Кръстосаният бод е един от различните видове ръкоделие, тъй като може да комбинира различни техники и елементи. Малцина знаят какво е семплер, въпреки че снимките в този стил са оригинални и богати. Това е комбинация от малки сюжети с една и съща тема, но направени с различни шевове. Могат да се използват за украса на всяка стая или да се използват в приложна бродерия.
Избор на тема
От това зависи резултатът и местоположението на бъдещата работа. Няма картини в този стил без тематика и общо значение. Всеки кръст носи определена информация. Следователно, можете да създадете семплер от всякакъв тип, техниката се основава на трансфера на идеи.
Темите за природата и сезоните са популярни, можете да видите както комбинацията от четири пори в една схема, така и отделни картини, посветени на тази тема. На второ място по популярност е бродерията на проби на тема кухня. Картините се поставят в кухнята или в трапезарията, където радват със своята колоритност и различни елементи.
Обозначаването на професиите или занятието на дадено лице също може да бъде предадено чрез платно и кръстове. Картините в този стил се използват като подаръци или се поставят в офиси.
Нова тема по отношение на изразяване се счита за образователна, когато семплерът изобразява онези елементи или неща, които носят специфична информация или имат точното значение, необходимо за придобиване на знания. Медицински улики или азбучна бродерия също се използват в семплерите. Поради разнообразието и комбинацията от различни подтеми в една, тази техника стана популярна и търсена сред ръкоделите по целия свят.
Скрити символи
В снимките на такъв план отделните детайли носят важна информация. Например, ако сюжетът съдържа изображение на тъмна катерица, тогава това символизира опасност или труден период от живота, по-точна интерпретация може да се получи от оценка на общия сюжет.
Бродерията на котка символизира мъдростта и трезвия ум, способността да се правят правилни заключения и да се излиза от водата, но ако котка е бродирана с лисица, тогава това показва хитрост и егоизъм по отношение на другите. Папагалът показва приказливост и весел нрав, това е често срещан елемент при проби различни видове, тъй като чрез него се прави аналогия със собственика на картината.
Птицата феникс е символ на прераждане и сила на духа, смелост и морална сила. Тя е изобразена с огнена опашка, но пробите са пълни с детайли, така че майсторките не винаги бродират изцяло феникса, един детайл под формата на малко перце е достатъчен, за да подчертае положителните качества.
Костенурката на пробника означава мъдрост и баланс, показва постоянство и почит към традицията. Бродерията върху картина на плодове, цветя или растения показва богатството на къщата и възможностите на собственика. Отговорът на въпроса какво е семплер не може да бъде еднозначен, тъй като това е не само картина, но и сюжет, изпълнен със символика и дълбок духовен смисъл.
Действителни схеми
При цялото разнообразие от избори трябва да се вземат предвид функциите и ролите, които ще изпълнява бродираната картина. Първоначално семплерите бяха бродирани като информационни платна, така че съдържаха комбинация не само от малки изображения, но и от букви. След това дойде период, когато имаше повече текст върху тъканта и техниката се премести във формат на преподаване.
След време вместо смисъла на преден план излезе естетиката, а върху семплерите се появиха красиви изображения и интересни детайли, като по този начин изместиха буквите и текста. Най-добрите проби са предавани от поколение на поколение като важни реликви, съдържащи много информация за рода.
Днес изборът на тема не е труден, тъй като можете да намерите готови опции с различни символични атрибути, дори можете да създадете своя собствена уникална версия. За да направите това, като използвате химикалка или молив, трябва да създадете скица на хартия с детайлите, които ще бъдат използвани върху тъканта, след което изберете интересна форма на въплъщение и обща темакоето ще разкрие значението на бродираното.
Трябва да се помни, че централен елементпри кръстосано зашиване семплерът показва значението на цялата картина, трябва да е достатъчно голям за четене, но не твърде голям, за да могат други елементи да се поберат на повърхността.
В древни времена платът беше скъп, така че ръкоделите се опитваха да използват пространството между детайлите; днес майсторките могат да правят малки отклонения, така че картината да не се претоварва визуално.
Материал за работа
След като схемата е избрана, трябва да започнете да купувате други елементи. Пробните проби за кръстосани шевове могат да се извършват както върху стандартно платно с различен брой, така и върху домашна тъкан или върху лен, ако картината е малка и трябва да скриете дупките между кръстовете. В последната версия е по-трудно да се бродира, но резултатът ще бъде деликатен и сякаш нарисуван.
Платното не трябва да е бяло, ако има малко детайли на повърхността, тогава можете да изберете авторски цвят или светъл нюанс, за да подчертаете общия смисъл на картината или да я направите по-сочна. Що се отнася до конците, бродерията може да се направи както с вълнени, така и с памучни конци. Първият вариант ще създаде обем и ще добави обем към кръстовете, докато вторият ще изглежда по-спретнат. За работа върху ленена или домашна тъкан памучната нишка е подходяща, можете дори да използвате копринена нишка, която ще добави блясък към завършената работа.
Препоръчително е да шиете мъниста, копчета, талисмани и други елементи върху завършена и изпрана работа, така че да не се повредят в процеса. Купуването на материал за създаване на семплер за кръстосани шевове се счита за труден процес, ръкоделите съветват да купувате конци с марж.
Избор на шевове
Не само нивото на сложност зависи от техниката на изпълнение, но и от точността и общия вид на работата. За обемност се използва техниката на пълен кръст, за акварелна работа се използва полукръст в едно добавяне на конеца. Посоката на кръста също добавя видимост и яснота към работата.
Подчертаването на детайлите става с помощта на шев "обратно към иглата". Френските възли върху платно могат да предадат символи на звезди, снежинки, цветя или да допълват геометрични елементи. С кръста може да се използва и техника на шев, но това е средно ниво на сложност и изисква умения.
Какво не е просто прехвърляне на рисунка върху платното, а комбинация от различни техники и материали за създаване на пълноправен шедьовър.
Завършващ етап
След бродиране тъканта трябва да се измие внимателно във вода при стайна температура с добавяне на сапун. След това изсушете и изгладете, така че материалът да е равен. Препоръчително е да гладите през тъканта, тъй като това може леко да изкриви кръстовете.
След това се взема предвид функционалността на създадената работа. Ако семплерът има само декоративна функция, тогава можете да подредите картината в рамка и под стъкло. В случай на приложна бродерия, сюжетът се очертава според идеята. Може да бъде красива салфетка, престилка, възглавница, покривка. Ръкоделките знаят какво е семплер и затова го комбинират с много видове ръкоделие и с различни техники.
За да ускорите процеса на бродиране, е необходимо да използвате метода за паркиране, ако има много части и прошивките няма да се виждат. За други случаи се използва цветен шев. За да не допуснете грешка в процеса, е необходимо да го шиете на секции и постепенно, без да пропускате квадратите.
За бързо напредване на работата, трябва незабавно да зашиете ушитите детайли, за да не се връщате в тази област по-късно. Също така трябва да обърнете внимание на разтягането и да използвате машината за работа и създаване на равномерни кръстове.
2. Хартиената пластмаса по вид творчество е много подобна на скулптурата. Но при производството на хартия всички продукти вътре са празни, всички продукти са черупки на изобразения обект. И в скулптурата или има увеличаване на обема с допълнителни елементи, или излишъкът се отстранява (отрязва).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Гофрирани тръби - така се нарича техниката за изработка на изделия, при които тръби от гофрирана хартия... Гофрираните тръби се получават чрез навиване на лента хартия върху пръчка, молив или игла за плетене, последвано от изстискване. Компресираната гофрирана тръба поддържа формата си добре и има много възможности за дизайн и използване.
Примери:
4. Квилинг (от англ. quilling - от думата quil "птиче перо") - изкуството на търкаляне на хартия. Възникнала в средновековна Европакъдето монахините създават медальони, като се въртят на върха на птиче перо хартиени лентис позлатени ръбове, които създават имитация на златна миниатюра.
Примери:
4. Оригами (с японски букви: "сгъната хартия") - древно изкуствосгъваеми хартиени фигури. Изкуството на оригами има своите корени в древен Китай, където е открита хартията.
Примери:
Прегледи:
- Киригами - вид оригами, при който е разрешено използването на ножици и рязане на хартия в процеса на изработка на модел. Това е основната разлика между киригами и другите техники за сгъване на хартия, която е подчертана в името: kiru - изрязване, ками - хартия.
Pop-up е цяла тенденция в изкуството. Тази техника съчетава елементи от техники.
- Киригами и дърворезби и ви позволява да създавате обемни дизайни и пощенски картички, които се сгъват в плоска форма.
Примери:
- Кусудама (от японските букви "медицинска топка") - хартиен модел, който обикновено (но не винаги) се образува чрез зашиване на краищата на множество еднакви пирамидални модули (обикновено стилизирани цветя, сгънати от квадратен лист хартия), така че се получава сферично тяло. Като алтернатива отделните компоненти могат да бъдат залепени заедно (например кусудамата на долната снимка е напълно залепена, а не зашита). Понякога, като декорация, отдолу се прикрепя пискюл.
Изкуството на кусудама идва от древна японска традиция, когато кусудама се използва за тамян и смес от изсушени венчелистчета; може би това са били първите истински букети от цветя или билки. Самата дума е комбинация от двете японски думи kusuri (лекарство) и tama (шар). В днешно време кусудамите обикновено се използват за украса или като подаръци.
Кусудама е важна част от оригами, по-специално като предшественик на модулното оригами. Тя често се бърка с модулно оригамикоето не е вярно, тъй като елементите, които съставляват кусудама, са зашити или залепени, а не вложени, както предполага модулното оригами.
Примери:
- Оригами от кръгове - сгънете оригами от хартиен кръг. Обикновено след това от сгънатите части се залепва апликация.
Примери:
- Модулно оригами - създаването на обемни фигури от триъгълни оригами модули - изобретено в Китай. Цялата фигура е сглобена от множество еднакви части (модули). Всеки модул се сгъва по правилата на класическото оригами от един лист хартия и след това модулите се свързват, като се влагат един в друг. Получената сила на триене предотвратява разпадането на конструкцията.
Примери:
5. Папие-маше (фр. Papier-mâché "дъвкана хартия") - лесно формована маса, получена от смес от влакнести материали (хартия, картон) с лепила, нишесте, гипс и др. Манекените се правят от папие-маше. , маски, уроци, играчки, театрален реквизит, кутии. В някои случаи дори мебели.
Във Федоскино, Палех, Холуй папиемашето се използва за направата на основата за традиционните лакови миниатюри.
Можете да украсите заготовка от папие-маше не само с бои, рисувайки като известни художници, но и с помощта на декупаж или монтаж.
Примери:
7. Релеф (друго име е „ембосинг“) – механично екструдиране, при което се създават изображения върху хартия, картон, полимерен материал или пластмаса, фолио, върху пергамент (техниката се нарича „пергамент“, виж по-долу), както и върху кожа или брезова кора, при която върху самия материал се получава релефно изображение на изпъкнал или вдлъбнат печат, със или без нагряване, понякога с допълнително използване на фолио и боя. Щамповането се извършва основно върху подвързващи корици, пощенски картички, покани, етикети, меки опаковки и др.
Този вид работа може да се определи от много фактори: усилие, текстура и дебелина на материала, посоката на неговото рязане, оформление и други фактори.
Примери:
Прегледи:
- Пергамент - пергаментова хартия (плътна восъчна паус) се обработва с релефен инструмент и става изпъкнала и побелява при обработката. Тази техника прави интересни пощенски картички и тази техника може да се използва и за украса на лексикон.
Примери:
- Текстуриране - нанасяне на изображение с помощта на клише върху гладък материал, обикновено метализирана хартия, за да се имитира щамповане с фолио. Използва се и за имитация на кожата на определени породи (например клише с шарка, имитираща кожата на крокодил и др.)
* Техники на тъкане:
Човекът се е научил да тъка много по-рано от грънчарството. Отначало тъкеше жилище (покриви, огради, мебели), всякакви кошници за различни нужди (люлка, туе, каруци, черпаци, кошници) и обувки от дълги гъвкави клони. Човекът се е научил да си сплита косата.
С развитието на този вид ръкоделие се появяват все повече и повече различни материали за използване. Оказа се, че можете да тъчете от всичко, което попадне: от лози и тръстика, от въжета и конци, от кожа и брезова кора, от тел и мъниста, от вестници ... , фриволите, тъкане на възли, макраме, тъкане на калерчета, мъниста, ганутел, плетене на шнурове кумихимо, тъкане на вериги, тъкане на мрежи, тъкане на индийски мандали, техните имитации (тъкане от хартиени ленти и опаковки за бонбони, тъкане от вестници и списания) ...
Както се оказа, този вид ръкоделие все още е популярен, тъй като с него можете да тъчете много красиви и полезни неща, украсявайки къщата ни с тях.
Примери:
1. Мънистото, като самото мъниста, има дълга история. Древните египтяни са първите, които са се научили да тъкат огърлици от конци с мъниста, долни гривни и покриване с мрежи от мъниста. дамски рокли... Но едва през Хв започва истинският разцвет на производството на мъниста. Дълго време венецианците внимателно пазят тайните на създаването на стъклено чудо. Майстори и майсторки украсиха с мъниста дрехи и обувки, портмонета и дамски чанти, калъфи за вентилатори и очила, както и други изящни вещици.
С появата на мъниста в Америка местните хора започнаха да ги използват вместо традиционните индиански материали. За ритуален колан, люлка, лента за глава, кошница, мрежа за коса, обеци, кутии за енфие..
На Далечния севербродерията с мъниста е използвана за украса на кожени палта, високи кожени ботуши, шапки, сбруя от елени, кожени слънчеви очила ...
Нашите прабаби бяха много изобретателни. Сред огромното разнообразие от луксозни дрънкулки има невероятни предмети. Четки и калъфи за тебешир, капаци за клечка за зъби (!), мастилница, химикалка и молив, нашийник за любимо куче, поставка за чаша, дантелени яки, Великденски яйца, шахматни дъски и много, много, много повече.
Примери:
2. Ganutel - изключителни малтийски занаяти. Именно в манастирите на Средиземно море тази техника на създаване красиви цветяза украса на олтара.
Ganutel използва фина спирална тел и копринени нишки за увиване на части, както и мъниста, перли или мъниста. Блестящите цветя са грациозни и леки.
През 16-ти век спираловидна тел, изработена от злато или сребро, се е наричала "canutiglia" на италиански и "canutillo" на испански; на руски тази дума вероятно е трансформирана в "gimp".
Примери:
3. Макраме (от арабски – плитка, ресни, дантела или от турски – шал или салфетка с ресни) – техника на възли на тъкане.
Техниката на това плетене на възли е известна от древността. Според някои сведения макраме е дошло в Европа през 8-9 век от Изтока. Тази техника е била позната в Древен Египет, Асирия, Иран, Перу, Китай, Древна Гърция.
Примери:
4. Тъкане на дантела върху калерчета. В Русия все още са известни полетата Вологодско, Елецко, Кировско, Белевско, Михайловско.
Примери:
5. Фриволите е плетена дантела с възли. Нарича се още совалкова дантела, защото тази дантела е изтъкана със специална совалка.
Примери:
* Техники, свързани с рисуване, различни видове рисуване и създаване на изображения:
Рисунката е жанр във визуалните изкуства и свързана с него техника, която създава визуален образ (изображение) върху повърхност или обект с помощта на графични средства, елементи на рисуване (за разлика от изобразителни елементи), главно от линии и щрихи.
Например: рисунка с въглен, рисунка с молив, рисунка с туш и химикалка ...
Рисуването е вид изобразително изкуство, свързано с пренасяне на визуални образи чрез нанасяне на бои върху твърда или гъвкава основа; Създаване на изображения с помощта на цифрова технология; както и произведения на изкуството, направени по такива начини.
Най-разпространените живописни произведения са направени върху плоски или почти плоски повърхности, като платно, опънато върху носилка, дърво, картон, хартия, обработени стенни повърхности и др. Включително картини, направени с бои върху декоративни и церемониални съдове, чиито повърхности може да има сложна форма.
Примери:
1. Батик - ръчно рисуван върху плат с помощта на резервни съединения.
Техниката на батик се основава на факта, че парафинът, гуменото лепило, както и някои други смоли и лакове, когато се нанасят върху плат (коприна, памук, вълна, синтетика), не пропускат боята през себе си - или както казват художниците , "резервирайте" от оцветяването на отделни участъци от тъканта.
Има няколко вида батик - горещ, студен, нодулен, свободно боядисване, безплатно боядисване с физиологичен разтвор, шибори.
Батик - батик е индонезийска дума. В превод от индонезийски думата "ба" означава памучен плат, а "-tik" означава "точка" или "капка". Ambatik - боя, капка, сянка.
Живопис "батик" отдавна е известен сред народите на Индонезия, Индия и др. В Европа - от ХХ век.
Примери:
2. Витражът (лат. Vitrum - стъкло) е един от видовете декоративно изкуство. Стъкло или друг прозрачен материал е основният материал. Историята на витражите започва от древни времена. Първоначално стъклото се вмъква в прозорец или врата, след това се появяват първите мозаечни картини и самостоятелни декоративни композиции, панели, изработени от цветни парчета стъкло или боядисани със специални бои върху обикновено стъкло.
Примери:
3. Издухване - техника, базирана на издухване на боя през тръба (върху лист хартия). Тази древна техника е традиционна за създателите на древни изображения (използвани са костни тръби).
Съвременните сламки за сок не са по-лоши в употреба. Те помагат да се издухат разпознаваеми, необичайни и понякога фантастични рисунки от малко количество течна боя върху лист хартия.
4. Guilloche - техниката за изгаряне на ажурна шарка върху тъканта на ръка с помощта на устройство за изгаряне е разработена и патентована от Зинаида Петровна Котенкова.
Guilloche изисква внимателна работа. Трябва да се изпълни в сингъл цветовеи отговарят на орнаменталния стил на дадената композиция.
Салфетки, пана с апликации, отметки за книги, носни кърпички, яки - всичко това и много повече, което въображението ви ще ви каже, ще украси всеки дом!
Примери:
5. Scratchboard (от френски gratter - да драскам, драскам) - техника на надраскване.
Рисунката се подчертава чрез надраскване с химикал или остър инструмент върху хартия или картон, напълнен с мастило (за да не се размазва, трябва да добавите малко препарат или шампоан, само няколко капки).
Примери:
6. Мозайката е едно от най-древните изкуства. Това е начин за създаване на изображение от малки елементи. Събирането на мозайката е много важно за умствено развитиедете.
Могат да бъдат изработени от различни материали: капачки за бутилки, мъниста, копчета, пластмасови чипове, дървени разфасовки от клонки или кибрит, магнитни парчета, парчета стъкло, керамични парчета, малки камъчета, черупки, термомозайка, мозайка тетрис, монети, парчета плат или хартия, зърно, зърнени храни, кленови семена, макаронени изделия, всякакви естествен материал(люспи от шишарки, игли, семена от диня и пъпеш), стърготини от молив, птичи пера и др.
Примери:
7. Монотипия (от гръцки monos - един, единичен и tupos - печат) - една от най-простите графични техники.
Върху гладка стъклена повърхност или плътна гланцова хартия (не трябва да позволява вода да преминава) - рисунката се прави с боя гваш или бои. Отгоре се полага лист хартия и се притиска към повърхността. Резултатът е огледален образ.
Примери:
8. Графика на конци (изонишка, изображение с конец, дизайн на конец) - графично изображение, направено по специален начин с конци върху картон или друга твърда основа. Графиките на конеца понякога се наричат изографика или картонена бродерия. Можете също да използвате кадифе (кадифена хартия) или плътна хартия като основа. Конците могат да бъдат обикновени шевни, вълнени, конци или други. Можете да използвате и цветни копринени конци.
Примери:
9. Орнамент (лат. Ornamentum – украса) – модел, основан на повторение и редуване на съставните му елементи; предназначени за украса на различни предмети (прибори, инструменти и оръжия, текстил, мебели, книги и др.), архитектурни конструкции (както отвън, така и в интериора), произведения на пластичните изкуства (главно приложни), сред първобитните народи и самото човешко тяло (оцветяване, татуиране). Свързан с повърхността, която декорира и визуално организира, орнаментът, като правило, разкрива или подчертава архитектониката на обекта, върху който е нанесен. Орнаментът или оперира с абстрактни форми, или стилизира реални мотиви, често схематизирайки ги до неузнаваемост.
Примери:
10. Печат.
Прегледи:
- Печат с гъба. За това са подходящи както морска гъба, така и обикновена, предназначена за миене на съдове.
Примери:
Част от дърво обикновено се използва като изходен материал за щамповане с печатно клише, така че да е удобно да се вземе в ръка. Едната страна е изравнена, т.к върху него се залепва картон, а върху картона се залепват шаблони. Те (шаблони) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гума, от кореноплодни култури ...
- Печат (щамповане). Част от дърво обикновено се използва като изходен материал за щамповане с печатно клише, така че да е удобно да се вземе в ръка. Едната страна е изравнена, т.к върху него се залепва картон, а върху картона се залепват шаблони. Те (шаблите) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гума, от кореноплодни култури и др.
Примери:
11. Пуантилизъм (френски Pointillisme, буквално "точки") - стил на рисуване в живописта, който използва чисти, несмесващи се в палитрата бои, нанесени с малки щрихи с правоъгълна или кръгла форма, като се разчита на тяхното оптично смесване в окото на зрителя, за разлика от смесването на бои върху палитрата. Оптичното смесване на три основни цвята (червен, син, жълт) и двойки допълващи се цветове (червено - зелено, синьо - оранжево, жълто - виолетово) дава значително по-висока яркост от механичната смес от пигменти. Смесването на цветовете с образуването на нюанси възниква на етапа на възприемане на картината от зрителя от далечно разстояние или в намалена форма.
Основателят на стила е Жорж Сьора.
Друго име на пуантилизма е дивизионизъм (от лат. divisio - разделяне, раздробяване).
Примери:
12. Рисуване с длани. На малките деца им е трудно да използват четка. Има много вълнуващо занимание, което ще даде на детето нови усещания, ще развие фините двигателни умения на ръцете и ще даде възможност да открие нови и Вълшебен святхудожественото творчество е рисуване с длани. Рисувайки с длани, малките художници развиват въображението и абстрактното си мислене.
Примери:
13. Рисунка с отпечатъци от листа. След като съберете различни паднали листа, намажете всяко листо с гваш отстрани на жилките. Хартията, върху която ще печатате, може да бъде цветна или бяла. Притиснете листа с цветната страна към листа хартия, внимателно го отстранете, като го хванете за "стъблото" (дръжката). Този процес може да се повтаря отново и отново. И сега, след като завърши детайлите, пеперуда вече лети над цветето.
Примери:
14. Живопис. Един от най-древните видове народни занаяти, които от няколко века са били неразделна част от Ежедневиетои самобитната култура на народа. В руското народно изкуство има голям брой разновидности на този вид декоративно-приложно изкуство.
Ето някои от тях:
- Жостовската живопис е стар руски народен занаят, възникнал в началото на 19 век, в село Жостово, Митишки окръг, Московска област. Това е един от най-известните видове руска народна живопис. Жостовските тави са боядисани ръчно. Обикновено букети от цветя са изобразени на черен фон.
- Городецка живопис - руски народен художествен занаят. Съществува от средата на 19 век. близо до град Городец. Ярка, лаконична живопис на Городец (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, цветни шарки), направена със свободен щрих с бели и черни графични очертания, украсени въртящи се колела, мебели, капаци, врати.
- Хохломската живопис е стар руски народен занаят, роден през 17 век в района на Нижни Новгород.
Хохлома е декоративна живопис на дървени съдове и мебели, изработени в черно и червено (а понякога и зелено) на златист фон. По време на боядисването върху дървото се нанася сребърен калай на прах. След това продуктът се покрива със специален състав и се обработва във фурната три до четири пъти, при което се постига уникален медено-златист цвят, който придава на светлата дървена посуда масивен ефект. Традиционни елементи на Khokhloma са червени сочни плодове от офика и ягоди, цветя и клони. Птиците, рибите и животните не са необичайни.
Примери:
15. Енкаустика (от старогръцки. "Изкуство на изгаряне") - техника на рисуване, при която свързващото вещество на боите е восък. Боядисването се извършва с бои в разтопена форма (оттук и името). Вид енкаустика е восъчната темпера, която се отличава със своята яркост и богатство на цветове. В тази техника са рисувани много раннохристиянски икони.
Примери:
* Техники, свързани с шиене, бродиране и използване на тъкани:
Шиене е разговорна форма на глагола „да шия“, т.е каквото е ушито или шито.
Примери:
2. Пачуърк, юрган, ватиране или пачуърк е народно изкуство и занаяти, с вековни традиции и стилови особености. Това е техника, която използва парчета цветни тъкани или плетива. геометрични фигуриза съединяване в покривало, блуза или чанта.
Примери:
Прегледи:
- Артишокът е вид пачуърк, получил името си от приликата си с плода на артишок. Тази техника има и други имена - "зъби", "ъгли", "люспи", "пера".
Като цяло в тази техника всичко се свежда до сгъване на изрязаните части и зашиването им върху основата в определена последователност. Или с помощта на хартия композирайте (залепете) различни кръгли (или многостранни) панели в равнина или в обем.
Шиенето може да се извърши по два начина: насочете ръба на заготовките към центъра на основната част или към нейните краища. Това е, ако шиете плосък продукт. При продукти с обемно естество точката е към по-тясната част. Частите, които ще се сгъват, не трябва да се изрязват под формата на квадрати. Може да бъде или правоъгълник, или кръг. Във всеки случай се срещаме със сгъването на изрязаните заготовки, следователно може да се твърди, че тези пачуърк техникипринадлежат към семейството на пачуърк оригами и тъй като създават обем, следователно принадлежат и към техниката "3d".
пример:
- Луд юрган. Наскоро попаднах на такова разнообразие. Според мен това е мултиметод.
Изводът е, че продуктът е създаден от комбинация различни техники: пачуърк + бродерия + рисуване и др.
пример:
3. Цумами Канзаши. Техниката цумами се основава на оригами. Само те не сгъват хартия, а квадратчета от естествена коприна. Цумами означава да щипеш: майсторът взема парче сгъната коприна с помощта на пинсети или пинсети. След това венчелистчетата на бъдещите цветя се залепват към основата.
Фибичката (канзаши), украсена с копринено цвете, даде името на изцяло нов вид изкуства и занаяти. Тази техника е използвана за направата на декорации за гребени и за отделни пръчки, както и за сложни дизайни, съставени от различни аксесоари.
Примери:
* Техники на плетене:
Какво е плетене? Това е процесът на изработване на продукти от непрекъснати нишки, като ги огъвате в бримки и свързвате бримките един с друг с помощта на прости инструменти на ръка (кука за плетене на една кука, игли за плетене).
Примери:
1. Плетене на вилица. Интересен начин за плетене на една кука с помощта на специално устройство - вилица, огъната под формата на буквата U. Резултатът е леки, ефирни шарки.
2. Плетене на една кука (тамбур) - процесът на ръчно изработена тъкан или дантела от конци с помощта на плетене на една кука. създавайки не само плътни, релефни шарки, но и деликатни, ажурни, напомнящи дантелена тъкан. Моделите за плетене се състоят от различни комбинации от бримки и стълбове. Правилно съотношение - дебелината на куката трябва да бъде почти два пъти дебелината на конеца.
Примери:
3. Обикновеното (европейско) плетене ви позволява да комбинирате няколко вида бримки, което създава прости и сложни ажурни модели.
Примери:
4. Тунизийско дълго плетене на една кука (могат да бъдат включени както една, така и няколко бримки едновременно, за да се създаде модел).
5. Жакардово плетене- моделите са плетени от конци от няколко цвята.
6. Плетене на филе- имитира бродерия от филе-гипюр върху специална мрежа.
7. Плетене на една кука от гипюр (ирландска или брюкселска дантела).
2. Изрязване. Един от видовете е рязане с прободен трион. Декориране на вашия живот и дом с продукти, удобни за ежедневието ръчно правеноили детски играчки, от които изпитвате радостта външен види удоволствието от процеса на създаването им.
Примери:
3. Карвингът е вид изкуства и занаяти. Това е един от видовете художествена обработка на дърво заедно с рязане и струговане.
Примери:
* Други самостоятелни техники:
1. Апликацията (от лат. „Привързаност”) е начин на работа с цветни парчета от различни материали: хартия, плат, кожа, козина, филц, цветни мъниста, мъниста, вълнени конци, метални релефни пластини, всякакви тъкани ( кадифе, сатен, коприна)., изсушени листа... Подобно използване на различни материали и структури с цел засилване на изразните възможности е много близко до друго средство за изображение - колажа.
Примери:
Също така има:
- Апликация от пластилин - пластилин - нов вид декоративно-приложно изкуство. Представлява създаването на мазилка, изобразяваща повече или по-малко изпъкнали, полуобемни обекти върху хоризонтална повърхност. По същество това е рядък, много изразителен тип „живопис.
Примери:
- Приложение от "дланите". Примери:
- Cut-off апликацията е един от видовете многостранна техника на апликация. Всичко е просто и достъпно, както при полагането на мозайка. Основата е лист картон, материалът е лист цветна хартия, накъсана на парчета (няколко цвята), инструментът е лепило и вашите ръце. Примери:
2. Асемблаж (фр. Assemblage) - визуална художествена техника, сродна на колажа, но използваща обемни детайли или цели предмети, апликативно подредени в равнина като картина. Позволява изобразителни допълнения с бои, както и метал, дърво, плат и други конструкции. Понякога се прилага и към други произведения, от фотомонтаж до пространствени композиции, тъй като терминологията на най-новото визуално изкуство не е напълно установена.
Примери:
3. Хартиен тунел. Оригиналното английско име на тази техника е tunnel book, което може да се преведе като книга или хартиен тунел. Същността на техниката може ясно да се види от английското наименование tunnel – тунел – проходен отвор. Многопластовата композиция на "книгите" (книгата) предава добре усещането за тунела. Появява се триизмерна пощенска картичка. Между другото, тази техника успешно се комбинира различни видоветехники, като - скрапбукинг, апликация, изрязване, създаване на оформления и обемни книги. Това е донякъде подобно на оригами, т.к има за цел да сгъне хартията по определен начин.
Първият хартиен тунел датира от средата на 18 век. и беше въплъщение на театрални сцени.
Традиционно хартиените тунели се създават за отбелязване на събитие или се продават като сувенири за туристи.
Примери:
4. Рязането е много широко понятие.
Примери:
Изрежете от хартия, от пяна, от пяна, от брезова кора, от пластмасови шишета, от сапун, от шперплат (въпреки че това вече се нарича рязане), от плодове и зеленчуци, както и от други различни материали. Използват се различни инструменти: ножици, макетни ножове, скалпел. Изрежете маски, шапки, играчки, пощенски картички, пана, цветя, фигурки и много други.
Прегледи:
- Силуетно изрязване е техника на изрязване, при която предмети с асиметрична структура се изрязват на око, с извити контури (риби, птици, животни и др.), със сложни очертания на фигури и плавни преходи от една част в друга. Силуетите са лесно разпознаваеми и изразителни, те трябва да са без малки детайли и сякаш в движение. Примери:
- Рязането е симетрично. Със симетрично изрязване повтаряме контурите на изображението, които трябва да се вписват точно в равнината на лист хартия, сгънат наполовина, последователно усложнявайки очертанията на фигурата, за да предадат правилно външните характеристики на обектите в стилизирана форма в приложения.
Примери:
- Vytynanka - изкуството за изрязване на ажурни модели от цветна, бяла или черна хартия съществува от времето, когато хартията е изобретена в Китай. И този вид дърворезба започна да се нарича jianzhi. Това изкуство се е разпространило по целия свят: Китай, Япония, Виетнам, Мексико, Дания, Финландия, Германия, Украйна, Литва и много други страни.
Примери:
- Резба (виж по-долу).
5. Декупаж (от френски decoupage – съществително, „това, което се изрязва“) е техника на декорация, апликация, декорация с помощта на изрязани хартиени мотиви. Китайските селяни през XII век. започнаха да украсяват мебелите по този начин. И освен изрязаните картинки от тънка цветна хартия, започнаха да я лакират, за да изглежда като картина! Така, заедно с красивите мебели, тази техника дойде и в Европа.
Днес най-популярният материал за декупаж са трислойните салфетки. Оттук идва и другото име - "салфетна техника". Приложението може да бъде абсолютно неограничено - съдове, книги, кутии, свещи, съдове, музикални инструменти, саксии, бутилки, мебели, обувки и дори дрехи! Всяка повърхност - кожа, дърво, метал, керамика, картон, текстил, мазилка - трябва да е гладка и лека, т.к. шаблонът, изрязан от салфетката, трябва да се вижда ясно.
Примери:
6. Карвинг (от англ. carvу - изрязвам, изрязвам, гравирам, изрязвам; carving - дърворезба, дърворезба, издълбан орнамент, издълбана фигура) в кулинарията е най-простата форма на скулптура или гравиране върху повърхността на продукти от зеленчуци и плодове, такава краткотрайна маса за бижута.
Примери:
7. Колажът е творчески жанр, когато произведението се създава от голямо разнообразие от изрязани изображения, залепени върху хартия, платно или дигитално. Идва от фр. papier collée - залепена хартия. Много бързо тази концепция започва да се използва в разширено значение - смесица от различни елементи, ярко и изразително послание от изрезки от други текстове, фрагменти, събрани в една и съща равнина.
Колажът може да бъде завършен с всякакви други средства - туш, акварели и др.
Примери:
8. Конструкторът (от латински constructor "строител") е многозначно понятие. За нашия профил това е набор от съвпадащи части. тоест детайли или елементи от някакво бъдещо оформление, информация за които е събрана от автора, анализирана и въплътена в красив, художествено изпълнен продукт.
Конструкторите се различават по вида на материала - метал, дърво, пластмаса и дори хартия (например хартиени оригами модули). С комбинацията от различни елементи се появяват интересни дизайни за игри и забавно забавление.
Примери:
9. Моделиране - оформяне на пластичен материал (пластилин, глина, пластмаса, солено тесто, снежна топка, пясък и др.) с помощта на ръце и помощни инструменти. Това е една от основните техники на скулптурата, която е предназначена да овладее основните принципи на тази техника.
Примери:
10. Оформлението е преоразмерено копие на обекта (обикновено намалено), което е направено със същите пропорции. Оформлението също трябва да предава основните характеристики на обекта.
За да създадете това уникално парче, можете да използвате различни материали, всичко зависи от функционалното му предназначение (оформление на изложба, подарък, презентация и др.). Това може да бъде хартия, картон, шперплат, дървени блокове, гипсови и глинени части, тел.
Примери:
Изглед на оформление – моделът е работещо оформление, което изобразява (имитира) всякакви значими характеристики на оригинала. Освен това вниманието се фокусира върху определени аспекти на моделирания обект или еднаква степен на детайлност от него. Моделът е създаден, за да се използва например за визуално-моделно обучение по математика, физика, химия и други училищни предмети, за морски или авио клуб. При моделирането се използват различни материали: балони, лека и пластмасова маса, восък, глина, гипс, папие-маше, солено тесто, хартия, пяна пластмаса, дунапрен каучук, кибрит, конци за плетене, плат...
Моделирането е създаването на модел, който е автентично близък до оригинала.
„Модели“ са онези макети, които работят. А моделите, които не работят, т.е. "нишка" обикновено се нарича оформление.
Примери:
11. Правене на сапун. Като суровина за получаване на основния компонент на сапуна могат да се използват животински и растителни мазнини, заместители на мазнини (синтетични мастни киселини, колофон, нафтенови киселини, талово масло).
Примери:
12. Скулптура (лат. sculptura, от sculpo - изрязвам, изрязвам) - скулптура, пластика - вид изобразително изкуство, произведенията на което имат триизмерна форма и са изработени от твърди или пластични материали (метал, камък , глина, дърво, гипс, лед, сняг, пясък, гума от пяна, сапун). Методи на обработка - скулптура, резба, леене, коване, щамповане, дърворезба и др.
Примери:
13. Тъкане - производство на платове и текстил от прежда.
Примери:
14. Плъстене (или сплъстяване, или сплъстяване) - сплъстяване на вълна. Случва се "мокро" и "сухо".
Примери:
15. Плоско щамповане е един от видовете декоративно-приложно изкуство, в резултат на щамповане на определен орнаментален релеф, рисунка, надпис или кръгло фигурно изображение, понякога близко до гравиране, върху плоча се създава ново произведение на изкуството. .
Обработката на материала се извършва с помощта на пръчка - щампа, която е устойчива вертикално, по горния край на която се бие с чук. С преместването на монетата постепенно се появява нова форма. Материалът трябва да има определена пластичност и способност да се променя под въздействието на сила.
Примери:
В заключение трябва да се отбележи, че разделянето (обединяването по някакъв критерий) на повечето техники е условно (субективно), а много техники на приложното творчество са мултитехники, т.е. съчетават няколко вида техники.
Всичко приятно творчество!
Вашата Маргарита.
Горещ емайл(от фр. email) - техника на емайлиране, при която върху специално обработена повърхност се нанася пастообразна маса, оцветена с метални оксиди, и се изпича, в резултат на което се появява стъклено оцветен слой.
Има няколко вида емайли, в зависимост от техниката на тяхното производство:
- Миниатюра върху емайл, емайл- техниката на художествено емайлиране, която използва техниката на четковата станкова живопис. Първата регистрация на изображението се извършва върху бял емайлиран фон на медна основна плоча. След подбоядисване плочата се изсушава, изпича се в муфелна пещ при 800 градуса и се предписва отново. За да получи максимална изтънченост на цвета и детайлност на рисунката, художникът по емайл повтаря този процес многократно.
- Боядисани (боядисани) емайл- На предната странаемайлова боя наситен цвятпредписват очертанията на изображението и неговите детайли. Тъй като емайлът се нанася на фрагменти, изпичането се извършва 10-15 пъти, като се вземе предвид различното ниво на точката на топене на използваните емайли.
- Клоазонен емайл- за производството му се взема тънка метална плоча, върху която се изрязва контурът на бъдещото изображение. След това по този контур се запояват тънки метални ленти, като се получава изображение от клетки с различни форми и размери. Всяка клетка е изпълнена с емайл различен цвятдо горния ръб на преградите и емайлът се изпича.
- Филигранен емайл- върху метална повърхност се запоява флорален или геометричен орнамент от преплетена метална тел, която образува клетки. Всяка клетка е изпълнена до ръба с емайл с различен цвят, който след изпичане се утаява и се оказва под сканирания орнамент. В резултат на това филигранният емайл не е полиран.
- Скосен емайл- върху метална плоча е дълбоко изрязан (изваден) сюжет или орнаментално изображение. Получените вдлъбнатини се запълват с прозрачен или непрозрачен емайл и емайлът се изпича. В техниката на champlevé емайл са известни няколко техники за постигане на художествен ефект.
- Емайл върху гравиранее вариация на техниката champlevé емайл.
- Гийоширан емайл- вид техника за гравиране на емайл. Гравирането се извършва механично с помощта на специална машина. В техниката на емайл гилош се използват изключително прозрачни емайли с най-широка цветова гама.
- Излят емайл- изображението се получава чрез отливане заедно с метална основна плоча. След това вдлъбнатината върху плочата се запълва с емайл.
- Емайл върху релеф- техника, използвана за художествено емайлиране върху висок релеф, когато емайлираното покритие повтаря формата на метално релефно изображение, действащо като глазура.
Тази техника за изпълнение на желанията все още е много малко известна, но тези, които я практикуват, отбелязват невероятни резултати, които не е нужно да чакат много дълго време.
И за да не ви измъчваме дълго време, нека веднага да ви кажем каква е техниката, която ще ускори изпълнението на желанията и ще промени живота ви.
Тайната техника за сбъдване на желания
Ако очаквате нещо свръхестествено, тогава веднага ще кажа, че няма да отворя Америка, а просто ще ви кажа как да работите с утвържденията, за да изпълните всяко желание с тяхна помощ.
И така, ние често повтаряме някакво утвърждение за месец, два, три, шест месеца, но резултат няма. Това се случва, защото в нашето подсъзнание сме записали друга, негативна програма по този въпрос и то просто отхвърля това положително твърдение.
Например, искате да правите повече пари и да кажете утвърждението „Получавам много пари“, но в подсъзнанието си имате негативна парична програма, която е приета с мощни отрицателни емоции.
И тогава, колкото и монотонно да повтаряте, че получавате много пари, подсъзнанието няма да го възприеме и няма да замени негативната програма с положителна.
Кажете утвърждението емоционално и на глас
Ето защо, когато произнасяте положително утвърждение, то трябва да се прави възможно най-емоционално.
Не забравяйте да произнасяте твърденията си на глас и насилствено, сякаш крещите на някого, доказвате нещо на някого. Все още можете да си спомните нещо, което ще ви ядоса, ще повиши енергията ви.
Помислете за пожелания с повишена енергия
Добре е да мислите за желанието и да казвате утвърждения, когато енергийното ви ниво е на върха си. Това се случва по време на спорт, кавги и други неприятни ситуации, които можете да използвате за свое добро. Така че продавачката ви е палава и вместо да влизате в спор с нея, помислете за желанието си или кажете утвърждение, докато спортувате също е препоръчително да мислите какво искате.
Свързваме тялото
За нашето подсъзнание е по-лесно да запомни ново твърдение, ако си помогнете и с тялото си. Когато произнасяте утвърждение с чувство, опитайте се да потвърдите думите си с жестове на ръцете, изражения на лицето.
Помните ли как се държат феновете на трибуните? Тя скача, крещи, размахва ръце. Можете да направите същото, когато казвате положителни фрази. Например: „Ура! Получавам много пари!!! Да!!“ и така нататък, докато се преструвате, че наистина имате това, което искате. Чувствайте се свободни да показвате емоции поне когато сте сами.
Това е цялата тайна техника, която да ви помогне да осъществите всяка от вашите мечти. Ще се радвам, ако споделите в коментарите дали ви е помогнало и какви техники използвате.
С уважение, Елена Никандрова
Има много методи, техники и начини за изпълнение на желанията. Всички те са безброй.
В тази статия ще разгледаме силата на мисълта – истинска ли е тя? Какво е визуализация? Как да визуализираме правилно желанията, така че да се сбъднат? Както и техниката за изпълнение на желанията и актуалната мантра за изпълнение на желанията.
Силата на мисълта
За силата на мисълта са написани много книги, статии, за него са заснети художествени, документални и научнопопулярни филми.
Ярък пример за това е научно-популярният филм „Силата на мисълта или Долу в заешката дупка“. В него целият ни живот и светът около нас са представени през призмата на квантовата физика. Историята е разказана не на сух научен език, а с помощта на ярки и образни сцени.
Сбъдвали ли са се някога вашите желания? Спомняте ли си колко щастие изпитахте тогава? Как работи? Когато мислим за нещо, нашите мисли излъчват вълни с определена честота. Всеки обект на нашите мисли има своя собствена честота на излъчване. Законът за привличането действа във Вселената: подобното се привлича от подобно. Ако целенасочено или просто редовно мечтаем за нещо, тогава Вселената няма друг избор, освен да изпълни нашите желания. Понякога отнема много време, понякога не отнема много време. Времето за изпълнение на желанията зависи от много фактори.
Изпълнение на желанията със силата на мисълтаЕ основният инструмент във всяка техника за изпълнение на желания и постигане на целите. Без използването на тази мощна и творческа сила - силата на човешката мисъл - не може да става дума за каквото и да е въплъщение на желаното.
Защото мислите стават неща, а подобното привлича подобно. С подобни мисли привличаме събития, обстоятелства или хора като тях в живота си.
Всичко зависи само от нас. По-скоро от силата на нашите мисли...
Визуализация
Визуализирайки желанията си, ние ги изпълняваме с помощта на Вселената. Законът за привличането работи на наша страна, ако искаме.
Визуализация- Това е представяне на изпълнението на желанието във въображението. Не просто представяне на желание, а представяне на неговото изпълнение! Това е ключовият момент.
Например, ако визуализирате, че нещо ви липсва, тогава Вселената ще се подчини и ще направи тази липса в живота ви още по-голяма.
Но ако визуализирате самия процес на притежаване на нещо или постигане на нещо, тогава Вселената ще изпълни вашето желание. Ще получите това, от което се нуждаете.
Основното при визуализацията е да се отдадете напълно на чувствата и емоциите, които ще ви изпълнят, когато изпълните желанието си. Също толкова важно е да бъдете отговорни актьорвашата визуализация. Тогава всичко определено ще се получи!
Например, мечтаете ли за любящо семейство, голяма къща, бърза кола. Няма смисъл да го мислите като нещо далечно от вас. Представете си, че карате колата си комфортно по магистралата. Почувствайте цялата радост и еуфория от притежаването на този железен кон. Почувствайте как при натискане на педала за газ щастието ви изпълва, а сърцето ви бие по-бързо от най-силното ускорение. В момента изпитвате ли вдъхновение и вълнение? Ако е така, значи правилно визуализирате желанието си.
Как да визуализираме правилно желанието? Правете това, когато сметнете за добре. Естествено, колкото по-често и по-редовно визуализирате, толкова по-добре. Но не бива да отивате твърде далеч, в противен случай ще се доведете до нервен срив. Направете визуализацията радост – правете я редовно, когато почувствате подходящия момент. Тоест трябва да изпитвате удоволствие от самия процес. Ако е така, тогава правите всичко както трябва!
Техники за изпълнение на желанията
Книга с желания и карта с желания
Същността на тази техника: записвате желанието в сегашно време и, ако е възможно, добавяте снимки. Можете да използвате всеки тефтер за това.
Карта с пожелания
Същността на техниката: избирате снимки, които изобразяват това, което искате. Може би това ще бъде снимка на нова кола, хубав офис, ако търсите работа, или може би щастлив младоженец (можете да залепите лицето си), или може би някоя страна, която бихте искали да посетите. След това залепвате тези снимки на голям лист и ги окачвате на най-видимото място, така че да го имате през цялото време пред очите си. И ще видите как всичките ви желания постепенно се сбъдват.
Техника на чаша вода за изпълнение на желанията
Има още една страхотна техника за сбъдване на желания с чаша вода. Доколкото си спомням, В. Зеланд го предложи и впоследствие се разпространи широко в интернет.
Същността на техниката: написвате желанието си на лист хартия в утвърдителна форма и слагате пълна чаша вода върху този лист хартия. Разтрийте дланите си, за да образувате купчина енергия (ако не го усещате, просто си представете) и ги поставете върху чашата. Съзнателно потвърдете и визуализирайте това, което искате, пийте вода и си лягайте.
Техника "Тетрадка от 100 дни"
Същността на техниката: взимате тетрадка или тетрадка и отброявате 100 страници. Получава се по една страница за всеки ден. На последната страница напишете всичките си желания, както обикновено, в сегашно време и утвърдително. След това всеки ден на нова страница записвайте стъпките по вашето желание, ако има такива.
Хавайска техника за пречистване или Хоопонопоно
Същността на техниката:
Тъй като човек създава заобикалящата го реалност с мислите си, струва си да започнете процеса на пречистване от себе си чрез сърдечно повтаряне на следните фрази:
- Съжалявам
- Прости ми
- Благодаря ви, благодаря ви
- обичам те
Тази техника е особено ефективна за изграждане на взаимоотношения с хора, близки, колеги, свекърва или всеки, който смятате, че си струва да се подобри.
"Списък с 10 желания" и "Техника за изпълнение на 25 желания"
Същността на техниката "Списък от 10 желания": напишете на хартия десет желания, които искате да видите сбъднати в живота си, и го прочетете поне три пъти на ден.
Същността на техниката за изпълнение на 25 желания е малко по-различна: запишете 25 желания и се поглезете с нещо през следващите 10 дни.
Техника "Heavenly 911"
Същността на техниката: трябва напълно да се отпуснете и да си представите врата, зад която ще има красив въображаем свят, точно както искате. Влизаш в него и виждаш... добре, кой какво повече харесва... малък град на брега на морето... село в планината... Има различни институции на този свят, например банка, където ти може да дойде и да поиска пари и къде да намерите тези, от които се нуждаете, хора, които могат да бъдат помолени за помощ. Всъщност можете да поискате всичко, във всеки случай ще получите резултата.
Насладете се, изживейте желанието си - и то със сигурност ще се сбъдне!
