Am Weltfußballtag haben wir uns entschieden, über Fußballmode in verschiedenen europäischen Ländern zu sprechen und darüber zu sprechen, warum Fußballfans in England, Italien, Spanien und Russland anders aussehen.

Vereinigtes Königreich

Großbritannien ist die Heimat von fußballbedingter Gewalt, und sogar das Wort "Hooligan" stammt vom Namen des Briten Patrick Hooligan - eines berühmten Rowdys und Schlägers. So gilt Foggy Albion zu Recht als der wichtigste Trendsetter für die gesamte Fanbewegung, die hier in den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts ihren Ursprung hatte.

Mitte der sechziger Jahre waren 70 % der Tribünen mit Menschen gefüllt, die sich mit der Gewalt des Olo-Fußballs identifizierten, und die meisten Spiele endeten in schweren Schlägereien mit zahlreichen Opfern. Die Situation verschärfte sich besonders, als Fernsehsender und Zeitungen begannen, neben den Spielen auch über die Kämpfe der Fans zu berichten, die der Hooligan-Bewegung in die Hände spielten.

Trotz der Versuche der britischen Behörden, die Subkultur zu zerschlagen, hatte das Problem Mitte der siebziger Jahre ein landesweites Ausmaß angenommen, und britische Fans begannen, Mode in anderen Ländern zu verbreiten und organisierten regelmäßig Massaker in den größten europäischen Städten. Höhepunkt der Fanorgie war die Eisej-Tragödie, bei der bei einem Handgemenge zwischen Fans und Fans in Brüssel 39 Menschen getötet und mehrere Hundert verletzt wurden.

Es ist logisch, dass die "Ausrüstung" moderner britischer Fußball-Hooligans vom Prinzip der Zweckmäßigkeit im Kampf diktiert wird. Gleichzeitig ist es ziemlich teuer: Die Hauptattribute eines echten britischen Fans sind Calvin Klein-Jeans und eine ärmellose Jacke der berühmten Firma Burberry oder stattdessen ein gebrandetes Club-T-Shirt. An den Füßen tragen britische Fans lieber Nike-Sneaker oder schwere, eisengefütterte Dr. Martens oder Militär.

Italien

Fußball ist der Nationalsport Nummer eins der Italiener. Die Fans werden hier "tiffozi" genannt. Das Markenzeichen der italienischen Fanbewegung ist ihre unglaubliche Loyalität zum Verein: Die Fans der beiden größten Nationalklubs – Inter und Mailand – hassen sich seit Generationen.

Die Italiener versuchen zu beweisen, dass sie und nicht die Briten die Fan-Subkultur erfunden haben, denn ihre Bewegung wurde fast gleichzeitig mit der britischen geboren - in den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts, aber gleichzeitig hatte sie eine Nummer von gravierenden Unterschieden. Das Hauptmerkmal der Fanbewegung in Italien war, dass sich die verfeindeten Fans von Inter und Mailand neben ihrem Engagement für den einen oder anderen Verein auch in ihrem sozialen Status und ihren politischen Ansichten auffallend unterschieden. Die Mehrheit der Inter-Fans waren also wohlhabende Leute, und die Arbeiterklasse machte sich für Mailand stark.

Im Gegensatz zu britischen Fans sind die Italiener weniger aggressiv und ziehen es vor, ihre Rivalen auf der Tribüne zu bekämpfen, indem sie ihre Teams aktiv und ohne Gewalt mit klugen Aktionen unterstützen. Vielleicht achten italienische Fans deshalb weniger auf das Aussehen als britische. Das typische italienische Fan-Outfit sind Pierre Carden Jeans, günstige Adidas Sneaker und ein Trikot.

Spanien

Die Organisation der spanischen Fans unterscheidet sich grundlegend von der in Großbritannien oder Italien. Die Besonderheit der spanischen Fanbewegung liegt in der engen Zusammenarbeit mit den Vereinen, was sich in der finanziellen Unterstützung des Vereins, der Zahlung von Umzügen an die Fans bei Auswärtsspielen ausdrückt. Außerdem verdienen viele Fangruppen Geld mit dem Verkauf ihrer Vereinsattribute: T-Shirts, Spieler-Autogramme, Videos. All dies unterscheidet die spanischen Fans völlig von den britischen Hooligans.

Gleichzeitig erlebte der spanische Fußball Anfang der neunziger Jahre einen Anstieg der Fangewalt. Die Hauptgegner dieser Jahre waren die Fans der Clubs Espanyol und Barcelona, ​​die sich wie im Fall der italienischen Fanbewegung aus politischen Gründen fehdeten. Aber mit dem Aufkommen des Internets begann der Konflikt nachzulassen und bewegte sich auf eine ganz andere Ebene.

Trotz des Reichtums der spanischen Vereine waren die Spanier selbst nie übermäßig reich, und die lokalen Fans sind nicht besonders an Fußballmode interessiert. Der durchschnittliche Fußballfan trägt Levi's-Jeans, ein Vereins-T-Shirt und leichte Turnschuhe. Spanische Hooligans ziehen es vor, keine schweren Schuhe zu tragen.

Russland

Die Fanbewegung auf dem Territorium des modernen Russlands entstand in den Tagen der UdSSR in den siebziger Jahren, aber die Subkultur der Fußball-Hooligans erreichte die einheimische Jugend erst Anfang der neunziger Jahre. Mit großer Verspätung in Russland angekommen, nahm das Phänomen der fußballnahen Gewalt in unserem Land Ende der neunziger Jahre endlich Gestalt an.

Die russische Subkultur der Fußballfans hat die schlimmsten Züge des britischen Modells aufgenommen und ist, auf nationalem Boden vergoren, völlig in etwas Unvorstellbares geworden. Im Gegensatz zu den meisten Ländern, in denen Fans während des Spiels oder zumindest danach Schlägereien beginnen, ziehen es die Fans in Russland vor, Kämpfe einfach an einem vorher vereinbarten Ort zu beginnen. Diese sogenannten "Mahachi" haben oft nichts mit Fußball zu tun, obwohl die Fans etwas anderes sagen.

In Russland gibt es so etwas wie die Unterstützung einer Fangemeinde durch einen Verein nicht, da einheimische Fußballfans und der Fußball selbst nur formell verbunden sind und sich gegenseitig eher stören als brauchen.

Ein weiteres interessantes Detail ist die Tatsache, dass Russland keine eigene Fanmode als solche hat. Russische Fans kleiden sich wie im Ausland, mit dem einzigen Unterschied, dass die Dinge am häufigsten aus zweiter Hand gekauft werden. Levi's Jeans und Dr. Marder.

Ultras und Hooligans – für einen Außenstehenden ist es nicht leicht zu erkennen, wer wo ist. Auf dem Podium stehen die beiden Flügel der Fanbewegung Schulter an Schulter. Aber einige engagieren sich in der visuellen Unterstützung des Teams, während andere an der Macht sind. Fans im ganzen Land kämpfen jede Woche. Darüber hinaus sind sie selten - assoziale Elemente, häufiger gehen sie auch zur Arbeit oder zum Studium. Und nachdem sie sich in der Wildnis versammelt hatten, schlugen sie Wand an Wand und nannten diese Kämpfe ironisch "Tänze". Abseits von Stadien verliert der Nahfußball seine Verbindung zum Fußball selbst. Aber die Hooligan-Subkultur (oder Hüllen - von den englischen Hooligans) ist um den Sport Nummer eins erwacht und begleitet ihn, egal was passiert.

Sie haben ihre eigenen Legenden, Siege und Niederlagen, Allianzen und Intrigen. Es ist eine eigene Parallelwelt, die für Außenstehende glücklicherweise nicht leicht zu betreten ist. Wir haben es geschafft, mit vielen Kämpfern zu sprechen, aber niemand, selbst unter der Bedingung der Anonymität, stimmte zu, ihre direkten Zitate in der Presse zu verwenden. In diesem Umfeld kümmern sie sich nicht um Werbung und sind lieber in der "Zone der Stille".

Diese Welt überschneidet sich selten mit unserer. Und normale Fans haben im Grunde nichts zu befürchten – Menschen, die in den zentralen Sektoren in die Stadien gehen, sind zunächst keine „Kunden“ von Fanfirmen. Daher haben es in der "Zone der Stille" einheimische Hooligans geschafft, fast ein Vierteljahrhundert lang zu existieren. Und nur gelegentlich bei Stadtaktionen geraten sie in die Meldungen von Vorfällen.

Die ersten Hooligan-Gruppen in Russland tauchten Anfang der neunziger Jahre auf, hatten jedoch keine Verbindung zum sowjetischen Fanatismus. Der Autor von Büchern über die Fanbewegung in Russland, Journalist und erfahrener Fan, Dmitry Lekukh erinnert sich: „Dann verließen die Menschen meiner Generation, die „alte Garde“ und die „Behörden der 80er Jahre“ den Sektor. Die Gründe sind verständlich: Die Situation im Land, die erwachsenen Jungs waren auf das elementare Überleben ausgerichtet. Das kann man durchaus nachvollziehen. Aber die Jungen und die in dieser Hinsicht viel weniger verantwortlichen Jungs blieben mit fast "verbrannter Erde" zurück. Keine Autoritäten, keine Traditionen – sie mussten alles von Grund auf neu schaffen.“ Geschaffen mit Fokus auf Europa, so erschienen Banner auf den Tribünen und später Pyrotechnik, "Choreographie" und andere Attribute italienischer Stadien.

Hooligan-Szenen sind auch in verschiedene Stile unterteilt: Englisch, Polnisch, Balkan. Russland ragte in besonderer Weise heraus. „Der russische Stil ist bereits eine klassische Definition, die auch in Europa bekannt ist“, sagt Lekukh. - Alles ist in "sauberen Händen". Es gibt Ausnahmen, aber im Grunde hält jeder an diesem Trend fest." Saubere Hände bedeuten keine Messer, Steine ​​und andere Gegenstände, die als Waffen verwendet werden können.

Eine weitere Demonstration des russischen Stils fand im vergangenen Sommer statt, als sich die Elite der heimischen Hooligan-Bewegung in Polen zur Europameisterschaft versammelte. Bis jetzt verstehen normale Fans nicht ganz, dass es am Tag des Spiels zwischen den Nationalmannschaften Russlands und Polens war. Aber es waren die Hooligans, die auf den Straßen von Warschau kämpften und auf Englisch kämpften: Jeder gegen jeden. Eine charakteristische Geschichte für die Rümpfe ist es, bei internationalen "Meetings" als geschlossene Front zu agieren.

Selbst das Verlassen der „Zone der Stille“ für einen Tag gerieten die Hooligans sofort ins Rampenlicht. Obwohl schon vor den Unruhen in der polnischen Hauptstadt in Russland ernsthaft über das Gesetz "Über Fans" gesprochen wurde. Aber die Rümpfe selbst wird er nur tangential berühren.

„Aus Sicht der öffentlichen Sicherheit ist das Problem der Hooligans zweifellos übertrieben“, kühlt Lekuh den Eifer der Behörden ab. - Diese Jungs regeln lieber untereinander, sie interessieren "Zivilisten" wenig: Ansehen verdient man sich nur unter Gleichen. Aber aus Sicht des „Schatten“-Einflusses vielleicht sogar unterschätzt.“

Aber auch der Einfluss von Rümpfen auf die Prozesse in der Fanumgebung ist nur sehr schwer einzuschätzen und abzuwägen. Ein Versuch, Russlands Rowdyfirmen anhand von Seriennummern zu berechnen, ist zum Scheitern verurteilt. Es wird nicht möglich sein, die Mannschaften rund um den Fußball aufzulisten, und jedes Reglement der Hooligan-Meisterschaft wird umstritten sein. Vor allem in Bezug auf die führenden Firmen, die selten, aber treffend aktiviert werden. „Warum finden Derbys nur zweimal im Jahr statt? - zeichnet ein paralleles Lekuh. - Weil es sonst kein "Event" mehr ist.

"Jaroslawka"

Gegründet: 1996 Jahr

Farben: rot-schwarz-blau

Gegner

Die Wörter: "Jaroslawka" regiert die Welt "

Der letzte Buchstabe im Alphabet und der erste in der Fanbewegung "Armee". Im nächsten Jahr feiert "Yaroslavka" ihre Volljährigkeit. Das Team betritt sein "Erwachsenenleben" mit dem Ruf, eines der gefährlichsten Unternehmen Russlands zu sein. Obwohl einer der Kämpfer korrigieren wird: "Die meisten oben, alle anderen sind Illusion."

In der Zeit der Geburt des häuslichen Fanatismus zeichnete sich die "Armee" -Brigade der Rot-Blauen Krieger durch ihre Aktivität aus. Der Verantwortungsbereich der "Krieger" erstreckte sich sowohl auf die Unterstützung von CSKA vom Podium aus als auch auf die Klärung der Beziehungen zu den Gegnern in der "dritten Hälfte". Yaroslavka wurde Rechtsnachfolgerin von RBW.

„Ich“ war zunächst kein eigenständiges Element, ergänzte aber zusammen mit den Rot-Blau-Supports und den K.I.D.S-Teams die Zusammensetzung der „Krieger“. „Letter“, wie „Yaroslavka“ auch genannt wird, war auf dem Weg zum Erfolg. Während die "Jaroslawler" im übertragenen und wörtlichen Sinne Muskeln aufbauten, nahm die Bedeutung von RBW ab. Die Langlebigkeit eines jeden Unternehmens basiert nicht nur auf der Ausbildung von Kämpfern, sondern auch auf der regelmäßigen Infusion von frischem Blut. "Warriors" zog sich mit Verjüngung hin, während "I" zu den vielversprechendsten Teams in Russland gehörte.

Selbstbewusst machte die junge Firma eine der kühnsten Aktionen, wie sie sagen, in Bewegung. "Yaroslavsky" Hardcore traf von der Arbeit ein Dutzend Kämpfer der berühmten rot-weißen Brigade Flint's Crew. Der Überraschungseffekt, multipliziert mit der zahlenmäßigen Überlegenheit, funktionierte. Und auch die Kampf-Rache, die einige Zeit später im Botanischen Garten auf sauberen Händen stattfand, blieb bei den „Armeemännern“. Das Motto „Yaroslavka“ regiert die Welt!“ klang mit voller Stimme.

Einer der Gründer von "Bukva" war Sergej "Mowgli", der die Fans von ZSKA aus dem Moskauer Zweig der Jaroslawler (daher der Name) Richtung zu einer mächtigen "Faust" versammelte. Bis es an der Zeit war, sich im Wald zu verstecken, inszenierten Hooligans Aktionen auf den Straßen. Old School ist in diesen Kreisen ein beliebtes Thema für Nostalgie. „Einmal fanden wir einen Ort in der Nähe einer U-Bahn-Station heraus, an dem sich Torpedo-Fans versammelten. Wir waren 18, und es sind mehr als 40, - erinnert sich Maxim in dem Buch "Top Boys". - Wir sind auf sie gesprungen und haben "Union, Union!" angeklagt, damit sie denken, wir seien Hooligans von "Spartak", da sie eine Allianz mit ihnen haben. Sie waren verwirrt. Wir fingen an, ihnen die Schuld zu geben, aber sie verstanden nicht, was zum Teufel los war. Erst als die eine Hälfte davonlief und die andere am Boden blieb, haben wir ihnen gesagt, wer wir wirklich sind."

Die Hauptregel der Rumpfwelt besagt: Für jeden harten Kämpfer gibt es einen stärkeren Kämpfer. So gab es in der Biographie von "Yaroslavka" schmerzhafte Stürze. Im Jahr 2005 wurde die Basis von Spartaks gemeinsamem Fonds (Gladiators Firm'96, Devils Band, Banda Tuka, Syndicate) an der Metrostation Prospekt Mira weggefegt. Die Realität verlief manchmal gegen das Motto „Jaroslawka läuft nicht. Läuft nie." In der Weihnachtsschlacht auf der Station Malenkovskaya bei Moskau ergaben sich sieben Dutzend „I“-Kämpfer der rot-weißen Truppe.

Mit sich selbst und Gegnern vollgestopft, schaffte "Yaroslavka" den Weg zu den Spitzenreitern des europäischen Nahfußballs. Dies ist die Zeit von Maxim "Rabik" Korotin, der aus dem Unternehmen ein Imperium schuf. In der "Armee"-Bewegung war die Autorität des "Ich" unbestreitbar. An der Gestaltung der Tribüne waren andere Personen beteiligt, aber das „Jaroslawler Volk“ hatte notwendigerweise das Wahlrecht.

Eine Macht dieser Größenordnung konnte nicht unbemerkt bleiben. Nachdem sie die führende Rolle in der Rot-Blau-Bewegung erreicht hatte, stand "Yaroslavka" unter vorgehaltener Waffe. Im Jahr 2005 wurde "I" beschuldigt, an Machtaktionen im Zusammenhang mit der Politik teilgenommen zu haben. Die Firma durchlebte später eine Krise wegen Rabiks Abgang und eine dunkle Geschichte, in der sogar Interpol vorkam. Aufgrund des Drucks in den letzten Jahren hat die Aktivität des "letzten Briefes" abgenommen, aber seine Geschichte spricht für Jaroslawka.

Die Union

Gegründet: Jahr 2000

Farben: rot-schwarz-weiß

Gegner: rot-blau, weiß-blau, blau-weiß-blau

Die Wörter: "Einer für alle und alle für einen"

Die eingeschworenen Freunde von Yaroslavka, die Jungs von The Union, konsolidierten sich um die Jahrhundertwende zu einer Firma, als der russische Fanatismus eine neue Entwicklungsstufe betrat. Die Kämpfe begannen irgendwo im Wald und nach Vereinbarung stattzufinden. Und der Haupttrend ist das Prinzip des "Fair Play", dh die Weigerung, improvisierte Gegenstände zu verwenden. Kämpfe, wie sie sagen, um "Scheiße" (Steine, Stöcke, Flaschen usw.) sind zum Los der Schwachen und zum Symbol des türkischen und italienischen Fußballs geworden.

Der Rot-Weiß-Bewegung wird seit jeher ein gewisser Egoismus vorgeworfen. Aus diesem Grund entstehen und zerfallen ständig Allianzen zwischen Spartak-Firmen. So gelang es "Union", nicht nur der Hauptreizer der Gegner zu werden, sondern sich auch mit einigen "Spartak" -Mobs zu streiten. Jemand mochte die freundschaftlichen Beziehungen der Firma zu den Rowdys des polnischen "Lechs" nicht, einigen mochte das Verhalten der "Jugendlichen" nicht.

Der Aufstieg von „Yu“ begann zur Zeit des Aussterbens der „Flint Gang“, die in Fankreisen als Legende gilt. Sein Kader wuchs einfach aus dem Fußball heraus, und das neue Team erwies sich als so nah an den Mastodons von Flint's Crew, dass einige Feuersteine ​​Teil von The Union wurden.

Als "Yaroslavka" für seine Aktion gegen die "Flints" berühmt wurde, brachte "Yu" sie nach dem Sieg über "Bukva" (jetzt nennen sie diese und andere) im Jahr 2001 dazu, über sich selbst zu sprechen. Dies war einer der ersten Fälle eines Kampfes in einem Waldgürtel nach allen Kanonen des "Fairplay". Angesichts der Dominanz der Rot-Weißen in der Hooligan-Szene ragte Union unter den Besten der Besten heraus. Obwohl es in den Reihen der "Spartak" genug Kampfeinheiten mit einer Geschichte und einem gewissen Ruf gab: Gladiators Firm'96, CWO, Mad Butchers.

Seit 2002 ist Union gleichbedeutend mit russischem Rowdytum. Erfahrungen sammelte die Kanzlei in der Praxis. Es waren die "Jugendlichen", die als erste die Taktik der "Eindringlinge" erprobten: Die Gruppe kam für ein Nebenspiel in eine fremde Stadt und suchte das Abenteuer. Reisen nach St. Petersburg sind nach wie vor eine beliebte Route.

In der Stadt an der Newa fand eine der berühmtesten "dritten Hälften" Russlands statt. Im Jahr 2007 besiegten eineinhalbhundert "Spartak" -Kämpfer, deren Kern die "Union" war, den "Gemeinsamen Fonds" von St. Petersburg - eine Vereinigung der besten Firmen. Diese Geschichte wird als Beispiel für die Bedeutung der gewählten Strategie präsentiert: Blau-Weiß-Blau ermöglichte es den Rot-Weißen, sich in einer Sackgasse zwischen den Häusern aufzustellen und verlor den Vorteil in Zahlen.

2006 und 2008 waren Wendepunkte im Schicksal der rot-weißen Bewegung und speziell "U". Zuerst hielt der gemeinsame Fonds von CSKA, der sich im Griff hatte, gegen die Spitzenbrigaden von Spartak aus, und für ein paar Jahre gewann Jaroslawka an Stärke. In diesem Winter versuchte "Union" an sich selbst zu erinnern und stieg nach alter Tradition zum Fußballturnier der Zenit-Fans in die nördliche Hauptstadt ein. Das "Tanzen" fand nicht statt, aber die Lebensfähigkeit der Firma wurde bestätigt.

Hauptstädte

Gegründet: 25. November 2000

Farben: Blau Weiss

Gegner: rot-weiß, blau-weiß-blau, schwarz-weiß

Die Wörter: "Es gibt Macht - es braucht keinen Verstand, das Gesetz ist nicht für Narren geschrieben"

Mitte der 2000er Jahre erlebte die Dynamo-Bewegung Stagnationszeiten. Die Blau-Weißen vereinten sich in der ersten Gruppe gleich nach den Fans von "Spartak" und CSKA und nannten sich in englischer Manier Blue-White Dynamite. Anschließend wurden fast alle "Dynamo"-Teams so genannt, aus denen eine unausgesprochene Gewerkschaft schlüpfte. "Obshchak" "Dynamo" wurde "Dynamit" genannt.

BWDs wurden umfassend entwickelt und es gab keine Einteilung in Kämpfer und alle anderen. Obwohl eng fokussierte Gruppen existierten: Top Lads, Jokers und Patriots stachen heraus. Es wird vermutet, dass Blue-White Dynamite nicht nur mit dem Management von Dynamo, sondern auch mit der Liberaldemokratischen Partei zu kommunizieren wusste: Schirinowskis Partei half den Fans mit Reisen, sponserte die Veröffentlichung des Wild West Stories-Fanzines.

Als Blue-White Dynamite an Einfluss zu verlieren begann, traten die Capitals an die Stelle des Hauptteams von Blau-Weiß. Konkurrenz könnten "Patrioten" machen, doch die Blütezeit dieses Unternehmens, das kürzlich sein 15-jähriges Bestehen feierte, fiel auf die Jahrtausendwende. Die laute Aktion in St. Petersburg im Jahr 2000 bleibt die lauteste Geschichte der Patrioten. An dem Tag, an dem zwei lokale Fans getötet wurden und eine Fehde zwischen Fans von Dynamo und Zenit ausbrach.

Die Entwicklung der Hauptstädte war progressiv und fiel auf die gerade beginnenden Waldtreffen. Die Hauptgegner des Teams waren natürlich die rot-weißen Verbände. Schon früh suchte das junge Unternehmen nach seinesgleichen – sich entwickelnden Gruppen. Und nachdem sie stärker geworden war, maß sie ihre Stärke mit den Spitzen. Im August letzten Jahres trafen die Elite-"Unterabteilungen" von "Spartak" und "Dynamo" vor dem Derby zweimal im Nahkampf aufeinander. Dynamo ist überzeugt, dass der Sieg ihnen gehört.

Seit den 1980er Jahren freunden sich Dynamo-Fans mit ihren „Armee“-Kollegen an, und die Verbindung erstreckt sich auf das gesamte Fan-Leben. Inklusive Teilnahme an Kämpfen füreinander. So ging die "Hauptstadt" eine Koalition mit den rot-blauen Mobs Gallant Steeds und Einfach Jugend ein. Aber eine der bekanntesten Aktionen hat "Dynamo" alleine durchgeführt. Die Blau-Weißen sammelten die besten Kämpfer (ungefähr 180, wie sie sagen, "Helme") und statteten Kiew einen Besuch ab. Nach einer langen Suche nacheinander inszenierten fast vierhundert Menschen einen Kampf in der Nähe der U-Bahn-Station Dnepr. Die Parteien bewerteten die Ergebnisse des "internationalen Konflikts" unterschiedlich. Kiewer klagten über das Scheitern und machten den "Moskowitern" den Einsatz von Pyrotechnik und anderen Gegenständen vor. Die Moskauer waren mit der Schlacht einfach zufrieden. Und der Sieg ging noch an die Polizei, die die "Tänzer" zerstreute.

Um nun keine Bronze zu bekommen, umgaben sich die Capitals mit Jugendzweigen ("Instrumente", "Corsairs"). Und heute lenkt die "Hauptstadt" nicht nur den "Dynamo"-Fußball, sondern auch die Angelegenheiten der Tribüne.

Musikhalle

Gegründet: 31. Juli 2004

Farben: blau-weiß-blau

Gegner: blau-weiß, rot-weiß, rot-blau

Die Wörter: "Einer gegen alle"

"Musiker" tauchten auf den Trümmern der St. Petersburger Hooligan-Bewegung auf, zerrissen von inneren Widersprüchen. Die frühen Erfolge der Blau-Weiß-Blauen werden mit der Koalitionsfirma in Verbindung gebracht. Den Jungs von Jolly Nevsky und Gremlins gefiel ihr Versuch jedoch nicht, die gesamte Bewegung der St. Petersburger Rümpfe auf einen Nenner zu bringen. Firmen stritten miteinander, tauchten auf und lösten sich auf. Dann beschlossen die ehemaligen Anführer der Gremlins und der verschwundenen Z-44, in der Stadt an der Newa eine Streitmacht zu bilden, die den russischen Spitzenbrigaden standhalten konnte. Der klingende Name Music Hall ging an die Firma von der gleichnamigen Bar. Der Legende nach blieben entweder die Kämpfer dort, oder die erste Schlacht wurde in der Nähe ausgetragen.

Ziemlich schnell wurden die "Musiker" die Führer von St. Petersburg. Sobald gute Organisation und Disziplin auftraten, kamen die Ergebnisse. Im Jahr 2009, während die "Wende" die Behinderung von Vladimir Bystrov inszenierte, wurden die "Musiker" in der Stadt der Rümpfe CSKA gefangen.

Ein Jahr später endete die MX-Tour in Perm mit einem Shadwell (dem sogenannten Eindringen in einen fremden Sektor mit allen Folgen) auf dem Amkar-Podium. Die ungebetenen Gäste bekamen die feindlichen Banner, aber dies ist nicht der erste und nicht der letzte Fall in der Beziehung zwischen Zenit- und Amkar-Fans.

"Musiker" zählten sich zu den Top-Teams und wählten Rivalen des entsprechenden Niveaus aus. Im Frühjahr 2009 fand eine siegreiche Schlacht mit einer anderen Dynamo-Firma - der Roman Nine - statt. Und ein Jahr später donnerte das russische Fußballderby. "Jaroslawka" landete am Ufer der Newa, verstärkt durch die besten Kämpfer anderer roter und blauer Kompanien. Der Kämpfer „I“ beschreibt die Ereignisse im Interview mit einem der Fanzines wie folgt: „Der Kampf dauerte eine Minute mit irgendwas. Das Verhältnis war wie folgt: Wir sind 80, es sind etwa 90, das heißt, die Kräfte sind praktisch gleich. Nach den Ergebnissen der Veranstaltung blieben 50 Personen übrig, um sich zu sonnen und die Besonderheiten des Bodens zu studieren, während der Rest nach ein paar Minuten des Kampfes „in Pantoffeln gesteckt“ wurde. Für die nächsten fünf Minuten tauchte ich mit meinem Gesicht in den Schnee, da es ernsthaft schwamm.“

Die Krise überholte MX im vergangenen Frühjahr, als sich die Gruppe über die Anwesenheit von Stewards bei Petrovsky spaltete. Erst nach dem Kampf mit Gladiators Firm'96 beruhigte sich das Publikum, das am Fortbestand des "musikalischen" Kollektivs zweifelte. Für viele Mitglieder beider Firmen war es ein Abschiedskampf. Wahrscheinlich kam deshalb die Polizei rechtzeitig zum Finale der "Tänze" - sie wollten die Veranstaltung nicht verderben.

HAUPTSÄCHLICH

"Spartakus": School and Advance Guard, Gladiators Firm'96, Independent Crowd, Kindergarten, Mad Butchers, ClockWork Oranges, Boxer Gang, Took Gang Boars, Aliens, Industrials Firm, Clown's Band, Syndicate and Opposition "," Slavyanka "

CSKA: Einfach Jugend und RBW, Gallant Steeds, Zarya, Provincial Family, Shady Horse, Jungvolk, K.I.D.S., Alphabet, Prollenka

"Lokomotive": Wikinger, Berühmte Gruppe, Lustige Freunde, Zugteam, Weiße Züge, The Potter's Gang, Dampflokomotiven, Mad Dobermans Firm

"Dynamo": "Roman Nine", "Corsairs", Battaglione, "Instruments", Out Terraces Firm

"Zenit": "Banda Swede", "Nevsky Syndicate", "Brigadiers", Jolly Nevsky, Mobile Group, Snake Firm

"Rubin": Käfigbesatzung

"Torpedo": Störenfriede, Röhren

"Saturn": Hollywood-Crew

"Adler": Orel Metzger, Jocker

"Flügel der Sowjets": The Shadows Firm, T.O.Y.S

"Rostow": Westband, City Lads Unity

"Kuban": Verrückter Gastgeber

"Rotor": Outlaw Firm, Mjollnir Firm

"SKA": Nordische Soldaten

...

"Metzger" und "Instrumente", "Gladiatoren" und "Vikings", "Aliens" und "Crazy Crowd" - jeden Monat treten in Russland etwa ein Dutzend Hooliganfirmen auf. Die Geographie ist weitläufig, fast alle Clubs der höchsten Spielklasse und FNL haben einen mehr oder weniger aktiven "Tänzerkreis". Doch nicht viele schaffen es, die Kampfkraft aufrechtzuerhalten: Manche langweilen sich beim Durchstreifen von Wäldern und Feldern, andere täuschen sich in Erwartungen, Kämpfer, die als vielversprechend gelten, werden in Firmen mit bereits etabliertem Ruf gelockt. Etwa zwei Dutzend Gruppen – das ist der ganze Elite-Club. Aber das ist die Spitze des Eisbergs. Die Grundlage des Near-Footballs sind eintägige Firmen und Teams, die in ihrer Zusammensetzung nicht zahlreich sind. Sie wachsen die Masse, aus der bereits Kollektive schlüpfen, die in gewissen Kreisen üblich sind, das Präfix "top" zu liefern.

CSKA ist also nicht nur die beeindruckende Yaroslavka, sondern auch Einfach Jugend. Die „gemeinen Kerle“ wurden zur zweiten Kraft der „Armee“-Bewegung und taten sich mit den legendären Rot-Blauen Kriegern zusammen. Alle waren zufrieden: Das junge Unternehmen sammelte Erfahrungen und die „Krieger“ setzten ihre Karriere fort. Zu den guten Kameraden der Jugend gehören Lokomotivs Hooligans - Wikinger. Doch "Pferde" und "Lokomotiven" kämpfen nur in der Anfangsphase Schulter an Schulter, von einer Allianz ist keine Rede. Die führenden Positionen wurden lange Zeit von Gallant Steeds bekleidet, die sogar einen Jugendflügel erwarben - Young Gallant Steeds. Aber in letzter Zeit hat sich das Unternehmen "Provincial Family" rasant entwickelt, dessen Einzigartigkeit darin besteht, dass seine Teile über die Provinz verstreut sind.

Die Rolle der Top-Gang von Spartak wird seit langem vom Commonwealth der Schule und der Vorhut beansprucht. Sie bilden das Rückgrat der Allianz mit den Hooligans des Kharkiv Metallisten, zu der auch die Firmen Kindergarten und Druzhina gehören. Wobei den "Schulkindern" vorgeworfen wird, übertrieben gehypt zu sein und mit "Yaroslavka" fast befreundet zu sein. „Wir haben ein herzliches und zärtliches Verhältnis entwickelt, das regelmäßig Vertreter der beiden Teams ins Krankenhaus bringt“, spottet der Schulkämpfer. Die heutige "School" entstand nach der Spaltung der derzeit ältesten Brigade Gladiators Firm'96. Der Konflikt von "Vätern und Kindern" beraubte GF96 Kämpfer, die es satt hatten, auf ihre Chance zu warten.

Hooligans anderer Vereine lösen sich vor einem rot-weißen und rot-blauen Hintergrund auf. In St. Petersburg ist die Position der Music Hall stark, weil die "Musiker" nicht die ganze Creme der Fußballgemeinde in der Stadt gesammelt haben. Aber die Kämpfer, die sich vom "MX" lösten, schufen ein Gegengewicht - die "Shveda-Gang", außerdem wurden kleinere Firmen aktiver.

In der Dynamo-Bewegung umgab sich das Monopol der Capitals mit Farmclubs. Die besten Kämpfer von "Corsairs" und "Tools" sind auf dem Vormarsch, aber es gibt auch eine ungewöhnliche Gruppe von Battaglione. Neben der Teilnahme an Kämpfen organisiert sie regelmäßig Aktionen mit Bannern oder Graffiti. In einer ihrer gewagten Possen korrigierten sie die Graffitis der Zenit-Fans in St. Petersburg so, dass sie lauteten: "Es gibt Schwarze in den Farben von Zenit."

Lokomotiv blieb lange Zeit außerhalb der Fußballszene. Rot-Grüne konnten mehrere Gangs zu einem einzigen Mob zusammenfassen und so dem Feind entgegentreten. Es wurde geglaubt, dass "Dampflokomotiven" ohne große Anzahl von Hooligans moralische und willentliche Qualitäten haben. In letzter Zeit hat sich die Fanbewegung von Lokomotiv radikalisiert und Firmen haben begonnen, auf fruchtbarem Boden zu wachsen.

Aber warum das alles und warum sich die Hüllen-Subkultur speziell um den Fußball entwickelt hat, werden die Firmenmitglieder nicht erklären. Es ist nicht üblich, dort nach Antworten auf solche Fragen zu suchen.

„Wenn Sie sich hinsetzen und analysieren, wofür Sie eine Leidenschaft haben, wird es am Ende seine Bedeutung verlieren. Logik hat damit nichts zu tun. Einfach aus dem Kopf kriegen und genießen." (K/f "Fußballfabrik").

Wir waren schon immer Fanstile, Stile, die von Fußballfans verwendet werden. Unser angesehenes Kontingent, das Freiheit, Modemarken und Selbstidentifikation in diesem Umfeld schätzt und schätzt.
Viele unserer Kunden glauben jedoch, dass Fanstyle etwas ist, das mit hochgekrempelten Jeans, Bomberjacken und Hosenträgern begann und sich nach und nach zu Ultras Culture und Casual entwickelt hat. Eine Art Weg von den 90er bis in die 00er Jahre.
Inzwischen hat sich der proprietäre Fanstil in der Union wahrscheinlich noch früher gebildet als der Stil anderer informeller Bewegungen. Es sei denn, Dudes und Hippies haben es in Bezug auf die Entstehungszeit übertroffen. Wie alle sowjetische informelle Kultur hat sich der Fanstil zum Ziel gesetzt, seine Anhänger bewusst und trotzig zu betonen.

1972 erschienen die ersten gestreiften Schals, ihre ersten Träger, die aus seltenen Magazinen mit der Subkultur westlicher Fans ein wenig vertraut waren, begannen, sie wie heute als unterstützendes Element zu stricken und zu tragen. Später wurde alles zu einem Element der Herausforderung, denn bereits Mitte der 70er Jahre begann die Verfolgung der Fankultur durch die Behörden.
Der Träger eines gestreiften Schals und später eines gestreiften Pullovers in der Farbe eines Pulsers, eines Zebras, fasste sich selbst ein Urteil. Ein freiwilliges Ablegen des Schals war unmöglich, es bedeutete eine Schande auf dem Podium. In den Utensilien der 70-80er Jahre musste der Fan alle Kreise der Hölle zum Stadion fahren, ohne seine Insignien für eine Sekunde auszuziehen. Denken Sie darüber nach, ein 3-5-Meter-Schal aus Grobstrick von Großmutter oder Mikhnev hätte trotz der Kälte oder 35 Grad Hitze stolz durch die Stadt, die Städte, die U-Bahn und das Pre-Stage-Territorium getragen werden sollen.
Neben einem Schal (Rosen, Rosetten) und einem Pulser waren Analoga europäischer Kugeln ein Attribut des Fanatismus: ein Panamahut, der mit Stiften in Farben bemalt wurde, Krawatten, für die man leiden konnte, denn echte Pionierkrawatten wurden geschnitten . Außerdem wurden Klebebänder auf Kleidung verwendet. Die Vielfalt der 70er und 80er Jahre war recht groß, obwohl die graue sowjetische Lebensweise alles ausgelöscht zu haben scheint. Aber nein, es gab auch Abzeichen und Taschen mit Vereinsemblemen. Sie wurden in den frühen 80er Jahren vor allem in der Hauptstadt populär, weil man mit U-Bahn-Utensilien fahren konnte, aber Polizisten wickelten alle in der Nähe des Stadions in Blumen. Sie konnten jedoch selbst mit einem kleinen Abzeichen nicht zugelassen werden.
Eine besondere Rolle in der Kultur der Utensilien spielten Flaggen, die streng in Verwandte unterteilt waren, Flaggen von Gesellschaften, die aus Wettbewerben entfernt, kurz gesagt, gestohlen wurden, und Samopals - diejenigen, die von Fanatikern selbst genäht wurden, hauptsächlich natürlich, Großmütter und Mütter.






Was Marken angeht, waren die Leute vielleicht die modischsten, die in den Secondhand-Läden Alaska-Jacken, Club-Jacken und allen möglichen Mist mit irgendwelchen ausländischen Aufschriften bekamen. Manchmal hatten die Besitzer eines modischen Dings, das es auf dem Arbat aus den Eisen holte, keine Ahnung, dass sie für Hundefutter oder eine Farm in Milwaukee Werbung machten.
Aber ihre Fashionistas waren schon in den 80ern. Torpedons, Dema und Duduy sowie Spartak-Schmiede, unter denen Velvet, wie ich mich erinnere, herausragten, haben ihr Können bereits unter Beweis gestellt. Für den Rest der Fanbewegung war der Kleidungsstil fast irrelevant. Und hier der Grund: Die Basis der Bewegung jener Jahre war die Abfahrt mit ihrem Schlamm, das Einsteigen in Züge ohne Fahrkarten, die Hundeausflüge, das Fahren fast auf dem Dach des Zuges.
Bis Ende der 80er Jahre hatte sich der Fan-Stil mehr eingependelt. Die legendäre Strickwarenfabrik in Mikhnevo setzte den Maßstab für alle Bewegungen, nur die Farben und die Länge der Schals unterschieden sich.


In den 90er Jahren begann Eurostyle in Russland einzudringen, in den 80er Jahren kamen ausländische Fans in die Union und russische Ultras wurden mehr zu anständigen Menschen.
Natürlich haben 1992-94 den gesamten Fan-Stil komplett neu formatiert. Aus Unverschämtheit wurde die Kleidung der Fans in vielerlei Hinsicht zu Uniformen, und die Fanbrigaden selbst begannen, kleinen Armeen zu ähneln, die gleichermaßen in Bomber und schwere Stiefel gekleidet waren ( DR. Marder oder Grinder ) von Leuten. Neben dem offensichtlichen Einfluss der Bonds und verschiedener Skinheads war der Bomberstil noch praktischer Natur. Er brach nicht in einen Kampf ein, wurde nicht schmutzig, als der Ventilator durch das Gummi in den Waggon kletterte, es war möglich, Getränke und Snacks darauf zu verteilen, Blut wurde leicht von den Bombern abgewaschen.
Die ersten modischen Versuche, die hauptsächlich von Armeemännern, Spartak und Skinheads gefördert wurden, wurden Mitte der 90er Jahre definiert. Ich erinnere mich, wie viele über die scheinbar lächerliche Kombination aus dunkler Kleidung und weißen Turnschuhen gelacht haben. Neben den ersten Grindern mit 92 wurden die Stiefel des Clowns Popov genannt!


Und trotzdem hielt der Bomber-Stil in Russland wohl am meisten, fast bis Anfang der 2000er Jahre. Aus der Masse ragten Spartak-Feuersteine ​​und Army-KIDS als Modemarken heraus, und Fan Doctor wurde gewissermaßen zu einer Stilikone.
Zu diesem Zeitpunkt hat sich die Fanmode bereits von einem einfachen Angriff, schockierenden, Uniformität, zur eigentlichen sozialen Identität der Trägerin gewandelt. Fredd Perry, Londdsdile, Burberry, Stoyn Island, passten in die neue Ideologie der Subkultur, die einen schnellen Sprung von jeder Mittelwertbildung machte und die Fähigkeit der Fans zeigte, nicht nur Geld zu verdienen und einen guten Job zu haben, sondern auch den Stil anzuwenden korrekt.
Verzweifeltes Manövrieren zwischen teurem Stil und der Mode der 2000er Jahre für endlose, oft ungerechtfertigte Manifestationen von Gewalt, führte dazu, dass der Fanatismus die Farben verließ, aber Marken blieben, nach den unbedeutendsten und manchmal kaum sichtbaren Zeichen, die Parteien ihre eigenen bestimmten - Fremde in der Menge der Anhänger ...
2000 Blumen verlassen - Probleme mit der Polizei, die Entstehung eines richtigen englischen Casual-Styles, der in den 70er und 80er Jahren dank der Fans von Liverpool und Motherwell aus Großbritannien zu uns kam. Es sind Bücher von Kultautoren von PF Dougie Brimson, John King, Nick Hornby, Irwin Welch, Filme ID, Firm, Football Factory und Green Street Hooligans erschienen. In diesen Jahren florieren Fanzeitschriften, von denen die erste natürlich das russische Fan-Bulletin der Armee war.


Die ersten Fan-Bekleidungsgeschäfte erscheinen in Russland. Beliebt sind Lacoste, Fred Perry, Ben Sherman, Henri Lloyd, Lambretta, Merc, Adidas, Lonsdale und viele andere. Fans sind erwachsen geworden - ältere kleiden sich teurer und prestigeträchtiger S Tone Island und Burberry.
Dann, Ende 2000, das Aufkommen rechtsextremer deutscher Marken in Russland, die wieder einen Teil der Subkultur auf das Thema Markenschock und Verantwortung für ein bestimmtes Label zurückführen, für das der Besitzer bereit ist, zu verantworten. Darunter auch Thor Steinar, der zu einem Element der Konfrontation mit Vertretern der linken Szene und einer Sonderstellung in Bezug auf seine eigene brutale Identität wurde. Popularisierung von New Balance Sneakers in der Fanumgebung, Vertrieb der kleinen englischen Marken Weekend Offender, One True Saxon, Three Stroke, Peaceful Hooligan und andere, versuchsweise von ehemaligen englischen Hooligans selbst gefördert.
Die Versuche vieler Casual Brands, vom Thema Fußball zu abstrahieren - Stone Island, Barbour, Burberry und das Aufkommen einer breiten Palette guter Streetwear-Marken aus Europa und den USA, die auch bei den Fans beliebt werden.
Gleichzeitig passieren zwei gegensätzliche Dinge: Einerseits kehren die Fans zu Insignien, Schals und Elementen der Ultras der Kultur zurück, andererseits schneidet sich ein Teil des Fan-Establishments mit populärer Sportswear aus. Denn das Interesse junger Menschen verlagert sich hin zum Sport. Beliebt sind Everlast, White Rex, Box- und Mixfighter-Marken, Sneaker Nike, Adidas, New Balance, Onitsuka Tiger usw.




Phil Thorntons exzellente Casual-Bücher erscheinen über die Hooliganismus-Bewegung in Großbritannien im Allgemeinen, über Kleidung und einen Lebensstil namens "casual". Es erscheint das Buch „Dressers“ über Motherwell-Fans, die in ihren 80ern eine Casual-Ikone mit farbenfrohen Illustrationen vieler Casual-Marken waren.
In Russland gibt es Kleidung von fast allen Herstellern, die von Fußballfans auf der ganzen Welt getragen wird, und eine große Auswahl davon wird in Street Story Stores angeboten.
Anständige Kleidung zu einem fairen Preis!
Auf diese Weise haben wir versucht, Sie über die Fanmode aufzuklären, die Fußball war, ist und sein wird und immer sein wird!

.

Challenger - Du bist ein Fußballbully

Wo immer du bist, mit wem auch immer du zusammen bist – es wird immer Typen geben, die ihre Stärke mit dir messen wollen. Sie haben Selbstbestimmung, Hingabe, Patriotismus. Sie sind bereit, für sich und ihre Kameraden einzustehen. Sie sind mutige und starke Menschen. Das sind Menschen, die sich für ihre Seite entschieden haben ... Und jetzt, wenn du auf deiner Seite stehst, spürst du die Energie, die deinen Körper erschüttert, die Kraft, die deine Fäuste ballt, ein bisschen mehr, und wenn du nichts unternimmst, wird das Adrenalin sich drehen in Panik geraten ... Wenn es Zeit zum Handeln gibt, jetzt ... Diese Konfrontation ist mehrere tausend Jahre alt, sie geht auf die Zeit zurück, als das Überleben der gesamten Stammesgemeinschaft von organisierten Gruppenaktionen abhing. Ein menschlicher Stamm kämpfte gegen einen anderen, und das dauert bis heute an, es war lange Zeit in unseren Genen hinterlegt. Keine modernen Gesetze und moralischen Prinzipien werden die menschliche Aggression stoppen. Sie muss rausspritzen.

Stil - Teens Hooligans

Trotzdem wurden die Menschen zivilisierter, Dörfer, Städte, Länder und Großstädte entstanden, die Bedingungen des Zusammenlebens zwischen den Menschen änderten sich. Aber was auch immer man sagen mag, die Essenz bleibt dieselbe. Die Vereinigung manifestiert sich auf der Ebene von 10-50 Personen. Auf der Ebene einer Gruppe, Bande, "Firma". Fußball selbst ist eine leichte und sanfte Manifestation von Konflikten zwischen Gruppen. Die Besten und Mutigsten werden aus einer Gruppe ausgewählt und aus der anderen. Ähnlich wie bei den alten russischen Wettbewerben "Wand an Wand". Zwischen den beiden Gruppen finden verschiedene körperliche Wettkämpfe statt, um herauszufinden, welche Gruppe stärker ist. Auf diese Weise können Sie Konflikte zwischen Teams mit minimalen Verlusten und ohne Verluste lösen. Hier ist zu beachten, dass es die ursprüngliche russische Tradition der ehrlichen Klärung der Beziehungen ist. "Bis zum ersten Blut" und "wir schlagen nicht im Liegen."

Fabergé-Eier - Stoppen Sie Bully nicht

Unter modernen Bedingungen sprechen wir von einer Subkultur mit ihrem inhärenten Verhaltens- und Kleidungsstil. Fußballfans sind nicht nur Menschen, die in den Fußball verliebt sind. Sie haben wie andere Jugendtrends ihre eigene Mode und ihre eigenen Markenmarken, die sie bevorzugen. Ihr eigener Stil begann sich zu formen, nachdem zuerst englische Fußball-Hooligans und dann Fanbewegungen anderer Länder sich zu einer neuen Subkultur erklärt hatten.

100 Pud - SKA Bier und Fußball

Für Uneingeweihte mag es scheinen, dass Fankleidung auf die eine oder andere Weise mit den Attributen von Vereinen verbunden ist, für die Fußballfans stehen. Aber es ist nicht so. Jacken und Pullover mit Utensilien, Vereinsschals, T-Shirts und andere Erkennungszeichen von Fans haben nichts mit der Kleidung von Fußball-Hooligans zu tun, die Mitglieder von Fanbewegungen sind.

Dragly Cats - Die Gang reitet aus

Fußballnahe Gruppen bevorzugen den „Casuals“-Stil, was „gewöhnlich“ bedeutet. Dies liegt daran, dass die Hauptprinzipien bei der Auswahl der Kleidung für Fußballhooligans in jedem Land die Unauffälligkeit sind, nämlich: das übliche unauffällige Erscheinungsbild, das Fehlen von Utensilien und Vereinsfarben. Fußballfans arrangieren oft ihre eigenen Kämpfe und Showdowns zwischen sich bekriegenden Hooligan-Gruppen, die weit weg von den Stadien stattfinden, sodass die Heimlichkeit, die typische Laien charakterisieren, für sie eine Art Verkleidungsfaktor ist.

CiViTi - Fan von Zenith

Auch in Russland weist die Kleidung der Fußballfans deutliche Spuren des „Casuals“-Stils auf, es gibt aber auch einige Besonderheiten. Dies gilt insbesondere für die Farbe. Wenn in Europa Fußball-Hooligans eine Vielzahl von Schattierungen und hellen und dunklen Farben bevorzugen, bevorzugen die Fans in Russland Schwarz.

Märchen - Das Mädchen ist ein Fan von Dynamo

Das liegt daran, dass der Nationalismus, der in den 70er und 80er Jahren des letzten Jahrhunderts auch in Großbritannien in Fan-Fußballbewegungen blühte, aber mittlerweile in den Hintergrund gerückt ist, in Russland seine Ideen mittlerweile fest „verwurzelt“ hat. Die Ideen des russischen Nationalismus unterscheiden russische Fußball-Hooligans nicht nur in Bezug auf Prinzipien und Überzeugungen, sondern auch in Bezug auf die Kleidung: schwarze Farben, unhöfliche Schuhe.

Zweitname - Leben rund um den Fußball

Es kann jedoch nicht gesagt werden, dass sich die Fan-Subkultur Russlands stark von ihrem Pendant aus Europa unterscheidet. Alle Unterschiede, auch in der Wahl der Modemarken, werden durch nationales Temperament, kulturelle Traditionen usw. erklärt. Was also tragen Fußball-Fashionistas in Europa und in den Regionen Russlands gerne? Welche Marken sind in der Fangemeinde relevant? Also in Ordnung.

Markenkleidung für britische Fußballfans

Großbritannien ist der Stammvater des „Casuals“-Stils und gilt damit zu Recht als Trendsetter. Einschließlich in eine solche Richtung wie Fanmode. Kleidung für Fußballfans auf den britischen Inseln wird von einer Vielzahl von Marken vertreten, von denen jede in einer bestimmten Nische hervorsticht. Britische Fußballfans bevorzugen beispielsweise Jeans von Marken wie Gap und Calvin Klein. Unter den ärmellosen Jacken und Pullovern ist die berühmte Firma Burberry führend, die für viele einzelne fußballnahe "Gangs" zu einer wahren Ikone geworden ist. Es gilt als besonders schick, einen Regenmantel dieser Marke im Kleiderschrank zu haben, doch einen solchen Luxus können sich nur die Reichsten leisten, denn Der Preis für einen Burberry-Regenmantel reicht von 1.700 US-Dollar aufwärts. Unter den Pullovern und Sweatshirts tragen englische Fußballfans in der Regel Vereins- oder Fan-Shirts und -Trikots. Die Wahl des Schuhwerks richtet sich nach dem Verwendungszweck. Im Alltag tragen die Briten am liebsten Nike-Sneaker.

Großbritannien ist auch die Heimat von " rundes Logo»!

Signature Auszeichnungen an Flugzeugen aus dem Ersten Weltkrieg sind im modernen Markendesign weit verbreitet. Von links nach rechts: Frankreich, England, Belgien, Deutschland (Kreuze):

Blau-Weiß-Rotes Medaillon - Identifikationszeichen der britischen Royal Air Force, das seit 1915 verwendet wird.

Deutschland Fußball Fankleidung

Wie in den meisten europäischen Ländern ziehen Fußballfans auch in Deutschland Jeans anderen Hosen vor. Der Hauptunterschied besteht jedoch darin, dass der Lebensstandard in dieser europäischen Macht höher ist als in anderen. Das durchschnittliche Einkommen ermöglicht es den Menschen in Deutschland, Dinge zu relativ hohen Preisen zu kaufen. Die größte Nachfrage wird durch die Burberry London-Kollektionen verursacht, die von der bekanntesten Marke im radikalen Umfeld, Burberry, produziert werden. Aber viele Firmen jagen nicht nach teuren Klamotten. Führende deutsche Fußballfans sind Lee-Jeans, lokale dick gestrickte Pullover und Hoodies sowie Burberry-Schals. Unter den Schuhen sind die beliebtesten Sneaker von Adidas und Puma für den Fußballbesuch.

So kleiden sich niederländische Fußballfans

Holland Fußballfans sind etwas Besonderes. Die Niederländer zeichnen sich seit jeher durch freie Ansichten und Extravaganz aus. Dies konnte sich nur auf die Kleidung auswirken, in der man sofort eine fürsorgliche Haltung gegenüber Orange, der offiziellen Farbe der niederländischen Nationalmannschaft, erkennen kann. Neben den traditionellen Jeans (sie bevorzugen das Label Machine) in Navy-Tönen, sind die stark geschnittenen Streifenhosen von Decant bei niederländischen Fußballfans sehr angesagt. Burberry-Jumper sind unter den Vertretern der niederländischen Fußball-Subkultur konkurrenzlos. Für die Oberbekleidung verwenden Fans dieses Landes schwarze Bomber verschiedener Marken, die umgestülpt werden können, aus leuchtend orangefarbenem Stoff. Bomberjacke bezieht sich auf leichte Jacken, die ursprünglich für Piloten der US Air Force hergestellt wurden und schließlich bei Fashionistas auf der ganzen Welt beliebt wurden. Was Schuhe angeht, werden in Holland Turnschuhe verschiedener Modemarken getragen. Schwere Schuhe werden Sie hier gar nicht sehen.

Kleidung für Fußballfans in Italien

Unter den italienischen Jugendlichen können sich nur wenige eines hohen Einkommens rühmen: Italien ist spürbar ärmer als seine erfolgreicheren Nachbarn. Daher kleiden sich lokale Fußballfans bescheidener als ihre Kollegen aus anderen Ländern. Die meisten italienischen Fußballfans verwenden einheimische Marken und konzentrieren sich auf das lokale Flair und die Modetrends ihrer Designer. Am beliebtesten unter den lokalen Firmen sind Jeans von Trussardi und Armani sowie die günstigsten und langlebigsten Hosen von Pierre Carden. Die Signature Jeans von Versace gilt als besonders schick. Italienische Fans bevorzugen bei Olympia und Sweatshirts die Marken Cappa und Fila. Schuhe sind nicht besonders wichtig. Am beliebtesten sind günstige Sneaker von Adidas sowie leichte Sommerstiefel. Wie in Holland verwenden Italiener auch für Werbeaktionen keine schweren Schuhe.

Markenkleidung in Spanien

In Spanien sind Fußballfans viel weniger sensibel für die Mode ihrer Subkultur. Für sie ist die Popularität oder Förderung einer bestimmten Marke nicht entscheidend. Bei der Auswahl der Kleidung achten spanische Fans mehr auf Preise und Bequemlichkeit. Die beliebteste Jeansmarke ist die bekannte und preiswerte Levi`s. Auch T-Shirts und Hemden aus leichtem Denim werden gerne für das Oberteil verwendet. Darüber hinaus verwenden die Spanier am häufigsten die klassischen, nie aus der Mode gekommenen Kombinationen aus dunklem Oberteil - hellem Unterteil und hellem Oberteil - dunklem Unterteil. Als Oberteile werden auch Club-T-Shirts von lokalen Sportartikelherstellern getragen. Caps der Marken Fila oder Cappa sind sehr beliebt. Auch schwere Schuhe werden nicht getragen. Spanische Fußballfans tragen am liebsten Nike-Sneaker.

Russland

In unserem Land gibt es so etwas wie Fanmode noch nicht. Solche Traditionen haben sich in Russland erst vor kurzem herausgebildet. Allerdings gibt es in der russischen Fußballfanbewegung noch Tendenzen. Trotz der Tatsache, dass sich Fußball-Hooligans in Russland wie üblich ähnlich wie ihre europäischen Kollegen kleiden, vor allem am Beispiel der Briten, gibt es einige Besonderheiten. Russische Fans tragen beispielsweise neben traditionellen Mützen und Baseballmützen kleine gestrickte Mützen im Sportstil, die sich eng um den Kopf schmiegen. Als Unterteil kommen Jeans in Schwarz, Blau oder Hellblau zum Einsatz. Die Firma ist egal. Bei der Auswahl der Kleidung werden Marken wie Henry Lloyd, Helmut Lang, Stone Island, Paul Smith, Hackett und andere bevorzugt. Aufgrund der Tatsache, dass es in unserem Land nicht so viele Menschen unter Fußballfans gibt, die es sich leisten können, Kleidung von modischen und teuren europäischen Marken zu kaufen, ist jeder Markenartikel der Marke Burberry für seinen Besitzer eine Quelle des Stolzes.

Und nun möchte ich auf die Marken selbst eingehen, die den Vertretern der Fußball-Subkultur die Mode diktieren.

Burberry

Burberry ist eine legendäre und ikonische Marke mit einer über 150-jährigen Geschichte. Diese berühmte Marke gab der Fanmode einen wasserdichten Gabardine, einen bequemen und stylischen Trenchcoat sowie das unglaublich beliebte rot-schwarz-beige Karo.

Die Geschichte der berühmten Marke begann 1856, als Thomas Burberry einen kleinen Manufakturladen in Basingstoke, Hampshire, eröffnete. Der Aufstieg des Unternehmens zu den Höhen der Weltmode wurde 1880 durch die Erfindung des ersten atmungsaktiven wasserdichten Gewebes namens Gabardine durch den Firmengründer beeinflusst. Dieser Name wurde zu Ehren eines besonderen Ortes vergeben, den Shakespeare in seinen Werken erwähnte und der Reisende vor schlechtem Wetter schützen konnte. Der neue Stoff war praktisch, unglaublich strapazierfähig und ideal für Oberbekleidung. Daher spezialisierte sich Burberry zunächst darauf, Kollektionen seiner charakteristischen Regenmäntel zu kreieren. 1888 wurde die Neuheit patentiert und die Regenmäntel dieser Firma wurden zur besten Alternative zu schweren Regenmänteln für Macs.

1891 wurde die Nachfrage nach Konfektionsware aus Gabardine so groß, dass Thomas Burberry seinen kleinen Laden in der Provinz schloss und in die Hauptstadt zog. In London baute er eine Produktion und einen Großhandel für Outdoor-Bekleidung für Freizeit, Sport und Reisen auf.

Burberry wurde bald ein Lieferant von Oberbekleidung für die britische Armee. Der Trench-Katzenregenmantel, der während des Ersten Weltkriegs von der britischen Royal Air Force in Auftrag gegeben wurde, machte seinen Schöpfer berühmt und trug dazu bei, Millionen zu verdienen. Der neue Trenchcoat war wasserdicht, bequem und funktionell, was es Burberry ermöglichte, einen Regierungsauftrag über eine halbe Million Trenchcoats zu erhalten. Danach begann sich die Marke schnell zu entwickeln. Nach Kriegsende wurde der Trenchcoat erfolgreich für die Zivilgesellschaft adaptiert und fügte sich perfekt in die Alltagsmode ein.

Bereits 1901 erhielt Burberry von der britischen Regierung einen neuen Auftrag, eine Uniform für Offiziere zu entwerfen und herzustellen. Bei der Erfüllung dieses Auftrages wurde es notwendig, Militäruniformen zu kennzeichnen, und dann wurde das Markenzeichen des Unternehmens erfunden, das vor dem Hintergrund eines Banners mit dem Motto "Prorsum" (übersetzt aus dem Lateinischen - " vorwärts gehen").

1911 fand die berühmte Expedition von Kapitän Roald Amundsen zum Südpol statt. Burberry hat das Outfit von Amundsens Team übernommen und einen hervorragenden Job gemacht. Die Expedition war ein Erfolg, und zweifellos hat die modische britische Marke ein gewisses Verdienst.

Der berühmte karierte Stoff, der die Farben Rot, Sand, Schwarz und Weiß kombiniert, brachte der Marke noch mehr Popularität. Alle Burberry Regenmäntel sind seit 1924 mit diesem karierten Stoff gefüttert. Dieser Käfig ist bis heute ein Markenzeichen des Unternehmens: Die Farben Rot, Beige, Schwarz und Weiß des Käfigs werden konsequent mit diesem Unternehmen in Verbindung gebracht.

Im Jahr 1937 wurde Herr A.E. Clauston und Mrs Betsy Kirby machten den schnellsten Flug von London nach Kapstadt. Der Flug fand mit einem De Havilland DH88 Comet-Flugzeug von Burberry statt. Die Piloten selbst trugen spezielle Anzüge, die das Unternehmen speziell für die britische Luftfahrt anfertigen ließ.

Die Weiterentwicklung der Marke ging nicht weniger zügig voran. 1955 wurde Burberry der Titel „Offizieller Lieferant Ihrer Majestät der Königin von England“ verliehen. 1989 erkannte auch der Prince of Wales das Unternehmen als seinen Lieferanten an.

1955 wurde das Unternehmen von Lord David Wolfson übernommen. Dies hatte jedoch keinen Einfluss auf das Image und den Stil von Burberry. Der neue Eigentümer blieb dem englischen Konservatismus und der unveränderten Tradition des Unternehmens treu. 1998 lud Wolfson den talentierten Modedesigner Roberto Menichetti ein, der zuvor fünf Jahre für den deutschen Designer Gilles Sander gearbeitet hatte. Der begnadete Italiener brachte sich in die Arbeit ein und realisierte frische Ideen im traditionellen Stil des Unternehmens. Als Hauptkünstler spielte Menichetti den berühmten Barberriankäfig auf eine neue Art und Weise auf und gab ihm ein zweites, nicht minder erfolgreiches Leben.

2001 löste Christopher Bailey Roberto Menichetti ab, der zuvor Chefdesigner der Gucci-Damenlinie war.

Heute bewirbt das Unternehmen zwei Linien seiner Bekleidungskollektionen: Burberry Prorsum und Burberry London.

Die in Mailand präsentierten Burberry Prorsum-Modelle sind luxuriöse experimentelle Kleidung, die nur für die wohlhabendste Boheme- und High-Society-Kundschaft erhältlich ist. Diese Linie setzt modische Trends auf den Laufstegen aller großen Städte der Welt und erfreut sich in der High Society großer Beliebtheit.

Die Hauptlinie des Unternehmens sind jedoch die Burberry London-Kollektionen, die in Übereinstimmung mit den britischen Traditionen der Herstellung der Kleidung dieser Marke hergestellt werden. Diese Linie umfasst Artikel im "Casuals"-Stil: Pullover, T-Shirts, Hosen, Jeans, Schuhe sowie andere Freizeitkleidung, die die klassische Linie von Burberry London ausmacht, die zum Markenzeichen des berühmten Modehauses geworden ist. Die Kleidung dieser besonderen Linie wird von Fußballfans auf der ganzen Welt bevorzugt.

Neben den beiden Hauptbekleidungslinien vertreibt das Unternehmen eine weitere. Die Kollektion von Thomas Burberry präsentiert Kinder- und Jugendkleidung, Accessoires und Parfums sowie modische Brillen und stylische Uhren.

Steininsel (Steininsel)

Die Marke Stone Island entstand 1982 fast zufällig. Zu dieser Zeit war die Firma als C.P. Gesellschaft. Seinen einzigartigen, anspruchsvollen Stil verdankt das Unternehmen Massimo Osti, einem Grafikdesigner und Intellektuellen aus Bologna.

Mitte der 70er Jahre interessierte sich Massimo Osti für die Technologie der Herstellung von Militärkleidung. Er wollte in seinen Entwürfen den kulturellen Reichtum der italienischen Vintage-Märkte und neue avantgardistische Materialien und Stoffe zeigen und verkörpern. Massimo hat es sich zur Aufgabe gemacht, die funktionellen Eigenschaften von Arbeitskleidung zu studieren und Kataloge aller Arten von Kleidungsformen und -details zu erstellen: Kragen, Taschen, Verschlüsse und andere Accessoires. Um seine Ideen zu reproduzieren und einen einzigartigen Stil zu schaffen, der Moderne und historische Tradition verbindet, reiste Osti nach Ravarino in der Provinz Modena, wo er den Prozess des Färbens und Bedruckens von Stoffen perfektionierte. Damit begann die Umsetzung der avantgardistischen Ideen des jungen Designers.

Massimo Osti setzte seine Experimente fort, "kreuzte" technische Fasern und völlig verrückte Materialien. In seinen ersten Versuchen versuchte er, aus der Plane Qualitäten zu gewinnen, die für die Herstellung von Kleidung geeignet sind. Eine Seite der mitgebrachten Plane war rot, die andere blau. Das Material wurde mit Wasser und Bimssteinen in eine Waschmaschine gegeben. So versuchte Massimo, den gewünschten Effekt zu erzielen.

Der erste Prototyp des neuen Stoffes gab dem Erfinder eine unglaubliche Nähe zum Ziel, aber das Material sah völlig außerhalb des Rahmens und Stils von C.P. Gesellschaft. Daher wurde beschlossen, mit dem Nähen mehrerer Jacken aus einem einzigartigen Material namens „Tela Stella“ zu experimentieren. Und erschaffe Stone Island. So begann die Geschichte des Unternehmens, das seinem Schöpfer Welterfolg und hohe Gewinne bescherte. Ein Star ist geboren.

1983 beschloss Massimo, sich ganz der kreativen Seite des Geschäfts zu widmen. Zusammen mit seinen Partnern kam er zu dem Schluss, dass es für die Weiterentwicklung und den fruchtbaren Einsatz seiner Ressourcen schön wäre, die Kräfte eines großen Unternehmens zu bündeln. Die Turiner GFT (Gruppo Finanziario Tessile) wurde zu einem solchen Unternehmen.

Carlo Rivetti, ein Gesellschafter von GFT, betrat die Bühne. Er glaubte an die Zukunft des sportlichen Stils und der neuen Technologie und verliebte sich praktisch in das Produkt, die Forschung, die Philosophie und die kreative Spannung, die in Ravarino regierten.

Gleichzeitig entwickelte sich die SI-Markenkollektion weiter. Neben Jacken und anderer Oberbekleidung hat Stone Island auch andere Artikel in die Produktion aufgenommen, die immer gefragt sind: Pullover, Hosen, T-Shirts und Hemden. Bei der Erweiterung seines Sortiments hat das Unternehmen seine Einzigartigkeit nicht vergessen, und jeder der neuen Artikel, die der Kollektion hinzugefügt wurden, war etwas Besonderes. Weitere Forschungsrichtungen wurden in die Entwicklung neuer Gewebe mit besonderen Eigenschaften und Beschichtungen eingeleitet.

1985 erschien ein neuer Stoff namens "Raso Gommato" - Baumwolle und Satin, der aus der Herstellung von Militärkleidung mit einer inneren oder äußeren Polyurethanbeschichtung stammt. 1986 wurde "Alu C" - satiniert mit silbernem "Space"-Finish eingeführt. Dies waren die Boomjahre auf Stone Island. Die von der Firma produzierte Kleidung ist bei jungen Leuten zu einer Art Kult und Manie geworden. Junge Leute in Italien hatten das Gefühl, dass Stone Island ihnen die Möglichkeit gab, aggressive Kleidung zu tragen, die ihre Individualität ausdrückte.

1989 wurde die berühmte Stone Island Ice Jacket geboren. Für seine Freisetzung wurde ein spezielles wärmeempfindliches Gewebe geschaffen. Produkte aus diesem Stoff verblüfften die Fantasie und veränderten die Farbe dramatisch, wenn sich die Temperatur änderte. Der Stoff wechselte von Gelb zu Dunkelgrün, von Weiß zu Hellblau und von Rosa zu Grau. Es war eine völlig neuartige Art und Weise, wie Kleidung und das Verhalten ihrer Trägerin interagieren.

1993 verließen Carlo Rivetti und seine Schwester Cristina GFT, um sich ganz dem Unternehmen in Ravarino zu widmen. Zu den neuen Stoffen, die 1993 und 1996 eingeführt wurden, gehörten "Radiale" (laminierter Stoff), "Oltre" (dünne Nylonschicht mit ultra-glänzender Oberfläche).

1996 war ein sehr wichtiges Jahr. Die Partnerschaft mit Massimo Osti endete, als der große Designer und Experimentator seine Produktionsstätte Massimo Osti eröffnete.

Carlo Rivetti lud Paul Harvey ein, ihn zu ersetzen. Das englische Genie nahm die Herausforderung an und beschloss, Osti mit allen Mitteln erfolgreich zu machen, damit Stone Island als eine der gefragtesten Marken ins nächste Jahrtausend gehen würde. Paul war der Gewinner. Die Firma entwickelte sich und erweiterte ihren Einflussbereich. Zuerst entstand ein Store in London, dann verbreitete sich die Marke nach und nach in ganz Europa.

In den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts erlebte Stone Island eine leichte Rezession und verlor etwas an Popularität. Das erste Jahrzehnt des neuen Jahrhunderts war jedoch eine weitere Aufwärtsspirale in seiner Geschichte. Zunächst wurde beschlossen, das Stone Island-Logo zu aktualisieren. Kompassrosen wurden nicht nur in Form eines Aufnähers an Kleidung genäht, sondern auch auf Knöpfen gestickt und abgebildet.

Das Kleiderangebot hat sich geändert, Schuhe und Taschen der gleichen Marke sind aufgetaucht. Ergänzt wurde die Basisserie Stone Island durch die neue Stone Island Denim-Linie sowie die Stone Island Serie 100 für Damen und Herren, die beiden letzteren wurden jedoch bald eingestellt. Sie wurden durch Shadow Project und Stone Island Junior (Teenagerkleidung) ersetzt.

Die Old-School-Linie hat den Namen Stone Island beibehalten und versucht, wie in der Vergangenheit, mit technologischen "Genuss" zu überraschen, indem sie Innovationen aus dem Bauwesen, der Luftfahrt, der IT-Technologie und anderen Branchen verwendet.

Anfang der 2000er Jahre überraschte Stone Island seine Kunden erneut mit einem Stoff auf Basis eines Metallgewebes. Aus den neuen Materialien wurden echte Meisterwerke geschaffen, die in der Weltmode keine Analogien haben: "Gold"- und "Bronze"-Jacken. Die nächste fantastische Entwicklung war Kevlar, ein Wärmedämmmaterial, das stärker war als Stahl.

Die Linie Shadow Project konzentriert sich auf die Produktion von lässiger Sport-Casual-Bekleidung. Das Hauptkriterium dieser Linie ist nicht Eleganz oder provokative Extravaganz, sondern die Bequemlichkeit, der Komfort und die Funktionalität der Kleidung. Warum heißt die moderne Linie "Shadow" - "Shadow"? Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass die Dinge dieser Linie sowohl in Bezug auf die Farbgebung als auch strukturell einige Nuancen oder Schattierungen in sich verbergen und nicht vergessen, scheinbar unverträgliche Materialien zu kombinieren. Kleidungsstücke dieser Linie sind eine Art Konstruktor, der durch Hinzufügen und Ändern bestimmter Dinge modifiziert werden kann. Kleidung aus der Shadow Project-Linie ist in vielen Ländern zu einem Erkennungszeichen für Fußballfans geworden.

Die Stone Island Junior-Linie, die speziell für Jugendliche unter 16 Jahren entwickelt wurde, bietet alle oben genannten Vorteile. Diese Linie wurde für die harten Jungs geschaffen. Der "militärische" Stil ist hier eher ein interner Inhalt und kein externes Bild dieser Kleidung. Die Schlichtheit des Schnitts erinnert ein wenig an eine Militäruniform, aber die Farbgebung der Stone Island Junior-Linie ist abwechslungsreich und ungewöhnlich, wie alles bei SI.

Und die Geschichte von Stone Island geht weiter ...

Fred Perry

Die Firma Fred Perry wurde 1952 von dem berühmten englischen Tennisspieler Fred Perry gegründet, einem dreimaligen Gewinner des prestigeträchtigsten Tennis der Welt, dem Wimbledon-Turnier. Nach Beendigung seiner Sportkarriere beschloss er, eine eigene Produktion zu organisieren, um modische Sportbekleidung zu kreieren. Er war es, der die Modelle von Poloshirts entwickelte, die sofort die ganze Welt eroberten. Fred wählte einen Lorbeerkranz als Logo seiner Modelinie als Symbol für die vergangenen Siege des großen Tennisspielers.

Die Marke Fred Perry gewann jedoch in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts die größte Popularität. Vertreter der jungen Subkultur der Fußballfanbewegung sind zu glühenden Bewunderern der Fred Perry Poloshirts geworden. Die Kleidung von Freds Firma wurde zu ihrer Uniform. Dann hat der Gründer der Sportmarke Olympia und Half-Overs ins Sortiment aufgenommen, aber Polos blieben und bleiben das wahre Symbol von FP.

Fred Perry erwies sich als großartiger PR-Mann und machte einen sehr gekonnten Werbegag. Um seine Produkte der Welt zu präsentieren, verteilte er bei Tennisturnieren kostenlose Poloshirts aus eigener Produktion an die Betreiber des BBC-TV-Senders, die er selbst zusammen mit seinem Kollegen Dan Maskell trug, als er das Passieren kommentierte Streichhölzer. Polos wurden an alle führenden Spieler dieser Zeit verteilt. Allmählich erkannten die Leute das Fred Perry-Logo. Dieses Unternehmen ist fest mit dem Tennisturnier Nummer eins der Welt sowie mit den besten Tennisspielern der Welt verbunden. Die Fred Perry Shirts waren nicht nur schön und bequem: Sie sind ein sehr hochwertiges Produkt, das sich zur besten Alternative zu den ausgebeulten Sporthemden anderer Sporthersteller entwickelt hat. Es stellt sich heraus, dass Baumwollpiqué mit wabenartiger Struktur ein ideales Material für Tennisbekleidung ist. Der Stoff atmete und fühlte sich angenehm an, so dass nicht nur Sportler, sondern auch normale Leute Freds Hemden kauften und die Bequemlichkeit und die hohe Qualität zu schätzen wussten.

Außerdem sahen die Fred Perry Polos sehr stylisch aus, sie konnten unter einer Jacke getragen werden und waren durchaus tragbar.

Streetfashion-Liebhaber kauften und trugen nicht nur Hemden von Fred, sondern beeinflussten auch deren Entwicklung und schlugen Veredelungsoptionen vor. Nachdem beispielsweise Polo zu einem Teil des Images eines jeden Teilnehmers in der Nähe von Fußball und anderen Straßensubkulturen geworden war, baten Großhandelseinkäufer das Unternehmen, einen Markenrand an Kragen und Ärmeln von Hemden anzufertigen. So wurden Fred Perry Shirts auf Anhieb zur ersten Marke, die es schaffte, eine Zwischenposition zwischen Casual und Sportswear einzunehmen.

Von diesem Moment an wurde eine der längsten und engagiertesten Beziehungen zwischen der britischen Jugendsubkultur und der populären Sportmarke geknüpft. Darüber hinaus haben britische Streetfashion und britische Pop- und Rockmusik einen großen Einfluss auf junge Menschen im Rest Europas und sogar in den Vereinigten Staaten, weshalb Fred Perry-Hemden in vielen Ländern Anerkennung gefunden haben.

Und doch bleibt etwas unverändert. Die Briten wurden weltweit für ihren Konservatismus bekannt, und das spielt in manchen Situationen eine positive Rolle. Zum Beispiel, wie es bei Fred Perry-Hemden der Fall ist. Tatsache ist, dass die ursprünglichen Poloshirts aus Baumwollpiqué noch immer mit den gleichen Mustern und Materialien wie 1952 hergestellt werden. Mode ist bekannt dafür, dass sie kommt und geht, aber Fred Perrys Stil bleibt seiner Tradition treu.

Aber das Unternehmen Fred Perry konnte nicht anders, als den Weg der Weiterentwicklung zu gehen und erweiterte in den 90er Jahren sein Sortiment und begann, nicht nur Jugend- und Sportbekleidung, sondern auch klassische Modelle, seine Markenschuhe, Taschen und sogar Damenkleider zu produzieren.

1995 verstarb Frederick John Perry, aber die von ihm geschaffene Marke lebt und entwickelt sich erfolgreich weiter und erhöht die Zahl ihrer Bewunderer. Heute gibt es Fred Perry Stores in allen Ecken der Welt, und Millionen von Fans dieser Marke warten jede Saison sehnsüchtig auf die Veröffentlichung einer neuen Bekleidungslinie.

Lacoste (Lacoste)

Die Geschichte der Marke Lacoste ähnelt der Biografie der Marke Fred Perry. Wie Fred war der Gründer der französischen Firma Lacoste ein berühmter Tennisspieler, der viele große Turniere gewann. Er wartete jedoch nicht das Ende seiner Sportkarriere ab, um sich in der Welt der Sportmode zu versuchen. Als Rene Lacoste 1927 die US-Open-Tennismeisterschaft gewann, trug er sein eigenes weißes Kurzarmhemd. Das Shirt wurde aus einem leichten Jersey-Stoff namens "Jersey Petit Pique" hergestellt. Das Gewebe erwies sich bei heißem Wetter und bei starker körperlicher Anstrengung als atmungsaktiv und sehr saugfähig.

Interessant ist die Geschichte des Erscheinens des Logos in Form eines Krokodils, das der ganzen Welt bekannt wurde. Damit ist ein amüsanter Vorfall verbunden. Es war im Jahr 1927, während der Davis-Cup-Spiele zwischen Frankreich und den Vereinigten Staaten, amerikanische Journalisten nannten Lacoste einen "Alligator", weil er auf einen Krokodilleder-Koffer gesetzt hatte. Der Kapitän der französischen Nationalmannschaft versprach, Rene einen teuren Koffer zu geben, wenn er die Davis-Cup-Spiele gewinnt. In Frankreich, das aus Lacoste stammt, wurde der neue Spitzname in "Krokodil" geändert. Der Spitzname blieb hängen und Lacoste benutzte ihn ohne zu zögern für seine eigenen Zwecke. Renes Freund Robert George hat ihm einst ein niedliches Krokodil genommen und gezeichnet, das als Skizze diente und auf das Hemd gestickt war, in dem der Tennisspieler auftrat.

Dieses Shirt wurde zu einer Art Herausforderung für die damalige Tennismode, denn unterschied sich auffallend von der üblichen Kleidung zum Tennisspielen. Dann regierten traditionelle Hemden mit langen Ärmeln auf den Plätzen der Welt.

1933 zog sich Rene Lacoste aus dem Tennis zurück und gründete zusammen mit André Gilier, dem damaligen Eigentümer und Präsidenten des größten französischen Strickwarenunternehmens, La Societe Chemise Lacoste, die sich auf die Herstellung revolutionärer Hemden des berühmten Tennisspezialisten spezialisierte Spieler. Neben Tennishemden produzierte Lacoste auch Golf- und Segelhemden.

In den frühen 50er Jahren des letzten Jahrhunderts entschied sich das Unternehmen, sich von ausschließlich weißen Hemden zu entfernen und führte eine neue Linie farbiger Hemden ein, die unglaublichen Erfolg hatte. 1952 begann Lacoste mit dem Export seiner Produkte in die Vereinigten Staaten von Amerika. Die Auslieferung der Produkte erfolgte unter dem Motto „Lacoste – das Statussymbol eines kompetenten Sportlers“.

1963 wurde das Unternehmen von Bernard Lacoste, dem Sohn des berühmten Sportlers, übernommen. Bernard brachte Lacoste auf eine neue Entwicklungsstufe und steigerte den Verkauf von Kleidung auf 300.000 Artikel pro Jahr. Den Höhepunkt der Popularität erreichte das Unternehmen jedoch in den 70er Jahren des 20 Lederwaren. Grundsätzlich lassen sich die Düfte von Lacoste dem Casual- und Sport-Stil zuordnen. In den frühen Jahren des XXI Jahrhunderts stieg die Popularität der Marke Lacoste, was dem französischen Designer Christophe Lemaire zu verdanken ist.

Der neue fortschrittliche Designer versuchte, den Produkten des Unternehmens einen moderneren Stil zu verleihen, ohne die hohe Qualität der Marke zu verlieren. Infolge der Erneuerung der Kollektionen und neuer modischer Designs wurden bereits 2005 fast 50 Millionen Lacoste-Produkte in mehr als hundert Ländern weltweit verkauft. Auch durch Werbeverträge, die das Unternehmen mit dem Tennisstar und ersten Schläger der Welt Andy Roddick abgeschlossen hat, ist die Aufmerksamkeit auf die Marke gestiegen. Er ignorierte die Marke Lacoste und die Welt des Golfsports nicht: Viele berühmte Athleten gingen in Kleidung dieser Firma auf das Feld. Anfang 2004 erkrankte Bernard Lacoste schwer und übergab die Geschäftsführung an seinen jüngeren Bruder Michael. Bernard starb am 21. März 2006 in Paris.

Zweimal im Jahr produziert Lacoste neue Kollektionen seiner Bekleidungslinien für Damen und Herren. Lacoste ist in drei Hauptlinien von Markenkleidung tätig: Sportbekleidung, trendige Freizeitkleidung und stylische Kleidung für die voreingenommensten Fashionistas und Fashionistas.

Henri Lloyd (Henry Lloyd)

Henri Lloyd ist ein Pionier der Yachtmode. Die Gründer der beliebten Marke waren der Pole Henry Strzheletsky und sein Freund Angus Lloyd. Henry Strzheletsky zog nach Manchester und blieb dort dauerhaft, nachdem er während des Zweiten Weltkriegs aus einem Kriegsgefangenenlager geflohen war. Als Henry 38 Jahre alt wurde, dachte er darüber nach, sich selbstständig zu machen, und nachdem er seinen Hauptjob aufgegeben hatte, begann er, seine Ideen in die Realität umzusetzen. 1963 gründete er zusammen mit Angus Lloyd die Firma Henri Lloyd und nahm den Namen eines Poles und den Nachnamen eines Engländers als Namen für die neue Marke an.

Strzheletsky, Absolvent der Textilhochschule, hatte keine Angst vor Experimenten und setzte auf die Herstellung von Segelbekleidung unter Verwendung der neuesten Entwicklungen und Technologien sowie Hightech-Materialien für die Herstellung seiner Produkte. Mit diesem klugen Schritt war Henri Lloyd Vorreiter bei der Verwendung neuer Materialien, um Kleidungsstücke herzustellen, die sich bei windigem und regnerischem Wetter auszeichnen.

Ein mutiger und entscheidender Schritt war die Verwendung des Hightech-Materials Bri-Nylon als Basis, ein revolutionärer Durchbruch in der Yachtmode. Produkte aus Stoff, die allen Witterungseinflüssen standhalten und höchste Feuchtigkeitsbeständigkeit aufweisen, fanden schnell ihre Bewunderer und Bewunderer.

In ihren Experimenten nutzte die Marke Henri Lloyd schnell den Erfolg, indem sie die neuesten Fortschritte in der Spezialgewebeindustrie nutzte und sie mit den Modetrends des Weltdesigns kombinierte. 1966 wurde die bereits hoch angesehene und beliebte Marke auf der ganzen Welt bekannt, dank des Reisenden Francis Chichester, der für seine Welt eine Henri Lloyd-Jacke kaufte und damit die Marke als echten Profi in der Herstellung von Segelbekleidung bewarb .

Henry Strzheletsky wollte sich jedoch nicht auf seinen Lorbeeren ausruhen und versuchte ständig, seine Modelle zu verbessern. Er verfolgte aufmerksam die Entstehung neuer Produkte unter den Hightech-Geweben, stellte sich neue Aufgaben und realisierte seine Projekte. Daher wuchs die Popularität und der Respekt für die Produkte von Henri Lloyd exponentiell, und das Unternehmen selbst entwickelte sich erfolgreich und eroberte immer neue Horizonte.

1980 brachte Henri Lloyd es mit einer neuen Linie auf die nächste Stufe. Das Unternehmen begann seine Reise in die große Mode. 1984 entwickelten die Designer des Unternehmens zunächst ein Modell einer neuen Jacke für den Mailänder Rollerverband Panninari. Das Modell war ein großer Erfolg, und auf seiner Welle wurde beschlossen, eine Linie von Freizeitkleidung auf den Markt zu bringen.

1997 trat Henry Strzelecki als CEO des Unternehmens zurück, blieb jedoch Ehrenpräsident von Henri Lloyd. Die Geschäftsführung wurde von seinen Söhnen Paul und Martin übernommen, die ihn 30 Jahre lang beim Aufbau des Unternehmens unterstützten.

Bereits 1998 brachte die Marke Henri Lloyd eine weitere Bekleidungslinie auf den Markt, die sich auf den klassischen urbanen Stil konzentrierte. Diese Linie hat die Anmut und Einzigartigkeit dieser Marke bewahrt. Anfangs konzentrierte sich Henri Lloyd nur auf das männliche Publikum und kreierte Kleidung für die aktiven Lifestyle-Anhänger. Im Laufe der Zeit wurde jedoch auch eine Linie stylischer Kleidung für den schönen Sex in die Produktion aufgenommen.

Derzeit produziert Henri Lloyd mehrere Bekleidungslinien und stylische Accessoires. Dies ist zunächst einmal die legendäre Marine-Linie, eine Kollektion von High-Tech-Kleidung für Segelsportler, Polarforscher usw. Linie "Fashion" - stylische Kleidung im Casual-Stil. Alle Kollektionen der Marke Henri Lloyd zeichnen sich durch ausgefallene Designs, leuchtende Farben und höchste Qualität aus.

Ben Sherman

Ben Sherman ist eine britische Kultmarke, die stilvolle Kleidung und Schuhe herstellt. Es wurde 1963 von Arthur Bernard Sugarman gegründet. Arthur wanderte 1946 in die USA aus, wo er die Tochter eines großen kalifornischen Bekleidungsherstellers heiratete. Anschließend beschloss Sherman, ein eigenes Geschäft zu eröffnen, und kaufte später, als er in seine Heimatstadt Brighton zog, eine kleine Manufaktur zum wettbewerbsfähigen Nähen von Herrenhemden.

Zunächst führte Sherman mehrere Neuerungen in das bekannte Design seiner Produkte ein. Knöpfe erschienen am Kragen und eine Markenschlaufe auf der Rückseite. Diese charakteristischen Merkmale der Ben Sherman Hemden werden bis heute bei der Herstellung verwendet. Die Marke gewann sofort an Popularität bei Mods - Vertretern der britischen Jugendsubkultur, deren Anfänge Mitte der 60er Jahre des letzten Jahrhunderts kamen. Anfangs waren sie die wichtigsten und treuesten Abnehmer von Produkten, die unter der Marke Ben Sherman hergestellt wurden. Aber auch spätere Skinheads gesellten sich zu den Bewunderern stylischer Hemden.

1968 zog das Unternehmen nach London und wurde zu einer der bekanntesten britischen Marken. Obwohl die Produktion stetig wuchs, war die Nachfrage nach Ben Sherman-Kleidung Ende der 70er Jahre so stark gestiegen, dass das Unternehmen schnell seine Handelsflächen erweitern und neue Fabriken bauen musste.

In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren entstand in England eine relativ neue Subkultur, die von Gelegenheitsfußballfans repräsentiert wurde. Die Gruppierungen der neuen Bewegung waren aktive Teilnehmer des Fußball-Rowdytums und Anhänger teurer Designerklamotten. Die Marke Ben Sherman, die zu dieser Zeit in der englischen Arbeiterklasse große Popularität erlangt hatte, wurde zu einem festen Bestandteil des Casuals-Images. Die Verschmelzung der Ben Sherman-Produkte mit der neuen Subkultur war so stark, dass die britische Polizei Menschen, die die Kleidung dieser Marke trugen, nicht erlaubte, einige Bars und Pubs zu betreten, da sie ernsthafte Kämpfe und Schlägereien fürchteten.

1975 beschloss Sherman, seine Idee zu verlassen. Er flog nach Australien, um sich auszuruhen und sein Privatleben zu regeln. Ben starb 1987 an einem Herzinfarkt, aber die von ihm geschaffene Marke floriert immer noch.

Aber zurück zur Geschichte der Marke. Ohne den Gründer musste das Unternehmen einen leichten Umsatzrückgang hinnehmen. Aber Ben Sherman ist kein Label, das man überhaupt vergessen kann. Einen neuen Aufschwung erlebt das Unternehmen 1979, als der britische Kultfilm Quadrofenia weltweit in die Kinos kam. Dieser Film hat die Einstellungen und Prinzipien der neuen Generation von Mod-Anhängern stark beeinflusst. Im gleichen Jahr 1979 trat das legendäre Plattenlabel Two Tone in britischen Musikkreisen auf, was eine Wiederbelebung der Ska-Kultur und eine neue Welle dieser Musikrichtung auslöste. Es folgte das Aufkommen einer neuen Bewegung von Skinheads, die Anhänger des alten Images und externer Standards blieben.

Was ist das Geheimnis eines solch kolossalen Unternehmenserfolgs? Ben Sherman zog sonnige australische Strände dem Londoner Smog vor, was sein Lebenskonzept, das in seinen Modellen verkörpert wurde, noch einmal zu bestätigen schien.

Shermans Ideen sind einfach und nah an jungen Leuten, die nicht an morgen denken und voll zur Geltung kommen. Junge Leute sind dem Sherman-Motto nahe: Leichtigkeit und Einfachheit sind der Schlüssel zum Erfolg bei jeder Aktivität. Es war dieser Stil, den der Gründer von Ben Sherman für seine Bekleidungskollektionen wählte, der es ihm ermöglichte, Popularität zu erlangen und auf der Erfolgswelle zu bleiben und eine kleine Fabrik in einen kolossalen Konzern zu verwandeln, der die viertbeliebteste Marke ist.

Von 2004 bis heute ist Ben Sherman eine der Marken des amerikanischen Unternehmens Oxford Industries, das sich auf den Einzelhandel mit hochwertiger Kleidung der angesagtesten Marken der Welt spezialisiert hat. Ben Sherman bietet derzeit mehrere Produktlinien an. In erster Linie handelt es sich um Markenkleidung für Herren. Auch der Damen- und der Kinderkollektion wird viel Aufmerksamkeit geschenkt. Eine eigene Linie ist die Produktion von Modeaccessoires.

Marco Polo

Die Marke Marc O'Polo wurde 1967 in Schweden gegründet. Dann beschlossen ein paar talentierte lokale Designer Goethe Huss und Rolf Lind, ihren Glücksstern nicht zu verpassen und ihre eigene Marke für Freizeitkleidung zu kreieren, die gerade an Fahrt gewann. Mit Unterstützung ihres amerikanischen Kollegen Jerry O'Sheet begannen sie mit der Entwicklung ihrer Modelle. Der Fokus lag auf jungen Leuten, daher waren knallige Farben in den Kollektionen der neuen Marke präsent, und die Modelle waren bequem und dezent geschnitten. Die berüchtigte skandinavische Qualität sahen die Designer als eigenen Vorteil.

Und er trieb die Designer zu Heldentaten, um die Höhen der Mode zu erobern, wie es so oft bei seiner Majestät der Fall war. Einmal sahen die Freunde auf einer der Straßen Stockholms einen Hindu, der handgemachte Baumwollhemden verkaufte. Der weiche, angenehme Stoff gefiel ihnen so gut, dass fast sofort die Idee reif war, einfache, bequeme, bequeme, aber stilvolle Kleidung zu kreieren. Darüber hinaus entschieden Goethe, Rolf und Jerry, dass ihre Produkte nur aus natürlichen Stoffen hergestellt werden: Baumwolle, Seide, Wolle und Leinen.

Bereits 1968 veröffentlichte die Marke Marc O'Polo ihre Debütkollektion stylischer Kleidung, die aus nur drei Modellen bestand. Dies hinderte sie jedoch nicht daran, gute Dividenden aus ihren Verkäufen zu erhalten. Goethe, Rolf und Jerry sagten später, sie hätten nicht einmal auf einen solchen Erfolg gehofft. Die Produkte des jungen schwedischen Unternehmens wurden sofort gefragt, was es ihren Schöpfern ermöglichte, mit ihren Modellen auf den deutschen Markt zu treten.

1972 begann die Marke Marc O'Polo, Kleidung mit eigenem Logo zu kreieren. Angefangen hat alles mit gewöhnlichen T-Shirts, dann erscheint das Logo auf den stylischen und bequemen Sweatshirts der neuen Marke. Es war die Firma Marc O'Polo, die Sweatshirts zu einem wirklich modischen und beliebten Trend machte, denn vor ihnen waren diese Kleidungsstücke überhaupt nicht gefragt. Die Erfindung von Marc O'Polo, die auch ihren weiteren Erfolg beeinflusste, waren selbstgesponnene Hemden, für deren Herstellung die gleiche indische Baumwolle verwendet wurde, die einst wagemutige Designer zu ihrer Kleidung inspirierte. Marc O'Polo hatte einen starken Start, der das Unternehmen bald zu einem der besten Premium-Bekleidungshersteller machte.

Ebenfalls 1972 brachte Marc O'Polo die Campus-Linie auf den Markt, die speziell für junge Leute zwischen 16 und 25 Jahren entwickelt wurde.

Während andere bekannte Marken versuchten, mit neuartigen synthetischen und Hightech-Materialien zu spielen, setzten die Schöpfer der schwedischen Marke im Gegenteil auf Natur- und Umweltfreundlichkeit der Stoffe. Und das wurde von den Käufern geschätzt. Eine wichtige Rolle bei der Förderung der Marke spielte die Tatsache, dass Goethe Huss, Rolf Lind und Jerry O'Sheath hochwertige, bequeme Kleidung in schlichtem Design förderten und damit in den Strom des damals aufkommenden „Casual“ einstiegen Zeit.

Die Popularität der Marke wuchs von Jahr zu Jahr und zog immer mehr Kunden an. 1979 begann sich die Ladenkette der schwedischen Marke auf der ganzen Welt auszubreiten. Eine neue Etappe in der Entwicklung von Marc O'Polo hat begonnen. 1981 wurde die allererste Werbekampagne in der Geschichte der Marke durchgeführt.

1997 zog das Unternehmen Marc O'Polo von seinem Heimatland Schweden nach Deutschland. Grund für diesen Schritt war das Aufkommen eines neuen Miteigentümers in Person des deutschen Unternehmers Werner Beck, der den Anstoß für eine neue Runde der Popularität der Marke gab. Die Produktpalette des Unternehmens umfasste Schuhe, Markenaccessoires, Parfums, Uhren, Sonnenbrillen, Unterwäsche und Bademode sowie Strümpfe und Socken. Der Stil des Unternehmens selbst hat sich verändert: Er ist gewagter und sogar etwas provokanter geworden. Das gefiel nicht nur den Bewunderern von Marc O'Polo, sondern auch anderen Kunden, die den Nachfrageanstieg und das Umsatzwachstum nur beeinflussen konnten.

2006 brachte Marc O'Polo eine neue Linie stylischer Herrenmode namens "Gray" auf den Markt. Diese Linie umfasst speziell entworfene Modelle von komfortablen Business-Anzügen.

Heute setzt das Unternehmen Marc O'Polo Maßstäbe in der Herstellung von Damen- und Herrenbekleidung für Menschen im Alter von 25 bis 40 Jahren. Die ersten Kunden sind längst gereift und mit ihnen hat sich auch die Marke selbst gefestigt. Das Unternehmen positioniert sich als Premium Casual. Das hindert Marc O'Polo jedoch nicht daran, die 1972 lancierte Campus-Studenten-Denim-Kollektion weiterzuführen. Jedes Jahr bringt Marc O'Polo vier Markenkollektionen für jede Saison auf den Markt: Frühjahr-Sommer, Sommer, Herbst-Winter und Winter. Die Akzentfarben sind Blau, Weiß und Braun.

Lambretta

Interessant ist, dass die bei Fußballfans beliebte Marke Lambretta ein weltberühmter Rollerhersteller ist. Und erst vor kurzem hat es bei europäischen Fashionistas an Popularität gewonnen.

Die Marke selbst wurde 1947 geboren und der Italiener Fernando Innocenti wurde ihr Gründer. Er wurde 1881 in einer kleinen Provinzstadt in Italien geboren. Mit zunehmendem Alter beherrschte der Junge das Schmiedehandwerk, mit dem sein Vater seinen Lebensunterhalt verdiente, doch das Dorf gefiel dem jungen Italiener nicht. Daraufhin ging Fernando nach Mailand mit der Absicht, in Zukunft die mondäne Hauptstadt seiner Heimat zu erobern. Italien brauchte damals dringend leichte Transportmittel, und hier sah der junge Italiener seine Chance und eröffnete eine eigene Fabrik für die Produktion von Rollern.

Seitdem haben sich Lambretta Roller souverän ihren Platz an der Sonne erobert und ihr Marktsegment schnell erobert. Lambretta Roller und Roller sind bei progressiven Jugendlichen in Europa sehr beliebt geworden. Die Unternehmensleitung beschloss, noch weiter zu gehen und begann 1971 mit der Produktion von Schuhen unter derselben Marke. Der nächste Schritt bei der Eroberung der Modewelt war die Einführung seiner eigenen Modelinie im Jahr 1997.

1999 startete Lambretta die Produktion stilvoller Armbanduhren für Damen und Herren.

Heute ist die Marke Lambretta eine der beliebtesten. Das Unternehmen stieg schnell in die Welt der Jugendmode ein und wurde schnell zu einem äußerst gefragten Label. Dies liegt daran, dass alle Bekleidungslinien von Lambretta erfolgreich klassische Traditionen mit sportlichem Stil und den aktuellsten Trends der Weltmode verbinden. Die Produkte des Unternehmens haben bei Käufern in 20 Ländern auf der ganzen Welt an Popularität gewonnen, und die Nachfrage danach wächst jedes Jahr stetig. Die europäische Jugend, die einen bequemen und eleganten "Casual"-Stil bevorzugt, trägt gerne Kleidung, deren Symbole Schnelligkeit, Freiheit und Abwesenheit von Grenzen sind.

In den letzten Jahren wurde LAMBRETTA in das Buch der berühmtesten Marken der Welt aufgenommen, das in Großbritannien veröffentlicht wird.

Merc

Die beliebte Hooligan-Marke Merc wurde 1967 gegründet und wurde fast sofort zu einem der Symbole für den Jugendstil des legendären "Swing London". Der erste Merc-Store wurde in der Carnaby Street eröffnet. Die Boutique wurde sofort bei der modischen Londoner Jugend beliebt, weil der freche, säuerliche Stil der neuen Marke verkörperte am deutlichsten die rebellische Stimmung der jungen Romantiker der Zeit.

Als Hauptkriterium für ihre Modelle haben die Merc-Designer den Wunsch gewählt, sich von der Masse abzuheben, ohne Rücksicht auf Moral und überholte Vorurteile. Die Popularität der berühmten Rockgruppe The Who hat dem Aufstieg dieser Marke gut getan, zu deren Fans Millionen junger Menschen auf der ganzen Welt zählten. Die Musiker dieses Teams zogen es vor, Merc-Kleider zu tragen, die den Geschmack ihrer Fans nur beeinträchtigen konnten.

Merc ist in erster Linie eine britische Hingabe an den gewählten Stil, der in den Trends dieser Marke verkörpert wurde. Das Kleidungsdesign von Merc passte nie in den allgemein anerkannten Rahmen und die Traditionen der Weltmode. Das Unternehmen produziert Poloshirts und Harringtones mit kariertem Innenfutter, berühmte englische Parkas, stylische Strickjacken, Cropped-Hemden zum Release, mit rundem Kragen und breiten Manschetten. Merc konzentriert sich auf den Retro-Stil, kombiniert jedoch in seinen Modellen gekonnt Modetrends aus verschiedenen Zeiten, absorbiert das Originellste und Extravaganteste und schafft einen einzigartigen Geschmack für eine strahlende Individualität.

Merc ist eine echte britische „Casual“-Marke mit Charisma und eigener Philosophie. Jede neue Kollektion, die Linien von Jugendkleidung für Männer und Frauen, Accessoires und modische Taschen mit ungewöhnlichem Design umfasst, basiert auf eigenen Traditionen, neuen kühnen Lösungen und Ideen. Gleichzeitig haben sie klare Linien und echte britische Lakonie, ohne übertriebene Anmaßung. Jedes Ding gibt seinem Besitzer Selbstvertrauen und einen hellen, einzigartigen Stil, als ob er das Geschlecht der Persönlichkeit einer Person anpassen würde.

Die Konkurrenten der exklusiven Marke versuchten, die Prioritäten zu ändern und wurden von Modetrends abhängig. Das Unternehmen Merc schaffte es jedoch nicht nur im modischen Strom der aktuellen Modetrends zu bleiben, sondern seine Authentizität über 40 Jahre zu bewahren. Infolgedessen blieb Merc im Gegensatz zu vielen anderen bekannten und gefragten Marken in der Modewelt ein privates englisches Unternehmen unter der Leitung seines Gründers.

Lonsdale (Lonsdale)

Das rot-blaue Logo, das einen stolzen Löwen zeigt, der anmutig entlang der langgestreckten Aufschrift „Lonsdale London“ läuft, ist jedem bekannt, der die moderne Modebranche und die relevantesten Marken liebt. Lonsdale ist einzigartig in der Modegeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts. Die berühmte Marke begann ihre Geschichte im Jahr 1960, als der Profiboxer Bernard Hart beschloss, seine eigene Sportbekleidungsmarke zu gründen. Die neue Firma wurde nach Hugh Cecil Lowther, 5. Earl of Lonsdale, benannt, der in seiner Heimat England Pionierarbeit bei Boxkämpfen leistete.

Zu Beginn produzierte die neue Marke Kleidung und verschiedene Accessoires für den Boxsport, wobei das Streben nach höchster Qualität der Produkte und ihrem stilvollen Erscheinungsbild als Prinzip galt. Der erste Lonsdale Store befand sich an der Kreuzung von Bextreet und Kernobistreet in London. Die Eröffnung des zweiten Stores fand 1966 in der Stadt Brixton statt. Der Standort des neuen Ladens hat sich ausgezahlt. Es wurde sowohl von Londoner Touristen als auch von Prominenten besucht: Madonna, Gregory Peck, Tony Curtis, Musiker der Rolling Stones und The Jam.

Im Laufe der Zeit wuchs die Popularität der Marke immer mehr und Berühmtheiten der Weltboxringe wie Muhammad Ali, Mike Tyson und Lennox Lewis machten auf Lonsdale Sportswear aufmerksam. Dadurch erhöhte sich natürlich die Nachfrage nach den Produkten des Unternehmens weiter.

In den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts erweiterte Lonsdale sein Sortiment durch die Einführung einer Linie einfacher Sportbekleidung für diejenigen, die einen aktiven Lebensstil bevorzugen. Stilvolle, komfortable und schöne Produkte gewannen sofort an Popularität und die Geschäfte der Sportmarke wurden auf der ganzen Welt eröffnet.

1979 betrat Lonsdale dank seines originellen Stils und seiner tadellosen Qualität den japanischen Markt, wo es sofort zu einem der meistgekauften Labels wurde.

In letzter Zeit sind Lonsdale-Produkte bei Skinheads, Neonazis und Fußball-Hooligans sehr beliebt geworden. Dies liegt daran, dass auf Markenkleidung provokative Inschriften und Abkürzungen auftauchten. Zum Beispiel "NSDA", die sofort mit der Abkürzung der NSDAP zu Hitlers Zeiten - NSDAP - in Verbindung gebracht wurde. Dies wirkte sich negativ auf das Image des Unternehmens aus und war der Grund dafür, dass der Verkauf von Produkten dieser Lonsdale-Marke in vielen modischen europäischen Boutiquen verboten wurde. Um seinen guten Namen wiederherzustellen, beschloss die Unternehmensleitung, eine Reihe von Aktionen unter dem Motto Lonsdale Loves All Colors durchzuführen. Während dieser Veranstaltungen haben ausschließlich schwarze Models an der Werbung und der Präsentation der Lonsdale-Bekleidungskollektionen teilgenommen. Darüber hinaus begann die Firma, Einwanderergemeinschaften verschiedener Diaspora aktiv zu sponsern und organisierte auch groß angelegte Aktionen zur Verteidigung der Rechte sexueller Minderheiten.

Natürlich haben Neonazis und Skinheads die Lonsdale-Kleidung sofort aufgegeben, und jetzt hat das wiederhergestellte Image des Unternehmens wieder begonnen, für die berühmte Sportmarke zu arbeiten. Mittlerweile werden die Produkte des Unternehmens von jungen Fashionistas auf der ganzen Welt getragen. Berühmte Musiker bleiben nicht hinter ihnen zurück, was sich zweifellos positiv auf die Popularität der Marke Lonsdale auswirkt.