Niedrig-Dolidon, Tochter Jane Birkin, das sehr, zu Ehren der Hermes. Seine berühmte Tasche schuf, irgendwie sagte: "Der französische Stil ist inhärent arrogant. Die Französischfrau respektiert sich sehr, und ist in seinem Sinne des Stils so zuversichtlich, dass er ihr das Diktieren, der in einer oder einer anderen Saison trägt, zunächst, es ist sinnlos. " Meiner Meinung nach spiegeln ihre Worte sehr genau die drei Hauptqualitäten der Französischfrau wider: Unwilligkeit zum Kompromiss, Selbstvertrauen und Entfernung von der Realität.

Um zu verstehen, wie er den gewünschten Effekt erreicht, sieht modisch aus und gleichzeitig, sprechen wir darüber, was heute an ihre Kunden angeboten wird echte französische Marken Kleidung, Schuhe und Zubehör. Höchstwahrscheinlich wissen ihre Designer und Stylisten, und auf dem Unterbewusstsein, welche Kleidung, der Schuhe und der Zubehör modisch bieten.

Meine Liste französischer Marken von Frauenkleidung sieht so aus (so dass niemand enttäuscht, ich habe die Marke in alphabetischer Reihenfolge aufgegeben):

1. Balenciaga.
2. Balmain.
3. BA & S.
4. Céline.
5. Chanel.
6. Christian Dior.
7. Claudie Pierlot.
8. Glaubensanschluss.
9. Givanchy.
10. Hermes.
11. Isabel Marant.
12. Kenzo.
13. Maison Margiela.
14. Moncler
15. Morgan.
16. Nina Ricci.
17. Yves Saint Laurent.

In diesem Artikel erzunehmen ich von den zehn französischen Marken der Damenbekleidung Premium-Klasse im Folgenden - über demokratisch oder, wie sie genannt werden, budgetfreundlich..

Balenciaga.

Foundation Jahr: 1919

Creative Director: Demna Gvasalia

Tatsächlich der Gründer der Marke Cristobal Balenciaga - in Spanien. Wegen des Cristobal begann in Spanien, Cristobal zog nach Paris und eröffnete seinen ersten Laden 1937. Christian Dior nannte ihn "ein Beispiel für uns alle", und Coco Chanel argumentierte, dass er der einzige Designer war, der wirklich weiß, wie man lecken und nähen kann.

Das Ende der 1940er und 1950er Jahre gilt als "Ära Balenciagi": Kuturier hat viele Kleidungsstücke geschaffen, die noch in der Gestaltung von Kleidung eingesetzt werden. Dies sind Schmetterlingskleider und ein Taschenkleid und ein Halbschmuck ohne Knöpfe und einen Kragen.

Nach dem Tod des Maestro entwickelten sich die Ideen von Balenciagi Andre Kurrzha und Emanuel Ungaro, aber der Umsatz begann jedoch nur mit der Ankunft von Nicolas Gestauer 1997 zu wachsen.

Derzeit Marke. Balenciaga. Es ist berühmt für seine avantgardistischen Stillösungen. Balenciaga. geht immer in den Rest des Restes; Diese Marke gilt als eine Art zukünftiger Modeprädiktor.

Kleider Balenciaga. Prominente Sienna Muller, Emmanuel Alt, Stephanie Seymour, Caroline Trinity, Hilarygott und andere.

Gemäß der Veröffentlichung. Geschäft der Mode., 2017 Marke Balenciaga. wurde die zweit beliebteste Markenkleidung und hob nur Gucci..

Balmain.

Foundation Jahr: 1946

Kreativer Direktor: Olivier Rustin

Die erste boutique französische Couturier Pierre Balman eröffnete sich in Paris. Von den Kunden dieses Modehaus in verschiedenen Jahren waren Vivien Lee, Catherine Hepburn, Chlor Paul Belmondo, Sophie Loren, Marlene Dietrich und Jennifer Jones.

Die Linien von Parfümerien und Zubehör wurden 1998 in den 70er Jahren eingeführt Balmain. Er hat den ersten Miniatur-weiblichen Chronograph veröffentlicht, und seit 2001 werden die Schweizer Uhren der Frauen unter demselben Namen hergestellt.

Auf der offiziellen Website des Unternehmens Balmain. Sie können eine Originalbeutel von 661 bis 1993 € kaufen.

Céline.

Stiftung Jahr: 1945

Creative Director: Hedi Sliman

Seit 1996 Brand seit 1996 Céline. In der internationalen Holding enthalten Lvmh.. Zunächst starteten Celine Viwan und ihr Ehemann Richard eine luxuriöse Kinderschuhlinie, aber seit 1960 produziert das Unternehmen Säcken und Zubehör für Frauen. Kleidung, Schuhe und Zubehör Céline. In mehr als hundert Boutiquen weltweit sowie in zahlreichen Online-Shops verkauft.

Der Mindestpreis der Originalbeutel Céline. Es ist 720 €, maximal - 3.400 €.

Chanel.

Foundation Jahr: 1910

Kreativer Direktor: Karl Lagerfeld

Coco Chanel machte viele Elemente der Herrenbekleidung in Frauenkleidung. Sie bot sie zum ersten Mal an, enge und unbequeme Korsetts auf lose Hosenkostüme und gerade Kleider zu ersetzen. Vielen Dank Chanel. Frauen begannen weniger Kurse zu kleiden, aber es ist bequemer, frei und befreit. Äußere Änderungen führten zu einer Änderung der Inneren - Frauen nahmen eine aktive Lebensposition auf und tätigte sich mit der Selbstverwirklichung.

Trotz der Tatsache, dass die Karriere von Coco Chanel trotz der Tatsache, dass sie mit Gestapo auf und ab war, zusammenarbeitete und an der Verschwörung gegen Winston Churchill nahm, ist der Beitrag zur Entwicklung der Mode XX Jahrhundert unschätzbar. Mit ihrer leichten Hand wurden die Symbole des guten Geschmacks Tweedanzüge, Perlenfäden, Parfüm Chanel Nr. 5. und Coco Chanel.sowie gesteppte Ledersäcke auf den Ketten der goldenen oder silbernen Farbe 2.55, die im Februar 1955 erschienen.

Kleidung und Accessoires Chanel. Nicht in Online-Shops verkauft. Hüte dich vor Fakes!

Kleidung, Schuhe und Zubehör von Chanel. Catherine Denev, Vanessa Paradi, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Audrey Tatu, Keira Knightley, Nicole Kidman und andere.

Die ursprünglichen Chanel-Taschen aus der Kollektion 2018 können in CHANEL Branded-Filialen zu Preisen erworben werden, nicht niedriger als:

Chanel PVC / Irisidcent Patent Boy Water Small Flap Bag - $4,500.00
Chanel geflochtene Lammfell-Junge-Chanel-alte mittelgroße Klappen-Tasche - $5,100.00
Chanel bestickter Denim / Tweed Mini Flap Bag - $5,800.00
Chanel Tweed / PVC Gabrielle Hobo Bag - $5,000.00
Chanel-Pailletten-Wasserfall-Taille-Tasche - $2,800.00
Chanel PVC Coco Splash Medium Klapptasche - $3,000.00
Chanel-mittlerer Coco-Griff-Tasche - $4,300.00
Chanel-gedruckter PVC-Koko-Eimer großer Tasche - $3,700.00

Christian Dior.

Foundation Jahr: 1946

Creative Director: Maria KURY

Die erste Sammlung von Christian Diora wurde 1947 präsentiert und hatte einen solchen Erfolg, den 1949 drei Viertel des Exports von Produkten der Modebranche von Frankreich entfielen Christian Dior..

Zur Zeit Christian Dior. Seht nach Frauen- und Herrenbekleidung, Schuhen, Zubehör, Kosmetika, Uhren sowie Unterwäsche.

Im Moment Marke Christian Dior. gehört Lvmh..

Givenchy

Stiftung Jahr: 1952

Creative Director: Claire WAIT KELLER

1953 begann der französische Designer Yuber de Zhivani mit der Zusammenarbeit mit dem Audrey Hepburn, der 39 Jahre dauerte. Zusammen mit dem Beginn seiner künstlerischen Karriere, Audrey, schufen sie einen Stil, in dem Eleganz mit natürlicher Schönheit kombiniert wurde. Jumber Zhivyushi näher neben Audrey Hepburn für Filme "Lustiges Gesicht", "Frühstück in Tiffany", "Wie man Millionen stiehlt" und "Sharada".

Bei der Beerdigung von John Kennedy war Jacqueline Kennedy in einem schwarzen Kleid von Givenchy.

1987 ein trendiges Haus Givenchy wurde von der französischen Sorge gekauft Lvmh.Wer besitzt auch solche pariser Modehäuser als Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroix und Céline..

1995 verließ Yuber de Zhistashi sein trendiges Haus und zog sich zurück.

Für eine Hochzeit mit Prince Harry Schauspielerin war in einem Kleid gekleidet GivenchyErstellt von Claire Wait Keller. Für die Herstellung des Schicksals bestand aus mit einem Blumenmuster und symbolisiert 53 Länder aus dem Commonwealth of Nations aus Hunderten von Stunden manuellen Arbeitsträgern der Marke.

Hermes.

Creative Director: Pierre Alex Duma

Baujahr: 1837

Anfänglich Hermes. Es wurde als Workshop zur Herstellung von Ausrüstung für Reit- und Pferdecrews gegründet. Mit der Zeit Hermes. Begann, fertige Kleidung für Männer und Frauen, Parfüm, Accessoires, Uhr und Schmuck herzustellen.

Die berühmtesten Produkte Hermes. - Taschen Kelly - zu Ehren von Gnade Kelly und Birkin.- Zu Ehren von Jane Birkin.

Taschen Hermes. Nähen Sie von der Haut des Kalbs, der Strauß, des Krokodils oder der Eidechse. Die Herstellung einer Tüte verlässt von 14 bis 18 Stunden.

Im Jahr 2015 beschuldigte sich nach der PETA-Organisation (Menschen für ethische Tierhandhabung) Hermès in einem grausamen Umgang mit Krokodilen, Jane Birkin verbot die Verwendung ihres Namens auf Taschen.

Sammlung von Taschen Birkin. Victoria Beckham hat mehr als 100 Einheiten.

Einer der Taschen Birkin.Hergestellt aus Krokodil-Leder, das von 18 Karat Gold eingelegt ist und mit 245 Diamanten dekoriert wurde, wurde in Hongkong für 377.261 US-Dollar in Hongkong verkauft.

Isabel Marant.

Foundation Jahr: 1994

Kreativer Direktor: Isabel Maran

Französische Marke. Isabel Marant. Sieht Kleidung, Dekorationen, Accessoires und Schuhe aus. Turnschuhe auf der Ferse, die 2011 veröffentlicht wurden, machten die Brand Welt berühmt. Die Popularität von Sneakers Isabel Marant. Asyl mit dem beliebten Stiefel von der australischen Marke Ugg.

Kleidung und Schuhe Isabel Marant. Kate Batsou, Katie Holmes, Ann Hatwah und Hilary Duff.

Isabel Marant Sneaker Preisschild ist ab 288 US-Dollar (wenn es einen saisonalen Rabatt gibt) bis 600 US-Dollar.

Französische Marke Louis Vuitton

Gründungsjahr: 1854

Creative Director: Nicolas Gesket

Diese französische Marke ist spezialisiert auf die Herstellung von Koffer, Taschen, Gürtel, Uhren und Schmuck sowie auf das Nähen von Frauen und männlichen Premiumklassenkleidern. Derzeit ist Louis Vuitton Teil der Internationalen Holding LVMH. Mit einer vollständigen Liste der in der Holding enthaltenen Unternehmen können Sie sich selbst vertraut machen.

Wie Marke. Hermès, Louis Vuiitton Das berühmteste dank Koffer und Taschen. Die Marke produziert ihren Beginn seiner Aktivitäten. Bei der Herstellung von LV-Beutel verwendet Haut und Gewebe. Stoffe in einem Käfig, Monogramm-Stoff in Form eines Markenlogos und einem Stoff in einem roten und beige Streifen genießen große Beliebtheit.

Die Marke passt nicht den Umsatz aus grundlegenden Überlegungen und allen nicht verkauften Taschen Louis Vuitton. Verbrennungen Dies bedeutet automatisch, eine Originalbeutel zu kaufen Louis Vuitton. Mit einem Rabatt ist es nicht möglich, nur wenn Sie es nicht in der zweiten Hand kaufen. Dies ist das, was auf der offiziellen LV-Website (klibrierender Screenshot) geschrieben wird:

Maison Margiela.

Foundation Jahr: 1988

Kreativer Direktor: John Galliano

Trotz der Tatsache, Martin Marvelo - belgisches, modisches Luxushaus Maison Margiela. Es wurde in Paris gegründet. Die Marke näht weibliche und Herrenbekleidung Rushing-A-Port und From-Couture und produziert auch Zubehör, Dekorationen, Parfüms, Schuhe und Inneneinrichtungen. Maison Margiela Mark ist berühmt für das Avantgarde- und Dekonstationistentwurf. Margela zerbröckelte Kleidung von Poster, Socken, Pelzhüte und falschen Wimpern.

Martin Margela kommuniziert nicht mit Fotografen und Journalisten, kommt nach den Shows nie zur Öffentlichkeit, und alle Fragen sind allein von Fax verantwortlich. Die Idee der Unsichtbarkeit wird in Groteske gebracht. Zum Beispiel wurden die Gesichter der Modelle in der Frühlings-Sommersammlungsshow im Kapron geschlossen und unter den Perücken verborgen.

Trotzdem, Marke. Maison Margiela. Es gilt als einer der einflussreichsten im Modegeschäft. Markensammlungen inspirierte Designer Hermès, Mark Jacobs, Junja Watanabe und Prada.. Maison Margiela kooperiert oft mit anderen Marken, einschließlich Eröffnungszeremonie, Converse, Swarovski, l'ornal und H & M..

Frankreich ist ein Land, das den Legislatur der Weltmode für kein Jahrhundert in Folge in Betracht zieht. Die Menschen, für die zusammen mit einem schicken und Geschmack kein leerer Sound sind, schauen sich zunächst Mode aus Frankreich an, folgen alle modischen Paris-Regeln. Fügt Ihre Funktionen auf französischer Mode? Um wie viel Uhr ist der Hinweis auf die Herrschaft französischer Mode in der Weltmodebranche? Bei diesen Problemen lohnt es sich, sie einsetzen und zu beantworten.

Geschichte der französischen Mode

Das Konzept von "Mode" war seit der Regierungszeit von Louis XIV mit Frankreich verbunden, als das Land unter der Kontrolle der regierenden Behörden die Industriebranche entwickelte, um ein schnelles Tempo zu entwickeln. Der französische königliche Hof in der Anbindung mit diesem wurde angenommen, dass der Legiermittel im europäischen Stil im Stil des Barockstils angesehen wurde, wurde aufgrund der Herstellung von Seidenstoff und Spitze möglich. Ergänzt mit hellen Ornamenten und qualifizierten Drapets waren luxuriöse Spitzen- und Seide-Outfits das Attribut von Pomput und Reichtum.

Später wurde die französische Mode zu einem wirklich revolutionären, der Herrenbekleidungselemente in einem weiblichen Kleiderschrank im zwanzigsten Jahrhundert einführte: Hosen, Jacken, strikte Hemden und sogar Krawatten. Machte einen solchen mutigen Putsch von Romantik zur Moderne, um die Mode der Frauen zu zwingen, auf einen neuen Weg zu gehen, der von allen bekannt ist, so weit von der Mode bis zum Französischfrau Coco Chanel.

Coco Chanel.

Fast jede moderne Frau hat Hosen, Jacke und ein kleines schwarzes Kleid - der größte kreative Fund-Chanel. Keine weniger bekannten Modeaccessoires des Namens - Metallschmuck und der berühmten gesteppten Handtasche an der Kette. Dasselbe kann über die Kultdarrum des Haus-Chanel gesagt werden.

Coco Chanel ist seit langem nicht, aber es lebt sie, und das modische Haus ihres Namens gilt weiterhin als eines der Haupthäuser an der Fost-Fashion Foster-Industrie. Coco selbst strebt immer noch nicht nach imitieren, es ist zitiert und es ist von ihm inspiriert, der völlig gerechtfertigt ist, weil es diese großartige Frau war, weil es so mutig war und irreversibel die Mode des 20. Jahrhunderts beeinflusste und das modische Haus-Chanel gründete völlig neue Bilder zu Frauenmode. Neben der Hose und anderen bequemen Dingen aus dem männlichen Kleiderschrank, neben der universellen und erschwinglichen fast jeder Frau eines kleinen schwarzen Kleides, war es Chanel, dass wir das Erscheinungsbild und die ständige Präsenz in den Modekappen, Kostümen von Tweed schulden, Schmuck, wie eine unabhängige modische und prestigeträchtige Schmuckwelt und sogar Mode auf der Bräune.

Dior.

Ein weiterer berühmter Designer von Frankreich ist Christian Dior. Einer der berühmtesten Modedesigner, die feminine Kleider im Stil von Neu eingesetzt und auf eine neue Höhe, das Konzept der "Französischen Mode" aufzurufen.

Frauen und ihre Laune nach Krieg, Träume und Wünsche Dior erwischten den ganzen etwas talentierten Zauberer. Zu dieser Zeit waren Pariser bereits müde von verkürzten strengen Röcken, Hosen und fast männlichen Jacken, so dass die Superkriegssammlung von Dira mit Begeisterung und Freuden begeistert war. Helle Farben, luxuriöse Stoffe, Röcke zum Knöchel (üppig oder gerade), kleine abgerundete Schultern, verschärfte Taille - In dieser neuen Kollektion rief alles über den Charme traditioneller Weiblichkeit. Es war eine neue französische Mode, die bald und weltweit wurde.

Yves Saint Laurent

Der Name eines der führenden Modedesigner des XX-Jahrhunderts, den der Christian Dior selbst den Nachfolger wählte, ist für immer in der Modegeschichte geschrieben.

Viele modische Ideen von Laurent jetzt - modischer Klassiker. Also, weibliche Smoking, die die Fantasie von Fashionistas trugen, wurde anschließend Marken-Visitenkarte. Es war Yves Saint-Laurent, der vorgeschlagen hatte, aktiv, Frauenhosenanzüge, Pullover mit hohem Hals, einer Mantel von Schwarz im Stil der Safari, hohen Stiefel, einer Ethnie - ohne all diese Dinge zu tragen, es ist bereits schwierig, einen Kleiderschrank von einzuführen Eine Frau aus jeder Stadt in der Welt.

Dies ist natürlich nicht alle französischen Modehäuser, die Feshn-World wäre unvollständig und ohne schwache und outcast-Guuth, Fantasy-Lack, Luxus Pierre-Karten, Meister von Taschen und Accessoires Louis Witton, elegantes Juber Zhivani und viele andere größte Modedesigner.

Moderne junge Designer.

Heute hat der Titel "Young Designer" oder "Ergänzende Hope Kuturier" keine besondere Bedeutung, da die Modebranche den Namen junger Künstler überschwemmt hat, die Versuche durchführen, das traditionelle Konzept des Rushing-A-Ports durchzuführen. Einige Persönlichkeiten sind möglich. Wer hat zum Beispiel Glück, Anerkennung in der Modewelt zu erreichen, was kompetent zwischen den Traditionen des Modehauses Balmain und seinem eigenen neuen Jugendgeschmack kompetent balanciert. Jede Fashion Show Balmain-Marke gibt für die laute Applaus Halle vorbei, und westliche Stars bieten rustanische Freundschaft und Zusammenarbeit an.

Ein weiterer erfolgreicher junger französischer Designer ist Nicolas Gesket - bis 2012, der als Kunstdirektor des Fashion House Balenciaga arbeitete. Die Grießersammlungen wurden mit eleganten Silhouetten in Kombination mit Formgeometrie, großzügig aromatisierter futuristischer Schwanz, überwältigt. Seit 2013 wurde Nicolas Gesketnie zum kreativen Direktor einer anderen berühmten Marke Louis Vuitton.

Der junge Designer Guyom Henri machte die Weltmode, um sich an das praktisch vergessene Mode-Haus-Carven zu erinnern, was für sie eine neue Lieblingsmarke gab. Laut Gerüchten machte dieser Designer ein interessantes Angebot, ein anderes großes trendiges Haus mit einer Geschichte zu führen - Nina Ricci.

MODE-Magazine

Von der zweiten Hälfte des entfernten XVIII-Jahrhunderts begannen die ersten Zeitschriften, die auf Mode und alles, was mit ihm verbunden ist, in Frankreich erschienen. Zu dieser Zeit waren französische MOD-Magazine getrennte Gravuren, die von Aquarellfarben gemalt wurden, und wurden von einer Beschreibung jedes modischen Teils begleitet.

Der moderne modische Glanz ereignete sich von den ersten Ausgaben der französischen Mode, wie 1921 in der Paris L'Officier Magazine, dem ältesten französischen Modepublikationen, dessen Release jetzt fortgesetzt wird. 1938 war dieses spezielle Magazin der erste mit Farbfotografien auf den Seiten.

1937 erschien der Marie-Claire wöchentlich in Frankreich, erreichte auch Zeitgenossen. Dies war ein innovatives Ereignis der Veröffentlichung, das nicht nur, was die Welt und die französische Mode sei, sondern auch über säkulare und kulturelle Veranstaltungen, Gesundheit und Rezepte der Schönheit, die Buchstaben von Lesern und Antworten auf ihre Fragen, die andere wichtige Aspekte des Frauenlebens abdecken .. So war die Veröffentlichung die erste der zahlreichen Armee weiblicher beliebter Zeitschriften.

1945 wurden die Leser von der französischen Zeitschrift Elle vertreten, deren Hauptinhalt der mit Mode verbundenen Artikel und Fotografien war. Die erste Ausgabe des Magazins wurde in eine Rekordfrist abgelehnt, und nach ein paar Jahrzehnte erkannte Elle das lesbare Magazin der Welt.

Straßenmode

Der französische Stil, der bereits berüchtigt geworden ist, ist der Geschmack, der sich im Stil und der Auswahl von Kleidung und Accessoires von französischen Fashionists manifestiert. Zu jeder Zeit zeichnete er sich durch besondere Raffinesse und Charme aus.

Die Nähe der Podien mit hoher Weise erstellt natürlich ihren spürbaren Impressum, aber nicht nur dieser Faktor beeinflusst den besonderen Charme der französischen Straßenmode. Der Virtuosen-Besitz der Kunst der Kombination der inkompatibel scheint, Dinge, die ein harmonisches und nicht-Banking-Image aufbauen und die Grundlage für den französischen Mode- und Stil ansprechen. Superior warmer Mantel mit einem dünnen T-Shirt oder als wenn von der Brust der Großgoirmutter mit einer fast männlichen Tweedjacke getrampelt und das Bild des ursprünglichen Zubehörteilen zum Geschmack bietet, sucht der Franzosen einen völlig einzigartigen Eindruck, der das ist Weltmarkenbrand französischer Look.

Frenchwomen - Europäer zum Gehirn der Knochen, die meisten von ihnen predigen das Engagement für europäische Werte und Gleichheit der Böden. Sie sind unabhängig, machen Karriere, und dies kann sich nicht in der Erscheinung widerspiegeln. Normalerweise bevorzugen französische Menschen helles natürlichem Make-up (und oft ohne es), demokratische Marken und ruhige Farbkleidung. In der Guise einer echten Französischfrau mit einem Leitmotiv gibt es eine einfache Fahrlässigkeit, aber keine Leichtheit. Diese Fahrlässigkeit kann sich nur sehr gut präpariert leisten, der die Macht seiner Attraktivität kennt, eine Frau, die einen gewissen Geschmack hat. Das Wichtigste im Erscheinungsbild der französischen Fashionista ist Accessoires und Schmuck. Das ausgewählte Set macht ein lässiges Abendkleid. Frenchwomen sind nicht gleichgültig gegenüber Dekorationen "mit der Geschichte", sie essen gerne in der Ware von Flohmärkten und antiken Geschäften.

So erstellen Sie ein französisches Image

Der Hauptunterschied des französischen Stils von anderen ist das Fehlen von hellen Farben und Multirud in der Kleidung. Frauenprovenz in der Go-Kombination aus schneeweißer Kleidung mit unauffälligen Cremeschatten und schwarzem Klassiker. Also wird das übliche schwarze Maxikleid in Kombination mit kompetent ausgewählten Dekorationen und süßen Details der Französischfrau zu einem herrlichen Outfit für den Abend.

Kleider sind ein besonderer Artikel in der Garderobe der wahren Französischfrau. Leichte Kleider und Röcke sind leicht in feminines, spielerisches und gleichzeitig anspruchsvolles Bild eingebettet. In den Präferenzen ist die Franzöfige auch ein gerader Rock und ein Tulpenrock als Quintessenz von allem, was französische Mode anbietet.

Kleidung ist nicht alles, es ist nicht erforderlich, ein Bild ohne Zubehör zu erstellen. Seit den Zeiten tragen Chanel-Damen weiterhin Hüte sauberer Formen und ruhige Farben. Diese Saison wird besonders beliebt bei Fyodor- und Trilby-Hüten.

Französische Taschen bevorzugen geräumige, aber elegante Stile. Burgked-Taschen ähnlich den Stürmen, sie sind unwahrscheinlich, dass sie interessiert sind. Klassische Käufer für alltägliche Socken, eine interessante Art von Kupplung, um das Licht einzubringen - dies ist die Wahl des Pariser.

Lange stilvolle Halsketten gab uns auch Frankreich. Es muss jedoch berücksichtigt werden, dass sie nicht zu sehr für Frauen mit einer großen Brust geeignet sind. Der französische Stil in Schmuck ist die ursprünglichen Dekorationen aus Metall und der Baum von edlen Sorten. Sie eignen sich für die meisten Bilder.

Die Franzosen sind Virtuosenkunst, um interessante Bilder zu erstellen. Das resultierende Ensemble besteht aus vielen Ebenen. Es ist kompliziert und einfach gleichzeitig. Ergänzungen funktionieren immer makellos auf dem Bild des Eigentümers, und alles zusammen ist ein Rätsel des ewigen französischen Charme. Dieser Charme in Kombination mit demokratisch und macht den französischen Stil so attraktiv für den Rest.

Anweisung

Hohe Mode stammt in Frankreich zurück im 17. Jahrhundert, und in der Mitte des 19. Jahrhunderts wurde das erste Modehaus von Charles erstellt, das erste trendige Haus wurde erstellt. Es war Charles verwissenen, dass der Schöpfer des "Paris-Syndikats von High Fashion". Das Syndikat definiert immer noch die Kriterien für französische Couture von dem, was als hohe Mode genannt und den Namen des Hauses "von Kutuur" trägt.

Der Ruf von Frankreich, wie der Gesetzgeber der Weltmode, lieferte die lauten Namen der Designer und den Couturier, die dort ausgearbeitet wurden. Kinder ihrer Erde, sie schufen raffinierte, schwerelose Bilder (zum Beispiel transparente Kleider von Yves Saint Laurent), definierten den praktischen Geschäftsstil einer Frau, die sie in Jacken und ein kleines schwarzes Kleid von Chanel ankleidet.

Es war Coco Chanel, war unglaublich talentiert und weise, dachte zuerst, dass eine Frau wichtig ist, dass sie jeden Tag trägt. Und gleichzeitig gelang es sie, eine hohe Mode- und Alltag in einer Person zu verbinden. Sein trendiges Haus, das existiert, und dies ist eine Stichprobe von Stil und Eleganz, und seine Erfindungen und Ideen (z. B. Taschen über der Schulter) leben weiterhin in allen neuen Fashionistas-Generationen.

Frankreich wuchs und veränderte sich, aber wie jedes europäische Land blieb seinen Traditionen treu. Sie nahm nie an der massiven "modischen Psychose" teil, ergab jedoch nur das Potenzial neuer Trends, subtil und mit einem Gefühl, sie in das Podium zu tragen, was ihnen ein neues Leben gab.

Es ist in dem Land, das den lauten Namen in der Kunst der Kunst bekannt ist, mit der leichten Hand des jungen Königs Louis XIV entstanden und begann, das am meisten zu entwickeln, mit Noten des leichten Frivolismus, der Mode in der besten Manifestation, der Mode, die das wird bleiben im Jahrhundert. Pantoft, Schuhe, Fersen - All dies ist mehr oder weniger französische Erfindungen. Sogar das Wort "Mode" selbst wurde von der Welt von den Franzosen angenommen.

Darüber hinaus war Frankreich nicht nur der Erfinder der höchsten Mode, sondern selbst Genres der Kunst, die seine Trends bestimmen. Kino, eine Vielzahl künstlerischer Kreativität, die die Mode absolut für alle - von Autos bis zu Stunden ermittelt - wurde auch in Frankreich erfunden.

Heute diktiert Frankreich immer noch die Mode, bestimmt die Haupttrends in Kleidung und Stil. Die Art des Kleides kann anders sein, aber die Wahl der Kleidung für Ihren eigenen Kleiderschrank und der Versuch, über die Süchtigen und Trends zu entscheiden, sind die Mods notwendigerweise mit den Berichten von der Pariser Modewoche bekannt.

Kleidung, in all seiner Vielfalt, hilft, ihre eigene Persönlichkeit in seinen besten Manifestationen auszudrücken, und die französische Mode jagte immer die Schönheit und Harmonie des Menschen. Vielleicht würden Frauen keine Hosen tragen und massive Metalldekorationen tragen, wenn nicht Mademoiselle Chanel, vielleicht würde die Welt niemals die Korsetts und Crinolines wieder einsetzen, wenn nicht Dior. Und heute ist es schwierig, moderne Mode ohne leichte und präzise französische Chic zu präsentieren.

Frankreich trat am 3. September 1939 als den Verbündeten Polens in den Krieg ein und erklärte den Krieg von Deutschland. Aber bis April 1940 wurde der aktive Kampf an der Westfront nicht durchgeführt - der sogenannte "seltsame Krieg" dauerte. Im April 1940 besetzten deutsche Truppen Dänemark und begannen den Beruf von Norwegen, und am 10. Mai fielen sie unerwartet in das Territorium von Belgien, den Niederlanden und Luxemburg ein. Von Norden an die verstärkte Grenze mit Frankreich ("Line Maginos"), bereits am 14. Juni, belegten die Deutschen Paris. Nach der Kapitulation am 22. Juni 1940 wurde Frankreich in zwei Zonen unterteilt: den besetzten und kostenlosen, auf dem Territorium, auf dem die Regierung formell mit den Besatzungsbehörden der Vichy-Regierung umgesetzt wurde. Im Mai 1942 überquerte die deutsche Armee die Abgrenzungslinie und nahm die freie Zone.

Während des "seltsamen Krieges" arbeiteten fast alle Modehäuser weiter (1939 nur K. Chanel und M. Viona schlossen ihre Modearten). Die Sammlungen der französischen Couturiers waren extravagante Modelle, die meistens für den Export in den Vereinigten Staaten konzipiert wurden. Lieblingsblumen waren nationale Farben Frankreichs - Rot, Weiß und Blau. E. Skia Parelli präsentierte zum Beispiel die Farbsätze "Rote Fremdlegion" und "Blue Magino Line". Couturier bot spezielle Overalls für Bombenunterkünfte an (R. Hög,

Feige. 5.2.

E. SKIACARELLI) (Abb. 5.2). Im Mai 1940, während einer Panik in Erwartung der Ankunft von Deutschen, verließen viele Modehäuser Paris: Einige Südfrankreichs nach London ("CHALZ CREED" und "Edward Molina"), Andere - in den Vereinigten Staaten ("Mainbuche") ,

"Jacques EIM", "Charles James").

E. Skia parelly links, der einen Vertrag zum Lesen von Vorträgen in den Vereinigten Staaten hatte, aber ihr Modehaus blieb in Paris. Hersteller von jüdischen Ursprungs zogen nach Nizza oder den USA. Andere Modehäuser ("Maggie Ruff", "Lucien Lelong", "Packer", "Jean Patu", "Marseil Rosha", "Nina Ricci", "Jacques Fat", "Christobal Balenciaga", "Zecken") Mitaritsa und Lyon. Но потом Л. Лелонг, который с 1936 по 1946 г. был президентом Синдиката высокой моды, принял решение вернуться в оккупированный Париж, как он говорил, «в пасть к дьяволу», где ему пришлось вступить в борьбу с немецкими властями за сохранение высокой моды in Frankreich.

Laut Hitlers Plan sollten die Pariser Häuser mit hoher Mode nach Berlin oder Wien ziehen, so dass die Hauptstadt des dritten Reiches zur Hauptstadt von Mode wird. Die deutschen Behörden im High-Fashion-Syndikat-Büro ergriffen alle Dokumente, die den Export von Modellen behandelten. L.Lelong konnte jedoch die Besatzungsbehörden überzeugen, dass die hohe Mode nur in Paris existieren könnte, eng mit vielen Dessous-Lieferanten, Schuhen, Schmuck, Hüten, Handschuhen, Spitzen, Taschen, Schnallen, Knöpfen usw., von denen einige existieren aus dem 13. Jahrhundert. Es half, in Paris 92 Modehäusern und 112 Tausend qualifizierte Arbeiter aus der Zwangsarbeit in deutschen Anlagen in Deutschland zu halten. Da LSHelong für Häuser einiger Vorteile für den Kauf von Materialien und das Recht auf Verkauf von Modellen zusätzlich zum Gutscheinsystem erreicht hat, wurde die Anzahl der Kunden während des Krieges nicht reduziert. Vertreter der Mittelklasse und der Figuren des schwarzen Marktes sowie der deutschen Offiziere, die Paris-Modelle für ihre Ehefrauen und Herrinnen gekauft haben, wurden neue Kunden. Die Sammlungen wurden viel weniger als vor dem Krieg (nur 100 Modelle wurden erlaubt); Darüber hinaus haben die deutschen Behörden den Gewebebetrag eingeschränkt, der in einem Modell verwendet werden konnte. Es war unmöglich, Modelle zu nähen, die einer deutschen Militäruniform erinnern. 1942 beschloss Lelong, Shows in Lyon durchzuführen, in denen Kunden aus anderen Ländern, Schweizer, Schweizer und Spanier kommen könnten.

Im Jahr 1942 wurde in Paris - Madame Griechenland ein neues hochmodernes Haus eröffnet. Sein Schöpfer wurde Germain Krebs, die nach der Schließung 1940 zu Hause "Alik" ohne Arbeit blieb. Dateien im Mai 1940 von Paris südlich von Frankreich zusammen mit ihrem Ehemann und ihrer Tochter, wurde sie ohne den Lebensunterhalt übrig, so dass er eine mutige Entscheidung getroffen hat, in den besetzten Paris zurückzukehren (sie war ein jüdisches) und beginnen Sie dort eine neue Sache Als Pseudonym, der ihr Ehemann, der russische Künstler Sergei Chevertov, unterzeichnete seine Gemälde, "GRE". Das Haus "Madame Gree", wie sein Vorgänger "Alika", bot exquisite drapierte Kleider an, die den Erfolg französischer Kunden genossen. Trotz seiner riskanten Lage benahm sich Madame Blick trotzig gegenüber den Invasoren - weigerte sich, den Herrinnen deutscher Offiziere zu dienen. Als es gezwungen musste, eine Show für die deutschen Offiziere zu halten, zeigte sie nur drei Farbenkleider - blau, rot und weiß, nationale Farben Frankreichs. Infolgedessen wurde das Haus "Madame Gre" von den Behörden für den Überschuss des Stofflimits geschlossen. Dann wurde die Sammlung von Madame Griechenland in anderen Modehäusern amüsiert. Als sie eine große dreifarbige Flagge von Lyon Seide auf dem Gebäude des Modehauses hängte, wurde er wieder geschlossen, und sie selbst musste sich in die Pyrenäen rennen, da sie die Festnahme bedroht hatte. In Paris kehrte Madame Gaza erst 1945 zurück

Die Berufsbehörden, die in Frankreich die Rationierung von Lebensmitteln und Karten auf Gewebe und Kleidung (im Juli 1941) eingeführt wurden. Im Februar 1941 wurden die ersten Maßnahmen ergriffen, um die Verwendung von Gewebe in Nähunternehmen im April 1942 zu kontrollieren - Maßnahmen, um den Materialverbrauch bei der Herstellung von Kleidung zu reduzieren: Die Länge des Rocks und der Breite der Hose waren begrenzt, Zusätzliche Details sind verboten (zum Beispiel Verfälschungen an der Hose). Die deutschen Behörden konfiszierten Materialbestände in französischen Fabriken und schickten sie an Deutschland oder gezwungen, deutsche Militäraufträge auszuführen. Besonders schlecht behandelt sich mit der Haut für Schuhe, fast alle Reserven, der für militärische Bedürfnisse konfisziert wurden. Schuhe für das Zivilbevölkerungsnähen waren fast nichts von irgendetwas von irgendetwas - alte Automobilreifen, Gummi, Cellophan, Filz und Seil von Hanf und Ruffy gingen in den Kurs. Viele erinnern sich an die traditionellen Bauernschuhe von Frankreich - hölzerner Sabo und beherrschten ihre Herstellung. Modemeister meisterten sich selbst Schuhe auf einer hohen Holz- oder Kork-Sohle (Plattform oder Keil).

Mode ist für einen Franzosen einer der Formen der Widerstandsfähigkeit gegen Invasoren geworden. Die zu sparen gerufenen Behörden - die Franzosen wollten so viel Stoff wie möglich verwenden, damit die Deutschen weniger erhielten. Die Regierung von Vichy drängte sich an, bescheidene Barets zu tragen - Französischfrau trug undenkbare Strukturen von Trimmen von Stoffen und Tulpen, Federn und Holzspänen, Zeitungspapier und Pappe. Im Jahr 1942 werden extravagante Hüte von mehr praktischen und komfortablen Turbans verschoben. Während des Krieges bestätigten Pariser ihren Status der elegantesten, flirtalen und erfinderischen Frauen der Welt, buchstäblich aus nichts extravaganten Outfits und mit hellen Kosmetika (Nagellack, Sie könnten beispielsweise in jeder Apotheke kaufen). Modelle "von Kutuur" entsprach dieser spontanen Mode. Der trotzig extravagante Stil französischer Modehäuser während des Krieges war eine Art moralische, abstoßende Eindringlinge. Paris Couturier erstellte Modelle mit riesigen Schultern und Vorhängen aus der verbotenen Seide und dem Viskose von hellen Farben, komplizierten Turbans (zum Beispiel das Modell des berühmten Flugmodells). Modehäuser boten Modelle im "Bauernstil" mit mittelalterlichen und lateinamerikanischen Motiven (Packer House) an. Die extravaganten waren die Modelle von E.Ciarelli. Zum Beispiel schlug sie 1939 einen Mantel mit Tasten mit dem Bild des Buchstabens S (die ersten Knöpfe mit dem Logo) vor.

Im Juni 1944 begann die Ausscheidung der Union anglo-amerikanische Truppen in der Normandie - im August, sie befreit Paris zusammen mit der Widerstandsarmee. Mode nach der Befreiung entwickelte sich weiterhin Kriegsstile, aber die Röcke waren immer noch kürzer, Schultern - breiter, und Frisuren und Turbane sind höher. Patriotische Motive sind in die Mode - Tissue gestreift "Tricolor", dreifarbige Stickereien und Rosetten, die aus Bändern, Hüten mit High-Tulle hergestellt wurden, erinnern, der einem frigianischen Kappe erinnert - eines der Symbole der Republik.

Nach der Befreiung begann das Magazin "Vogue" veröffentlicht, das während des Berufs nicht veröffentlicht wurde. Während des Krieges drubten französische MOD-Magazine nicht Fotos (fehlende Fotos und Reagenzien) - nur gezeichnete Illustrationen.

Es ist unmöglich, über Frankreich zu sprechen und sich nicht daran zu erinnern, dass es ist sonderland. Und die Hauptstadt von Frankreich - Paris - Dies ist eine magische Stadt mit außergewöhnlicher Energie und Geschichte. Hier lebten und arbeiteten sie solche Schriftsteller als Viktor Hugo, Standal, Onor de Balzac, Albert Cami. Er schrieb ihre Gemälde Eugene Delakroua, Henri Matisse, Claude Oscar Monet, Pablo Picasso. Sie spielten in das Kino und inspirierten Millionen von Menschen Pierre Richar, Louis de Füne, Jean Reno und viele, viele andere. Und natürlich ist es unmöglich, nicht über die berühmten französischen Schauspielerinnen zu sagen, die zu Recht als Symbole des Stils angesehen werden - Catherine Denovev, Bridget Bardo, Sophie Marso. Aber wie sonst, sie sind Franzosen, und Frankreich ist seit langem als Mode-Gesetzgeber und diktierte seinen Stil auf der ganzen Welt.

Mode (Fr.-Modus) Das Konzept ist ziemlich launisch, schnell wechseln, in der modernen Welt werden die Modi von Bildern von Akteuren, Schauspielerinnen, berühmten Persönlichkeiten bestimmt. Im XVII Jahrhundert Die Mode diktierte die Könige und die Favoriten des Königs. Mode und stilvoll zu sein, die Fähigkeit, die Aufmerksamkeit des Königs anzuziehen, Ihre Nachteile auszublenden, die Verdienste betonen. Nicht viel hat sich seitdem verändert, das Gefühl des Stils ist ein Harmoniegefühl und die Fähigkeit, sich gleichzeitig einzureichen, um all ihre Vorteile hervorzuheben. In der modernen Welt gibt es kein Kleid, das einen Mann, aber das Kleid eines Mannes malt. Aber es war nicht immer so.

Paris - modisches Kapital aus der zweiten Hälfte des XVII in. Während der Regierungszeit von Louis XIV. Beginn seiner Herrschaft wurde Frankreich ein Stilgesetz, weil Louis selbst üppige Outfits mit einer Vielzahl von kostbaren Steinen und teuren Stoffen, Spitzen und Bändern verehrte. Mit der Ankunft auf dem Thron von Louis XIV eroberte Frankreich Europa vollständig und wurde zur mächtigen Hauptstadt des Stils. Paris Novelties freuten sich auf in ganz Europa, edle Damen aus Deutschland, England, Russland sandte ihren Schneider in Frankreich, um die neuesten modischen Innovationen zu studieren. Hüte, Frisuren, Kosmetika, Zubehör, Schuhe, Kleidung und alles von den Franzosen erstellt. Die französische Mode hat alle nationalen Unterschiede gelöscht, die Unterschiede zwischen den Gütern, der französischen Mode ist weltweit geworden! Der Weltbild und die Vertretung der Menschen änderten sich, wie ein echter Mann aussehen sollte. Der Mann hörte auf, unhöflich zu sein, körperlich starker und niedrig geflochtener Krieger. Das Bild eines jungen Mannes ist ein anmutiger, galter Kavalier, der die Damen in einem ausgezeichneten nähernden Kostüm umgehen kann - hier ist das Ideal der männlichen Schönheit dieser Zeit. Französische Moral, exquisite französische Kostüme, Dominanz der französischen Rede. Hier sind die Folgen des Königs - Sonne von Louis XIV.

MODE ERRA LOUIS XIV Sie werden auch Versailles genannt, da der geliebte Wohnsitz des Königs in Bezug auf Versaille, Modegeschichte war, dort geschehen. Weltweit ist eine hochhackige Frau des Königs im Besitz des Königs - die Sonne, da er wegen seines kleinen Wachstums wegen seines kleinen Wachstums bald den ganzen Garten trug, dann trug alle Frankreichs und Männer und Frauen High Heels. Und sie nahmen private Unterricht mindestens High Heels. Im Laufe der Zeit ist die Ferse niedriger geworden, da der Monarch gekommen ist, und es ist schwierig, auf Fersen zu gehen. Seit mehr als 100 Jahren umfasste Versailles das Vorhandensein einer Perücke (als der König des Gläubels anfing, eine Perücke zu tragen). Das männliche Bild bestand nun aus einer Perücke, pulverisierten und veredelten Gesicht und natürlich einem breitkörnigen Hut mit Straußenfedern.

Unfall wurde modische Gesetze, ein ungewöhnliches Detail in der Kleiderschrank des königlichen Freundes wurde zu einem neuen modischen Spielzeug. Zum Beispiel eine Geschichte mit der Frau von Philip Orleans - Französische Herzogprinzessin Elizabeth Charlotte Palatinskaya und Aussehen von Palantina (FR. Palatin). Die Geschichte bezieht sich auf die Tatsache, dass die Prinzessin während der starken Frost die Pelzstreifen unterschiedlicher Farben in die Aufwärmen, mit dem Gericht, mit dem Gericht, als ein modisches Attribut des Kleiderschranks auferwähnt. In kurzer Zeit, der gesamten aristokratischen Welt, und dann trugen Europa Pelzkappen, die von Palants angerufen wurden. Eine spezielle Brillanz sollte zum Beispiel an der Rezeption in verschiedenen Schuhen erscheinen: Ein Bein wird in einem Schuh mit Sporn geschoben, der andere ist im Stiefel mit einem üppigen Bogen.

Nach Sonnenuntergang blieb der König - die Sonne, der Titel der Welthauptstadt von Mode hinter Frankreich. Das von Louis erfundene Image überlebte seinen Schöpfer lange Zeit, es hinterließ einen riesigen Weg in der Geschichte der Mode.

Am EndeDas XVIII Jahrhundert, das soziale und politische Leben von Frankreich änderte sich. Lackiert? Kaya Frank? Za Revolution (Fr.r? Voletution Fran? Die Revolution trug zur Entwicklung neuer Ideen bei und änderte natürlich die Modegeschichte. Mode diktierte jetzt neue Regeln des Spiels, die Leute hatten mehr von dem Recht, sich zu wählen. In diesen Tagen war es modisch, Kostüme für Arbeit, Erholung, Sport, den Ausgang zum Licht zu haben, war notwendig. Also begann eine neue Bühne in der Entwicklung französischer Mode. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts legten Frauen ihr Haar in hohe Frisuren, gekleidete riesige Hüte, großzügig mit Straußenfedern, künstlichen Blumen und Vogelvögeln. Er betonte ihre Weiblichkeit und Schönheit mit Hilfe von Boa aus dem Swan Pooh, Luxus-Palants und Chiffon-Schals, die nackte Schultern bedeckten.

Strikte Kostüme, kurze weibliche Frisuren und Hosen für Frauen während des Ersten Weltkrieges. In dieser Zeit ist Mode selten, der dachte, aber Frauen wurden in dieser Zeit unabhängiger, da sie in dieser schwierigen Periode schwere Männer arbeiten mussten. Die Hauptrichtung der Mode war für das letzte Jahrzehnt frei, Businessanzug. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts, Anfang des 20. Jahrhunderts, war die Modebranche in Frankreich abwesend, da der Lebensstandard sehr niedrig war und der teure Anzug eine sehr kleine Anzahl von Menschen leisten konnte.

Anfang Ab 1950er Jahre - 1960er Jahre Eine neue Modezeit beginnt in Frankreich. Es ist zu Hause Coco Chanel, Pierre Carden, Yves Saint Laurent, Uberrtow de Zhivani - Namen, die in der Welt der High Fashion nominierbar sind. Jeder kennt ein kleines schwarzes Kleid Coco Chanel und eine angepasste Jacke. Und der Name von Yves Saint Laurent ist mit der neuen Richtung der Welt von Modeklassiker und einfachen Bildern, Hosenensembles verbunden. Die Welt der Mode wurde umgedreht. Mini-, Lederjacken, Jeans, Tennis, Spitzenunterwäsche und erneut Frankreich diktiert Mode. Französische Designer haben einen unglaublichen Erfolg erzielt, was ihre Kreationen ungewöhnlich teuer, aber exklusiv und originell macht.

In den 2000er Jahrendie Modebranche entwickelt sich dank John Galjano, Doms Domens Domens und Stefan Gabbana, Semi Smith, Donatelle Versace, Carlo Lagerfeld, Michael Corsu, Oscar de la Miete. Die moderne Modebranche ist ein riesiges Geschäft, das die Herstellung von Kleidung, Schuhen, Zubehör, Parfüms, Kosmetika umfasst. Alles, was wir heute haben, modische Häuser, Modellschulen in Frankreich - dies ist alles im Laufe der Zeit und erfahrene historische Veränderungen. Eine riesige Geschichte von französischer Mode und sie entwickelt sich weiterhin mit den frühesten Stilen. Aber die Hauptstadt der Mode ist und wird Frankreich rechts!

Mit all dem eröffnet die Entwicklung von Mode alle neuen und neuen Horizonten. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass Mode die Kunst ist, um nachzuahmen, und es ist schwierig, Ihre Individualität zu erhalten. Geschmack fühlen, das ist wichtig! Es ist wichtig zu verstehen, wer Sie sind, seien Sie zuversichtlich. Heutzutage ist es wenig, jemanden zu imitieren, jetzt in Mode in Smart, energetischen Menschen, die sich mit der Selbstbildung beschäftigt, harmonisch mit sich selbst und natürlich in ihrem Bild.

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