Kreuzstich ist eine der verschiedenen Arten von Handarbeiten, da er verschiedene Techniken und Elemente kombinieren kann. Nur wenige wissen, was ein Sampler ist, obwohl die Bilder in diesem Stil originell und reichhaltig sind. Dies ist eine Kombination aus kleinen Plots mit demselben Thema, aber mit unterschiedlichen Stichen. Sie können jeden Raum dekorieren oder in angewandter Stickerei verwenden.

Themenauswahl

Das Ergebnis und der Ort der zukünftigen Arbeit hängen davon ab. Es gibt keine Bilder in diesem Stil ohne Themen und allgemeine Bedeutung. Jedes Kreuz trägt bestimmte Informationen. Daher können Sie ein Mustertuch jeder Art erstellen, die Technik basiert auf der Übertragung von Ideen.

Die Themen Natur und Jahreszeiten sind beliebt, Sie können sowohl eine Kombination von vier Poren in einem Schema als auch separate Gemälde sehen, die diesem Thema gewidmet sind. An zweiter Stelle der Beliebtheit stehen Musterstickereien zum Thema Küche. Bilder werden in der Küche oder im Esszimmer platziert, wo sie mit ihrer Farbigkeit und unterschiedlichen Elementen begeistern.

Auch die Bezeichnung von Berufen oder Berufen einer Person kann durch die Leinwand und Kreuze vermittelt werden. Bilder in diesem Stil werden als Geschenk verwendet oder in Büros aufgestellt.

Ein neues Thema in Bezug auf den Ausdruck gilt als pädagogisch, wenn das Musterstück diejenigen Elemente oder Dinge darstellt, die spezifische Informationen enthalten oder die genaue Bedeutung haben, die zum Erwerb von Wissen erforderlich ist. Medizinische Hinweise oder Buchstabenstickereien werden auch in Mustertüchern verwendet. Aufgrund der Vielfalt und Kombination verschiedener Unterthemen in einem ist diese Technik bei Nadelfrauen auf der ganzen Welt beliebt und gefragt.

Versteckte Symbole

Auf den Bildern eines solchen Plans tragen einzelne Details wichtige Informationen. Wenn die Handlung beispielsweise ein Bild eines dunklen Eichhörnchens enthält, symbolisiert dies eine Gefahr oder eine schwierige Lebensphase, kann eine genauere Interpretation aus einer Bewertung der allgemeinen Handlung gewonnen werden.

Katzenstickerei symbolisiert Weisheit und einen nüchternen Geist, die Fähigkeit, die richtigen Schlussfolgerungen zu ziehen und trocken aus dem Wasser zu kommen, aber wenn eine Katze mit einem Fuchs bestickt ist, deutet dies auf List und Egoismus gegenüber anderen hin. Der Papagei weist auf Gesprächigkeit und ein fröhliches Gemüt hin, dies ist ein häufiges Element auf Mustertüchern. Anderer Typ, weil dadurch eine Analogie zum Besitzer des Bildes gezogen wird.

Der Vogel Phönix ist ein Symbol für Wiedergeburt und Standhaftigkeit, Mut und moralische Stärke. Sie ist mit einem feurigen Schweif abgebildet, aber die Mustertücher sind voller Details, daher sticken die Kunsthandwerkerinnen den Phönix nicht immer vollständig, nur ein Detail in Form einer kleinen Feder reicht aus, um die positiven Eigenschaften hervorzuheben.

Die Schildkröte auf dem Mustertuch bedeutet Weisheit und Ausgeglichenheit, weist auf Beständigkeit und Bekenntnis zur Tradition hin. Die Stickerei auf einem Bild von Früchten, Blumen oder Pflanzen weist auf den Reichtum des Hauses und die Möglichkeiten des Besitzers hin. Die Antwort auf die Frage, was ein Mustertuch ist, kann nicht eindeutig sein, da es sich nicht nur um ein Bild handelt, sondern auch um eine Handlung voller Symbolik und tiefer spiritueller Bedeutung.

Tatsächliche Schemata

Bei all der Vielfalt der Auswahlmöglichkeiten müssen die Funktionen und die Rolle berücksichtigt werden, die das gestickte Bild erfüllen wird. Ursprünglich wurden Mustertücher als Informationsleinwände gestickt, sodass sie nicht nur kleine Bilder, sondern auch Buchstaben kombinierten. Dann kam eine Zeit, in der mehr Text auf dem Stoff war und die Technik auf ein Lehrformat umgestellt wurde.

Nach einiger Zeit rückte statt der Bedeutung die Ästhetik in den Vordergrund und schöne Bilder und interessante Details tauchten wieder auf den Mustertüchern auf und verdrängten so Buchstaben und Text. Die besten Sampler wurden von Generation zu Generation als wichtige Relikte weitergegeben, die viele Informationen über die Gattung enthielten.

Heutzutage ist die Auswahl eines Themas nicht schwierig, da Sie vorgefertigte Optionen mit unterschiedlichen Charakterattributen finden und sogar Ihre eigene einzigartige Option erstellen können. Dazu müssen Sie mit einem Stift oder Bleistift eine Skizze auf Papier mit den Details erstellen, die auf dem Stoff verwendet werden, und dann eine interessante Form der Verkörperung auswählen und allgemeines Thema, die die Bedeutung des Gestickten enthüllen.

Daran muss man sich erinnern zentrales Element in Musterkreuzstichen zeigt es die Bedeutung des gesamten Bildes an, es sollte groß genug sein, um es lesen zu können, aber nicht zu groß, damit andere Elemente auf die Oberfläche passen.

In der Antike war der Stoff teuer, daher versuchten die Näherinnen, den Raum zwischen den Details zu nutzen, aber heute können die Handwerkerinnen kleine Abschweifungen machen, damit das Bild optisch nicht überladen wird.

Arbeitsmaterial

Nachdem das Schema ausgewählt wurde, müssen Sie mit dem Kauf anderer Elemente beginnen. Kreuzstichmuster können sowohl auf einer Standard-Leinwand mit unterschiedlichen Zahlen als auch auf selbstgewebter Leinwand oder Leinen hergestellt werden, wenn das Bild klein ist und Sie die Löcher zwischen den Kreuzen verstecken müssen. Bei der letzten Option ist es schwieriger zu sticken, aber das Ergebnis wird sanft und wie gezeichnet sein.

Die Leinwand muss nicht weiß sein, wenn die Oberfläche nur wenige Details enthält, können Sie die Farbe des Autors oder einen hellen Farbton wählen, um die allgemeine Bedeutung des Bildes hervorzuheben oder es saftiger zu machen. Was die Fäden betrifft, so kann sowohl mit Woll- als auch mit Baumwollfäden gestickt werden. Die erste Option erzeugt Volumen und fügt den Kreuzen Schwellungen hinzu, und die zweite sieht ordentlicher aus. Baumwollgarn eignet sich gut für die Bearbeitung von Leinen oder selbstgesponnenen Stoffen, Sie können sogar Seidengarn verwenden, das der fertigen Arbeit Glanz verleiht.

Perlen, Knöpfe, Anhänger und andere Elemente sollten vorzugsweise auf fertige und gewaschene Arbeiten aufgenäht werden, damit sie dabei nicht beschädigt werden. Der Kauf von Material für die Herstellung eines Kreuzstichmusters gilt als schwieriger Prozess. Nadelfrauen raten zum Kauf von Fäden mit einer Marge.

Stichauswahl

Nicht nur der Schwierigkeitsgrad hängt von der Ausführungstechnik ab, sondern auch die Genauigkeit und das allgemeine Erscheinungsbild der Arbeit. Für das Volumen wird die Vollkreuztechnik verwendet, für die Aquarellarbeit wird ein Halbkreuz in einer Fadenzugabe verwendet. Die Richtung des Kreuzes verleiht der Arbeit auch Visualität und Klarheit.

Die Auswahl der Details erfolgt über die Naht „zurück zur Nadel“. Französische Knoten auf der Leinwand können die Symbole von Sternen, Schneeflocken, Blumen vermitteln oder als Ergänzung zu geometrischen Elementen dienen. Neben der Kreuznahttechnik kann auch eine Nahttechnik angewendet werden, dies ist jedoch ein durchschnittlicher Schwierigkeitsgrad und erfordert Geschicklichkeit.

Was ist nicht nur das Übertragen einer Zeichnung auf eine Leinwand, sondern eine Kombination verschiedener Techniken und Materialien, um ein vollwertiges Meisterwerk zu schaffen.

Abschlussphase

Nach dem Sticken sollte der Stoff sorgfältig in Wasser bei Raumtemperatur unter Zusatz von Seife gewaschen werden. Nach dem Trocknen und Bügeln, damit das Material gleichmäßig ist. Es ist wünschenswert, durch den Stoff zu bügeln, da die Kreuze leicht schief sein können.

Als nächstes wird die Funktionalität der erstellten Arbeit berücksichtigt. Wenn das Mustertuch nur eine dekorative Funktion hat, dann können Sie das Bild in einem Rahmen und unter Glas arrangieren. Bei der angewandten Stickerei wird der Plot nach der Idee erstellt. Das kann sein schöne Serviette, Schürze, Kissen, Tischdecke. Näherinnen wissen, was ein Mustertuch ist und kombinieren es daher mit vielen Arten von Handarbeiten und mit verschiedenen Techniken.

Damit der Stickvorgang schneller abläuft, ist es notwendig, die Parkmethode zu verwenden, wenn viele Details vorhanden sind und die Räumnadeln nicht sichtbar sind. In anderen Fällen wird Nähen nach Farbe verwendet. Um dabei keinen Fehler zu machen, ist es notwendig, abschnittsweise und schrittweise abzunähen, ohne die Quadrate zu überspringen.

Um die Arbeit schnell voranzutreiben, müssen Sie die genähten Teile sofort mit einem Rückstich versehen, um später nicht in diesen Bereich zurückzukehren. Sie müssen auch auf die Dehnung achten und die Maschine verwenden, um zu arbeiten und gleichmäßige Kreuze zu erstellen.

2. Papierkunststoffe sind in Bezug auf Kreativität der Skulptur sehr ähnlich. Aber in Papierplastik sind alle Produkte innen leer, alle Produkte sind Hüllen des abgebildeten Objekts. Und in der Skulptur wird entweder das Volumen durch zusätzliche Elemente erhöht oder der Überschuss entfernt (abgeschnitten).
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Wellrohre - so heißt die Technik zur Herstellung von Produkten, bei der Rohre aus Wellpapier. Wellrohre werden durch Aufwickeln eines Papierstreifens auf einen Stab, Bleistift oder eine Stricknadel und anschließendes Zusammenpressen erhalten. Das komprimierte Wellrohr ist formbeständig und bietet viele Ausführungs- und Verwendungsmöglichkeiten.
Beispiele:

4. Quilling (vom englischen Quilling - vom Wort quil "Vogelfeder") - die Kunst des Papierrollens. Kommt ursprünglich aus mittelalterliches Europa, wo die Nonnen Medaillons herstellten, indem sie sich an der Spitze einer Vogelfeder drehten Papierstreifen mit vergoldeten Rändern, die eine Nachahmung einer Goldminiatur erzeugten.
Beispiele:

4. Origami (aus japanischen Buchstaben: „gefaltetes Papier“) - Antike Kunst Papierfiguren falten. Die Kunst des Origami hat ihre Wurzeln im alten China, wo Papier entdeckt wurde.
Beispiele:
Arten:
- Kirigami – eine Art Origami, die die Verwendung von Scheren und Scherenschnitten bei der Herstellung eines Modells ermöglicht. Dies ist der Hauptunterschied zwischen Kirigami und anderen Papierfalttechniken, der im Namen betont wird: Kiru - Schnitt, Kami - Papier.
Pop-up ist ein ganzer Trend in der Kunst. Diese Technik kombiniert Elemente von Techniken.
- Kirigami und Ausschnitte und ermöglicht es Ihnen, dreidimensionale Designs und Postkarten zu erstellen, die sich zu einer flachen Figur falten lassen.
Beispiele:
- Kusudama (japanisch: "Medizinball") - ein Papiermodell, das normalerweise (aber nicht immer) durch Zusammennähen der Enden vieler identischer Pyramidenmodule (normalerweise stilisierte Blumen, die aus einem quadratischen Blatt Papier gefaltet werden) entsteht, so dass a Kugelkörper Formen erhalten wird. Alternativ können auch einzelne Komponenten zusammengeklebt werden (zB das Kusudama auf dem unteren Foto ist komplett geklebt, nicht genäht). Manchmal wird als Dekoration eine Quaste von unten angebracht.
Die Kusudama-Kunst stammt aus einer alten japanischen Tradition, in der Kusudama für Weihrauch und eine Mischung aus trockenen Blütenblättern verwendet wurde; Dies waren möglicherweise die ersten echten Blumen- oder Kräutersträuße. Das Wort selbst ist eine Kombination aus den beiden japanischen Wörtern kusuri (Medizin) und tama (Ball). Derzeit werden Kusudami normalerweise zur Dekoration oder als Geschenk verwendet.
Kusudama ist ein wichtiger Bestandteil von Origami, insbesondere als Vorläufer des modularen Origami. Sie wird oft mit verwechselt modulares Origami, was nicht stimmt, da die Elemente, aus denen Kusudama besteht, zusammengenäht oder geklebt und nicht ineinander verschachtelt sind, wie es das modulare Origami vermuten lässt.
Beispiele:
- Origami aus Kreisen - Origami aus einem Papierkreis falten. Üblicherweise wird dann aus den gefalteten Teilen eine Applikation geklebt.
Beispiele:
- Origami modular - die Kreation dreidimensionaler Figuren aus dreieckigen Origami-Modulen - erfunden in China. Die ganze Figur wird aus vielen identischen Teilen (Modulen) zusammengesetzt. Jedes Modul wird nach den Regeln des klassischen Origami aus einem Blatt Papier gefaltet und anschließend werden die Module durch Ineinanderstecken verbunden. Die resultierende Reibungskraft lässt die Struktur nicht zerfallen.
Beispiele:

5. Pappmaché (franz. Pappmaché „gekautes Papier“) ist eine leicht formbare Masse, die aus einer Mischung von Faserstoffen (Papier, Pappe) mit Klebstoffen, Stärke, Gips usw. gewonnen wird. Pappmaché wird zur Herstellung von Schnullern verwendet. Masken, Studienführer, Spielzeug, Theaterrequisiten, Schachteln. Teilweise sogar Möbel.
In Fedoskino, Palekh, Kholui wird Pappmaché als Grundlage für traditionelle Lackminiaturen verwendet.
Sie können einen Pappmaché-Rohling nicht nur mit Farben dekorieren, indem Sie wie berühmte Künstler malen, sondern auch Decoupage oder Assemblage verwenden.
Beispiele:

7. Prägung (ein anderer Name ist "Prägung") - mechanische Extrusion, die Bilder auf Papier, Pappe, Polymermaterial oder Kunststoff, Folie, Pergament (die Technik heißt "Pergament", siehe unten) sowie auf Leder oder Birke erzeugt Rinde, bei der das Material selbst mit einem konvexen oder konkaven Stempel mit oder ohne Erwärmung geprägt wird, manchmal unter zusätzlicher Verwendung von Folie und Farbe. Die Prägung erfolgt hauptsächlich auf Buchumschlägen, Postkarten, Einladungskarten, Etiketten, Weichverpackungen usw.
Diese Art der Arbeit kann durch viele Faktoren bestimmt werden: Kraft, Textur und Dicke des Materials, Schnittrichtung, Layout und andere Faktoren.
Beispiele:
Arten:
- Pergament - Pergamentpapier (dickes gewachstes Pauspapier) wird mit einem Prägewerkzeug verarbeitet und wird während der Verarbeitung konvex und weiß. Bei dieser Technik entstehen interessante Postkarten, und diese Technik kann auch zur Gestaltung einer Sammelstelle verwendet werden.
Beispiele:
- Texturieren - Aufbringen eines Bildes mit einem Klischee auf ein glattes Material, normalerweise metallisiertes Papier, um eine Folienprägung zu simulieren. Wird auch verwendet, um die Haut bestimmter Rassen zu imitieren (z. B. ein Klischee mit einem Muster, das die Haut eines Krokodils imitiert usw.)

* Techniken im Zusammenhang mit dem Weben:
Der Mensch lernte das Weben viel früher als das Töpfern. Zunächst webte er Behausungen (Dächer, Zäune, Möbel), allerlei Körbe für verschiedene Bedürfnisse (Wiegen, Tuesas, Wagen, Schildkröten, Körbe) und Schuhe aus langen biegsamen Ästen. Der Mensch hat gelernt, seine Haare zu flechten.
Mit der Entwicklung dieser Art von Handarbeiten tauchten immer mehr verschiedene Materialien für die Anwendung auf. Es stellte sich heraus, dass Sie aus allem weben können, was Ihnen begegnet: aus Reben und Schilf, aus Seilen und Fäden, aus Leder und Birkenrinde, aus Draht und Perlen, aus Zeitungen ... Solche Webtechniken wie Weben, Weben aus Birkenrinde und Schilf erschienen. , Occhi, Makramee-Knotenweben, Spulenweben, Perlenstickerei, Ganutel, Kumihimo-Schnurweben, Kettenhemdweben, Netzweben, indisches Mandalaweben, ihre Imitationen (Weben aus Papierstreifen und Bonbonpapier, Weben aus Zeitungen und Zeitschriften) ...
Wie sich herausstellte, ist diese Art der Handarbeit immer noch beliebt, da Sie damit viele schöne und nützliche Dinge weben und unser Zuhause damit dekorieren können.
Beispiele:

1. Perlen haben, wie die Perlen selbst, eine lange Geschichte. Die alten Ägypter waren die ersten, die lernten, wie man Halsketten aus Perlenfäden und Schnurarmbänder webt und mit Perlennetzen bedeckt. Damenkleider. Doch erst im 19. Jahrhundert begann die eigentliche Blüte der Perlenherstellung. Die Venezianer hüteten lange Zeit sorgfältig die Geheimnisse der Erschaffung eines Glaswunders. Handwerker verzierten Kleider und Schuhe, Geldbörsen und Handtaschen, Etuis für Fächer und Brillen sowie andere elegante Dinge mit Perlen.
Mit dem Aufkommen von Perlen in Amerika begannen die Eingeborenen, sie anstelle traditioneller indianischer Materialien zu verwenden. Für Ritualgürtel, Wiege, Stirnband, Korb, Haarnetz, Ohrringe, Schnupftabakdosen..
Auf der Weit im Norden Pelzmäntel, hohe Stiefel, Hüte, Rentiergeschirr, Ledersonnenbrillen...
Unsere Urgroßmütter waren sehr erfinderisch. Unter der riesigen Auswahl an eleganten Schmuckstücken gibt es erstaunliche Artikel. Pinsel und Etuis für Kreide, Etuis für einen Zahnstocher (!), ein Tintenfass, einen Kugelschreiber und einen Bleistift, ein Halsband für einen geliebten Hund, einen Untersetzer, Spitzenhalsbänder, Ostereier, Schachbretter und vieles mehr.
Beispiele:

2. Ganutel - exklusive maltesische Handarbeit. Es ist in den Klöstern des Mittelmeers, dass diese Technik des Schaffens schöne Blumen um den Altar zu schmücken.
Das Ganutel verwendet dünne Spiraldrähte und Seidenfäden, um Teile sowie Perlen, Perlen oder Rocailles zu wickeln. Brilliant Blumen sind elegant und leicht.
Im 16. Jahrhundert hieß ein Spiraldraht aus Gold oder Silber auf Italienisch „canutiglia“, auf Spanisch „canutillo“, auf Russisch wurde dieses Wort wohl in „Gimpe“ umgewandelt.
Beispiele:

3. Makramee (aus dem Arabischen - Zopf, Fransen, Spitze oder aus dem Türkischen - Schal oder Serviette mit Fransen) - Knötchenwebtechnik.
Die Technik dieser Knötchenweberei ist seit der Antike bekannt. Einigen Berichten zufolge kam Makramee im VIII-IX Jahrhundert aus dem Osten nach Europa. Diese Technik war im alten Ägypten, in Assyrien, im Iran, in Peru, in China und im alten Griechenland bekannt.
Beispiele:

4. Spitzenweben auf Spule. In Russland sind die Handwerke Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky und Mikhailovsky noch bekannt.
Beispiele:

5. Tatting ist eine gewebte Knotenspitze. Sie wird auch Schiffchenspitze genannt, weil diese Spitze mit einem speziellen Schiffchen gewebt wird.
Beispiele:

* Maltechniken, verschiedene Arten des Malens und Bildschaffens:

Zeichnen ist eine Gattung in der bildenden Kunst und eine entsprechende Technik, die mit grafischen Mitteln, Zeichenelementen (im Gegensatz zu Bildelementen), hauptsächlich aus Linien und Strichen ein visuelles Bild (Bild) auf einer Oberfläche oder einem Objekt erzeugt.
Zum Beispiel: Kohlezeichnung, Bleistiftzeichnung, Tusche- und Federzeichnung...
Malerei - eine Art der bildenden Kunst, die mit der Übertragung visueller Bilder verbunden ist, indem Farben auf eine feste oder flexible Unterlage aufgetragen werden; Erstellen eines Bildes unter Verwendung digitaler Technologie; sowie Kunstwerke, die auf diese Weise hergestellt wurden.
Die gebräuchlichsten Gemälde werden auf ebenen oder nahezu ebenen Oberflächen hergestellt, wie beispielsweise auf einen Keilrahmen gespannte Leinwand, Holz, Pappe, Papier, behandelte Wandflächen usw. Zu den Gemälden gehören auch Bilder, die mit Farben auf dekorativen und zeremoniellen Gefäßen hergestellt wurden, deren Oberflächen können komplexe Formen haben.
Beispiele:

1. Batik - handbemalt auf Stoff mit Reservekompositionen.
Die Batiktechnik basiert auf der Tatsache, dass Paraffin, Gummileim sowie einige andere Harze und Lacke, wenn sie auf einen Stoff (Seide, Baumwolle, Wolle, Synthetik) aufgetragen werden, keine Farbe durchlassen - oder wie die Künstler sagen, "bewahren Sie" sich davor auf, einzelne Abschnitte des Stoffes zu färben.
Es gibt verschiedene Arten von Batik - heiß, kalt, knötchenförmig, freies Malen, freies Malen mit Kochsalzlösung, Shibori.
Batik - Batik ist ein indonesisches Wort. Übersetzt aus dem Indonesischen bedeutet das Wort „ba“ Baumwollstoff und „-tik“ bedeutet „Punkt“ oder „Tropfen“. Ambatik - ziehen, mit Tropfen bedecken, schlüpfen.
Die Malerei "Batik" ist seit langem unter den Völkern Indonesiens, Indiens usw. bekannt. In Europa - seit dem 20. Jahrhundert.
Beispiele:

2. Glasmalerei (lat. Vitrum - Glas) ist eine der Arten der dekorativen Kunst. Glas oder ein anderes transparentes Material ist das Grundmaterial. Die Geschichte der Buntglasfenster beginnt in der Antike. Zunächst wurde Glas in ein Fenster oder eine Türöffnung eingesetzt, dann erschienen die ersten Mosaikmalereien und eigenständige dekorative Kompositionen, Paneele aus farbigen Glasstücken oder mit speziellen Farben auf einfaches Glas gemalt.
Beispiele:

3. Blasen - eine Technik, die darauf basiert, Farbe durch eine Röhre (auf ein Blatt Papier) zu blasen. Diese alte Technik war sowohl für die Schöpfer antiker Bilder traditionell (es wurden Knochenröhren verwendet).
Moderne Tuben für Saft sind nicht schlechter im Gebrauch. Sie helfen, erkennbare, ungewöhnliche und manchmal fantastische Zeichnungen aus einer kleinen Menge flüssiger Farbe auf ein Blatt Papier zu blasen.

4. Guilloche - die Technik des manuellen Brennens eines durchbrochenen Musters auf Stoff mit einem Brenngerät wurde von Zinaida Petrovna Kotenkova entwickelt und patentiert.
Guilloche erfordert Präzision in der Arbeit. Es muss in einem einzigen durchgeführt werden Farbschema und dem Ornamentstil der gegebenen Komposition entsprechen.
Servietten, Paneele mit Applikationen, Lesezeichen für Bücher, Taschentücher, Halsbänder - all dies und vieles mehr, was Ihnen Ihre Fantasie erzählen wird, wird jedes Zuhause schmücken!
Beispiele:

5. Grattage (von der französischen Reibe - kratzen, kratzen) - Kratztechnik.
Die Zeichnung wird durch Kratzen mit einem Stift oder einem scharfen Instrument auf mit Tinte gefülltem Papier oder Karton hervorgehoben (damit sie nicht verwischt, müssen Sie ein wenig Waschmittel oder Shampoo hinzufügen, nur ein paar Tropfen).
Beispiele:

6. Mosaik ist eine der ältesten Künste. Dies ist eine Möglichkeit, ein Bild aus kleinen Elementen zu erstellen. Das Zusammensetzen eines Mosaiks ist sehr wichtig für geistige Entwicklung Kind.
Es kann aus verschiedenen Materialien sein: Flaschenverschlüsse, Perlen, Knöpfe, Plastikspäne, Holzsägeschnitte von Zweigen oder Streichhölzern, Magnetteile, Glas, Keramikteile, kleine Steine, Muscheln, Thermomosaik, Tetris-Mosaik, Münzen, Stückchen Stoff oder Papier, Getreide, Getreide, Ahornsamen, Teigwaren usw Naturmaterial(Zapfenschuppen, Nadeln, Wassermelone und Melonenkerne), Bleistiftspäne, Vogelfedern usw.
Beispiele:

7. Monotypie (aus dem Griechischen monos - eins, einzeln und tupos - Druck) - eine der einfachsten Grafiktechniken.
Auf einer glatten Oberfläche aus Glas oder dickem Hochglanzpapier (es sollte kein Wasser durchlassen) - eine Zeichnung wird mit Gouachefarbe oder Farben angefertigt. Ein Blatt Papier wird darauf gelegt und gegen die Oberfläche gedrückt. Das Ergebnis ist ein Spiegelbild.
Beispiele:

8. Fadengrafik (Faden, Fadenbild, Fadendesign) - ein auf besondere Weise mit Fäden auf Karton oder einer anderen festen Unterlage hergestelltes grafisches Bild. Fadengrafiken werden manchmal auch als Isografie oder Kartonstickerei bezeichnet. Sie können auch Samt (Samtpapier) oder dickes Papier als Unterlage verwenden. Fäden können gewöhnliches Nähen, Wolle, Zahnseide oder andere sein. Sie können auch farbige Seidenfäden verwenden.
Beispiele:

9. Ornament (lateinisch ornamentum - Dekoration) - ein Muster, das auf der Wiederholung und dem Wechsel seiner Bestandteile basiert; entworfen, um verschiedene Gegenstände (Utensilien, Werkzeuge und Waffen, Textilien, Möbel, Bücher usw.), architektonische Strukturen (sowohl von außen als auch von innen), Werke der bildenden Kunst (hauptsächlich angewandt) zu schmücken, auch bei Naturvölkern menschlicher Körper selbst (Färbung, Tätowierung). In Verbindung mit der Oberfläche, die es dekoriert und visuell organisiert, enthüllt oder akzentuiert das Ornament in der Regel die Architektonik des Objekts, auf dem es angebracht ist. Das Ornament operiert entweder mit abstrakten Formen oder stilisiert reale Motive und schematisiert sie oft bis zur Unkenntlichkeit.
Beispiele:

10. Drucken.
Arten:
- Schwammdruck. Hierfür eignen sich sowohl ein Meeresschwamm als auch ein normaler Schwamm zum Geschirrspülen.
Beispiele:
Als Ausgangsmaterial für das Bestempeln mit Klischeedruck wird meist Holz verwendet, so dass man es bequem in die Hand nehmen kann. Eine Seite ist eben gemacht, weil. Karton wird darauf geklebt und Muster auf Karton. Sie (Muster) können aus Papier, aus einem Seil, aus einem alten Radiergummi, aus Wurzelfrüchten stammen ...
- Stempel (Stempel). Als Ausgangsmaterial für das Bestempeln mit Klischeedruck wird meist Holz verwendet, so dass man es bequem in die Hand nehmen kann. Eine Seite ist eben gemacht, weil. Karton wird darauf geklebt und Muster auf Karton. Sie (Muster) können aus Papier, aus einem Seil, aus einem alten Radiergummi, aus Hackfrüchten usw.
Beispiele:

11. Pointillismus (fr. Pointillisme, wörtlich „Punktiertheit“) ist ein Schreibstil in der Malerei, der reine Farben verwendet, die sich auf der Palette nicht mischen, und in kleinen Strichen in rechteckiger oder runder Form aufgetragen werden, basierend auf ihrer optischen Mischung in der Farbe Auge des Betrachters, im Gegensatz zum Mischen von Farben auf der Palette. Die optische Mischung von drei Grundfarben (Rot, Blau, Gelb) und Paaren von Zusatzfarben (Rot - Grün, Blau - Orange, Gelb - Violett) ergibt eine viel größere Helligkeit als eine mechanische Mischung von Pigmenten erfolgt auf der Stufe der Wahrnehmung des Bildes durch den Betrachter aus der Ferne oder in reduzierter Form.
Georges Seurat war der Begründer des Stils.
Ein anderer Name für Pointillismus ist Divisionismus (von lat. divisio - Teilung, Zerkleinerung).
Beispiele:

12. Zeichnen mit Handflächen. Für kleine Kinder ist es schwierig, einen Pinsel zu verwenden. Es gibt eine sehr aufregende Aktivität, die dem Kind neue Empfindungen vermittelt, die Feinmotorik der Hände entwickelt und die Möglichkeit bietet, ein neues und neues zu entdecken magische Welt künstlerische Kreativität ist Palmenmalerei. Beim Zeichnen mit den Händen entwickeln kleine Künstler ihre Vorstellungskraft und ihr abstraktes Denken.
Beispiele:

13. Zeichnen mit Blattabdrücken. Nachdem Sie verschiedene abgefallene Blätter gesammelt haben, schmieren Sie jedes Blatt mit Gouache von der Seite der Adern. Das zu bedruckende Papier kann farbig oder weiß sein. Drücken Sie das Blatt mit der bemalten Seite gegen das Blatt Papier, entfernen Sie es vorsichtig und nehmen Sie den "Schwanz" (Blattstiel). Dieser Vorgang kann immer wieder wiederholt werden. Und jetzt, nachdem Sie die Details fertiggestellt haben, fliegt bereits ein Schmetterling über die Blume.
Beispiele:

14. Malen. Eine der ältesten Arten des Volkshandwerks, die seit mehreren Jahrhunderten ein fester Bestandteil ist Alltagsleben und ursprüngliche Kultur der Menschen. In der russischen Volkskunst gibt es eine große Anzahl von Varianten dieser Art von Kunsthandwerk.
Hier sind einige davon:
- Schostowo-Malerei - ein altes russisches Volkshandwerk, das zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Dorf Schostowo im Bezirk Mytischtschi im Moskauer Gebiet entstand. Es ist eine der bekanntesten Arten der russischen Volksmalerei. Zhostovo-Tabletts werden von Hand bemalt. Normalerweise werden Blumensträuße auf schwarzem Hintergrund dargestellt.
- Gorodets-Malerei - Russisches Volkskunsthandwerk. Es besteht seit Mitte des 19. Jahrhunderts. in der Nähe der Stadt Gorodets. Helle, lakonische Gorodets-Malerei (Genreszenen, Figuren von Pferden, Hähnen, Blumenmustern), die mit einem freien Pinselstrich mit weißen und schwarzen grafischen Strichen, geschmückten Spinnrädern, Möbeln, Fensterläden und Türen hergestellt wurden.
- Chochloma-Malerei - ein altes russisches Volkshandwerk, das im 17. Jahrhundert im Bezirk Nischni Nowgorod entstand.
Khokhloma ist ein dekoratives Gemälde aus Holzutensilien und Möbeln in Schwarz und Rot (und gelegentlich Grün) auf goldenem Hintergrund. Beim Bemalen eines Baumes wird silbernes Zinnpulver auf den Baum aufgetragen. Danach wird das Produkt mit einer speziellen Zusammensetzung bedeckt und drei- oder viermal im Ofen verarbeitet, wodurch eine einzigartige honiggoldene Farbe erreicht wird, die leichten Holzutensilien den Effekt von Massivität verleiht. Die traditionellen Elemente von Chochloma sind rote, saftige Ebereschen- und Erdbeerbeeren, Blumen und Zweige. Oft gibt es Vögel, Fische und Tiere.
Beispiele:

15. Encaustic (aus dem Altgriechischen „die Kunst des Brennens“) ist eine Maltechnik, bei der Wachs das Bindemittel der Farben ist. Das Malen erfolgt mit Farben in geschmolzener Form (daher der Name). Eine Vielzahl von Encaustic ist Wachstempera, die sich durch ihre Helligkeit und Farbfülle auszeichnet. Viele frühchristliche Ikonen wurden in dieser Technik gemalt.
Beispiele:

*Techniken im Zusammenhang mit Nähen, Sticken und der Verwendung von Stoffen:
Nähen ist eine umgangssprachliche Form des Verbs „nähen“, d.h. was ist genäht oder genäht.
Beispiele:

2. Patchwork, Quilten, Steppen oder Patchwork ist ein Volkskunsthandwerk, mit jahrhundertealten Traditionen und Stilmerkmalen. Dies ist eine Technik, bei der Stücke aus mehrfarbigen Stoffen oder gestrickten Elementen verwendet werden. geometrische Formen zum Zusammenfügen einer Tagesdecke, Bluse oder Tasche.
Beispiele:
Arten:
- Artischocke ist eine Patchwork-Art, die ihren Namen wegen ihrer Ähnlichkeit mit der Frucht der Artischocke erhielt. Diese Technik hat andere Namen - "Zähne", "Ecken", "Schuppen", "Federn".
Im Großen und Ganzen geht es bei dieser Technik darum, die ausgeschnittenen Teile zu falten und in einer bestimmten Reihenfolge auf die Unterlage zu nähen. Oder komponieren (kleben) Sie mit Papier verschiedene Paneele mit abgerundeter (oder polyedrischer Form) in einer Ebene oder im Volumen.
Es gibt zwei Möglichkeiten zum Nähen: Die Spitze der Rohlinge ist auf die Mitte des Hauptteils oder auf seine Kanten gerichtet. Dies ist der Fall, wenn Sie ein flaches Produkt nähen. Für volumetrische Produkte - mit einer Spitze zu einem schmaleren Teil. Die zu faltenden Teile werden nicht notwendigerweise in Quadrate geschnitten. Es können sowohl Rechtecke als auch Kreise sein. In jedem Fall treffen wir auf das Falten von geschnittenen Zuschnitten, daher kann argumentiert werden, dass diese Patchwork-Techniken gehören zur Familie der Patchwork-Origami, und da sie Volumen erzeugen, gehören sie daher zur „3D“-Technik.
Beispiel:
- Verrückte Steppdecke. Ich bin vor kurzem auch auf diesen gestoßen. Ich denke, es ist eine Multimethode.
Unterm Strich entsteht das Produkt aus einer Kombination verschiedene Techniken: Patchwork+Stickerei+Malerei usw.
Beispiel:

3. Tsumami-Kanzashi. Tsumami basiert auf Origami. Nur falten sie kein Papier, sondern Quadrate aus Naturseide. Das Wort "Tsumami" bedeutet "kneifen": Der Meister nimmt ein Stück gefaltete Seide mit einer Pinzette oder einer Pinzette. Die Blütenblätter zukünftiger Blumen werden dann auf die Basis geklebt.
Die mit einer Seidenblume geschmückte Haarnadel (Kanzashi) gab einer ganz neuen Art des Kunsthandwerks den Namen. Diese Technik wurde verwendet, um Dekorationen für Kämme und einzelne Stäbe sowie für komplexe Strukturen aus verschiedenen Accessoires herzustellen.
Beispiele:

* Stricktechniken:
Was ist Stricken? Dabei werden Produkte aus Endlosfäden hergestellt, indem diese zu Schlaufen gebogen und die Schlaufen mit einfachen Hilfsmitteln von Hand (Häkelnadel, Stricknadel) miteinander verbunden werden.
Beispiele:

1. Stricken auf einer Gabel. Eine interessante Art, mit einem speziellen Gerät zu häkeln - einer Gabel, die in Form des Buchstabens U gebogen ist. Das Ergebnis sind leichte, luftige Muster.
2. Häkeln (Tambour) - der Prozess des handgefertigten Stoffes oder der Spitze aus Fäden mit einer Häkelnadel. Dadurch entstehen nicht nur dichte, geprägte Muster, sondern auch dünne, durchbrochene Muster, die an Spitzenstoffe erinnern. Strickmuster bestehen aus verschiedenen Kombinationen von Maschen und Säulen. Das richtige Verhältnis - die Dicke des Hakens sollte fast doppelt so groß sein wie die Dicke des Fadens.
Beispiele:
3. Beim einfachen (europäischen) Stricken können Sie verschiedene Arten von Maschen kombinieren, wodurch einfache und komplexe durchbrochene Muster entstehen.
Beispiele:
4. Tunesisches Stricken mit einem langen Haken (sowohl eine als auch mehrere Maschen können gleichzeitig an der Erstellung eines Musters teilnehmen).
5. Jacquard-Strick- Muster werden auf Stricknadeln aus Fäden in mehreren Farben gestrickt.
6. Filetstricken- imitiert Filet-Guipure-Stickerei auf einem speziellen Gitter.
7. Guipure-Stricken (irische oder Brüsseler Spitze) häkeln.

2. Sägen. Eine Art ist das Sägen mit einer Stichsäge. Dekorieren Sie Ihr Leben und Ihr Zuhause mit Produkten, die für den Alltag geeignet sind handgefertigt oder Kinderspielzeug, erleben Sie die Freude an Aussehen und genieße den Prozess ihrer Erstellung.
Beispiele:

3. Schnitzen - eine Art Kunsthandwerk. Es ist eine der Arten der künstlerischen Bearbeitung von Holz zusammen mit dem Sägen und Drechseln.
Beispiele:

* Andere autarke Techniken:
1. Auftragen (von lat. „anheften“) ist eine Art, mit farbigen Stücken verschiedener Materialien zu arbeiten: Papier, Stoff, Leder, Pelz, Filz, farbige Perlen, Perlen, Wollfäden, ziselierte Metallplatten, alle Arten von Stoffen (Samt , Satin, Seide), getrocknete Blätter... Diese Verwendung verschiedener Materialien und Strukturen zur Steigerung der Ausdrucksmöglichkeiten steht einem anderen Darstellungsmittel - der Collage - sehr nahe.
Beispiele:
Es gibt auch:
- Auftragen von Plastilin - Plastilinographie - eine neue Art des Kunsthandwerks. Es ist eine Kreation von Stuckmalereien, die mehr oder weniger konvexe, halbvoluminöse Objekte auf einer horizontalen Fläche darstellen. Im Grunde handelt es sich um eine seltene, sehr ausdrucksstarke Art der „Malerei“.
Beispiele:
- Anwendung von "Palmen". Beispiele:
- Breakaway-Applikation ist eine der Arten von facettenreichen Applikationstechniken. Alles ist einfach und zugänglich, wie das Auslegen eines Mosaiks. Die Basis ist ein Blatt Pappe, das Material ist ein Blatt farbiges Papier, das in Stücke gerissen ist (mehrere Farben), das Werkzeug sind Klebstoff und Ihre Hände. Beispiele:

2. Assemblage (fr. Assemblage) - eine Technik der bildenden Kunst, ähnlich der Collage, jedoch mit dreidimensionalen Details oder ganzen Objekten, die wie ein Bild appliziert auf einer Ebene angeordnet sind. Ermöglicht bildhafte Ergänzungen mit Farben, sowie Metall, Holz, Stoff und anderen Strukturen. Manchmal wird es auf andere Arbeiten angewendet, von Fotomontagen bis hin zu räumlichen Kompositionen, da die Terminologie der neuesten bildenden Kunst nicht gut etabliert ist.
Beispiele:

3. Papiertunnel. Der ursprüngliche englische Name für diese Technik ist Tunnelbuch, was mit Buch- oder Papiertunnel übersetzt werden kann. Die Essenz der Technik lässt sich gut aus dem englischen Namen tunnel - a tunnel - a through hole nachvollziehen. Die Vielschichtigkeit der entstehenden „Bücher“ (book) vermittelt das Gefühl des Tunnels gut. Es gibt eine dreidimensionale Postkarte. Übrigens kombiniert diese Technik erfolgreich verschiedene Typen Techniken wie - Scrapbooking, Applizieren, Schneiden, Erstellen von Layouts und voluminösen Büchern. Es ist ein bisschen wie Origami, weil. darauf abzielt, Papier auf eine bestimmte Weise zu falten.
Der erste Papiertunnel wurde auf die Mitte des 18. Jahrhunderts datiert. und war der Inbegriff von Theaterszenen.
Traditionell werden Papiertunnel zum Gedenken an ein Ereignis hergestellt oder als Souvenirs für Touristen verkauft.
Beispiele:

4. Schneiden ist ein sehr weit gefasster Begriff.
Beispiele:
Ausgeschnitten aus Papier, Schaumstoff, Moosgummi, Birkenrinde, Plastikflaschen, aus Seife, aus Sperrholz (obwohl das schon Sägen heißt), aus Obst und Gemüse sowie aus anderen unterschiedlichen Materialien. Verschiedene Werkzeuge werden verwendet: Schere, Scheinmesser, Skalpell. Sie schneiden Masken, Hüte, Spielzeug, Postkarten, Tafeln, Blumen, Figuren und vieles mehr aus.
Arten:
- Silhouettenschneiden ist eine Schneidetechnik, bei der Objekte mit asymmetrischer Struktur mit krummlinigen Konturen (Fische, Vögel, Tiere usw.) mit komplexen Umrissen von Figuren und fließenden Übergängen von einem Teil zum anderen mit dem Auge ausgeschnitten werden. Silhouetten sind leicht erkennbar und ausdrucksstark, sie sollten ohne kleine Details und wie in Bewegung sein. Beispiele:
- Der Schnitt ist symmetrisch. Beim symmetrischen Schneiden wiederholen wir die Konturen des Bildes, das genau in die Ebene des in zwei Hälften gefalteten Papierbogens passen muss, und verkomplizieren konsequent den Umriss der Figur, um die äußeren Merkmale von Objekten in stilisierten Anwendungen korrekt wiederzugeben bilden.
Beispiele:
- Vytynanka - die Kunst, durchbrochene Muster aus farbigem, weißem oder schwarzem Papier zu schneiden, gibt es seit der Erfindung des Papiers in China. Und diese Art des Schnitzens wurde als Jianzhi bekannt. Diese Kunst hat sich auf der ganzen Welt verbreitet: China, Japan, Vietnam, Mexiko, Dänemark, Finnland, Deutschland, Ukraine, Litauen und viele andere Länder.
Beispiele:
- Schnitzen (siehe unten).

5. Decoupage (vom französischen Decoupage - Substantiv, „was ausgeschnitten wird“) ist eine Technik zum Dekorieren, Applizieren, Dekorieren mit ausgeschnittenen Papiermotiven. Chinesische Bauern im XII Jahrhundert. begann, Möbel auf diese Weise zu dekorieren. Und sie schnitten nicht nur Bilder aus dünnem buntem Papier aus, sondern fingen auch an, sie mit Lack zu überziehen, damit sie wie ein Gemälde aussehen! So kam diese Technik mit schönen Möbeln auch nach Europa.
Das beliebteste Material für Decoupage sind heute dreilagige Servietten. Daher der andere Name - "Serviettentechnologie". Die Anwendung kann absolut grenzenlos sein - Geschirr, Bücher, Schatullen, Kerzen, Gefäße, Musikinstrumente, Blumentöpfe, Flaschen, Möbel, Schuhe und sogar Kleidung! Jede Oberfläche – Leder, Holz, Metall, Keramik, Pappe, Textilien, Gips – muss schlicht und leicht sein, denn. Das aus der Serviette ausgeschnittene Muster sollte deutlich sichtbar sein.
Beispiele:

6. Schnitzen (aus dem Englischen. carvу - schneiden, schneiden, gravieren, schneiden; schnitzen - schnitzen, schnitzen, geschnitztes Ornament, geschnitzte Figur) beim Kochen - dies ist die einfachste Form der Skulptur oder Gravur auf der Oberfläche von Gemüse und Obst, solche kurzlebigen Tischdekorationen.
Beispiele:

7. Collage ist ein kreatives Genre, wenn ein Werk aus einer Vielzahl von ausgeschnittenen Bildern erstellt wird, die auf Papier, Leinwand oder digital geklebt werden. Kommt von fr. papier collée - geklebtes Papier. Sehr schnell wurde dieses Konzept in einem erweiterten Sinne verwendet - eine Mischung verschiedener Elemente, eine helle und ausdrucksstarke Botschaft aus Fragmenten anderer Texte, Fragmente, die auf derselben Ebene gesammelt wurden.
Die Collage kann auf andere Weise vervollständigt werden - Tusche, Aquarell usw.
Beispiele:

8. Konstruktor (von lat. Konstruktor "Erbauer") - ein mehrdeutiger Begriff. Für unser Profil ist dies ein Satz passender Teile. d.h. Details oder Elemente eines zukünftigen Layouts, deren Informationen vom Autor gesammelt, analysiert und in einem schönen, künstlerisch ausgeführten Produkt verkörpert werden.
Designer unterscheiden sich in der Art des Materials - Metall, Holz, Kunststoff und sogar Papier (z. B. Origami-Module aus Papier). Durch die Kombination verschiedener Elemente entstehen interessante Designs für Spiel und Spaß.
Beispiele:

9. Modellieren - Formen von Kunststoffmaterial (Plastilin, Ton, Kunststoff, Salzteig, Schneeball, Sand usw.) mit Hilfe von Händen und Hilfswerkzeugen. Dies ist eine der grundlegenden Techniken der Bildhauerei, die darauf ausgelegt ist, die Grundprinzipien dieser Technik zu beherrschen.
Beispiele:

10. Ein Layout ist eine Kopie eines Objekts mit Größenanpassung (normalerweise verkleinert), die unter Beibehaltung der Proportionen erstellt wird. Das Layout sollte auch die Hauptmerkmale des Objekts vermitteln.
Um dieses einzigartige Stück zu erstellen, können Sie verwenden Verschiedene Materialien, es hängt alles von seinem funktionalen Zweck ab (Ausstellungslayout, Geschenk, Präsentation usw.). Es kann Papier, Pappe, Sperrholz, Holzklötze, Gips- und Tonteile, Draht sein.
Beispiele:
Layoutansicht - Ein Modell ist ein gültiges Layout, das alle wesentlichen Merkmale des Originals darstellt (imitiert). Darüber hinaus wird die Aufmerksamkeit auf bestimmte Aspekte des modellierten Objekts oder gleichermaßen detailliert davon gerichtet. Das Modell ist zum Beispiel für den visuellen Modellunterricht in Mathematik, Physik, Chemie und anderen Schulfächern, für einen See- oder Luftclub konzipiert. Beim Modellieren werden verschiedenste Materialien verwendet: Luftballons, Leicht- und Kunststoffmasse, Wachs, Ton, Gips, Pappmaché, Salzteig, Papier, Schaumstoff, Schaumgummi, Streichhölzer, Strickfäden, Stoff ...
Modellieren ist das Erstellen eines Modells, das dem Original zuverlässig nahe kommt.
"Modelle" sind die Layouts, die in Kraft sind. Und Modelle, die nicht funktionieren, d.h. "Strang" - normalerweise Layout genannt.
Beispiele:

11. Seifenherstellung. Als Rohstoffe zur Gewinnung des Hauptbestandteils der Seife können tierische und pflanzliche Fette, Fettersatzstoffe (synthetische Fettsäuren, Kolophonium, Naphthensäuren, Tallöl) verwendet werden.
Beispiele:

12. Skulptur (lat. sculptura, von sculpo - schneiden, schnitzen) - Skulptur, Plastik - eine Art bildender Kunst, deren Werke eine dreidimensionale Form haben und aus festen oder plastischen Materialien (Metall, Stein, Ton) bestehen , Holz, Gips, Eis, Schnee, Sand, Moosgummi, Seife). Verarbeitungsmethoden - Formen, Schnitzen, Gießen, Schmieden, Jagen, Schneiden usw.
Beispiele:

13. Weberei - Herstellung von Stoffen und Textilien aus Garn.
Beispiele:

14. Filten (oder Filzen oder Filzen) - Wolle filzen. Es gibt „nass“ und „trocken“.
Beispiele:

15. Flachjagen ist eine der Arten des Kunsthandwerks, bei der durch Ausschlagen eines bestimmten dekorativen Reliefs, einer Zeichnung, einer Inschrift oder eines runden Bildes, manchmal einer Gravur nahe, auf einer Platte ein neues Kunstwerk entsteht .
Die Bearbeitung des Materials erfolgt mit Hilfe einer Stange - einer senkrecht gestellten Jagd, auf deren oberes Ende sie mit einem Hammer schlagen. Durch das Verschieben der Prägung entsteht nach und nach eine neue Form. Das Material muss eine gewisse Plastizität und die Fähigkeit haben, sich unter Krafteinwirkung zu verändern.
Beispiele:

Abschließend sei darauf hingewiesen, dass die Unterteilung (Vereinheitlichung auf irgendeiner Grundlage) der meisten Techniken bedingt (subjektiv) ist und viele Techniken der angewandten Kunst Multitechniken sind, d. h. sie kombinieren mehrere Arten von Techniken.

Alles angenehme Kreativität!
Deine Margarete.

heißer Schmelz(aus dem französischen Email) - eine Emailletechnik, bei der eine mit Metalloxiden gefärbte pastöse Masse auf eine speziell behandelte Oberfläche aufgetragen und gebrannt wird, wodurch eine glasartige Farbschicht entsteht.

Je nach Herstellungstechnik gibt es verschiedene Arten von Emails:

• Miniatur auf Emaille, finift- eine Technik des künstlerischen Emaillierens, die die Technik der Pinsel-Staffelei-Malerei verwendet. Die erste Registrierung des Bildes wird auf einem weißen Emailhintergrund einer Kupfergrundplatte durchgeführt. Nach dem Untermalen wird die Platte getrocknet, im Muffelofen bei 800 Grad gebrannt und erneut versiegelt. Um eine maximale farbliche Raffinesse und Detailtreue in der Zeichnung zu erzielen, wiederholt der Emaille-Künstler diesen Vorgang viele Male.
• Bemalte (malerische) Emaille- auf der Vorderseite Lackfarbe satte Farbe die Kontur des Bildes und seine Details vorschreiben. Da das Email fragmentiert aufgetragen wird, wird unter Berücksichtigung der unterschiedlich hohen Schmelztemperatur der verwendeten Emails 10-15 mal gebrannt.
• Cloisonne-Emaille- Für die Herstellung wird eine dünne Metallplatte genommen, auf der die Kontur des zukünftigen Bildes durchgeschnitten wird. Dann werden dünne Metallstreifen entlang dieser Kontur gelötet, um ein Bild von Zellen verschiedener Formen und Größen zu erhalten. Jede Zelle ist mit Email gefüllt verschiedene Farben bis zur Oberkante der Trennwände und das Email wird gebrannt.
• Emaille auf Filigran (Filigran)- Ein florales oder geometrisches Ornament wird aus einem verschlungenen Metalldraht auf eine Metalloberfläche gelötet, der Zellen bildet. Jede Zelle ist bis zum Rand mit andersfarbiger Emaille gefüllt, die sich nach dem Brennen absetzt und sich unter dem filigranen Ornament herausstellt. Dadurch wird Emaille nicht filigran poliert.
• Champlevé-Emaille- eine Handlung oder ein ornamentales Bild auf einer Metallplatte tief eingeschnitten (entfernt) wird. Die entstandenen Vertiefungen werden mit transparentem oder opakem Email gefüllt und das Email gebrannt. In der Technik des Champlevé-Emails sind mehrere Techniken bekannt, um einen künstlerischen Effekt zu erzielen.
• Emaille gravieren ist eine Technik der Champlevé-Technik.
• Emaille auf guillochiertem Hintergrund- eine Art Gravur-Emaille-Technik. Die Gravur erfolgt mechanisch mit einer speziellen Maschine. Bei der Guilloche-Email-Technik werden nur transparente Emails in den unterschiedlichsten Farben verwendet.
• Emaille gießen- Das Bild entsteht durch Zusammengießen mit einer Metallgrundplatte. Dann wird die Aussparung auf der Platte mit Emaille gefüllt.
• Relief Emaille- eine Technik, die für die künstlerische Emaillierung in Hochreliefs verwendet wird, wenn die Emailbeschichtung die Form eines Metallreliefbildes wiederholt und als Glasur wirkt.

Diese Technik der Wunscherfüllung ist noch wenig bekannt, aber diejenigen, die sie praktizieren, stellen erstaunliche Ergebnisse fest, die nicht sehr lange warten müssen.

Und um Sie nicht lange zu quälen, sagen wir Ihnen sofort, um welche Art von Technik es sich handelt, die die Erfüllung von Wünschen beschleunigt und Ihr Leben verändert.

Geheime Wunscherfüllungstechnik

Wenn Sie auf etwas Übernatürliches warten, werde ich sofort sagen, dass ich Amerika nicht öffnen werde, sondern Ihnen einfach sagen werde, wie Sie mit Affirmationen arbeiten können, um mit ihrer Hilfe jeden Wunsch zu erfüllen.

Also wiederholen wir oft eine Art Affirmation für einen Monat, zwei, drei, sechs Monate, aber es gibt kein Ergebnis. Das liegt daran, dass wir in Bezug auf dieses Thema ein anderes, negatives Programm in unser Unterbewusstsein geschrieben haben, das diese positive Aussage einfach verwirft.

Sie möchten beispielsweise mehr verdienen und sagen die Affirmation „Ich bekomme viel Geld“, und in Ihrem Unterbewusstsein haben Sie ein negatives Geldprogramm, das mit starken negativen Emotionen aufgenommen wurde.

Und dann, egal wie oft Sie wiederholen, dass Sie viel Geld bekommen, wird das Unterbewusstsein dies nicht wahrnehmen und das negative Programm nicht mit einem positiven überschreiben.

Sagen Sie die Affirmation emotional und laut

Wenn Sie also eine positive Aussage machen, sollte dies so emotional wie möglich erfolgen.

Achte darauf, deine Aussagen laut und mit Nachdruck auszusprechen, als würdest du jemanden anschreien, als würdest du jemandem etwas beweisen. Sie können sich auch an etwas erinnern, das Sie wütend macht und Ihre Energie steigert.

Denken Sie mit erhöhter Energie darüber nach, was Sie wollen

Über das Verlangen nachzudenken und Affirmationen zu sagen, ist gut, wenn Ihr Energieniveau auf dem Höhepunkt ist. Dies geschieht beim Sport, Streit und anderen unangenehmen Situationen, die Sie zu Ihrem Vorteil nutzen können. Die Verkäuferin war also unhöflich zu Ihnen, und anstatt mit ihr zu streiten, denken Sie über Ihren Wunsch nach oder sagen Sie eine Bestätigung, während Sie Sport treiben, ist es auch empfehlenswert, darüber nachzudenken, was Sie wollen.

Wir verbinden den Körper

Es fällt unserem Unterbewusstsein leichter, sich an eine neue Aussage zu erinnern, wenn man sich auch mit dem Körper bedient. Wenn Sie Affirmationen mit Gefühl aussprechen, versuchen Sie, Ihre Worte mit Handgesten und Mimik zu bestätigen.

Erinnerst du dich, wie sich Fans auf der Tribüne verhalten? Sie springt, schreit, wedelt mit den Armen. Sie können dasselbe tun, wenn Sie positive Sätze sagen. Zum Beispiel: „Wow! Ich bekomme viel Geld!!! Jawohl!!" usw., während Sie sich vorstellen, dass Sie wirklich haben, was Sie wollen. Fühlen Sie sich frei, Emotionen zu zeigen, zumindest wenn Sie alleine sind.

Das ist die ganze geheime Technik, die Ihnen helfen wird, jeden Ihrer Träume zu verwirklichen. Ich würde mich freuen, wenn du in den Kommentaren teilst, ob es dir geholfen hat und welche Techniken du anwendest.

Mit freundlichen Grüßen, Elena Nikandrova

Für die Erfüllung von Wünschen gibt es viele Methoden, Techniken und Methoden. Zählen Sie sie nicht alle.

In diesem Artikel werden wir die Kraft der Gedanken betrachten – ist sie real? Was ist Visualisierung? Wie kann man Wünsche visualisieren, damit sie wahr werden? Sowie die Technik der Wunscherfüllung und das aktuelle Mantra zur Wunscherfüllung.

Die Kraft des Denkens

Viele Bücher, Artikel wurden über die Macht der Gedanken geschrieben, Spielfilme, Dokumentationen und populärwissenschaftliche Filme wurden darüber gedreht.

Ein anschauliches Beispiel dafür ist der populärwissenschaftliche Film „The Power of Thought or Down the Rabbit Hole“. Darin wird unser ganzes Leben und die Welt um uns herum durch das Prisma der Quantenphysik dargestellt. Die Geschichte wird nicht in trockener Wissenschaftssprache geführt, sondern mit Hilfe lebendiger und fantasievoller Szenen.

Sind Ihre Wünsche jemals in Erfüllung gegangen? Erinnerst du dich, wie glücklich du damals warst? Wie es funktioniert? Wenn wir an etwas denken, senden unsere Gedanken Wellen mit einer bestimmten Frequenz aus. Jedes Objekt unserer Gedanken hat seine eigene Strahlungsfrequenz. Im Universum gilt das Gesetz der Anziehung: Gleiches zieht Gleiches an. Wenn wir absichtlich oder nur regelmäßig von etwas träumen, dann hat das Universum keine andere Wahl, als unsere Wünsche zu erfüllen. Manchmal dauert es lange, manchmal nicht. Der Zeitpunkt der Wunscherfüllung hängt von vielen Faktoren ab.

Wunscherfüllung durch Gedankenkraft- Dies ist das Hauptwerkzeug in jeder Technik zur Erfüllung von Wünschen und zur Verwirklichung von Zielen. Ohne den Einsatz dieser mächtigen und schöpferischen Kraft – der Kraft des menschlichen Denkens – kann von keiner Verkörperung des Erwünschten die Rede sein.

Weil Gedanken zu Dingen werden und Gleiches Gleiches anzieht. Mit ähnlichen Gedanken ziehen wir ähnliche Ereignisse, Umstände oder Menschen in unser Leben.

Alles hängt nur von uns ab. Oder besser gesagt, aus der Kraft unserer Gedanken ...

Visualisierung

Wir visualisieren unsere Wünsche und erfüllen sie mit Hilfe des Universums. Das Gesetz der Anziehung wirkt auf unserer Seite, wenn wir es wollen.

Visualisierung ist eine Darstellung der Wunscherfüllung in der Vorstellung. Nicht nur eine Repräsentation eines Wunsches, sondern eine Repräsentation seiner Erfüllung! Dies ist der entscheidende Punkt.

Wenn Sie sich zum Beispiel vorstellen, wie Ihnen etwas fehlt, dann wird das Universum gehorchen und diesen Mangel in Ihrem Leben noch größer machen.

Aber wenn Sie sich den eigentlichen Prozess vorstellen, etwas zu besitzen oder etwas zu erreichen, dann wird das Universum Ihren Wunsch erfüllen. Sie bekommen, was Sie brauchen.

Die Hauptsache bei der Visualisierung ist, sich vollständig den Gefühlen und Emotionen hinzugeben, die Sie mit der Erfüllung eines Wunsches erfüllen werden. Es ist genauso wichtig, die Verantwortung zu übernehmen Schauspieler Ihre Visualisierung. Dann wird alles klappen!

Träumen Sie zum Beispiel von Liebevolle Familie, großes Haus, übermütiges Auto. Es macht keinen Sinn, es als etwas zu betrachten, das von dir entfernt ist. Stellen Sie sich vor, Sie fahren gemütlich mit Ihrem Auto auf der Autobahn. Spüren Sie die Freude und Euphorie, dieses eiserne Pferd zu besitzen. Spüren Sie, wie Glück Sie erfüllt, wenn Sie auf das Gaspedal treten, und Ihr Herz bei der stärksten Beschleunigung schneller schlägt. Fühlst du dich gerade inspiriert und aufgeregt? Wenn ja, dann visualisierst du deinen Wunsch richtig.

Wie kann man Verlangen visualisieren? Tun Sie es, wenn Sie es für richtig halten. Je öfter und regelmäßiger Sie visualisieren, desto besser. Aber man sollte nicht zu weit gehen, sonst bringt man sich in einen Nervenzusammenbruch. Genieße die Visualisierung, indem du sie regelmäßig machst, wenn du das Gefühl hast, dass der richtige Moment gekommen ist. Das heißt, Sie müssen das Vergnügen des Prozesses selbst erleben. Wenn ja, dann machen Sie alles richtig!

Wunscherfüllungstechniken

Wunschbuch und Wunschkarte

Die Essenz dieser Technik: Sie schreiben den Wunsch im Präsens auf und fügen wenn möglich Bilder hinzu. Sie können dafür jedes Notizbuch verwenden

Wunschkarte

Die Essenz der Technik: Sie wählen Bilder aus, die darstellen, was Sie wollen. Vielleicht ist es ein Foto von einem neuen Auto, ein schönes Büro, wenn Sie nach einem Job suchen, oder vielleicht ein glückliches Brautpaar (Sie können Ihr Gesicht aufkleben), oder vielleicht ein Land, das Sie besuchen möchten. Kleben Sie diese Bilder dann auf ein großes Blatt und hängen Sie sie an der sichtbarsten Stelle auf, damit Sie sie immer vor Augen haben. Und Sie werden sehen, wie nach und nach alle Ihre Wünsche in Erfüllung gehen.

Technik ein Glas Wasser zur Erfüllung von Wünschen

Es gibt noch eine weitere großartige Technik, um mit einem Glas Wasser Wünsche wahr werden zu lassen. Soweit ich mich erinnere, wurde es von V. Zeland vorgeschlagen und anschließend im Internet weit verbreitet.

Die Essenz der Technik: Sie schreiben auf ein Blatt Papier in der bejahenden Form Ihren Wunsch und stellen ein volles Glas Wasser auf dieses Blatt Papier. Reiben Sie Ihre Handflächen, um ein Energieklumpen zu bilden (wenn Sie es nicht fühlen, stellen Sie es sich einfach vor) und legen Sie es über das Glas. Bestätigen und visualisieren Sie bewusst, was Sie sich wünschen, trinken Sie Wasser und gehen Sie ins Bett.

Technik "Notizbuch 100 Tage"

Die Essenz der Technik: Sie nehmen ein Notizbuch oder Notizbuch und zählen 100 Seiten. Es entsteht für jeden Tag eine Seite. Schreiben Sie auf der letzten Seite alle Ihre Wünsche wie gewohnt im Präsens und im Bejahen. Schreiben Sie danach jeden Tag auf einer neuen Seite die Schritte zu Ihrem Wunsch auf, falls vorhanden.

Hawaiianische Reinigungstechnik oder Hooponopono

Das Wesen der Technik:

Da ein Mensch mit seinen Gedanken seine umgebende Realität erschafft, lohnt es sich, den Prozess der Reinigung von sich selbst zu beginnen, indem er die folgenden Sätze eindringlich wiederholt:

1. Es tut mir leid
2. Verzeih mir
3. Danke Danke
4. Ich liebe dich

Mit dieser Technik ist es besonders effektiv, Beziehungen zu Menschen aufzubauen, zu geliebten Menschen, Kollegen, Schwiegermüttern oder allen, von denen Sie glauben, dass sie verbessert werden sollten.

„Liste der 10 Wünsche“ und „Technik zur Erfüllung von 25 Wünschen“

Die Essenz der 10-Wunschlisten-Technik: Schreiben Sie zehn Wünsche auf Papier, die Sie in Ihrem Leben erfüllt sehen möchten, und lesen Sie sie mindestens dreimal am Tag.

Die Essenz der Technik zur Erfüllung von 25 Wünschen ist etwas anders: 25 Wünsche aufschreiben und sich für die nächsten 10 Tage etwas gönnen.

Technik "Himmlischer 911"

Die Essenz der Technik: Sie müssen sich völlig entspannen und sich eine Tür vorstellen, hinter der sich eine schöne imaginäre Welt befindet, wie Sie es möchten. Du betrittst es und siehst… naja, wem es besser gefällt… eine kleine Stadt am Meer… ein Dorf in den Bergen… Es gibt verschiedene Institutionen auf dieser Welt, zum Beispiel eine Bank, wo man hinkommen und Geld verlangen kann, und wo Sie können die Menschen treffen, die Sie brauchen. Menschen, die Sie um Hilfe bitten können. In der Tat können Sie alles verlangen, auf jeden Fall erhalten Sie das Ergebnis.

Genieße, lebe deinen Wunsch – und er wird bestimmt wahr!