Das Voice-Projekt ist eine Fernsehsendung, die sich der Suche nach talentierten Künstlern widmet. Das Projekt startete Anfang Oktober 2012 auf Channel One. „The Voice“ ist eine russische Adaption des niederländischen Projekts „The Voice“, dessen Episoden seit 2010 auf dem Sender RTL4 ausgestrahlt werden.

Derzeit hat die Show „The Voice“ zwei Staffeln abgeschlossen. Die Gewinnerin der ersten Staffel war die russische Sängerin Dina Garipova (sie wurde später eine der Finalistinnen des Eurovision Song Contest 2013). Der Gewinner der zweiten Staffel, die im Dezember 2013 endete, war Sergei Volchkov.

Im Frühjahr 2014 gab der Moderator des Projekts, Dmitry Nagiyev, den Beginn des Castings für die dritte Staffel von „The Voice“ bekannt. Der Start wird voraussichtlich Anfang September erfolgen.

Wie komme ich zum Projekt?

Um an der TV-Show „The Voice“ teilzunehmen, müssen Sie ein Formular ausfüllen, das auf der offiziellen Website von Channel One veröffentlicht ist. Im Fragebogen müssen Sie Ihre persönlichen Daten, Telefonnummer und E-Mail-Adresse angeben und über Ihre Hobbys und Erfolge im Bereich Gesangsgesang berichten. Dem Bewerbungsformular müssen Sie mehrere Fotos von sich beifügen. Die Größe jedes Fotos sollte 100 KB nicht überschreiten, daher empfiehlt es sich, Fotos auszuwählen, die Sie aus der Nähe und aus verschiedenen Blickwinkeln zeigen.

Talent reicht nicht aus, um Teilnehmer der Show „The Voice“ zu werden.

Evgeny Orlov: „Unterhaltungsfernsehen wird von speziell ausgebildeten Leuten erstellt, die mehreren unveränderlichen Regeln folgen. Und das Wichtigste: Damit beim Betrachter keine Langeweile aufkommt. Nur dass die Leute gut singen, ist nicht das Kriterium für die Bewertung einer Show. Es ist kein Geheimnis, dass „The Voice“ eine Kopie des niederländischen Projekts The Voice ist. Obwohl die Rechteinhaber der Show, die Niederländer, zunächst ein Projekt zum Thema Stimme machten, stellten sie auch fest, dass es dabei auch um Emotionen ging. Daher werden unbedingt ungewöhnliche, außergewöhnliche und interessante Menschen als Teilnehmer ausgewählt. Der eine ist ein singender Klempner, der zweite hat ein unglaublich ungewöhnliches Timbre, der dritte ist ein verrückter Assistent eines Stellvertreters, der vierte ist ein Rocker mit Dreadlocks, der fünfte beschäftigt sich ausschließlich mit akademischem Gesang ... Eine absolut vielfältige Stimmenpalette und Charaktere machen die Show interessant, vielleicht lässt die Liebe des Publikums deshalb nicht von Jahr zu Jahr nach.“

Jewgeni Orlow

Fakt 2.

Mentoren werden gebeten, Gefühle auszudrücken, und das Team vermisst Gradsky.

Evgeny Orlov: „Das Channel-Management und die Macher des Projekts drängen den Mentoren niemals ihre Meinung auf. Sie sagen einem nicht, an wen man sich wenden soll, wen man wählen soll ... (Im Gegensatz zu Ehemännern, Ehefrauen, Kindern, Direktoren und Freunden von Mentoren!) Das Einzige, worum sie bitten, ist, nicht auf ihren Stühlen einzuschlafen und aktiver zu reagieren zu den Referenten. Unser Volk ist im Vergleich zum Westen nicht sehr emotional. Wir sind es nicht gewohnt zu zeigen, wie glücklich oder überrascht wir über etwas sind. Jede aufrichtige Emotion eines Mentors ist ein großer Erfolg. Hauptsache, Ildus, unser brillanter Kameramann, hat Zeit, diese Reaktionen einzufangen und im Bild zu zeigen. Streitigkeiten und Streitereien zwischen Mentoren kommen auch nicht so oft vor, wie wir, die die Show machen, es gerne hätten. Der Witz hält den Zuschauer wirklich in Atem, er schafft eine echte emotionale Atmosphäre. Ehrlich gesagt vermissen wir manchmal Alexander Borisovich Gradsky, der keine Angst hatte und nicht zögerte, die Gedanken und Gefühle auszudrücken, die in ihm saßen. Manchmal äußerte er es sogar zu emotional, aber es war immer eine ehrliche Reaktion, manchmal unvorhersehbar. Er weinte, manchmal stand er auf und tanzte, manchmal lachte er, manchmal warf er sein Notizbuch und seinen Stift weg und ging rauchen. Es kam vor, dass Dima Bilan am Set das Bewusstsein verlor und die Arbeit eingestellt wurde. Das sind alles ungeschriebene Geschichten, nicht nach Drehbuch, es gibt ein Eigenleben, sehr hell, emotional, ehrlich. Das ist es, was das superprofessionelle Team ausmacht, das dieses Projekt zusammenarbeitet.“

Fakt 3.

Jeder Mentor hat seinen eigenen Administrator und Dmitry Nagiyev lebt in einem persönlichen Wohnwagen.

Evgeny Orlov: „Unsere Mentoren sind echte Stars, aber selbst sie, adäquate und nette Leute, haben Anfälle von Sternenfieber. Nicht aus Tyrannei, sondern aus Müdigkeit. Versuchen Sie, drei Tage lang auf einem Stuhl zu sitzen, in einer stickigen Umgebung, bei einer Hitze von plus 30 Grad, im selben Anzug! Jedem Mentor wird ein persönlicher Administrator zugewiesen, der bereits alle seine Schwächen und Wünsche kennt: wenn er Tee, etwas zu essen, etwas Luft oder eine Rauchpause möchte oder wenn er eine Serviette mitbringen muss, um sich die Tränen abzuwischen ... Sie bereits Wissen Sie das alles, gewöhnen Sie sich an ihre Gewohnheiten und Kuriositäten, von denen es Gott sei Dank nur wenige gibt, die aber vorkommen, schließlich sind sie Stars... Natürlich hat jeder von ihnen eine eigene Umkleidekabine, und Dmitry Nagiyev sogar hat seinen eigenen Wohnwagen, sein eigenes Wohnmobil, in dem er lebt! Alle Breakout-Räume befinden sich auf derselben Etage in der Nähe, mit Türen dazwischen, sodass Mentoren nicht an die Tür klopfen müssen, um etwas zu besprechen. Alle können ruhig zueinander kommen und gemeinsam Tee trinken. Besonders häufig tun sie dies nach den Dreharbeiten, wenn es etwas zu besprechen gibt. Wir bedauern sogar, dass wir diese Zusammenkünfte nicht filmen, denn sie sind immer sehr lustig und voller künstlerischer Witze.“

Fakt 4.

Die Wutanfälle der Showteilnehmer haben noch zu nichts Gutem geführt.

Evgeny Orlov: „Nervenzusammenbrüche passieren aufgrund der Intensität unserer Leidenschaften ziemlich oft. Vor allem bei der Kinderstimme „Voice“. Während einer Saison fiel ein kleiner Junge vor Aufregung sogar in Ohnmacht. Er durfte das Lied covern, obwohl dies nach den Regeln des Projekts strengstens verboten ist. Aber das sind Kinder, wir können von ihnen keine Gelassenheit verlangen. Ich selbst arbeite schon lange mit Kindern und weiß mit Sicherheit: Sie überleben jede Ungerechtigkeit problemlos.

Sie können leicht weinen und lachen, sie können leicht mit einem vorübergehenden Rückschlag klarkommen. Bei den Eltern ist es schwieriger. Von ihnen kommt in den meisten Fällen alles „Böse“. Sie erzählen ihren Kindern, dass die Teilnahme an „The Voice“ „eine Frage von Leben und Tod“ sei. Und im Falle eines Scheiterns sogar „Schmatz“. Manchmal werfen Eltern hinter den Kulissen fantastische Hysterie aus, weil ihr Kind zuvor zweiundzwanzig Wettbewerbe gewonnen hat, aber hier hat sich niemand an ihn gewandt, was bedeutet, dass hier alles gekauft und unehrlich ist. Aber Fernsehen ist eine subjektive Sache. Wenn man zu einem Fernsehprojekt geht, ist man gezwungen, sich an die Regeln zu halten und sich damit abzufinden. Auch erwachsene Teilnehmer kommen oft nicht mit Emotionen zurecht. Manche sind von sich selbst beleidigt, manche von ihren Mentoren, und manche sagen: „Ich bin dem Schicksal dankbar, dass ich hier bin, ich habe meinen Traum verwirklicht, ich wurde bemerkt und gesehen.“ In ein paar Jahren kommst du zu meinem Konzert, kaufst dir selbst eine Karte und merkst, wie falsch du gelegen hast! Und Sie werden immer noch stolz darauf sein, dass Sie etwas mit meinem Schicksal als Künstler zu tun hatten!“ Und das ist eine sehr richtige Botschaft. Wie die Praxis zeigt, sind es solche Gedanken, mit denen Künstler in ihrem Beruf Popularität erlangen.“

Die Stühle der Mentoren sind unbequem und die Drehbedingungen unerträglich.

Evgeny Orlov: „Die Zeichnungen der Mentorenstühle wurden uns von den Machern der Show The Voice geschickt, aber sie wurden von unseren Handwerkern zusammengebaut. Dies ist eine gängige Praxis bei Franchise-Projekten. Aber soweit ich weiß, lassen sie sich in jedem Land ihre eigenen „Tricks“ einfallen. Manche Leute bauen Lautsprecher in ihre Sitze ein, wie in einem Auto. Wir haben dem Design nichts hinzugefügt, aber Grigory Leps bringt immer sein eigenes Pad mit. Leider ist der Sitz für Mentoren nicht sehr bequem. Aber es passt perfekt zum Wesen des Projekts. Der Stuhl ist so konzipiert, dass der Mentor, egal wie er sitzt – gerade, seitwärts, die Beine über seinen Nachbarn geworfen – nicht sehen kann, was auf der Bühne passiert.“

Fakt 6.

Evgeny Orlov: „Viele Künstler haben nicht viel Geld; viele Menschen aus anderen Städten haben nicht einmal genug Geld für ein normales Leben in Moskau.“ Die Teilnehmer gehen einen langen Weg, geben Geld für Reisen aus, um zu den Proben hierher zu kommen, zu diesen Castings, um das Repertoire auszuwählen, manchmal verschulden sie sich, nehmen Kredite auf ... Sie sind großartig, und es sollte angemerkt werden, dass nichts davon Sie haben uns jemals im Stich gelassen. Es war nicht so, dass jemand zu einem Casting kam, in die Show kam und dann sagte: „Oh, tut mir leid, ich kann nicht weitermachen.“ Oder ich bezahle meine Reise und mein Hotel.“ Das Projekt wäre nie ins Leben gerufen worden, wenn die Macher auch die Kosten der Teilnehmer tragen müssten. „The Voice“ ist bereits ein sehr teures Projekt, meiner Meinung nach eine der teuersten Unterhaltungsshows. Aber es lohnt sich auf jeden Fall.“

Fakt 7.

Es gibt immer eine Ersatzbank.

„Wie wäre es ohne sie? Es hat uns zu keiner Saison an guten Leistungsträgern gefehlt. Aber es mangelt an klugen Persönlichkeiten. Die letzte, vierte Staffel von „The Voice“ hat darunter offen gesagt gelitten. Und das denke nicht nur ich, das ist die allgemeine Meinung vieler Zuschauer und der Macher des Projekts. Wenn nach Blind Auditions alle Teams mindestens 10 brillante Künstler haben, dann hat man das Gefühl, dass das Projekt fantastisch interessant ist. In dieser Staffel ist es uns gelungen, interessante Charaktere zu rekrutieren. Wir haben auch versucht, die Palette mit unserem Repertoire zu diversifizieren. Es wird immer schwieriger, sich bis zur fünften Staffel nicht zu wiederholen. Aber es scheint, als ob uns das gelingt!“

Die sechste Staffel der Gesangsshow auf „First“ erregte besondere Aufmerksamkeit bei der Stadtbevölkerung. Zwei unserer Landsleute wurden seine Teilnehmer – und. Sie haben die Phasen „Blind Auditions“, „Duelle“ und „Knockouts“ erfolgreich bestanden. Am vergangenen Freitag, den 15. Dezember, fanden die Viertelfinalvorstellungen live statt. Infolgedessen verließen Vertreter von Rybinsk das Projekt. Einer der Teilnehmer, Pavel Ivanov, erzählte Cheryomukha, wie sie die Stimme machen.

Die Arbeit an einem Fernsehprojekt beginnt lange bevor die ersten Folgen ausgestrahlt werden. Zunächst prüfen die Veranstalter die Bewerbungen potenzieller Wettbewerber. Wer am Kampf teilnehmen möchte, schickt Fragebögen mit zwei Audioaufnahmen und wartet anschließend auf eine Einladung zum Casting. Die persönliche Auswahl habe bereits im Juni stattgefunden, erinnert sich Pavel.

Pawel Iwanow: „Als ich beim Casting in Ostankino ankam, war dort – gelinde gesagt – eine Menschenmenge. Ich habe den ganzen Tag gewartet: Ich kam um zehn Uhr morgens an und reiste um zehn Uhr abends ab. Die Auswahl erfolgt in zwei Stufen. Auf der zweiten Etappe hört Yuri Aksyuta den Teilnehmern zu.“.

Nach dem Casting wurden die ausgewählten Teilnehmer zu „Blind Auditions“ eingeladen. Sie wurden im August aufgenommen. Zuvor proben die Teilnehmer nur einmal mit dem Orchester. Und am Tag der Aufnahme gibt es einen Soundcheck.

Laut Pavel musste er lange warten, bis er an der Reihe war. Alle acht Episoden werden in drei Tagen gedreht, anschließend werden die Aufführungen geschnitten und fast zwei Monate lang gezeigt.

Die Profile werden am Vortag aufgenommen und auf den Ergebnissen basierende Miniinterviews werden am Tag der Blind Auditions aufgezeichnet.

Foto von der Projektgruppe „Voice“ auf VKontakte

Einige Tage später finden die Dreharbeiten statt, während der Mentor die Paare für die „Fights“ verteilt. Dann gibt es Proben. Die Teilnehmer haben etwa einen Monat Zeit, ihre Wettbewerbsnummern vorzubereiten, sagt Pavel. Während des Unterrichts mit einem Mentor gibt es kein Filmteam und die Aufnahmen der ausgestrahlten Beratungen sind inszeniert. Die Aufnahme von „Knockouts“ folgt einem ähnlichen „Szenario“.

Pawel Iwanow: „Im Allgemeinen fanden die Dreharbeiten an verschiedenen Orten statt, unter anderem bei Mosfilm, von wo aus die Viertelfinalspiele übertragen wurden. Die Bühne ist zusammenklappbar. In zwei Tagen verwandelt sich ein leerer Pavillon in das, was wir dann im Fernsehen sehen. Zuschauer sind auch Arbeit. Sie sind auf allen Sets zu sehen.“.

Im Viertelfinale sang Pavel Ivanov das Lied „These Eyes Opposite“ von Valery Obodzinsky. Der Mentor Alexander Gradsky gab dem Rybinsker Studenten 50 % seiner Stimmen. Doch unter Berücksichtigung des Publikumsvotums gelangte ein weiteres Mitglied des Trios, Selim Alakhyarov, auf die nächste Stufe.

Nina Shatskaya erhielt die Komposition „Sweet Dreams“ von der Gruppe „Eurythmics“. Dima Bilan verlieh der Sängerin 30 % der Stimmen. In diesem Trio wurde Yang Ge Halbfinalist.

• Marina Orlova

Werden Sie ein TV-Star, hören Sie das beliebte „Licht, Kamera, Motor!“, geben Sie Autogramme bei Treffen mit Fans und posieren Sie für die Paparazzi auf dem roten Teppich. Jeder hat die Möglichkeit, an den Dreharbeiten zu einem Film, einer Serie, einer Fernsehsendung, einem Videoclip oder einer Werbung teilzunehmen.

Wie gelangt man in die Crowd-Szene, wird die Arbeit des Zuschauers und Darstellers von Crowd-Szenen angemessen bezahlt und können ein paar Sekunden im Hintergrund zum Sprungbrett für eine Schauspielkarriere werden? Wir haben diese Probleme herausgefunden und gleichzeitig mit regelmäßigen Teilnehmern von Massenszenen über ihre Arbeit und Eindrücke gesprochen.

Für einige große Fernsehprojekte können Sie sich direkt auf der offiziellen Website als Gast anmelden. Auf diese Weise werden beispielsweise Zuschauer für die Dreharbeiten zur Channel One-Show „Evening Urgant“ rekrutiert – http://urgantshow.ru/form (folgen Sie dem Link, um ein Zuschauerformular zu finden, das Sie beim Ausfüllen erhalten Bestätigung und Angaben zur Drehzeit per E-Mail).

Erfahrene Akteure raten jedoch davon ab, Gruppen in sozialen Netzwerken für die Beschäftigung zu nutzen:

„Statisten und Filmgruppen“ auf VKontakte – denen kann man nicht vertrauen. Angebote kamen, ich ging an Castings vorbei, schlüpfte in verschiedene Rollen (nicht nur als Statisten), aber in den meisten Fällen war es ein „Betrug“, heißt es: „Entschuldigung, Sie passen zu uns, aber Sie müssen für die Besetzung bezahlen.“ Du." Es macht keinen Sinn, auf VKontakte zu suchen, sondern nur über Filmstudios oder sachkundige Leute zu suchen“, sagt Schauspielstudentin Danila.

Natürlich gilt der Großteil der Angebote auf all diesen Seiten nur für Moskauer, da die Dreharbeiten in Moskauer Fernsehstudios oder in Großstadtclubs stattfinden und sehr spät enden. In St. Petersburg gibt es weniger, aber immer noch viele Angebote für Komparsen, in anderen Städten Russlands wird deutlich seltener gedreht und es werden dort selten Komparsen rekrutiert.

Werden Schauspieler in Massenszenen für ihre Arbeit bezahlt?

Die Preise für die Teilnahme an Massenszenen von Filmen oder Fernsehserien variieren zwischen 600 und 1000 Rubel, seltener werden große Summen angeboten (in der Regel zahlen sie mehr als tausend für das Spielen einer Nebenrolle mit einer Linie).

Sie können auch Geld verdienen, indem Sie an den Dreharbeiten von Fernsehsendungen teilnehmen – sowohl als Gäste in Talkshows als auch als Zuschauer im Saal. Hier zahlen sie zwischen 150 und 600 Rubel und bieten selten größere Beträge an. Für die Teilnahme an der Verfilmung von Musikvideos und Werbespots gelten in etwa die gleichen Preise.

Um an bezahlten Dreharbeiten teilnehmen zu können, ist es in der Regel notwendig, sich mindestens einem Abwesenheitscasting zu unterziehen – basierend auf einem Foto – und außerdem alle vom Arbeitgeber vorgegebenen Parameter (Größe, Konfektions- und Schuhgröße, Haarlänge und -farbe) genau zu erfüllen , Art des Aussehens, Nationalität usw.).

Solche Castings finden nur selten statt, immer häufiger beschränken sie sich auf die einfache Auswahl von Personen anhand von Fotos per E-Mail und Internetforen.

„Die Anforderungen an Komparsen sind nicht so hoch wie an Episoden- und Hauptdarsteller, aber man muss trotzdem immer 100 % geben – falls man auffällt, gefällt einem der Regisseure. Obwohl einige Statisten schlecht abschneiden, weil sie glauben, dass dies keine Rolle spielt. Und gleichzeitig warten solche Schauspieler immer noch auf grandiose Rollen! Selbst wenn Sie eine kleine Rolle spielen, müssen Sie sie so spielen, dass sich jeder daran erinnert!“ – Mikhail erzählt uns von seinen Erfahrungen mit der Teilnahme an den Dreharbeiten zu den Detektivserien „Maryina Roshcha“, „Trace“ und anderen.

Obwohl es in diesem Bereich viele bezahlte Stellen gibt, ist es laut den Bewertungen aller Statisten unglaublich schwierig, wenn nicht fast unmöglich, mit einer solchen Arbeit seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Der Drehvorgang erfordert von allen Darstellern ständige volle Konzentration, lange Wartezeiten und die genaue Ausführung aller Anweisungen des Regisseurs, für Verpflegung und Ruhe für Statisten ist in der Regel nicht gesorgt.

„Statisten im Fashionable Sentence bekommen für 12 Stunden Drehzeit 500 unglückliche Rubel. „Viele Großeltern, die in der Nähe wohnten, waren in dieser Zeit im Studio und hatten gerade wegen dieses Geldes kein richtiges Essen“, sagt Diana über die Dreharbeiten zur Sendung „Fashionable Verdict“ für Channel One.

„Diejenigen, die Zeit damit verbrachten, zwei Programme zu drehen, erhielten 300 Rubel. Am Set traf ich Leute, die nur davon leben. „Sie sind erfahrene, gewissermaßen „Freundinnen“ in Ostankino, sie sind den Organisatoren vom Sehen her bekannt – unparteiische Frauen, die Menschen zum Filmen versammeln und sie anrufen, um sie über den Zeitpunkt der nächsten Dreharbeiten zu informieren“, - Marina über die Dreharbeiten die Sendung „Closed Screening“ für Channel One.

„Es ist dumm, das für Geld zu tun. Nur vielleicht aus Liebe zur Kunst oder dem Wunsch nach zweifelhaftem Ruhm“, - Anastasia über die Dreharbeiten zum Film „Der Zar“.

„Viele meiner Freunde schaffen es, mit solchen Einkünften ihren Lebensunterhalt zu bestreiten. Stimmt, ich gehöre nicht dazu“, sagt Victoria über die Dreharbeiten in den Jugendfernsehserien „Club“, „Daddy’s Daughters“, „Don’t Be Born Beautiful“ und anderen.

Extras: Wer sind all diese Leute und warum sind sie hier?

„Dann begann eine Art Bewegung und die Organisatoren begannen, eine Kolonne von Menschen zu versammeln. Mein Freund und ich sind hineingefallen. Doch dann ging ein Flüstern durch die Kolonne: „Sie werden uns nicht mitnehmen!“ Sie werden diese Kolumne nicht nehmen!“ Irgendwie trafen meine Freundin und ich sofort zwei andere Mädchen, fassten uns an den Händen und rannten zum Ende dieser fahrenden Kolonne. Aus irgendeinem Grund hat uns niemand aufgehalten. Und wir gingen ruhig vorbei. Am nächsten Schultag bewunderten uns alle, denn viele haben es wirklich nicht zum Shooting geschafft. Und gut. Sie würden dort genauso sterben wie wir“, so Sofia über die Dreharbeiten zum Film „Shadowboxing“.

Wer spielt all diese Restaurantbesucher, Zuschauer bei Konzerten, stille Kellner, Postboten, Taxifahrer, Verkäufer und einfach nur Passanten auf der Straße? Die ganz gewöhnlichen Leute, meistens Studenten, nicht unbedingt von Theateruniversitäten, und Rentner. Filme und Fernsehserien erfordern ständig Komparsen und daher ist es keine schwierige Aufgabe, zum Set zu gelangen. Es lohnt sich jedoch sofort zu bedenken, dass es sich in der Regel um einen Vollzeitjob handelt – von morgens bis 22-23 Uhr, und daher ist es nicht so, 5/2 Vollzeit zu arbeiten oder Vollzeit zu studieren Es ist leicht, eine Gelegenheit zu finden, an den Dreharbeiten zu etwas Einfachem teilzunehmen.

– Nach welchen Kriterien werden sie ausgewählt? Ich frage einen Mann in einem leuchtend orangefarbenen Hemd und einer blauen Krawatte.

- Ja, wen auch immer Sie mögen, wer auch immer zur Farbe passt. Wie Dekorationen hat jeder Künstler eine bestimmte Farbe.

- Nein, was soll ich tun? Das ist Arbeit! Die Kamera schaut dich an, du musst lächeln, lachen, sie zum Lachen bringen. Sie arbeiten für sie! Sie schalten den Soundtrack ein, der Künstler kommt heraus, und Sie klatschen und lächeln und rufen dann: „Frohes neues Jahr!“ Es interessiert niemanden, dass du überhaupt keinen Spaß hast. Du musst IHNEN gegenüber lustig sein, sonst verschwinde!“

„Als ich zum ersten Mal dort war, interessierte ich mich sehr für den Drehprozess selbst, also saß ich in der ersten Reihe und beobachtete mehr von der Arbeit der Kameraleute und Lichtteams als von dem, worüber der Regisseur, Urgant und Gudkov sprachen . Obwohl ich, als Ivan auftauchte und irgendwie unerwartet über meinem Kopf auftauchte, fast vom Stuhl fiel“, sagt Diana über die Dreharbeiten zur Show „Evening Urgant“ für Channel One.

„Man sammelt wertvolle Erfahrungen im Umgang mit der Kamera: Man lernt, natürlich, aber gleichzeitig aufmerksam zu sein und sich auf die vom Regisseur gestellte Aufgabe zu konzentrieren. Das ist nicht so einfach, wie viele Leute denken; man muss sich daran gewöhnen. Und ich konnte am Set viele neue Bekanntschaften schließen, nützliche Kontakte würden nicht schaden!“ – Mikhail über die Erfahrung der Teilnahme an den Dreharbeiten zu den Kriminalfernsehserien „Maryina Roshcha“, „Trace“ und anderen.

„Da ich zum ersten Mal eine TV-Show drehen wollte, wollte ich für mich mit einem gewissen Mythos des Showbusiness aufräumen. Zu sehen, wie alles gefilmt wird, zu sehen, wie sehr das Publikum, das ich auf der Leinwand gesehen habe, mit der Realität am Set übereinstimmt, wie interessiert die Menschen in der Nähe an der Show sind, wie lebhaft ihre Reaktionen sind. Nun, und natürlich Vanya Urgant sehen. „Die Dreharbeiten waren eine angenehme Überraschung: Wanjas Witze sind lustig und die Live-Musik der Gruppe „Frukty“ stimmt optimistisch und das Publikum ist aufrichtig glücklich“, - Anastasia über die Dreharbeiten zur Show „Evening Urgant“ für Channel One.

Entsprechen die Erwartungen der Realität?

„Das Studio sieht ehrlich gesagt aus wie Pappe, es ist langwierig und langweilig, obwohl die Heldinnen der Sendung wirklich geschockt aussehen und Evelina Khromchenko sehr professionell aussieht. Aber die größte Enttäuschung: Die Wahl der besten Klamotten ist fiktiv“, sagt Diana über die Dreharbeiten zur Show „Fashionable Verdict“ für Channel One.

„Unsere Welt des Kinos hinterließ bei mir so viel Negativität, dass ich ohne Berufsausbildung als Turnerin im Zirkus arbeitete. Wenn es nur weiter weg wäre. Obwohl mich Castings oft interessieren – als Selbsttest“, sagt Irina über die Dreharbeiten zum Film „Above the Sky“.

„Das erste, was uns ins Auge fiel, als wir uns auf unsere Plätze setzten, waren die Bildschirme über unseren Köpfen, auf denen Handlungsanweisungen erschienen: „Lachen“, „Applaus“, Tatyana über die Dreharbeiten zur Show „Evening Urgant“ auf Channel Eins.

„Wir saßen auf einigen Plastikbänken, danach war es ziemlich schwierig, uns wieder aufzurichten. Nun, die größte Enttäuschung: Wir gingen zur „Closed Screening“ in der Hoffnung, einen guten Film zu sehen und gleichzeitig die Meinungen von Kritikern und sachkundigen Leuten zu hören. Aber es war nicht da. Sie zeigten uns den Bildschirmschoner der Filmfirma. Dann gab es eine Pause. Und Credits. Es ist Zeit und Ehre, das zu erfahren, Leute“, sagt Marina über die Dreharbeiten zur Sendung „Closed Screening“ für Channel One.

„Das Drehen von Fernsehserien macht mir nicht so viel Spaß wie das Drehen von Spielfilmen. Gerüchten zufolge gibt es im großen Kino eine völlig andere Organisation, alles ist ernster, strenger, groß angelegter, es arbeitet ein sehr großes Filmteam. Ich würde gerne in diese Atmosphäre eintauchen, ununterbrochenes Arbeiten inspiriert mich“, sagt Mikhail über seine Erfahrungen mit der Teilnahme an den Dreharbeiten zu den Kriminalfernsehserien „Maryina Roshcha“ und „Trace“.

Was ist das Schwierige daran, Statist zu sein?

Lange Wartezeiten, Mangel an richtigem Essen, die Notwendigkeit, den Anweisungen des Direktors strikt Folge zu leisten. Viele sind auch darüber verärgert, dass Schauspieler in Massenszenen fast keine Möglichkeit haben, mit berühmten Partnern am Set zu kommunizieren.

„Sie haben uns nur die Credits gezeigt, aber wir haben drei Stunden lang dem Philosophieren der Gäste und des Moderators zugehört. Die Dreharbeiten zur ersten Sendung sind beendet. Wie sich herausstellte, sollte als nächstes die zweite Sendung gedreht werden, wovor wir natürlich nicht gewarnt wurden. Wir waren wütend und hungrig, deshalb haben wir uns zu Hause in die Luft gesprengt ...“ - Marina über die Dreharbeiten zur Sendung „Closed Screening“ für Channel One.

„Manchmal bringen sie dich im Winter um zehn Uhr morgens zu einem Shooting, behalten dich, bis die U-Bahn schließt, dann wartest du noch ein paar Stunden auf dein Honorar und niemand denkt daran, etwas mit dem Taxi hinzuzufügen: „Warum? „Die U-Bahn wird in anderthalb Stunden eröffnet“, sagte Victoria über die Dreharbeiten in den Jugendfernsehserien „Club“, „Daddy’s Daughters“, „Don’t Be Born Beautiful“ und anderen.

„Als Extra gilt die Anweisung, aufrecht zu sitzen, die Beine nicht übereinander zu schlagen und auf Kommando zu klatschen. Du bist eine Schaufensterpuppe. Du hast keine besondere Rolle, du solltest da sein, aber unbemerkt und so, wie es der Regisseur braucht. Zunächst ist alles interessant, man vertieft sich in den Prozess, nimmt die Details wahr. „Nach zwei Stunden fällt es mir schon schwer, still zu sitzen, wenn es nötig ist“, sagt Ksenia über die Dreharbeiten zur Sendung „Let’s Get Married!“ für Channel One.

Einstellung zu Statisten in der Schauspielwerkstatt

Für viele ist die Arbeit als Statist ein toller Start in eine Schauspielkarriere. Es stimmt, es gibt Fälle, in denen Schauspieler eine verächtliche Einstellung gegenüber Statisten haben. Womit hängt das zusammen? Mit ihrem eigenen Verhalten.

„Als Passant für ein paar Cent vorbeizugehen und im Hintergrund zu stehen – das verdient Respekt. Aber es gibt auch solche Massenschauspieler, die durch einen unglaublichen Zufall kleine Cameo-Auftritte bekommen und anfangen, sich als Stars auszugeben“, sagt Rinat, ein professioneller Schauspieler.

„Sie haben mich gefüttert und das ist in Ordnung. Ob Ihnen kalt ist oder Sie sich unwohl fühlen, es interessiert niemanden. Sie sind keine Schauspieler, Sie sind Statisten. Sie sind leicht austauschbar und im Rahmen unwichtig. Wenn ein Mädchen oder ein Junge gegangen ist oder nicht gekommen ist, werden die Vermissten manchmal direkt von Passanten rekrutiert – man muss ihnen nicht einmal Geld zahlen“, Veronica, Schauspielerin von Massenszenen.

Erleben Sie, was hinter den Kulissen bleibt!

Jeder weiß, dass sie oft Dutzende von Einstellungen derselben Szene drehen, unterschiedliche Reaktionen von den Schauspielern bekommen, das richtige Licht wählen, die richtigen Emotionen erzeugen ... All diese Episoden zu sehen und herauszufinden, was hinter den Kulissen übrig geblieben ist, ist ein weiteres Privileg von ein Statist sein.

„Es war in Anapa am Set von Yeralash. Es ertönte: „Kamera, Motor, los geht’s!“ und die Jungs – „Kindercamp-Camper“ begannen mit Kissen zu kämpfen. Es kam der Leiter des Lagers, dessen Rolle der berühmte Künstler Anatoly Zhuravlev spielte. Als er anfing, seinen Text aufzusagen, flog ein Kissen auf ihn zu und landete auf dem Safit. Die Untersicht fiel auf Zhuravlev – das war nicht geplant. Obwohl er keine ernsthaften Prellungen davontrug, wurden die Dreharbeiten für diesen Tag eingestellt, da er sich weigerte, weiter zu filmen ...“ - Episodenautor Mikhail über die Dreharbeiten für das Fernsehmagazin „Yeralash“.

„Die Moderatoren, insbesondere Guzeev, waren ermutigend. Sie vermasselt urkomisch Einstellungen und redet mit dem Regisseur über absolut alltägliche Themen, zum Beispiel bespricht sie mit ihm, wer wohin im Urlaub fährt“, Ksenia über die Dreharbeiten zur Sendung „Let's Get Married!“ für Channel One.

Schritte auf der Karriereleiter des Schauspielers

Viele Schauspieler beginnen ihre Karriere damit, dass sie als Statisten an Dreharbeiten zu Filmen, Fernsehserien und Werbespots teilnehmen. So sieht diese ganze Pyramide aus:

Extras– Bei inszenierten Massenszenen handelt es sich in der Regel um Laienschauspieler.

Statistiker- ein einzelnes Mitglied der Menge.

Folge- ein Schauspieler, der eine eigene kleine Rolle spielt, vielleicht mit Text, aber sein Held ist keine bedeutende Figur im Film oder in der Serie.

Häufig: Episodenschauspieler werden für die Verfilmung von Serien rekrutiert. Beispielsweise sind entfernte Verwandte der Haupt- und Nebenfiguren, die nur in einer Episode auftauchen, episodische Rollen, Kellner in einem neuen Restaurant oder zufällige Begleiter sind episodische Charaktere, alle zufälligen Charaktere, die nur in einer Episode vorkommen, sind episodische Charaktere.

Helden unterstützen– feste Charaktere in einem Film oder einer Serie, die eine wesentliche Rolle in der Entwicklung der Handlung spielen, immer wieder auf der Leinwand auftauchen, einen Filmhintergrund haben, deren Bilder von den Drehbuchautoren detailliert ausgearbeitet werden.

Sterne der ersten Größenordnung spielen oft Nebenrollen, da Nebencharaktere oft einen bestimmten Charakter haben und ihre Bilder hell und einprägsam sind. Für die Darstellung von Nebenrollen werden renommierte Filmpreise, darunter der Oscar, verliehen.

Hauptrolle- der Höhepunkt der Karriere des Schauspielers.

Kann die Arbeit als Statist ein Schritt auf dem Weg zum Ruhm sein?

Leonardo Dicaprio Er begann seine Karriere mit Episodenrollen in den TV-Serien „Roseanne“ und „Die neuen Abenteuer von Lassie“ und erhielt dann eine größere Rolle in einer anderen Seifenoper, „Santa Barbara“.

Orlando Bloom begann seine Karriere mit Episodenrollen in der Fernsehserie „Accident“. Es ist erwähnenswert, dass Bloom zu diesem Zeitpunkt eine Schauspielausbildung hatte.

Mit einem 15-sekündigen Auftritt im Film „Fire Service“ begann ihre Karriere Julia Roberts, die mehrere Jahre damit verbrachte, winzige Rollen in wenig bekannten Filmen zu spielen, bevor es ihr gelang, die Aufmerksamkeit der Produzenten auf sich zu ziehen und zumindest Nebenrollen zu ergattern.

Keira Knightley Seit ihrer Kindheit trat sie als Statistin auf, nahm an vielen Fernsehsendungen teil und erhielt Episodenrollen in Fernsehserien.

Sergey Bezrukov Im Film „Stalins Beerdigung“ trat er erstmals als Straßenkind in Filmen auf; sein Name wird im Abspann nicht aufgeführt. Erst nachdem Bezrukov wiederholt als Schauspieler in Massenszenen an Dreharbeiten teilgenommen hatte, erhielt er Angebote für Nebenrollen.

Filme über Filme? Ja!

Erzählt wird die Lebensgeschichte eines arbeitslosen Schauspielers namens Andy Millman, der sein ganzes Leben lang davon träumte, ins große Kino einzusteigen, sich bisher aber nur einen Platz in der Menge erkämpfte Serie „Extras“. Allen, die mehr über das Leben von Komparsendarstellern erfahren und alle Wechselfälle dieses Berufs von außen betrachten möchten, sei diese Serie ans Herz gelegt!

Letzte Staffel habe ich mich auf alles vorbereitet, bin aber irgendwie nie zum Dreh der Sendung gegangen. Obwohl ich mir die letzte Staffel mit allen Augen angeschaut habe. Immerhin waren Supertalente versammelt.
Ich schaue mir die aktuelle Staffel kaum an, sie fängt mich nicht ein. Die Jury war enttäuscht. Sie setzten Pelageya mit Bilan zusammen, ihre Witze und Witze gingen weg. Pelageya sieht nicht wie sie selbst aus, sie wurde wie eine getrocknete Kakerlake. Abgemagert, dünn Mir kommt es so vor, als hätte sie ihre Lebensfreude verloren.
Und die Personen, die für die dritte Staffel von „The Voice“ ausgewählt wurden, sind einander einigermaßen ähnlich – mit seltenen Ausnahmen.
Aber vielleicht habe ich jemanden verpasst, da ich diese Staffel kaum zuschaue.
Und dann bat meine Freundin immer wieder darum, die Sendung aufzunehmen, also ging ich mit ihr. Ich verabredete mich mit einem Kollegen und wir wurden in die Halle geführt.
Sie nehmen „The Voice“ einen Monat im Voraus auf. Wir kamen zu den Duetten. Wir hörten uns hauptsächlich Gradskys Duette und einige Duette von Pelageins an. Und wir gingen, ohne auf das Ende zu warten. Da die Dreharbeiten in der Nacht endeten.

Video- und Fotoaufnahmen während der Aufnahme sind verboten, aber ich habe vor Beginn der Aufnahme ein Foto von der Halle gemacht, also habe ich nichts verletzt))
Bei „The Voice“ kommt nicht nur die Selbsthilfegruppe in den Saal, sondern auch die Statisten. Die Statisten werden mit Geld bezahlt)) - 600 Rubel. Sie müssen eine Stunde vor der Aufnahme kommen und dann bis zum Ende sitzen. Es ist fast 9 Stunden. Das Publikum sitzt ohne Rücken. Und nach mehreren Stunden ununterbrochenem Sitzen beginnen alle bereits, sich hin und her zu drehen, da dies eine Prüfung für den Rücken ist))
Außerdem gilt es, nach jedem Auftritt Applaus zu üben und aufzustehen. Dies wird von den Moderatoren im Saal streng überwacht. Für den Besuch von „The Voice“ als Statist gelten übrigens Altersbeschränkungen.
Bis 35 Jahre alt! Einerseits stellt dies eine Verletzung der Menschenrechte dar)) Und andererseits werden Erwachsene nur ungern hundertmal am Abend von ihren Plätzen aufstehen, aktiv und fröhlich applaudieren und nicht gehen traurig oder beschäftigt mit den Nöten des Lebens Ausdruck auf ihrem Gesicht ))
Sie drehen „The Voice“ in einem Hangar in der Liza Chaikina Street. Die Toiletten dort sind schlecht. Das Projekt, das dem Sender Milliardengewinne einbringt, spart Toiletten für die Menge. Sie installierten drei! Trockentoiletten auf der Straße und Eine Menschenmenge von mehr als tausend Menschen ist gezwungen, während der nur halbstündigen Pause in riesigen Warteschlangen zu stehen.
Na ja, die Toilette für die Gäste, die Selbsthilfegruppe, die Orchestermitarbeiter, ich sage euch, es ist wie im schlechtesten Lokal an der Autobahn. Meiner Meinung nach ist es sogar noch schlimmer.. Ich wollte Fotos machen, aber dann habe ich Ich habe meine Meinung geändert, warum erschrecke ich die Leute mit ekelhaften Bildern?))
Ich erinnerte mich an Ostankino im Jahr 2005. In diesem Jahr begann ich zum ersten Mal im Fernsehen zu arbeiten. Und ich war furchtbar überrascht von den örtlichen Toiletten. Damals hatte der neue Direktor von Ostankino noch keine Reparaturen durchgeführt. Und Stars, weltberühmte Menschen, gingen zu solchen Toiletten, an die man sich kaum erinnern kann.
Und gestern bin ich wieder auf diese hässlichen Toiletten gestoßen. Und wieder ein teures Projekt, aber es spart Menschen ... nun, ich schweife ab ... Kommen wir von den Toiletten zur Kreativität))
Gradskys Konkurrenten sangen teilweise das gleiche klassische Repertoire ... Na ja, bis auf das Duett der Jungs, die Steve Wonder besiegten. Zwei Klaviere. Schwarz und Weiß, Jungs mit dunklen Brillen, angeblich blind (???-vulgär...)
Gradsky war ziemlich überrascht, als er sich nicht für den traurigen Jugendlichen Alexander Bichev entschieden hat. Es war eine so unfaire Entscheidung, dass es dafür keine Worte gibt. Ich finde nur eine Entschuldigung für ihn – dass er es vielleicht irgendwie nicht getan hat Ich fand Kontakt zu Bichev, sie waren sich über die Charaktere nicht einig. Nun, es gibt keine andere Erklärung. Denn die Stimme des traurigen Jugendlichen ist erstaunlich. Er selbst ist überirdisch. Und er hat gegen eine graue Maus verloren.
Aus dem Publikum konnte das Mädchen es nicht ertragen, sie schrie: „Rettet! Rettet!“, doch die Jury war nicht beeindruckt. Der Fremde war wütend über diese Ungerechtigkeit und verließ trotzig die Menge.

Meine Schlussfolgerung ist, dass ich zweifellos Talente habe. Aber meiner Meinung nach gibt es in dieser Staffel viele „Diebe“ ... Daher die Auswahl der Jury, die nicht so interessant und seltsam ist. Ich glaube, ich liege falsch.