sušiacim olejom). Na upevnenie sady drahokamových platní na substrát sa používa množstvo vodotesných lepidiel. Pretože väčšina z nich sa po vytvrdnutí zmenšuje, pridáva sa k nim plnivo - drvené sklo, tehlový prášok. Naplnené lepidlo sa nanáša vo vrstve na podklad. Potom je zadná strana dielu namazaná tenkou vrstvou mierne zriedeného lepidla a vtlačená do lepivej vrstvy podkladu. Pre lepšie uchopenie na zadnej strane dielov
Najlepším lepidlom vo všetkých ohľadoch je epoxid, ktorý poskytuje vysokú priľnavosť. Podrobnosti sú lepené postupne jeden po druhom, začínajúc napríklad od stredu kompozície alebo jedného z jej rohov. V tomto prípade musia byť ich predné povrchy umiestnené v rovnakej rovine, výčnelky a priehlbiny nie sú povolené, inak nebude možné brúsenie súpravy.
Florentská mozaika
Farebné kamenné mozaiky sú jednou z najstarších foriem umenia, ktoré existovali pred naším letopočtom. V závislosti od výrobnej technológie sú mozaiky rozdelené na: alexandrijskú, rímsku, ruskú a florentskú. Najťažší z nich je florentský. „Pietra Dura“ - v preklade z taliančiny - „okrasný kameň“ alebo florentská mozaika. Na výrobu takejto mozaiky sa používajú farebné kamene: achát, ametyst, aventurín, karneol, jaspis, lapis lazuli, malachit, sodalit, tigrie oko, serpentín, svetlý jaspis, chalcedón, hematit (hustý krvavý kameň s jemnými vláknami), mramor .
Umenie florentskej mozaiky je populárne viac ako 300 rokov, počnúc r XVI. Storočie až XIX storočia a bol známy v celej Európe. Michelangelo, obdivujúci florentskú mozaiku, to nazval „večným obrazom“.
História florentských mozaík je spojená s jedným z vtedajších šľachtických rodov - Medici, ktorí vždy sponzorovali umenie a zbierali rôzne zbierky. Lorenzo Il Magnifico a jeho predchodcovia zbierali a reštaurovali najmä portréty, kamene a vázy tej doby. Staroveké Grécko a Rím. Neskôr sa syn veľkovojvodu Florentského Cosimo rozhodol založiť dielňu, ktorej výrobky by mohli konkurovať klasickým umeleckým dielam starých majstrov.
Na konci XVI Po stáročia boli milánski remeselníci pozývaní do Florencie, kde bola výroba umeleckých predmetov z kameňa veľmi populárna. V roku 1588 Ferdinando I di Medici oficiálne otvoril dielňu na výrobu polodrahokamov, ktorá dostala názov „Gallery Dei Lavori“. V tomto workshope sa okrem milánskych remeselníkov mohli uplatniť aj remeselníci z Florencie a ďalších severoeurópskych krajín, ktorí chceli získať skúsenosti, urobili tak rodinu Medici v očiach celej verejnosti ešte obľúbenejšou a významnejšou.
Štýl florentskej mozaiky bol nazvaný „commesso“, čo je z taliančiny preložené ako „butted“, pretože polodrahokamy, po tom, čo im ich dal rôzne formy, poskladané do jedného vzoru, takže hranica medzi nimi bola takmer neviditeľná. Táto technika, tak milovaná ľuďmi, sa používala na výrobu nástenných panelov, dosiek, šachovníc, šperkovníc a tiež na zdobenie rôznych kusov nábytku a dostala poetický názov „maľba na kameň“.
Rozvoj umenia florentskej mozaiky mal obrovskú podporu od florentského veľkovojvodu, pretože to bola veľká šanca zapôsobiť na hlavy väčších a vplyvnejších štátov, pre rodinu Medici to bola tiež vec zvláštnej hrdosti, pretože financovanie výroba umeleckých predmetov „pietra dura“ bola dôkazom ich finančnej veľkosti. Neskôr, počnúc rokom 1737, po Medici, vo vývoji tejto výroby pokračoval Harsburg Lorena. Koncom 19. storočia však táto forma umenia vyšla z módy.
V Rusku sa florentská mozaika objavila za vlády cisárovnej Alžbety Petrovna v polovici 18. storočia. Ruskí majstri rýchlo zvládli tajomstvá tohto umenia a už v 19. storočí. súťažili s talianskymi výtvarníkmi. Florentská mozaika bola tiež žiadaná v sovietskych časoch - používala sa na zdobenie stropov a stien metra a mnohých verejných budov. Veľkosti diel v tejto technike v ostatných prípadoch dosahovali stovky metrov štvorcových. Florentská mozaika však získala monumentalitu a stratila svoj filigránsky šperk. Teraz umenie florentskej mozaiky zažíva v Rusku nový rozmach. Ako predtým, charakteristickými črtami dobrej florentskej mozaiky sú elegancia vkusu, zručný výber kameňa, originálna farebná schéma, jemný vzor, ​​absencia viditeľných švov, harmónia línií a farieb a dôkladnosť prevedenia.
Mozaikové umenie je autorskou úpravou florentskej mozaiky, v ktorej je z tenkých kamenných platní čerpaná iba samotná kresba. Na pozadí je špeciálna kompozícia a jemné brúsenie a leštenie je nahradené sklom, na ktorom je vzor napísaný.
V dnešnej dobe sú florentské mozaiky obdivuhodné a pre zberateľov majú veľkú hodnotu, a preto sa jej vzorky často nenachádzajú ani na najväčších svetových aukciách starožitností a jej hodnota každým dňom stúpa. Úžasný umelecký efekt florentskej mozaiky je založený na starostlivom výbere odtieňov kameňov s použitím ich prirodzeného vzoru. V tomto prípade sú tenkým kamenným doskám priradené obrysy zobrazeného predmetu alebo zodpovedajúcej časti a samotné platne sú ideálne navzájom prispôsobené. V mineralogickom múzeu. AE Fersman vystavuje jeden z najlepších príkladov florentskej mozaiky - tabuľový obraz vložený do skrinky z dreva „amboinu“ vyskladanej z 20 tisíc kusov polodrahokamov; použitý lapis lazuli, jaspis, mramor, amazonit a ďalšie minerály. V Lapidárskej továrni Peterhof bolo v 80. - 90. rokoch 19. storočia vyrobených niekoľko takýchto skríň, z ktorých dve sú vystavené v Ermitáži, a táto kópia bola vyrobená pre cisárovnú Máriu Feodorovnu a práca na nej od šiestich výtvarníkov trvala viac ako päť rokov. Florentské mozaiky vysokej kvality budú medzi zberateľmi a znalcami umenia vždy veľmi žiadané. Florentské mozaiky ako umelecké dielo majú výraznú osobnosť a sú ideálne na zdobenie interiérov a v tomto smere môžu konkurovať dobrým starožitnostiam.
Ruská mozaika
Zvláštnosťou ruskej mozaiky je, že dosky z farebného okrasného kameňa (častejšie z malachitu) sú nalepené na základňu z lacného trvanlivého kameňa. Dosky sú zároveň veľmi starostlivo vybrané z hľadiska farby a vzoru a výrobok vyzerá, akoby bol vyrobený z monolitu. Ruská mozaika sa líši od klasickej a florentskej mozaiky tým, že sa vykonáva nielen na plochom základe, ale aj na zakrivených plochách (sférické, valcové atď.). Okrem malachitu, achátu, lapis lazuli, rodonitu a ďalších kameňov s krásna farba a vzor. Široko sa používajú pri zdobení nielen malých predmetov (rakvy, dosky, písacie potreby atď.), Ale aj na dekoratívne úpravy priestorov. A.E. Fersman popisuje techniku ​​ruskej mozaiky vo svojej knihe „Eseje o histórii kameňa“: „Kusy hustého malachitu boli rezané do dosiek hrubých niekoľko milimetrov, ktoré boli zostavené na mramor alebo kov podľa vzoru kameňa, pričom boli takmer nepostrehnuteľné. „Starostlivo osadené švy, ktoré budili dojem pevného kameňa. Týmto spôsobom, vynájdený v druhej polovici 18. storočia, ruskí remeselníci čelili (ako preglejke) obrovským stolom, miskám, vázam a dokonca stĺpcom, pričom vo veľkom používali malachit, lapis lazuli a príležitostne jaspis. Múzeum Ermitáž, šumivé stoly a stĺpy v Zimnom paláci alebo v Dóme svätého Izáka - všetky tieto unikátne objekty svetového umenia sú vyrobené týmto spôsobom, z malých kúskov, a nie z kamenných monolitov. “
Veľkým úspechom v umení ruskej mozaiky sú „Achátové izby“ v Carskom Sele. Technika ruskej mozaiky, kde boli dosky šikovne vybrané podľa tónu, vzoru a farby a bol vytvorený dojem monolitického kameňa s jediným vzorom, sa používala pri práci nielen s malachitom, ale aj s jaspisom, lapis lazuli, achát a ďalšie kamene. Jedným z majstrovských diel mozaiky a kamenárskeho umenia v Rusku je kolosálna mapa Sovietskeho zväzu, vytvorená z farebných kameňov a polodrahokamov a umiestnená v Ermitáži. Rozloha mapy je 22,5 m². m, mierka 1: 1 500 000. Rôzne druhy zeleného jaspisu sú perfektne vybrané pre nekonečné pláne krajiny, žlté a hnedé - pre hory biely opál znamenal večný sneh, svetlo zelený amazonit - oázy v púšti, lapis lazuli - moria a oceány, a z rodonitu lemované stuhou štátnej hranice. Mapu vyrobili jekaterinburgskí remeselníci, pracovali na nej 11 mesiacov. Mozaiková geologická mapa ZSSR z farebných kameňov zdobí halu Ruskej štátnej univerzity pre humanitné vedy (Moskva) a mozaikovú mapu Kamčatky zo zbierky S.M. Mironov je uložený v Štátnom múzeu výtvarných umení pomenovanom po IN A. Vernadsky.

Literatúra:
Banka G. - Vo svete drahokamov. M: „Mir“, 1979.
Lazarev V.N. Staré ruské mozaiky a fresky. - M.: Art, 1973, 512 s.
Lebedinský V.I. - V nádhernom svete kameňa. Ed. 3. zrevidované a doplnené. - M.: Nedra, 1985. - 224 s.
Smith G. - Drahokamy. M: „Mir“, 1980
Fersman A.E. -Eseje o histórii kameňa, zv. 1 (1954) a zv. 2 (1961) // M, ed. Akadémia vied ZSSR