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Der Bauer hatte drei Töchter. Die Ältesten und Mittleren sind neidisch und wütend, und die Jüngste ist Mashenka, gütig, liebevoll, fleißig, von ungeschriebener Schönheit.
Einmal ging ein Bauer in die Stadt zum Markt, rief seine Töchter zum Abschied an und fragte:
- Welche Geschenke, Töchter, soll ich euch bringen?
- Bring uns, Papa, bemalte Schals, mit Gold bestickt, - fragte der Senior und der Mittlere.
- Und für mich, Vater, wenn Sie Finists Feder finden - der Falke ist klar, - fragte Mashenka.

Der Bauer kehrte traurig nach Hause zurück, brachte den ältesten Töchtern Geschenke, fand aber die jüngste nicht.
Bin das nächste Mal in der Stadt. Die Töchter bestellten verschiedene Geschenke, und Mashenka bat erneut, ihr eine Feder zu bringen.
In der Stadt ging der Bauer durch alle Geschäfte, fand aber nirgendwo eine Feder. Auf dem Heimweg begegnet er einem kleinen alten Mann.
- Wohin gehst du, Liebes? fragte der alte Mann.
- Ich kehre aus der Stadt nach Hause zurück. Ich nehme Geschenke für meine Töchter, aber ich kann kein Geschenk für meine jüngere Tochter finden. Sie wollte Finists Feder - der Falke ist klar.

- Eine Feder ist nicht einfach, geschätzt. Nehmen Sie es als Geschenk für Ihre Tochter, möge sie glücklich sein.
Der Bauer war entzückt und trieb die Pferde mit aller Kraft nach Hause.

Abends, als alle zu Bett gingen, nahm Mashenka eine Feder, schlug sie auf den Boden und sagte:
- Lieber Finist - klarer Falke, flieg zu mir, meine Verlobte.
Und aus dem Nichts tauchte ein junger Mann von beispielloser Schönheit auf. Und am Morgen verwandelte er sich in einen Falken und flog in ferne Länder davon.
Er fing an, jeden Abend nach Mashenka zu fliegen, bis die bösen Schwestern ihn bemerkten. Sie beneideten Mashenka und dachten Böses.
Wir gingen in ihr Zimmer, und während sie weg war, steckten sie Messer und Nadeln in die Rahmen und versteckten sich, um zu sehen, was passieren würde.

Ein klarer Falke flog zum Fenster hoch, und nirgendwo konnte man sitzen, scharfe Messer ragten heraus. Er begann gegen das Fenster zu schlagen, aber Mashenka war nicht im Zimmer. Ein klarer Falke krachte in Blut und verletzte seine Beine. Und dann sagt er:
- Wenn du mich brauchst, wirst du mich weit weg finden, bis du drei geschmiedete Schuhe zertrampelt, drei Stäbe zerbrichst und drei Eisenkappen verlierst.

Dann betrat Mashenka den Raum, hörte dies, aber es war zu spät. Finist flog weg - ein klarer Falke.
Sie weinte alle ihre Tränen und begann sich in fernen Ländern zu sammeln, um nach ihrem Falken zu suchen. Ich bestellte geschmiedete Schuhe, Stöcke und Eisenhüte. Ich verabschiedete mich vom Priester und den Schwestern und ging, wohin sie auch schauten.
Lange oder kurze Zeit kam sie auf die Lichtung, und darauf stand eine Hütte auf Hühnerbeinen.

- Steh zu mir, Hütte, vorne, hinten in den Wald. Ich möchte eintreten, eine Pause machen.
Die Hütte drehte sich um, Mashenka trat ein und sah Baba Yaga in der Hütte. Und das schwören wir:
- Fu, fu, Mädchen, warum gehst du, wanderst du, störst du den Schlaf?
- Ich, Großmutter, suche Finista - der Falke ist klar, - antwortet Mashenka.

- Sehnsucht nach dir, Mädchen. Er lebt jetzt im dreiunddreißigsten Bundesstaat. Die örtliche Königin verzauberte ihn. Hier, Schatz, nimm ein goldenes Ei und eine silberne Untertasse. Gehen Sie zur Königin und stellen Sie sie als Dienstmädchen ein. Verkaufen Sie die Untertasse und das Ei nur nicht, sondern geben Sie es zurück, bitten Sie den Falken nur, klar zu sehen.

Mashenka fuhr fort. Sie ging, ging, die geschmiedeten Schuhe bereits abgenutzt. Hier geht er wieder hinaus auf die Lichtung, und dort dreht sich die Hütte auf Hühnerbeinen.
Masha ging in die Hütte, und dort saß Baba Yaga.
- Fu, fu, Fräulein, was suchst du hier?
- Ich gehe in das dreißigste Königreich für Finist - den klaren Falken, - antwortet Mashenka.
- Wie ich sehe, hast du auch meine Schwester besucht. Sie hat sich entschieden, dir zu helfen, und ich werde dir helfen. Vielleicht finden Sie Ihren Falken. Hier ist eine goldene Nadel und ein silberner Stickrahmen. Die Nadel ist nicht einfach, sie weiß, wie man selbst stickt. Wenn die Königin Sie zum Verkaufen auffordert, verkaufen Sie es nicht, sondern verschenken Sie es umsonst, lassen Sie mich nur Finist anschauen.

Wir setzen die Zeichnungsserie "Birds of Prey" fort. Ich wollte "Lass uns anfangen" schreiben, aber ich habe mich selbst erwischt - wir haben schon Raubtiere gezeichnet - eine Eule und eine Eule.

Aber sie sind nachtaktiv, und jetzt werden wir über diejenigen sprechen, die tagsüber jagen. Ich werde sie nicht nur zeichnen, um eine weitere Lektion auf der Website zu schreiben, sondern auch aus persönlichem Interesse - vor kurzem ging ich mit meinem Sohn im Wald spazieren, und am Himmel sah ich die Silhouette eines fliegenden Vogels.

Ö! Das ist ein Raubvogel, - dachte ich intelligent, aber sehr vage. Und als ich nach Hause kam, begann ich sofort, meine Wissenslücken zu füllen. Nach meinen Schätzungen haben wir einen Falken gesehen.

Ja, das ist derjenige, zu dessen Ehren die Leute die Helden "Falken" nennen, Mädchen in Märchen ihre geliebten Falken. Finista - Clear Falcon, erinnerst du dich?

Auch die Falknerei ist weithin bekannt - große (edle) Falken und ein Hase können "nehmen". Kleinere Falken kommen mit dem Fangen von Mäusen, Eidechsen oder kleinen Vögeln aus. Es gibt jedoch auch kleine Falken, die sich von Insekten ernähren.

Aber es ist an der Zeit, zum angegebenen Thema überzugehen - wie man einen Falken zeichnet.

Wie zeichnet man einen Falken im Flug

Zeichnen wir natürlich zuerst die Umrisse mit einem Bleistift.

Der Körper ist kompakt - länglich, der Hals steht nicht auf - so dass der Vogel zusammen mit dem Kopf wie ein Torpedo aussieht. Außerdem ist der Schnabel klein und stark nach unten gebogen. Der Schwanz ist schmal, im Flug gefaltet und nicht aufgefächert.

Die Flügel ... die Flügel sind sehr groß, man nimmt an, dass sie eine Sichelform haben. Nun, es hängt davon ab, wie Sie es betrachten, wenn in drei Vierteln die Biegung der Flügel sehr schwierig aussieht.

Nun, wie werden wir es färben? Aber - die Farbe ist hellocker mit zahlreichen Flecken, könnte man sagen - gesprenkelt.

Ja, mächtiger Vogel, du wirst es bewundern!

Wie zeichnet man den Kopf des Falken?

Was fällt Ihnen sofort ins Auge? - Große runde Augen mit aufmerksamem und unfreundlichem Ausdruck und einem Schnabel mit einem sehr stark gebogenen Schnabelhaken (so heißt die obere Schnabelhälfte).

Der Kopf ist abgeflacht, die Stirn sehr schräg - alles für eine stromlinienförmige Form und Fluggeschwindigkeit.

Schon die Umrisszeichnung des Falkenkopfes ist sehr beeindruckend, und wenn man sie malt ...

Und noch eine Lektion - wie man einen sitzenden Falken zeichnet. Oder stehen?

Stufenweise Zeichnung - der Falke ist gelandet

Der Falke ist gelandet und sieht sich wachsam um.

Der Körper ist fast gerade, nach oben gestreckt.

Die Flügel sind auf der Rückseite noch nicht gefaltet und flugbereit. Die Pfoten halten sich mit kräftigen Krallen zäh am Stumpf fest - nun ja, ein Falke wäre mit seinen großen Flügeln sehr schwer von ebenem Boden abzuheben.

Falke in Gouache in Etappen für Kinder ab 5 Jahren. Meisterklasse mit Schritt-für-Schritt-Fotos

Meisterkurs in Malerei mit Gouache ab 5 Jahren "Landschaft mit Falken"

Autorin: Natalya Aleksandrovna Ermakova, Dozentin, Städtisches Budget Bildungseinrichtung zusätzliche Ausbildung Kinder "Kinderkunstschule benannt nach A. A. Bolshakov", Stadt Velikiye Luki, Region Pskow.
Beschreibung: Der Meisterkurs richtet sich an Kinder ab 5 Jahren und deren Eltern, Erzieher, Lehrer der Zusatzausbildung.
Zweck: Innendekoration, Geschenkartikel, Zeichnungen für Ausstellungen und Wettbewerbe.
Ziel: Erstellen einer Landschaft mit einem Falken in der Gouache-Technik.
Aufgaben:
- Kindern beizubringen, einen Falken mit der Gouache-Technik zu zeichnen;
-um die Fähigkeiten zum Erstellen einer vorläufigen Skizze zu verbessern, die Fähigkeit, die Zeichnung richtig auf dem Blattformat zu positionieren;
-Übung bei der Arbeit mit einem Pinsel (mit allem Flor, Spitze), die Fähigkeit, Striche in verschiedenen Richtungen und Amplituden bei der Arbeit zu verwenden;
- Auge, Aufmerksamkeit und Interesse an der Arbeit mit Farbe entwickeln;
- Interesse an den Traditionen und Bräuchen der Heimat zu wecken.

Hallo liebe Freunde und Gäste! Heute ist das Hauptobjekt unserer Kreativität der Falke. Dieser Vogel war schon immer sehr wichtig im Leben der Menschen; im ruhmreichen Erbe unserer Vorfahren sind viele Legenden, Mythen und Geschichten über den Falken erhalten geblieben.
Wir nehmen Reinheit, Einfachheit von den Alten,
Sagen, Märchen - schleppend aus der Vergangenheit,-
Denn gut bleibt gut -
In Vergangenheit, Zukunft und Gegenwart!
(Autor V. Vysotsky)
Der Falke ist ein außergewöhnlicher und einzigartiger Greifvogel, der über einen kräftigen Schnabel und Klauen verfügt, die seinen Feind nur direkt an der Stirn angreifen. Der Falke "schlägt nie einen Liegendanschlag", er wartet immer, bis sein Gegner weiterkämpfen kann.
Deshalb verehrten die Slawen den Falken als edlen Krieger, der von himmlischer Gnade bewacht wird. Ein Frontalzusammenstoß auf dem Schlachtfeld war die bevorzugte Methode der Kriegsführung. Also, so glaubten unsere Vorfahren, viel ehrlicher.
Und jetzt, Jahre und Jahrhunderte später und heute, enthalten eine Reihe von russischen Elite-Militäreinheiten einen Falken im Namen oder Emblem.

Im reichen kulturellen Erbe unserer Vorfahren teilte der Falke mit dem Adler einen bedeutenden Teil seiner Sonnensymbolik, drückte Begeisterung und Sieg aus. In einem Falken haben die Menschen schon immer die Macht des Himmels selbst gesehen, und der goldene Falke auf Bannern und Schilden bedeutete kosmische Harmonie
Der Falke ist zu einem Symbol für Männlichkeit, Kampflust und Adel geworden, für das Ehre an erster Stelle steht. Er ist nicht für Grausamkeit und blinden Mord, er ist für Gerechtigkeit.
Als Talisman wurde es von Kriegern getragen, um den Feind zu besiegen und ihre Territorien zu verteidigen. Außerdem gab das Falkensymbol seinem Besitzer kraftvolle Energie, die vor der Schlacht inspiriert und auf ein positives Ergebnis eingestellt wurde.

Die slawische Mythologie kennt zwei wunderbare Falken:
Der erste von ihnen, Rarog, ist die Verkörperung eines feurigen Geistes, der mit dem Herdenkult und dem Feuergott Semargl verbunden ist.
Nach alten Legenden ist Semargl der älteste Sohn von Svarog, sein Name ist Feuer Svarozhich. Als Svarog zu Beginn der Zeit mit einem magischen Hammer auf den weißbrennbaren Stein von Alatyr schlug, zerstreuten sich göttliche Funken, die aus dem Stein gehauen wurden, die aufflammten, und der Feuergott Semargl wurde aus der Flamme geboren. Der strahlende Feuergott Semargl erschien in einem feurigen Wirbelwind und erleuchtete wie die Sonne das gesamte Universum. Aus dem großen Feuer von Svarog erhob sich dann Gottes Wind - so wurde der Windgott Stribog geboren. Er begann die große Flamme von Svarog und Svarozhich-Semargl zu entfachen.

In fabelhaften Sagen ist der Vogel Ragog (der feurige Falke des Sieges) die Verkörperung von Semargl in der irdischen Welt, er spielt die Rolle des Urfeuers, das die ganze Welt mit Leben nährt. Er stellt einen feurigen Geist dar, der Wärme und Kraft in sich trägt, der Gott Svarog selbst bevormundet ihn. Rarog war übrigens das Bindeglied zwischen Obere Welt(Regel) und irdisch (Wirklichkeit). Das heißt, er hörte aufmerksam den Anweisungen der Götter im Himmel zu und flog dann zu den Menschen und erzählte ihnen. Es wird angenommen, dass dieser Vogel mit funkelnden Gefieder zu seinem Besitzer kommt und ihm Schutz vor Krankheiten, vor Feinden bringt. Auch ein feuriger Falke schützt das Haus vor dem Bösen, der böse Blick hilft, das Familienglück zu finden.

Auch die Verkörperung des Gottes Semargl war Finist (feuriger Falke der Schlacht).
Als Figur in russischen Märchen ist Finist Yasny Sokol ein wunderbarer Gatte in Gestalt eines Falken, der seine Geliebte heimlich besucht. Einer der Legenden zufolge seine geliebte Göttin Lelia. Sie ist ihm eine treue Ehefrau geworden, die sich nur einem einzigen geliebten Menschen hingeben kann.
Die Zauberfeder des Vogelfinisten Jasn Sokol hat wunderbare Eigenschaften: Sie hilft dem jungen Finisten nicht nur dabei, sich in einen Falken zu verwandeln, sondern beseitigt auch alle Hindernisse auf seinem Weg. Sei es ein unwegsames Dickicht, ein tiefer Abgrund oder eine riesige feindliche Armee.

Jedes Märchen ist das große Erbe unserer Vorfahren, durch das sie versuchten, das Wissen, die Technologie und die Errungenschaften der alten Zivilisation an ihre Nachkommen weiterzugeben. Die Geschichte vom Clear Falcon macht da keine Ausnahme – die Hauptfigur geht nach dem Clear Falcon in die dreizehnte (drei bis zehn) Halle. Die Dreizehnte Halle (Konstellation) auf dem Svarog-Kreis ist die Halle des Finisten. Das heißt, es hat seinen Weg zu einem anderen gefunden Sonnensystem auf sieben Raumschiffen, mit sieben Transfers, unterwegs sieben Paar Eisenstiefel tragen (Schuhe mit künstlicher Schwerkraft für die Fortbewegung in einem Raumschiff) und sieben Eisenbrote essen (das Bild von Astronautenessen, die in einer Metallverpackung aufbewahrt werden).

In der slawischen Folklore symbolisierte der Falke in der Regel einen Krieger, einen jungen Helden, einen Helden und einen Prinzen, der einen Militärtrupp anführt. Dieses Bild wird zum Beispiel oft in "The Lay of Igor's Host" erwähnt. Der Dreizack des Rurik erschien als Allegorie eines tauchenden Falken. Der epische Prinz Wolga, der die Grenzen Russlands bewacht, könnte sich in einen Falken verwandeln.
Heute ist die Finistin Yasny Sokol ein Bild der Wiedergeburt Russlands, das, indem es in die literarischen Wurzeln des Glaubens seiner Vorfahren eintaucht, versucht, auf den Beinen zu stehen, spirituelle Kraft zurückzugewinnen und durch Freundschaft und nicht durch Feindschaft Gutes zu tun. Das strahlende Russland strebt danach, die erste, lebendige, herrschende Macht zum Guten zu sein.

Materialien und Werkzeuge:
- Blatt A3-Papier
- einfacher Bleistift, Radiergummi
-Gouache
-bürsten
-Dose für Wasser
-ein Tuch für Hände und Arme
-Palette

Fortschritt der Meisterklasse:

Beginnen wir mit einer vorläufigen Skizze. einfacher Bleistift... Suchen Sie die Mitte des Blattes und teilen Sie es mit einer horizontalen Linie in zwei Teile. Etwa in der Mitte dieser Linie platzieren wir das Oval des Falkenkopfes.

Zeichnen Sie als nächstes den Schnabel und das Auge des Vogels und die Linien der Brust und des Rückens des Falken. Äußerlich erinnert die Vorzeichnung an die vorherige Arbeit zum Zeichnen eines Hasen.

Dann arbeiten wir mit Farbe, die wir brauchen pinke Farbe... Es kann auf einer Palette erstellt werden, alles hängt von den im Set verfügbaren Farben ab. Sie können sowohl Scharlach- als auch Rubinfarben verwenden - mit Weiß mischen.
Mit rosa Strichen in horizontaler Richtung bedecken wir fast die gesamte Oberfläche der Arbeit, Lassen Sie die Horizontlinie, die Wolke (mit Farben sofort ihre Silhouette zeichnen) und den Falken unbemalt, sowie den ganz unteren Teil der Arbeit - da Wir werden später die Erdlinie mit Gräsern platzieren.

Ganz oben im Bild mit von blauer Farbe Zeichne eine Wolkenlinie.

Wir kombinieren die blaue Farbe mit dem rosa Hintergrund des Himmels mit einem halbtrockenen Pinsel, als würden wir die Farbe reiben. Füllen Sie dann die untere Wolke mit Weiß, fügen Sie auch weiße Striche über der Horizontlinie hinzu und verbinden Sie sie sorgfältig mit Rosa. Injizieren Sie einige Blautöne in die Wolke und erzeugen Sie so Blautöne.

Jetzt brauchen wir die reine Scharlach- oder Rubinfarbe, mit der wir das Rosa erstellt haben. Wir werden damit einen Wald zeichnen - er liegt auf der anderen Seite des Sees und spiegelt sich darin.

Im unteren Teil werden wir Kräuter in der gleichen Farbe mit der Technik "Benetzung" zeichnen.

Wir zeichnen Kräuter aus drei Ebenen - zuerst rot, dann blau und schwarz und tragen eine Farbschicht auf eine andere auf.

Zeichne die Silhouetten von Baumstämmen in Schwarz.

Wir zeichnen auch Äste in Schwarz und wenden rote Schatten auf die Stämme. Als nächstes verwenden wir in der Arbeit Gelb für den Schnabel und die Augen des Vogels und weiß für die Brust des Falken.

Wieder in Schwarz arbeiten.

Nun, die wichtigste Aufgabe ist das Gefieder des Vogels. Wir müssen Schwarz mit Weiß sorgfältig kombinieren, mit einem sauberen Pinsel mit Wasser (mein Pinsel oft) mit kleinen Strichen arbeiten - verschiedene Grautöne erzeugen - Falkenfedern imitieren. Wir arbeiten am Schnabel nach dem gleichen Prinzip, wir kombinieren Schwarz mit Gelb + ein paar Tupfern Weiß.

SPb.: Expedition zur Beschaffung von Staatspapieren, 1902.12 S. mit Schlick Cover und Illustrationen sind in Chromolithographie-Technik hergestellt. In einem farbig illustrierten Editorial-Cover. 32,5x25,5 cm Serie "Märchen". Superklassiker!

Natürlich hatte Bilibin Vorgänger und vor allem Elena Dmitrievna Polenova (1850-1898). Aber Ivan Yakovlevich ging trotzdem mit eigenen Weg... Zunächst malte er keine Illustrationen im Auftrag, sondern sozusagen für sich selbst. Es stellte sich jedoch heraus, dass sich die Expedition zur Beschaffung von Staatspapieren für sie interessierte. Die beste russische Druckerei, gegründet 1818, druckte Banknoten, Gutschriften und andere offizielle Produkte, die dringend benötigt wurden besondere Mittel Fälschungsschutz. Kosten- und Wirtschaftlichkeitsfragen interessierten sie nicht. Die Expedition wurde großzügig vom Staat finanziert, es bestand kein Bedarf an Mitteln. Aber die Leute, die die Expedition zur Beschaffung von Staatspapieren anführten - ihr Manager - der Prinz, aber auch der berühmte Wissenschaftler, der Akademiker Boris Borisovich Golitsyn (1862-1916), der Ingenieur und Erfinder Georgy Nikolaevich Skamoni (1835-1907), waren es leid die Monotonie der offiziellen Produkte. Bilibin macht Illustrationen für "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf", für "The Frog Princess", für "The Feather of Finist Jasna the Falcon", für "Vasilisa the Beautiful".

Es waren alles Aquarelle. Aber in der Expedition of Procurement of State Papers beschlossen sie, sie mit Chromolithographie zu reproduzieren. Das zwanzigste Jahrhundert stand im Zeichen des Hofes, und die Dominanz fotomechanischer Reproduktionsmethoden war bereits in der Druckindustrie etabliert, und die Expedition belebte angeblich die alten Reproduktionsverfahren wieder. Bilibin zeigte seine Aquarelle 1900 auf der zweiten Ausstellung der World of Art. Der Künstler scheint seine Ansichten über die Gemeinschaft zu überdenken, die sowohl Ilya Efimovich Repin als auch der herausragende Kritiker Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) als dekadent, dekadent interpretierten. Das Wort „Dekadenz“, abgeleitet vom lateinischen dekadentia, was „Verfall“ bedeutet, hat eine neue künstlerische Richtung beibehalten.

Es ist merkwürdig, dass V. V. Stasov kontrastierte in seiner kritischen Analyse der Ausstellung "The World of Art" Bilibin mit dem Rest seiner Teilnehmer - "Decadents" und zog Parallelen zwischen diesem Künstler und dem reisenden Sergei Vasilyevich Malyutin (1859-1937). „Vor nicht allzu langer Zeit, im Jahr 1898“, schrieb Stasov, „hat Maljutin etwa ein Dutzend Illustrationen für Puschkins Märchen „Zar Saltan“ und für das Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ ausgestellt ... Es gibt keine Illustrationen von Herrn Malyutin Ausstellung, aber auf der anderen Seite gibt es mehrere ausgezeichnete ähnliche Illustrationen von Herrn Bilibin - 10 Bilder zu den Märchen "Die Froschprinzessin", "Finistas Feder ..." und zum Spruch:

Es war einmal ein König

Der König hatte einen Hof,

Es gab einen Pfahl im Hof

Es war nass auf dem Scheiterhaufen,

Sollten wir die Geschichte nicht noch einmal von vorne beginnen?

Dies sind alles sehr angenehme und wunderbare Phänomene. Der Volksgeist im Werk unserer neuen Künstler ist noch nicht untergegangen! Gegen!". Die Aquarelle mit dem in der Nase bohrenden Zaren wurden von der Expedition zur Beschaffung von Staatspapieren in einer speziellen Technik - Algragraphie - Flachdruck von Aluminiumplatten reproduziert. Die Drucke wurden der Petersburger Zeitschrift "Printing Art" beigefügt, die unter Druckern großes Ansehen genoss, aber leider nur für kurze Zeit veröffentlicht wurde. Sie begannen über Bilibin zu sprechen und betonten die Originalität und Originalität seines Talents.

Die Bekanntschaft mit den Künstlern des Mamontov-Kreises E. Polenova und S. Malyutin mit Gemälden von V. Vasnetsov half Bilibin, sein Thema zu finden. Als Mitglied des Kreises "World of Art" wird er zum Anhänger der nationalromantischen Strömung. Alles begann mit einer Ausstellung Moskauer Künstler im Jahr 1899 in St. Petersburg, wo I. Bilibin ein Gemälde von V. Vasnetsov "Heroes" sah. Aufgewachsen in einer Umgebung von St. Petersburg, weit entfernt von Hobbys für die nationale Vergangenheit, zeigte der Künstler unerwartet Interesse an der russischen Antike, Märchen und Volkskunst. Im Sommer desselben Jahres fährt Bilibin in das Dorf Yegny in der Provinz Tver, um sich von den dichten Wäldern, transparenten Flüssen, Holzhütten zu überzeugen und Märchen und Lieder zu hören. Bilder aus der Ausstellung von Viktor Vasnetsov werden in der Fantasie lebendig. Der Künstler Ivan Bilibin beginnt, Russen zu illustrieren Volksmärchen aus der Sammlung von Afanasjew. Und im Herbst desselben Jahres begann die Expedition zur Beschaffung von Staatspapieren eine Reihe von Märchen mit Bilibino-Zeichnungen zu veröffentlichen.

4 Jahre lang illustrierte Ivan Bilibin sieben Märchen: "Schwester Alyonushka und Bruder Ivanushka", "Die weiße Ente", "Die Froschprinzessin", "Marya Morevna", "Das Märchen von Ivan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem Grauen Wolf " , „Die Feder des Finisten Yasna-Sokol“, „Wassilisa die Schöne“. Märchenausgaben gehören zu den kleinformatigen großformatigen Notizbüchern. Von Anfang an zeichneten sich Bilibins Bücher durch das Muster der Zeichnung und die helle Dekoration aus. Der Künstler schuf keine einzelnen Illustrationen, er strebte nach einem Ensemble: Er malte Cover, Illustrationen, Ornamente, Schriften - er stilisierte alles wie eine alte Handschrift. Die Namen der Geschichten sind in slawischer Schrift ausgeführt. Um es zu lesen, muss man sich die komplizierte Zeichnung der Buchstaben genau ansehen. Wie viele Grafiker arbeitete Bilibin an einer dekorativen Schrift. Er kannte die Schriften verschiedener Epochen gut, insbesondere die altrussische Charta und die Semi-Ustav. Bilibin zeichnet für alle sechs Bücher das gleiche Cover, auf dem er russische Märchenfiguren trägt: drei Helden, den Sirin-Vogel, den Feuervogel, den Grauen Wolf, den Schlangen-Gorynych, Baba-Yagas Hütte. Und doch ist klar, dass diese Antike zur Moderne stilisiert ist. Alle Seitenabbildungen sind von ornamentalen Rahmen umgeben, wie rustikale Fenster mit geschnitzten Architraven. Sie sind nicht nur dekorativ, sondern haben auch einen Inhalt, der die Hauptillustration fortsetzt.

Im Märchen „Vasilisa die Schöne“ ist die Illustration mit dem Roten Reiter (der Sonne) von Blumen umgeben und der Schwarze Reiter (Nacht) von mythischen Vögeln mit Menschenköpfen. Die Illustration mit Baba Yagas Hütte ist von einem Rahmen mit Fliegenpilzen umgeben (was könnte neben Baba Yaga noch stehen?). Aber das Wichtigste für Bilibin war die Atmosphäre der russischen Antike, ein Epos, ein Märchen. Aus echten Ornamenten und Details schuf er eine halbreale, halbphantastische Welt. Das Ornament war ein beliebtes Motiv der alten russischen Meister und das Hauptmerkmal der damaligen Kunst. Dies sind Stickereien von Tischdecken, Handtüchern, bemaltem Holz und Steingut, Häuser mit geschnitzten Architraven und Steppdecken. In den Illustrationen verwendete Bilibin Skizzen von Bauernhäusern, Utensilien und Kleidung, die im Dorf Yegny hergestellt wurden. Bilibin erwies sich als Künstler des Buches, er beschränkte sich nicht auf einzelne Illustrationen, sondern strebte nach Integrität. Er spürt die Besonderheiten der Buchgrafik und betont die Ebene mit einer Konturlinie und einem monochromen Aquarellmalerei... Systematischer Zeichenunterricht unter der Leitung von Ilya Repin und die Bekanntschaft mit der Zeitschrift und der Gesellschaft "World of Art" trugen zum Wachstum von Bilibins Können und allgemeiner Kultur bei. Von entscheidender Bedeutung für den Künstler war eine Expedition in die Provinzen Wologda und Archangelsk im Auftrag der ethnographischen Abteilung der Gesellschaft World of Art. Bilibin lernte die Volkskunst des Nordens kennen, sah mit eigenen Augen alte Kirchen, Hütten, Geräte im Haus, alte Kleidung, Stickereien. Der Kontakt mit der primären Quelle der künstlerischen Nationalkultur zwang den Künstler, sein Frühwerk praktisch zu überschätzen. Von nun an wird es Architektur, Kostüme und das alltägliche Leben äußerst genau darstellen. Von einer Reise in den Norden brachte Bilibin viele Zeichnungen, Fotografien und eine Sammlung von Mustern der Volkskunst mit. Die dokumentarische Untermauerung jedes Details wird zum unveränderlichen Gestaltungsprinzip des Künstlers. Bilibins Leidenschaft für altrussische Kunst spiegelte sich in Illustrationen zu Puschkins Märchen wider, die er nach einer Reise in den Norden 1905–1908 schuf. Der Arbeit an den Erzählungen gingen Bühnenbilder und Kostüme für die Opern von Rimsky-Korsakov „Das Märchen vom goldenen Hahn“ und „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A.S. Puschkin. Besondere Brillanz und Erfindungsgabe erreicht Bilibin in seinen Illustrationen zu den Erzählungen von A.S. Puschkin.

Die luxuriösen königlichen Gemächer sind vollständig mit Mustern, Gemälden und Ornamenten bedeckt. Hier bedeckt das Ornament Boden, Decke, Wände, Kleidung des Zaren und Bojaren so üppig, dass alles zu einer Art unsteten Vision wird, die in einer besonderen Scheinwelt existiert und im Begriff ist zu verschwinden. "The Tale of the Golden Cockerel" war das erfolgreichste des Künstlers. Bilibin kombinierte den satirischen Inhalt der Erzählung mit dem russischen Volksdruck zu einem einzigen Ganzen. Schöne vier Illustrationen und eine Doppelseite erzählen uns vollständig den Inhalt der Geschichte. Erinnern wir uns an eine Schiene, die eine ganze Geschichte in einem Bild enthielt. Puschkins Märchen waren ein großer Erfolg. Das Russische Museum Alexanders III. kaufte Illustrationen für "Die Geschichte des Zaren Saltan", und der gesamte Bilderzyklus "Geschichten vom goldenen Hahn" wurde von der Tretjakow-Galerie erworben.