Лоу Ділон, дочка Джейн Біркін, тієї самої, на честь якої Hermèsстворив свою знамениту сумку, якось сказала: «Французькому стилю властива зарозумілість. Француженка дуже поважає себе і настільки впевнена у своєму почутті стилю, що диктувати їй, що носити чи не носити того чи іншого сезону - це, насамперед, марно». На мій погляд, її слова дуже точно відображають три головні якості француженки: небажання йти на компроміс, впевненість у собі та відстороненість від дійсності.

Щоб зрозуміти, як досягти бажаного ефекту - виглядати модно і одночасно невимушено, давайте поговоримо про те, що пропонують сьогодні своїм клієнткам справжні французькі бренди одягу, взуття та аксесуарів. Швидше за все, їх дизайнери та стилісти знають, причому на підсвідомому рівні, який одяг, взуття та аксесуари запропонувати модницям.

Мій список французьких брендів жіночого одягувиглядає так (щоб нікому не було прикро, я розташувала марки в алфавітному порядку):

1. Balenciaga
2. Balmain
3. Ba&sh
4. Céline
5. Chanel
6. Christian Dior
7. Claudie Pierlot
8. Faith Connection
9. Givanchy
10. Hermès
11. Isabel Marant
12. Kenzo
13. Maison Margiela
14. Moncler
15. Morgan
16. Nina Ricci
17. Yves Saint Laurent

У цій статті я розповім про десять французьких брендів жіночого одягу преміум класу, в наступній - про демократичні або, як їх називають, budget friendly.

Balenciaga

Рік заснування: 1919

Креативний директор: Демна Гвасалія

Взагалі-то засновник бренду – Крістобаль Баленсіага – родом з Іспанії. Через Громадянську війну, що почалася в Іспанії, Крістобаль переїхав до Парижа і в 1937 році відкрив там свій перший магазин. Крістіан Діор називав його "прикладом для всіх нас", а Коко Шанель стверджувала, що він - єдиний дизайнер, який по-справжньому вміє кроїти та шити.

Кінець 1940-х і 1950-і роки вважаються «епою Баленсіаги»: кутюр'є створив безліч предметів одягу, які досі використовуються в дизайні одягу. Це і сукні-метелики, і сукня-мішок, і напівпальто без ґудзиків та коміра.

Після смерті маестро ідеї Баленсіаги розвивали Андре Курреж та Емануель Унгаро, але продажі почали зростати лише з приходом Ніколя Геск'єра у 1997 році.

В даний час бренд Balenciagaславиться своїми авангардними стилістичними рішеннями. Balenciagaзавжди йде крок попереду інших; цей бренд вважають своєрідним провісником моди майбутнього.

Одяг Balenciagaносять знаменитості Сієнна Мюллер, Еммануель Альт, Стефані Сеймур, Каролін Трініті, Хіларі Рода та інші.

Згідно з даними видання Business of Fashion, у 2017-му бренд Balenciagaстав другим за популярністю брендом одягу, поступившись лише Gucci.

Balmain

Рік заснування: 1946

Креативний директор: Олів'є Рустен

Перший бутік французький кутюр'є П'єр Бальман відкрив у Парижі. Клієнтами цього модного будинку різні рокибули Вів'єн Лі, Кетрін Хепберн, Жаль-Поль Бельмондо, Софі Лорен, Марлен Дітріх та Дженіфер Джонс.

Лінії парфумерії та аксесуарів були запущені 70-х роках, у 1998 році бренд Balmainвипустив перший мініатюрний жіночих хронограф, і з 2001 року під цією ж назвою випускається жіночий швейцарський годинник.

На офіційному сайті компанії Balmainможна купити оригінальну сумкув межах від €661 до €1993.

Céline

Рік заснування: 1945

Креативний директор: Хеді Сліман

З 1996 року марка Célineвходить до складу міжнародного холдингу LVMH. Спочатку Селін Віпіана та її чоловік Річард запустили у виробництво лінію дитячого взуття класу люкс, але з 1960 року компанія випускає сумки та аксесуари для жінок. Одяг, взуття та аксесуари Célineпродаються у понад ста бутіках по всьому світу, а також у численних онлайн-магазинах.

Мінімальна ціна оригінальної сумки Célineстановить €720, максимальна - €3400.

Chanel

Рік заснування: 1910

Креативний директор: Карл Лагерфельд

Коко Шанель внесла багато елементів чоловічого одягу в жіночий одяг. Вона перша запропонувала замінити тісні та незручні корсети на вільні брючні костюми та прямі сукні. Завдяки Chanelжінки стали одягатися менш химерно, але більш комфортно, вільно і розкуто. Зовнішні зміни призвели до змін внутрішнім – жінки зайняли активну життєву позицію та зайнялися самореалізацією.

Незважаючи на те, що в кар'єрі Коко Шанель були злети та падіння, незважаючи на те, що вона співпрацювала з Гестапо і брала участь у змові проти Уїнстона Черчілля, її внесок у розвиток моди XX століття неоціненний. З її легкої рукисимволами гарного смаку стали твідові костюми, перлині нитки, парфуми Chanel №5і Coco Chanel, а також стьобані шкіряні сумкина ланцюжках золотистого або сріблястого кольору 2.55, що у лютому 1955 року.

Одяг та аксесуари Chanelне продаються у онлайн-магазинах. Стережіться підробок!

Одяг, взуття та аксесуари від Chanelносили Катрін Денєв, Ванесса Параді, Мерилін Монро, Жаклін Кеннеді, Одрі Тату, Кіра Найтлі, Ніколь Кідман та інші.

Оригінальні сумки Chanel з колекції 2018 можна придбати у фірмових магазинах Chanel за цінами не нижче, ніж:

Chanel PVC/Iridescent Patent Boy Water Small Flap Bag - $4,500.00
Chanel Braided Lambskin Boy Chanel Old Medium Flap Bag - $5,100.00
Chanel Embroidered Denim/Tweed Mini Flap Bag - $5,800.00
Chanel Tweed/PVC Gabrielle Hobo Bag - $5,000.00
Chanel Sequin Waterfall Waist Bag - $2,800.00
Chanel PVC Coco Splash Medium Flap Bag - $3,000.00
Chanel Medium Coco Handle Bag - $4,300.00
Chanel Printed PVC Coco Bucket Large Bag - $3,700.00

Christian Dior

Рік заснування: 1946

Креативний директор: Марія Кьюрі

Перша колекція Крістіана Діора була представлена ​​в 1947 році і мала такий успіх, що вже в 1949 році три чверті експорту продукції модної індустрії Франції припадало на Christian Dior.

На даний момент Christian Diorвипускає жіночу та чоловічий одяг, взуття, аксесуари, косметику, годинник, а також спідня білизна.

На даний момент марка Christian Diorналежить LVMH.

Givenchy

Рік заснування: 1952

Креативний директор: Клер Уейт Келлер

У 1953 році французький дизайнер Юбер де Живанші розпочав співпрацю з Одрі Хепберн, що тривало 39 років. Разом з Одрі, яка починає свою артистичну кар'єру, вони створили стиль, в якому елегантність поєднувалася з природною красою. Юбер Живанші шив вбрання Одрі Хепберн для фільмів «Кумедна мордочка», «Сніданок у Тіффані», «Як вкрасти мільйон» та «Шарада».

На похороні Джона Кеннеді Жаклін Кеннеді була в чорній сукні Givenchy.

1987 року модний дім Givenchyбув викуплений французьким концерном LVMH, що володіє також такими паризькими будинками моди, як Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroixі Céline.

1995 року Юбер де Живанші залишив свій модний будинок і пішов на пенсію.

На весілля з Принцом Гаррі актриса була одягнена у сукню від Givenchy, створене Клер Уейт Келлер. Для виготовлення фати, розшитої квітковим візерунком і символізуючим 53 країни зі Співдружності націй, знадобилися сотні годин. ручної працімайстринь бренду.

Hermès

Креативний директор: П'єр-Алекс Дюма

Рік заснування: 1837

Від самого початку Hermèsбув заснований як майстерня з виготовлення екіпіровки для верхової їзди та кінних екіпажів. З часом Hermèsстав випускати готовий одяг для чоловіків та жінок, парфумерію, аксесуари, годинники та ювелірні прикраси.

Найвідоміші вироби Hermès- сумки Kelly- на честь Грейс Келлі та Birkin- на честь Джейн Біркін.

Сумки Hermèsшиють зі шкіри теляти, страуса, крокодила або ящірки. На виготовлення однієї сумки потрібно від 14 до 18 годин.

У 2015 році після того, як організація PETA (Люди за етичне поводження з тваринами) звинуватила Hermès у жорстокому поводженні з крокодилами, Джейн Біркін заборонила використовувати її ім'я на сумках.

Колекція сумок BirkinВікторія Бекхем налічує понад 100 одиниць.

Одна із сумок Birkin, Виготовлена ​​з крокодилової шкіри, інкрустована 18-каратним золотом і прикрашена 245 діамантами, була продана на аукціоні в Гонконгу за $377,261 США.

Isabel Marant

Рік заснування: 1994

Креативний директор: Ізабель Маран

Французький бренд Isabel Marantвипускає одяг, прикраси, аксесуари та взуття. Кросівки на підборах, випущені 2011 року, зробили бренд всесвітньо відомим. Популярність кросівок Isabel Marantпорівняна з популярністю чобіт від австралійського бренду UGG.

Одяг та взуття Isabel Marantносять Кейт Бортсоу, Кеті Холмс, Енн Хетвей та Хіларі Дафф.

Цінник кросівок Isabel Marant складає від $288 (якщо є сезонна знижка) до $600.

Французький бренд Louis Vuitton

Рік заснування: 1854

Креативний директор: Ніколя Геск'єр

Цей французький бренд спеціалізується на виробництві валіз, сумок, ременів, годинників та ювелірні вироби, а також на пошитті жіночого та чоловічого одягу преміум класу. В даний час Louis Vuitton входить до складу міжнародного холдингу LVMH. З повним спискомкомпаній, що входять до холдингу, можна ознайомитися.

Як і бренд Hermès, Louis Vuiittonнайбільш знаменитий завдяки валізам та сумкам. Бренд випускає їх самого початку своєї діяльності. При виробництві сумок LV використовує шкіру та тканини. Величезною популярністю у покупців користуються тканини у клітину, монограмна тканина у вигляді логотипу марки та тканина у червоно-бежеву смужку.

Бренд не влаштовує розпродажу з важливих міркувань, і всі не продані сумки Louis Vuittonспалює.Це автоматично означає, що купити оригінальну сумку Louis Vuittonзі знижкою неможливо, тільки якщо ви не купуєте її в магазині секонд-хенд. Ось що пишеться на офіційному сайті LV (скриншот клікабельний):

Maison Margiela

Рік заснування: 1988

Креативний директор: Джон Гальяно

Незважаючи на той факт, Мартіном Маржелою – бельгієць, модний будинок класу «люкс» Maison Margielaбув заснований у Парижі. Бренд шиє жіночий та чоловічий одяг прет-а-порте та від-кутюр, а також виробляє аксесуари, прикраси, парфумерію, взуття та предмети інтер'єру. Марка Maison Margiela славиться своїм авангардним та деконструктивістським дизайном. Маржела кроїв одяг з постерів, шкарпеток, хутряних шапокта накладних вій.

Мартін Маржела не спілкується з фотографами та журналістами, ніколи не виходить до публіки після показів, і на всі запитання відповідає виключно факсом. Ідея невидимості доведена у Маржели до гротеску. Наприклад, обличчя моделей на показі колекції весна-літо 2009 року були замотані в капрон і заховані під перуками.

Тим не менш, бренд Maison Margielaвважається одним із найвпливовіших у фешн-бізнесі. Колекції бренду надихали дизайнерів Hermès, Mark Jacobs, Junya Watanabeі Prada. Maison Margiela часто співпрацює з іншими брендами, серед яких Opening Ceremony, Converse, Swarovski, L’Orealі H&M.

Франція - це країна, яку вважають законодавицею світової моди вже не одне століття поспіль. Люди, для яких разом із шиком і смаком - не порожній звук, насамперед дивляться на моду з Франції, дотримуючись усіх модних паризьких правил. Чи є свої особливості у французькій моді? З якого часу йде відлік панування французької моди у світовій fashion-індустрії? На цих питаннях варто зупинитися та відповісти на них розгорнуто.

Історія французької моди

Поняття “моди” асоціювалося з Францією ще з часів правління Людовіка XIV, коли країна під контролем правлячої влади почала швидкими темпами розвивати промислову промисловість. Французький королівський двір у зв'язку з цим став вважатися європейським законодавцем у стилі бароко стало можливим завдяки виробництву шовкової тканини і мережив. Доповнені яскравими прикрасами та вправними драпіруваннями розкішні мереживні та шовкові вбрання були атрибутом помпезності та багатства.

У пізніші часи французька мода перетворилася на воістину революційну, ввівши в двадцятому столітті чоловічі елементи одягу жіночий гардероб: штани, піджаки, суворі сорочки та навіть краватки. Зробила такий сміливий переворот від романтизму до модернізму, змусивши всю жіночу модупіти новим шляхом, відома всім, навіть далеким від моди людям француженка Коко Шанель.

Коко Шанель

Практично кожна сучасна жінкамає в гардеробі штани, піджак та маленьке Чорне плаття- Найбільшу творчу знахідку Шанель. Не менш відомі модні аксесуариїї імені - біжутерія з металу та знаменита стьобана сумочка на ланцюжку. Те саме можна сказати і про культові духи будинку Шанель.

Коко Шанель давно немає, але справа її живе, і модний будинок її імені продовжує вважатися одним із головних будинків, які беруть участь у головному у фешн-індустрії тижні французької моди. Самою Коко досі прагнуть наслідувати, її цитують і їй надихаються, що цілком виправдано, адже саме ця велика жінка змогла так сміливо та незворотно вплинути на моду XX століття, заснувавши модний будинок Chanel, впровадивши нові образи в жіночу моду. Крім штанів та інших зручних речей з чоловічого гардеробу, крім універсального та доступного практично будь-якій жінці маленької чорної сукні, саме Шанель ми зобов'язані появою та постійною присутністю в моді маленьких капелюшків, костюмів з твіду, біжутерії, як самостійного модного та престижного світу прикрас та навіть моді на засмагу.

Діор

Інший іменитий дизайнер Франції – Крістіан Діор. Один із найвідоміших модельєрів, який придумав жіночі сукнів стилі нью-лук і поняття “французька мода”, що підняло на нову висоту.

Жінок та їхній повоєнний настрій, мрії та бажання Діор вловив усім чуттям талановитого майстра. Парижанки на той момент вже втомилися від укорочених строгих спідниць, штанів і майже чоловічих піджаків, так що наджінка Діора була зустрінута з ентузіазмом і захопленням. Яскраві фарби, розкішні тканини, спідниці до щиколотки (пишні чи прямі), маленькі округлі плечі, затягнуті талії – у цій новій колекції все кричало про чарівність традиційної жіночності. Це була нова французька мода, що стала незабаром і світовою.

Ів Сен Лоран

Ім'я одного з провідних модельєрів XX століття, якого сам Крістіан Діор обрав наступником, назавжди вписано в історію моди.

Багато модні ідеїЛорана тепер – модна класика. Так, жіночі смокінги, що вразили уяву модниць, згодом стали фірмовою візиткою бренду. Саме Ів Сен-Лоран запропонував активно носити жіночі брючні костюми, светри з високим горлом, куртки із чорної у стилі сафарі, високі чоботи, етніку – без усіх цих речей вже складно уявити гардероб жінки з будь-якого міста світу.

Звісно, ​​це не все французькі будинкимоди, фешн-світ був би неповний і без нестерпного та епатажного Готьє, фантазійного Лакруа, шикарного П'єра Кардена, майстра сумок та аксесуарів Луї Віттона, елегантного Юбера Живанші та багатьох інших найбільших модельєрів.

Сучасні молоді дизайнери

Сьогодні звання "молодий дизайнер" або "подає надії кутюр'є" не мають жодного особливого значення, оскільки Fashion-індустрію наповнили імена юних художників, які роблять спроби модернізувати традиційне поняття прет-а-порте. Окремим особам це вдається. Наприклад, якому пощастило досягти визнання у світі моди, грамотно балансуючи між традиціями Модного дому Balmain та власним новим молодіжним смаком. Кожне fashion show бренду Balmain проходить під гучні оплески зали, а західні зірки самі пропонують Рустану дружбу та співпрацю.

Ще один успішний молодий французький дизайнер – Ніколя Геск'єр – до 2012 року працював арт-директором Модного дому Balenciaga. Колекції Геск'єра рясніли елегантними силуетами у поєднанні з геометрією форм, щедро приправленими футуристичним дищайном. З 2013 Ніколя Геск'єр став креативним директором іншого знаменитого бренду - Louis Vuitton.

Молодий дизайнер Гійом Анрі змусив світову моду згадати про практично забутий модний будинок Carven, подарувавши дівчатам нову для них улюблену марку. З чуток, цьому дизайнеру зробили цікаву пропозицію очолити черговий великий модний будинок з історією Nina Ricci.

Журнали мод

З другої половини далекого XVIII століття саме мови у Франції почали з'являтися перші журнали, що спеціалізуються на моді й усе те, що з нею пов'язано. У той час французькі журнали мод були окремими великими гравюрами, які розфарбовувалися вручну акварельними фарбами і супроводжувалися описом кожної модної деталі.

Сучасний модний глянець стався з перших видань про французьку моду, таких, як виданий у 1921 році в Парижі журнал L'Officiel, найстаріший із французьких модних видань, чий випуск продовжується і зараз. У 1938 році саме цей журнал був першим із кольоровими фотографіями на сторінках.

У 1937 році у Франції з'явився тижневик Marie-Claire, який також дійшов до сучасників. Це було новаторське на ті часи видання, що розповідає не тільки про те, що таке світова та французька мода, а й про світські та культурні події, про здоров'я та рецепти краси, публікує листи читачів та відповіді на їхні запитання, що охоплює інші важливі аспектижіноче життя. Таким чином, видання було першим із численної армії жіночих популярних журналів.

У 1945 році читачкам був представлений французький журнал Elle, основним змістом якого стали статті та фотографії, пов'язані з модою. Перші номери журналу розкупили в рекордний термін, і за кілька десятиліть Elle визнали самим журналом, що читаєтьсяв світі.

Вулична мода

Французький стиль, що став вже горезвісним - це смак, що виявляється у стилі та виборі одягу та аксесуарів у французьких модників. У всі часи він відрізнявся особливою витонченістю та чарівністю.

Близькість подіумів з високою модою, звичайно, накладає свій помітний відбиток, але не лише цей фактор впливає на особливий шарм французької вуличної моди. Віртуозне володіння мистецтвом поєднувати непоєднувані, начебто, речі, вибудовуючи гармонійний і небанальний образ і є основою того, що називають французька мода і стиль. Одягаючи тепле пальто з тонкою майкою або ніби витягнуте з скрині прабабусі, з майже чоловічим піджаком твідів, і приправивши образ оригінальними аксесуарами до смаку, французи домагаються унікального враження, являючи світові фірмовий французький look.

Француженки - європейки до мозку кісток, більшість із них проповідують відданість європейським цінностям та рівноправності статей. Вони незалежні, роблять кар'єру, і це не може не відбиватися на зовнішності. Зазвичай француженки воліють легко максимально натуральний макіяж(а часто обходяться без нього), демократичні бренди та спокійні кольори одягу. У вигляді справжньої француженки лейтмотивом є легка недбалість, але не неохайність. Цю недбалість може дозволити собі лише дуже доглянута, знаюча силу своєї привабливості, жінка, яка має безперечний смак. Найважливіше у вигляді французької модниці - аксесуари та біжутерія. Підібраний комплект робить повсякденне платтявечірнім. Француженки небайдужі до прикрас "з історією", вони люблять покопатися в товарах блошиних ринків та антикварних магазинчиків.

Як створити французький образ

Головна відмінність французького стилю від інших – відсутність в одязі яскравих кольорівта строкатості. У жінок Провансу в ходу вміле поєднання білого одягу з ненав'язливими кремовими відтінками та чорною класикою. Так, звичайна чорна сукня-максі у поєднанні з грамотно обраними прикрасами та милими деталями француженка перетворить на чудове вбрання для вечора.

Сукні - це особлива стаття у гардеробі справжньої француженки. Легкі сукні та спідниці легко вбудовуються в жіночний, грайливий і в той же час витончений образ. У перевагах у француженок також спідниці прямого крою та спідниці-тюльпан як квінтесенція всього, що пропонує французька мода.

Одяг – це далеко не все, для створення образу не обійтися без аксесуарів. З часів Шанель жінки продовжують носити капелюшки акуратних форм і спокійних кольорів. Цього сезону особливо затребуваними будуть капелюхи "федори" та "трилбі".

Сумки француженки віддають перевагу містким, але елегантним фасонам. Мішковаті сумки, схожі на речові мішки, їх навряд чи зацікавлять. Класичні шоппери для повсякденного носіння, цікавого виглядуклатч для виходу у світ – ось вибір парижанки.

Довгі стильні намисто нам також подарувала Франція. Але треба враховувати, що вони не надто підходять жінкам із грудьми великого розміру. Французький стиль у біжутерії - це оригінальні прикрасиз металу та дерева благородних сортів. Вони підходять до більшості образів.

Французи – віртуози мистецтва створення цікавих образів. Отриманий у результаті ансамбль складається з багатьох верств. Він складний та простий одночасно. Доповнення завжди бездоганно працюють на образ власника, а разом складає загадку вічного французького шарму. Цей шарм у поєднанні з демократичністю і робить французький стиль настільки привабливим для інших.

Інструкція

Висока мода зародилася у Франції ще в 17 столітті, і там же в середині 19 століття Чарльз Ворт був створений перший модний будинок. Саме Чарльз Ворт є творцем «Паризького Синдикату Високої Моди». Синдикат досі визначає критерії для французьких кутюр'є того, що може називатися високою модою та називатися вдома «від кутюр».

Репутацію Франції, як законодавиці світової моди, забезпечили гучні імена дизайнерів та кутюр'є, які творили там. Діти своєї землі, вони створювали витончені, невагомі образи (наприклад, прозорі сукні Ів Сен Лорана), визначали практичний діловий стиль жінки, одягаючи її у жакети та маленьку чорну сукню від Шанель.

Саме Коко Шанель, будучи неймовірно талановитою та мудрою, вперше задумалася про те, що жінці важливо те, що вона носить щодня. І при цьому їй вдалося поєднати високу моду та повсякденність в одній особі. Її модний будинок, який існує і понині, - зразок стилю та елегантності, а її винаходи та ідеї (такі, як сумки через плече) продовжують жити у нових поколіннях модниць.

Франція зростала і змінювалася, але, як і будь-яка країна Європи, залишалася вірна своїм традиціям. Вона ніколи не брала участі в масовому «модному психозі», а лише вміло розкривала потенціал нових трендів, тонко і з почуттям переносячи їх на подіум, даруючи їм нове життя.

Саме в країні, відомої найгучнішими іменами у світі мистецтва, з легкої руки молодого короля Людовіка XIV зародилася і почала розвиватися та сама, з нотками легкої фривольності, мода у кращому її прояві, мода, яка залишиться на віки. Пантофлі, черевики, підбори – все це більшою чи меншою мірою французькі винаходи. Навіть саме слово "мода" перейняте світом від французів.

Мало того, Франція була не тільки винахідником найвищої моди, а й жанрів мистецтва, що визначають її тенденції. Кінематограф, різновид художньої творчості, що визначає моду абсолютно на все – від машин до годинника – був також винайдений у Франції.

Сьогодні Франція, як і раніше, диктує моду, визначаючи головні тенденції в одязі та стилі. Манера одягатися може бути різною, але, вибираючи одяг для власного гардеробу і намагаючись визначитися з уподобаннями та трендами, модники обов'язково знайомляться зі звітами з Паризького Тижня Моди.

Одяг, у всій його різноманітності, допомагає висловити власну особистість у найкращих її проявах, а французька мода завжди оспівувала красу та гармонійність людини. Можливо, жінки не стали б носити штани та масивні металеві прикраси, якби не мадемуазель Шанель, можливо, світ би ніколи не надів би знову корсети та криноліни, якби не Діор. І сьогодні складно уявити сучасну моду без легкого та лаконічного французького шику.

Франція вступила у війну як союзниця Польщі 3 вересня 1939 р., оголосивши війну Німеччини. Але до квітня 1940 р. активні бойові дії на Західному фронті не велися – тривала так звана «дивна війна». У квітні 1940 р. німецькі війська окупували Данію та розпочали окупацію Норвегії, а 10 травня несподівано вторглися на територію Бельгії, Нідерландів та Люксембургу. Обійшовши з півночі укріплений кордон із Францією («лінія Мажино»), вже 14 червня німці зайняли Париж. Після капітуляції 22 червня 1940 р. Франція була поділена на дві зони: окуповану і вільну, на території якої влада формально здійснювала уряд Віші, який співпрацював з окупаційною владою. У травні 1942 р. німецька армія перейшла демаркаційну лінію та зайняла вільну зону.

Під час «дивної війни» практично всі будинки моди продовжували працювати (1939 р. закрили свої будинки моди тільки К. Шанель та М. Віонне). Колекції французьких кутюр'є були екстравагантні моделі, в основному розраховані на експорт до США. Улюбленими кольорами були національні кольори Франції – червоний, білий та синій. Е. Скья- пареллі, наприклад, представила комплекти квітів «Червоний Іноземного Легіону» та «Синій лінії Мажино». Кутюр'є пропонували спеціальні комбінезони для бомбосховища (Р. Піге,

Мал. 5.2.

Е. Скьяпареллі) (рис. 5.2). У травні 1940 р. під час паніки в очікуванні приходу німців багато будинків моди залишили Париж: одні через південь Франції поїхали до Лондона («Чальз Крід» та «Едвард Моліне»), інші - до США («Мейнбуше»,

"Жак Ейм", "Чарльз Джеймс").

Виїхала і Е. Скьяпареллі, яка мала контракт на читання лекцій у США, але її будинок моди залишився в Парижі. Фабриканти єврейського походження перебралися до Ніцци чи США. Інші будинки моди ("Маггі Руфф", "Люсьєн Лелонг", "Пакен", "Жан Пату", "Марсель Роша", "Ніна Річчі", "Жак Фат", "Крістобаль Баленсіага", "Ворт") спочатку переїхали в Бьяріцц та Ліон. Але потім Л. Лелонг, який з 1936 по 1946 р. був президентом Синдикату високої моди, прийняв рішення повернутися до окупованого Парижа, як він казав, «у пащу до диявола», де йому довелося розпочати боротьбу з німецькою владою за збереження високої моди у Франції.

За планом Гітлера паризькі будинки високої моди мали переміститися до Берліна чи Відня, щоб столиця Третього рейху стала столицею моди. Німецька влада в офісі Синдикату високої моди вилучила всі документи, які належали до експорту моделей. Однак Л.Лелонг зумів переконати окупаційну владу, що висока мода може існувати тільки в Парижі, тісно пов'язана з багатьма фірмами-постачальниками білизни, взуття, прикрас, головних уборів, рукавичок, мережив, сумок, пряжок, ґудзиків тощо, деякі у тому числі існують з XVI в. Це допомогло зберегти в Парижі 92 будинки моди та 112 тис. кваліфікованих робітників від примусових робіт на німецьких заводах у Німеччині. Оскільки ЛШелонг домігся для будинків високої моди деяких пільг на придбання матеріалів і права продавати моделі, крім талонної системи, кількість клієнтів під час війни не скоротилася. Новими клієнтами стали представники середнього класу та діячі «чорного ринку», а також німецькі офіцери, які купували паризькі моделі для своїх дружин та коханок. Колекції стали набагато менше, ніж до війни (було дозволено робити лише 100 моделей); крім того, німецька влада лімітувала кількість тканини, яку можна було використовувати в одній моделі. Не можна було шити моделі, що нагадують німецьку військову форму. У 1942 р. Лелонг вирішив проводити покази у Ліоні, куди могли приїжджати клієнти з інших країн - італійці, швейцарці та іспанці.

У 1942 р. у Парижі відкрився новий будиноквисокої моди – «Мадам Гре». Його творцем стала Жермен Кребс, яка залишилася без роботи після закриття у 1940 р. Будинку «Аліке». Втікши в травні 1940 р. з Парижа на південь Франції разом із чоловіком і дочкою, вона залишилася без засобів для існування, тому прийняла мужнє рішення повернутися в окупований Париж (вона була єврейка) і почати там нову справу, взявши як псевдонім ім'я, яким її чоловік, російський художник Сергій Черевков, підписував свої картини – «Гре». Будинок «Мадам Гре», як і його попередник «Аліке», пропонував вишукані сукні, які мали успіх у французьких клієнтів. Незважаючи на своє ризиковане становище, мадам Гре поводилася зухвало до окупантів - відмовлялася обслуговувати коханок німецьких офіцерів. Коли її змусили провести показ для німецьких офіцерів, вона продемонструвала сукні лише трьох кольорів – синього, червоного та білого, національних кольорів Франції. Внаслідок цього Будинок «Мадам Гре» був закритий владою за перевищення ліміту тканини. Тоді колекцію мадам Гре дошили в інших будинках моди. Коли ж вона вивісила великий триколірний прапор із ліонського шовку на будівлі Будинку моди, він знову був закритий, а їй самій довелося тікати до Піренеї, бо їй загрожував арешт. У Париж мадам Гре повернулася лише 1945 р.

Окупаційна влада запровадила у Франції нормування продовольства та картки на тканину та одяг (у липні 1941 р.). У лютому 1941 р. було вжито перших заходів щодо контролю використання тканини на швейних підприємствах, у квітні 1942 р. - заходів щодо скорочення витрати матеріалів під час виробництва одягу: були обмежені довжина спідниці та ширина штанів, заборонені зайві деталі (наприклад, відвороти на штанах) . Німецька влада конфіскувала запаси матеріалів на французьких фабриках і відправляла їх до Німеччини або змушувала виконувати німецькі військові замовлення. Особливо погано були справи зі шкірою для взуття, майже всі запаси якого були конфісковані для військових потреб. Взуття для цивільного населення шити було практично нема з чого - у хід йшли старі автомобільні покришки, гума, целофан, повсть і мотузки з конопель і раффії. Багато хто згадав про традиційне селянське взуття Франції - дерев'яних сабо та освоїли їх виготовлення. Модниці майстрували собі взуття на високій дерев'яній чи пробковій підошві (платформі чи танкетці).

Мода стала для француженок однією з форм опору окупантам. Влада закликала економити - французи прагнули використовувати якнайбільше тканини, щоб менше дісталося німцям. Уряд Віші закликав носити скромні берети – француженки носили на своїх головах немислимі споруди з обрізків тканини та тюлю, пір'я та деревних стружок, газетного паперу та картону. У 1942 р. екстравагантні капелюшки витісняються більш практичними та зручними тюрбанами. Під час війни парижанки підтвердили свій статус найелегантніших, кокетливих та винахідливих жінок світу, буквально з нічого створюючи екстравагантне вбрання та користуючись яскравою косметикою (лак для нігтів, наприклад, можна було купити в будь-якій аптеці). Моделі від кутюр відповідали цій стихійній моді. Виклично екстравагантний стиль французьких будинків моди під час війни був своєрідною моральною відсічю окупантам. Паризькі кутюр'є створювали моделі з величезними плечима та драпіруваннями із забороненого шовку та віскози яскравих кольорів, хитромудрі тюрбани (наприклад, моделі знаменитої модистки Полетт). Будинки моди пропонували моделі в «селянському» стилі, із середньовічними та латиноамериканськими мотивами (Будинок «Пакен»). Найбільш екстравагантними були моделі Е. Скьяпареллі. Наприклад, у 1939 р. вона запропонувала пальто з гудзиками із зображенням літери S (перші ґудзики із логотипом).

У червні 1944 р. почалася висадка союзних англо-американських військ у Нормандії - у серпні вони разом із армією Опору звільнили Париж. Мода після Звільнення продовжувала розвивати стилі воєнного часу, але спідниці стали ще коротшими, плечі – ширші, а зачіски та тюрбани – вищі. У моду увійшли патріотичні мотиви – тканини у смужку кольорів «триколору», триколірні вишивки та розетки зі стрічок, капелюхи з високою тулією, що нагадує фригійський ковпак – один із символів Республіки.

Після Визволення знову вийшов журнал «Vogue», який під час окупації не видавався. Під час війни французькі журнали мод не друкували фотографій (бракувало фотоплівки та реактивів) - лише мальовані ілюстрації.

Неможливо говорити про Францію і не згадати, що це особлива країна. А столиця Франції - Париж -це магічне місто з надзвичайною енергетикою та історією. Тут жили та творили такі письменники як Віктор Гюго, Стендаль, Оноре де Бальзак, Альберт Камю. Писали свої картини Ежен Делакруа, Анрі Матісс, Клод Оскар Моне, Пабло Пікассо. Знімалися в кіно і надихали мільйони людей П'єр Рішар, Луї де Фюнес, Жан Рено та багато інших. І звичайно ж неможливо не сказати про знаменитих французьких актрис, які по праву вважаються іконами стилю – Катрін Деньов, Бріджіт Бардо, Софі Марсо. А як інакше, адже вони француженки, а Франція здавна вважалася законодавицею моди і диктувала свій стиль у всьому світі.

Мода (фр. моде)поняття досить примхливе, швидко мінливе, сучасному світімоду диктують образи акторів, акторок, відомих особистостей. У XVII ст.моду диктували королі та фаворити короля. Бути модним і стильним означало в жінок вміння привернути увагу короля, приховати свої недоліки, підкреслити гідність. Не багато що змінилося з того часу, почуття стилю – це почуття гармонії та вміння подати себе при цьому підкреслити всі свої переваги. У сучасному світі не сукня фарбує людину, а людина сукню. Але так не завжди.

Париж - модна столицяще з другої половини XVII ст. за правління Людовіка XIV. Угоди його правління Франція стала законодавицею стилю, тому що сам Людовік любив пишні вбрання з величезною кількістю. дорогоцінного каміннята дорогих тканин, мереживами та стрічками. Саме з приходом на престол Людовіка XIV Франція за кілька століть повністю підкорила Європу і стала могутньою столицею стилю. Паризькі новинки чекали з нетерпінням по всій Європі, почесні дами з Німеччини, Англії, Росії посилали своїх кравців до Франції для вивчення останніх. модних новинок. Капелюхи, зачіски, косметика, аксесуари, взуття, одяг та все створено французами. Французька мода на якийсь час стерла всі національні відмінності, відмінності між станами, французька мода стала світовою! Змінився світогляд і уявлення людей про те, як має виглядати справжній чоловік. Чоловік перестав бути грубим, фізично сильним та малоосвіченим воїном. Образ молодого чоловіка– це граціозний, галантний кавалер, який вміє поводитися з дамами у чудовому пошитому костюмі – ось ідеал чоловічої краситого часу. Французькі звичаї, вишукані французькі костюми, панування французької мови ось наслідки правління Короля - Сонця Людовіка XIV.

Моду доби Людовіка XIVназивають ще версальською, тому що улюблена резиденція короля знаходилася у Версалі, там і діялася історія моди. У всьому світі високому підбору жінки завдячують саме Королеві – Сонцю, оскільки він носив підбори через свій невеликий зріст, незабаром весь двір, потім і вся Франція та чоловіки та жінки носили високі підбори. І брали приватні уроки хоча б на високих підборах. Згодом каблук став нижчим, через те, що монарх постарів, і йому стало важко ходити на підборах. Більше 100 років версальський костюм включав наявність перуки (оскільки король облисів почав носити перуку). Чоловічий образ тепер складався з перуки, напудреного і нарум'яненого обличчя і звичайно крислатого капелюха зі страусовим пір'ям.

Випадковості ставали модними закономірностями, будь-яка незвичайна деталь у гардеробі королівської особи ставала новою модною іграшкою. Наприклад, історія з дружиною Філіпа Орлеанського – французького герцога принцесою Елізабет Шарлоттою Палатинської та поява палантину (фр. palatine). Історія пов'язана з тим, що під час сильних морозів принцеса вдягла на себе хутряні смуги різного кольорущоб зігрітися, при дворі всі сприйняли це як модний атрибут гардеробу. Незабаром весь аристократичний світ, а згодом і Європа носили хутряні накидки, названі палантинами. Особливим блиском, наприклад, було з'явитися на прийомі у різному взутті: одна нога взута в черевик зі шпорою, інша - в чобіт з пишним бантом.

Після заходу Короля - Сонця, за Францією збереглося звання світової столиці моди. Образ вигаданий Людовіком пережив надовго свого творця, це залишило в історії моди величезний слід.

В кінці XVIII століття соціальне та політичне життя Франції змінилося. Велика французька революция (фр.volution fran?aise) змінила хід історії, монархія перестала існувати і з'явилася республіка. Революція сприяла розвитку нових ідей і, звичайно ж, змінила історію моди. Мода тепер диктувала нові правила гри, люди мали більше права вибору. У ті часи модним було мати костюми для роботи, відпочинку, заняття спортом, поява – це стало необхідним. Так розпочався новий етап у розвитку французької моди. На початку XX століття жінки укладали волосся у високі зачіски, одягали величезні капелюхи, щедро прикрашені страусовими пір'ям, штучними квітами та чучелами птахів. Наголошували на своїй жіночності та красі за допомогою боа з лебедяного пуху, розкішних палантинів та шифонових шарфів, які прикривали оголені плечі.

Суворі костюми, короткі жіночі зачіски та штани для жінок у період Першої Світової Війни. У цей період про моду рідко хто думав, але жінки в цей період стали більш незалежними, тому що їм доводилося в цей складний період виконувати важку чоловічу роботу. Основний напрямок моди став вільний, діловий костюм на останнє десятиліття. До кінця XIX століття початку XX століття індустрія моди була відсутня у Франції, оскільки рівень життя був дуже низьким і дорогий костюм могли дозволити собі дуже мала кількість людей.

Починаючи з 1950 - 1960-х роківрозпочинається новий період моди у Франції. Це будинки мод Коко Шанель, П'єра Кардена, Ів Сен Лоран, Уберрт де Живанші – імена, які стали номінальними у світі високої моди. Кожен знає маленьку чорну сукню Коко Шанель та приталений піджак. А ім'я Ів Сен Лоран пов'язують з новим напрямом у світі моди класичні та прості образи, ансамблі брюки. Світ моди перекинувся. З'являються міні, шкіряні куртки, джинси, теніски, мережива і знову Франція диктує моду. Французькі дизайнери досягли неймовірного успіху, що робить їх витвори надзвичайно дорогими, але ексклюзивними та оригінальними.

У 2000-х рокахіндустрія моди розвивається завдяки Джону Гальяно, Доменіці Дольче та Стефану Габбана, Полу Сміту, Донателле Версаче, Карлу Лагерфельду, Майклу Корсу, Оскару де ля Рента. Сучасна індустрія моди – це величезний бізнес, який включає виробництво одягу, взуття, аксесуарів, парфумерії, косметики. Все, що ми маємо сьогодні, модні будинки, модельні школи у Франції – це все сформувалося з часом і зазнало історичних змін. Величезна історія у французької моди і вона продовжує розвиватися, відкриваючи всенові стилі. Але столиця моди є і буде Франція по праву!

При цьому розвиток моди відкриває нові і нові горизонти. Тільки хочеться відзначити, що мода - це мистецтво наслідувати, а зберегти свою індивідуальність досить важко. Почуття смаку, ось що важливе! Важливо розуміти, хто ти є, бути впевненим у собі. У наш час мало наслідувати когось, зараз у моді розумні, енергійні люди, які займаються самоосвітою, гармонійні самі із собою та природні у своєму образі.

репетитор французької з скайпу