Letná sezóna je hodinový vrchol pre Fashionistas, pretože v tomto čase si môžete dovoliť hrať s obrázkami, bez obmedzenia akýchkoľvek zákazov. Dokonca aj tí, ktorí majú prísny oblek v kancelárii, umožňujú určité úpravy formy oblečenia. V tejto sezóne, dizajnéri okrem lesk, kvetinových výtlačkov, športových motívov a fusizmus ponúkajú pozornosť abstraktnému umeniu. OP-ART a Kaleidoskopické výkresy sa budú hrať hrať s predstavivosťou iných!

OP-ART je často zmätený s takýmto termínom ako pop. V skutočnosti je rozdiel nevyhnutný. Pop Art je masová kultúra, tieto sú výtlačky s obrazmi slávnych osôb, to sú svetlé farby a zmesi formy. Zakladateľom tohto módnym smerom bol Andy Warhol, ktorý vytvoril "Silkografia" techniku \u200b\u200bna všetky slávne portrét Marilyn Monroe. OP-ART je prísnosť línií a geometrických tvarov, spravodajstvo výkresov a zdržanlivých odtieňov. A tiež - "lámanie mozgu" volumetrické 3D efekty. Nosenie to bude vyriešiť len odvážnu ženu: neeurópsku pozornosť tých okolí v takom oblečení!

Pôvod termínu OP-ART

OP-ART je zníženie z anglického mena abstraktného typu optického umenia. Inými slovami, vytvoriť oblečenie a obrazy v tomto smere, tlač sa používa s obrazom opakovaných geometrických tvarov, ktoré tvoria optickú ilúziu, vytvárajú účinok pohybujúceho sa obrazu, objem, vyčnievajúce alebo tečúce miesta, konvexít. Zaujímavá možnosť, nie?

Tam bol taký smer v 60. rokoch minulého storočia. Jeho zakladateľ je považovaný za Victor Vazareli (Victor Vovarely). Obrázok tohto abstraktného umelca zobrazujúci dva zebry v roku 1938 bolo začiatkom nového trendu v umení. Optické ilúzie - ilúzia a myslenie sa začal aktívne používať umelci.

V roku 1966 vyzdvihli Yves Saint-Laurent kreatívny nápad a presťahovali sa do módy. Používa sa v čase OP-ART vo svojich zbierkach Mark Herma, dizajnéri Mary kvant, Andre Kurrzhe, Lari Aldrich. Optické výtlačky vyhrali sympatie módnych amatérov, ale po nejakom čase zaujali svoju nadmernú kreativitu, presťahovali sa na pozadie a ustúpili na iné trendy. Upozornenie na vizuálne ilúzie sa už v roku 2000 obnovili. V poslednej sezóne, OP-ART začalo získať popularitu, v lete a na jeseň je ešte relevantnejší!

OP-ART DNES

Klasický OP-ART je sharm, kombinácia čiernych a bielych farieb. Dnes však nie je nezvyčajné a jasnejšie, kontrastné výtlačky s optickými účinkami. Caleidoskopické ozdoby môžu byť zahrnuté do ich čísla. Opakujúce sa motívy, križovatka, farebné ilúzie, podvod kvôli hre s formami a veľkostiami - charakteristické príznaky smerovania OP-Art v móde. Geometrické tlačové línie komplikujú siluetu, takže oblečenie v tomto štýle má zjednodušený štýl.

Čo nosiť veci v štýle OP-ART? Ideálne, blúzky a vrcholy s optickou potlačou s monofónnymi nohavicami a sukňami, kreatívne iluzórne dno na rovnakej logike - s jednoduchým jazdením. Pravidlá existujú, aby boli porušení - dizajnéri sa rozhodli a ponúkli sa, že kombinujú rôzne motívy OP-ART v tom istom obraze (napríklad pruhované a hrášky, kosoštvorcové a kruhy, hladké cikzags a ostré čiary, pruhy a kaleidoskopické výtlačky). Celkový výhľad OP-ART je tiež vítaný.

Ak úplne OP-ARTHYA nie je vaša možnosť, pridajte jednu alebo dve tematické hrozienka do vášho vzhľadu, napríklad topánky s špirálmi so špirálovou alebo veľkolepou taškou v tomto štýle.

V jarnom letnom období mnohí dizajnéri venovali pozornosť OP-ART. Fascinujúca kolekcia predstavila značku EDUN. Modely boli preukázané na voľných nohavíc, ľahkých sukniach, šortkách a droboch a oblekoch s vzormi Suitrov z trojuholníkov, pásov a štvorcov.

Mimoriadne zaujímavé nápady je možné vložiť do zbierky z Martin Grant: čierna a biela geometria, objemové sukne, elegantné siluety. Výber skutočnej dámy!

Zaujímavá letná zbierka prezentovaná značkou publika. Najjemnejšie tkaniny plus jemný pás - nie celkom klasickým op-art, ale "teplý", účinok takejto kombinácie je úžasný. Light Sundresses, dlhé priesvitné šaty v podlahe, bezfarebné viacvrstvové sukne-maxi - perfektné riešenie pre letné obrázky.

OP-Art Trend v sezóne jari 2014 podporil svoju zbierku šaty, nohavíc a kombinérov s elegantnými cikzags, kučery a vlny. Značka Roccobarocco ukázala kabát, šaty a nohavice v malej farebnej klietke, ako aj neuveriteľnú krásu sviežej sundresses-maxi v pruhovaných, - kombinácie pásov a "pevného kalibru" hrachu, tegin - prísne šaty s rôznymi uhlami rovno , VIVA VOX - Line oblečenie s malými op-artovými vložkami.

Talbot Runhoff v kolekcii sa objavil šialene zaujímavé kostýmy a šaty s malým op-umeleckým vzorom, RAoul značky ponúkol tlač s veľkými Zigzags, značka bola spokojná s viacfarebnými geometrickými vzormi a kaleidoskopickými motívmi - Vyberte si, neváhajte!

Optické umenie v rôznych interpretáciách je v sezónnych zbierkach
Impozantný zoznam, že? Ak bola tá istá myšlienka vložená toľko dizajnérov, nemôžete zadať zoznam súčasných trendov!

Inšpirujte, čo videli a vytvorili si vlastné obrázky!

Foto: BURO247.RU, VOGUGE.RU, ARTNOW.RU, CLASS6A1130.UCOZ.RU, ZORYA.ORG.UA, A549OK.BLOGSPOT.com, enfemenino.com, liveinternet.ru, mareclaire.ru, vvvision.com.ua trendy.wmj.ru, životný štýl.ru.msn.com, Wonderzine.com, Karina-kartina.blogspot.com, Israwoman.com, MarinadicaVu.com, Modno-Nemodno.ru, Be-in.ru, Kasjauns.lv, thecurvyfashionista.com, FrringeASSOCION.COM, ANDREAJANKE-ACCESSORY.BLOGSPOT.com, Chicisimo.com, FashionBoRogspot.com

Dnes môžete nájsť širokú škálu oblečenia, ktoré sa líšia v stlyre, štýle, rezu a farbe. Ale jedna z najúžasnejších, je to snáď tie, ktoré sú vytvorené v štýle OP-ART.

História OP-ART

Ako módny smer OP-ART v oblečení sa objavil na pokraji 50-tych rokov - 60 rokov minulého storočia a stal sa jedným z nových položiek tej doby. Názov je skrátený, úplne vyslovovaný ako "optické umenie" a preložené z angličtiny v literálnom zmysle slova - optické umenie.

Jeho podstata spočíva v tom, že s pomocou opakovane opakovaných geometrických tvarov je vytvorený účinok objemu alebo pohybu na absolútne rovný povrch. Dlho sme boli oboznámení s takýmito obrázkami, nikdy si nemyslel, že sú povolaní.

Po prvé, OP-Art použili umelci. A podľa historických údajov sa niektorí Victor Vazarelie stal zakladateľom, ktorý v roku 1938 nakreslil svoj legendárny obraz Zebra.

Prvý, kto sa rozhodol použiť ilúziu v tkanivách, boli americkí dizajnéri. Vďaka novému prístupu boli schopní vytvoriť také oblečenie, ktoré vizuálne "zarovnané" postavu, takže hrudník a stehná expresívne a pás bol tenší.

Jeden z nich bol Yves Saint Laurent, ktorý sa používa veľký a v koktailových šatách na jeseň-zimu 1965-1966. V súčasnosti sa OP-ART vrátilo vďaka VOGUM, publikovalo fotografovaním "op pozície" v roku 2001, kde boli použité optické výtlačky.

Moderní umelci sú schopní vytvoriť také výkresy, ktoré idú do vlny pod naším pohľadom alebo zmeniť svoj tvar. Aj keď sa pozriete, zdá sa, že je všetko, čo bolo v rovnakom čase, opäť sa zdá, že sa niečo zmenilo. Musí sa povedať zaujímavý prístup.

OP-ART DNES

Vysoká móda sa nikdy nestojí z takýchto inovácií, a preto by sa OP umenie v oblečení mohlo nájsť v minulom roku aj v tomto. Okrem toho pravidelne našiel svoju aplikáciu v rôznych zbierkach z najznámejších značiek. Tak, geometrické tvary padli na sprchu značiek Alexander McQueen, Anna Sui, Roberto Cavalli, Eve Saint Laurent, Clumenis Ribörio, Top Shop a mnoho ďalších.

Boli široko používané rhombus, trojuholníky, šikmé a rovné čiary, ako aj hladké výkresy farieb a jednoducho abstraktné formy. Čo sa týka farby, hlavným pravidlom je kombinácia kontrastu a svetlých farieb, takže oblečenie v tomto štýle nemôže byť sivé a nenápadné. Najdôležitejšie odtiene, samozrejme, sú čiernobiele a biele. Z nich si môžete vymyslieť najneuveriteľnejšie variácie.

V jesenní-zimnej sezóne 2012-2013, tento štýl možno vidieť v dielach Rochas, Prada, versus a Miu Miu.a.and, čo stojí za to pozerať na jarnú zbierku oblečenia z Louis Vuitton na rok 2013, kde Hlavná výkres sa stala s použitím čiernej, bielej, žltej, zelenej, hnedej a inej svetlej farby.

Pravidlá pre výber oblečenia v štýle OP-ART

Nákup oblečenia V štýle OP-ART, musíte pochopiť, že s jeho pomocou môžete dosiahnuť pokročilejšie druhy. Takže, zatemnené čiary pozdĺž bokov, vizuálne urobiť ženu štíhlejšie a horizontálne čiary pozdĺž celej dĺžky šaty, môže zmeniť tenké dievča s malým bustom v pomerne expresívnej kráse. Podobne, vertikálne kresby im umožňujú zdať vyššie.

Je veľmi dobré používať toto oblečenie pre plné dievčatá. Môže byť vykonaná francúzskou metódou, ktorá je zameraná na zdôraznenie hlavných výhod obrázku alebo ruská metóda - určená na skrytie nedostatkov.

Ale, ktorý je váš obraz z takýchto oblečení, musíte byť veľmi opatrní, aby ste vyzerali krásne a nie chytľavé a nenulé. Ak to chcete urobiť, treba mať na pamäti, že ak existuje oblek, v ktorom je vrchol a dolné obloženie takzvaných psychedelických výtlačkov, je potrebné zvoliť monotónny a ako pokojnejší. To všetko je vhodné aj na spojku monofónovej farby a rovnakej obuvi.

Ak si želáte, môžete dokonca kombinovať dve rôzne geometrické výtlačky, hlavnou vecou je, že majú jednu farebnú schému alebo rovnaké formy výkresov. Je však celkom možné skombinovať OP-ART as úplne odlišnými vzormi - Animalistic alebo Floral. V druhom prípade je dôležité, aby jeden z nich dominoval a druhý doplnok.

Tu je zaujímavý smer, ktorý je potrebné venovať pozornosť, ak je túžba vyzerať krásne a nezvyčajné.

Aký je štýl OP-ART v oblečení?

Zdá sa, že s tebou hrá, provokuje, zábavy, zavádzajúce. Tieto obrázky vytvárajú ilúziu, vidíte, čo nie je naozaj.

V šesťdesiatych rokoch minulého storočia, s vznikom takzvaných mods, pijons a na čiastočný úväzok, napodobňoval štýl Golden Mládež v dvadsiatych rokoch minulého storočia, podkurcie mládeže najprv začali ovplyvniť hlavné kultúrne a módne trendy, mladí ľudia chceli vyzerať jasne a Extravagans, hľadal slobodu a slobodu. Mladí ľudia boli prví, ktorí sa dozvedeli o aktualizáciách v oblasti dizajnu, hudby a umenia, považovali svoju povinnosť obklopiť sa štýlovými vecami.

OP-ART Štýl - História formácie

Najobľúbenejšou témou anglických štýlov bola optické umenie OP-Art. Tento typ umenia bol vytvorený vášňou presných vedy, kybernetiky, nových technológií, objavov v oblasti ľudského vnímania. Diela OP umenie boli postavené na svetelných efektoch a kontrastoch farieb. Kombinácie jednoduchých geometrických tvarov a chromatických farieb, umelci dosiahli účinok oživeného priestoru.

Napriek tomu, že grafická ilúzia spôsobila niečo ako závraty v publiku, tento druh umenia sa stal záujem o svet módy. Módne dizajnéri začali aktívne požičať myšlienky OP-ART, nesúci pruhy, štvorce, špirály, kruhy a iné geometrické tvary na oblečenie a príslušenstvo. Jednoducho strihnite rovné jednodielne šaty a obrazovú alebo montážnu siluetu kompenzovanú zložitou čiernobielovou grafikou. Futické výrobné firmy najali mladých umelcov, aby vyvinuli lokálne ozdoby v štýle OP-ART pre oblečenie. Ostrý kontrast čiernych a bielych škvŕn, priťahuje kresbu - toto všetko zanechalo nezabudnuteľný dojem, pretože nie je možné byť lepší z davu. A nové vlastnosti syntetiky - jeho transparentnosť, lesk, plasticita - umožnil najlepší spôsob, ako vyjadriť trendy trendy.

1960 sú spojené s menom módny dizajnér pracujúci v štýle OP-ART MARY KVANT. Mladí angličtina sa otáča v kruhoch štýlovej mládeže Londýna, akútne cítil ducha času. Všetky najlepšie trendy v módnom oblečení, ona bola obsiahnutá vo svojich modeloch. Hoci v podstate nové módy - veľmi krátke šaty a kabáty, geometrické výkresy a ploché topánky - bol vypočítaný len na mladých a štíhlych, do konca šesťdesiatych rokov všetkých žien oblečených podobným spôsobom. Mládež sa stala kultom.

OP-ART Štýl v modernom oblečení

Kresba v štýle OP-ART stále priťahuje vzhľad, robí pulz a dynamiku do obrazu celého kostýmu, spôsobuje živé emócie. Vstúpil cez všetky sociálne hranice, čo sa stalo výrazom vyjadrenia.

Dnes sa čierna a biela grafika vyznačujú viac rafinovanými vzormi, niekedy veľmi zložitými. Najjednoduchšie v štýle OP-ART v oblečení je hrášok najligálnejšej veľkosti a možností, potom čierna na bielom, potom bielu na čiernom. Súčasnejšie - rôzne vlny, rozvody, hviezdičky, škvrny, prstene.

Slávny čierny a biely kresba kuracieho nožnej nohy alebo "pes zub", ktorý sa objavil v šesťdesiatych rokoch, je zatiaľ relevantný. Často sa používa vo vysoko kvalitných klasických odevoch. Ornament je prvky modulov pripomínajúce formu vtáčej stopy alebo psieho tesáku. Táto kresba zdobí Miss Dior WC Water Balec.

Samostatná téma v štýle OP-ART je kvetinová tlač v čiernej a bielej gama. Komplexný tvar, starostlivo nakreslený čierny púčiky a kvety vyzerajú nádherne na bielom plátno (menej často - biele kvety na čiernej pláve). Tam je tiež dekadencia a moderný príbeh High-TEC a poslaný do romantického napoleonského Francúzska. V tomto prípade môže byť celý priestor tkaniny v štýle OP-ART byť pokrytý malými detailnými vzormi, a možno len jeden veľký prijatý - obrovský kvet neznámy charakter, ale s úžasne zložitým vzorom lístkov a typu. Môžu sa zvážiť avantgarda a môže sa zvážiť spojenie v jednom modeli pásov, hrachu, štvorcov a komplexných kvetinových ornamentov. Niekedy sa zdá, že je to nejaká busta, ale pre spojku sú takéto kombinácie vhodné, pretože nie je možné.

OP-ART Štýl v oblečení Prežil čas fanúšikov - umenie a móda 1960 kupovať originálne veci v druhej rukoväti, kanalizácie, vintage oblečenie obchody, na blší trhy.

OP-ART Štýl - obrázky

Tajomný

Obraz tejto tajomnej ženy má záujem okrem iného bez ohľadu na ich vek, pohlavie a pozíciu. Muži a ženy majú záujem pri pohľade na ten, ktorý osvedčuje tajomstvo. Je to hádanka, rozlúčka, ktorá je v zásade nemožná, ale každý to naozaj chce urobiť. Je zbavená svojej krásy a neprístupnosti, ako keby obaľoval tých, ktorí sú blízko, neviditeľné web, z ktorých málo ľudí môže uniknúť.

Farby v kostýmovom súbore: čierna, biela, tmavo sivá tajomná krava magicky

Romantický

Nepolapiteľný a zasnený obraz v štýle OP-ART. Zriedka otvára inú osobu, uprednostňuje zostať očarujúci cudzinec. Prirodzenosť a jednoduchosť neinterferujú s ním raz a navždy určujú, či by to malo pokračovať v komunikácii s určitou osobou alebo nie. Je to pre ňu zaujímavé, ale to sa nevzťahuje na ňu ako vzrušujúcu hru, a akoby ju sledoval a sám. Len žije a porovnáva bielu s čiernou, pričom si to najlepšie. A nepotrebuje radu iných ľudí a pomoc.

Farby v kostýmnom súbore: biela, čierna, svetlo sivá romanticky nemožné záhadne

zadarmo

Obraz v štýle OP-ART je charakterizovaný povstaleckými náladmi. Snaží sa proti týmto normám, ktoré sa zdajú byť nesprávne a zastarané. Ona je s tými, ktorí sú v menšine, ale necítia sa objaviť. Radšej je to obľúbené. V záujme pozornosti nikdy nebude venovať pozornosť. Snaží sa vyniknúť, aby upozornil na seba, ale aby sa klásť dôraz na túto myšlienku, ktorú je. Farby v kostýmovom súbore: biela, čierna, tmavo sivá neformálne avantgardne nezávisle

Elegantne

Neočakávané, vtipné, lákavé-hravé a neuveriteľne estetické obrazy. S jeho vzhľadom je ľahký a úsmev, pri zachovaní nezávislosti a oddelenia. Je si istí vo svojich schopnostiach, príležitostiach a presvedčení. Oblečenie ho zdôrazňuje z davu, pretrvávaním na seba. Demonštrácia rôznych tvárí ich komplexného charakteru, zakaždým sa zdá byť absolútne odlišná osoba v štýle OP-ART.

Farby v kostýmovom súbore: čierna, biela, svetla šedá nerušene štýlovo

GAI AULUSY

Narodený v Taliansku v roku 1927.

Vynikajúci architekt a dizajnér.

V 60. rokoch bol propagovaný ako dizajnér, ktorý vytvoril niekoľko jasných prác. Populárny kinetický koncept sa odráža v projekte Tour Fontana Arte Table (1970).

V roku 1985 v spojení s Piero Castiloni Aulerty vyvíja systémy osvetlenia Cestello. Vo vzhľade týchto silných a jedinečných svietidiel môžete tiež uhádnuť funkcie OP-ART.

Okrem toho boli navrhnuté špeciálne pre výstavné haly a múzeá.

Vývoj vás pre kvety

Shiro Kuramat (1934-1991)

Japonský dizajnér a jeho kolegovia krajan sú vo veľkej miere predstavovali generáciu vynikajúcich revolucionárov v dizajne.

V roku 1970 vytvára nezvyčajnú formu pre hrudník a zavolá jeho stvorenia zásuvky v nepravidelnom formulári. Technológie boli ťažké, takže len po 18 rokoch začal vydať Capellini.

Ako vysoko je Mesiac kreslo navrhnuté v roku 1986 a nosí veľmi poetický názov - "ako vysoký mesiac". Sladký je obľúbeným materiálom Kuramátu. Cold glitter bunky sa podobá nočným svetlom Mesiaca.

Iné názvy (tvrdia, že tieto výtvory ovplyvnili viac ako OP-ART - odvážne. Snáď techniky optického umenia tu vyjadrujú, ale nie čisté štýl 60. rokov).

A. Taylor. Butterfly Kiilet Table

A nakoniec, moja obľúbená téma

V 60-tych rokoch sa mladí ľudia hľadali slobodu a slobodu. Vzťahuje sa, že chlapci a dievčatá chceli vyzerať svetlé a extravagantné. Jednoduchý kontrast čiernej a bielej škvrny, priťahuje pozornosť Tlač - toto všetko zanechalo nezabudnuteľný dojem. Art Art nie sú zadržané victh sušponality Kult.

Možno, že väčšina jarových fanúšikov OP-ART bola móda.

Móda - alebo inak "modernisti" - ako prvý subkultúra sa objavil v Londýne na začiatku 60. rokov. V nadmernej rezervácii sa líšili, jazdili na skútroch cez ulice Londýna, umiestnili sa ako ľudia s jedinečnou chuťou. Móda bola prvou, ktorá sa dozviete o nových produktoch v oblasti dizajnu, hudby a umenia, považovali svoju povinnosť obklopiť sa štýlovými vecami.

Obľúbená téma anglických štýlov bola OP-Art. Teória MODS. 60s

Modov štýl je stále jednomyseľný objavovanie štýlu šesťdesiatych rokov vyjadrených v oblečení.

Módny štýl intermenmamental. Je to tiež populárne u nás v Rusku. V Moskve sú v Moskve zábavné strany módy, čo je povolené výlučne v oblečení v štýle šesťdesiatych rokov.

60. rokov sú spojené s menom módnym dizajnérom Mary Kurantom. Mladý Angličanka, otáčajúci sa v kruhoch štýlovej mládeže Londýna, akútne cítil ducha času. Všetky najlepšie trendy v módnom oblečení, vystúpila vo svojich modeloch. Aj keď v skutočnosti, nová móda je krátke šaty a kabáty, geometrické vzory a ploché topánky - bol vypočítaný len na mladých a štíhlych, do konca 60. rokov všetky ženy oblečené podobným spôsobom. Neistota sa stala kultou.

Slávny kaderník videl Sassun robí relevantný účes Mary Ku

BAZAAR-FIRST OBLEČENSTVO MANY KUMÁNY KUMULÁRSKA V Prestížnej oblasti Londýna Chelsea

Mária Kucentrácia pôvodne použila ostrý obraz vo svojich modeloch.
Veľké vzory kontrastu boli najvhodnejšie pre priame a tvarované siluety.

Zároveň v Amerike, tam sú cestovné kulty medzi tímami WHO a show reagujúceho oka. Vyskytla sa zlúčenie amerických a európskych kultúr. OP-ARTU odteraz začal populárne medzi európskymi fashionistami.

V roku 1966, Scott Paper Spoločnosť vynaznala papierové šaty, navrhnuté ako marketingový nástroj v reklame. Pre jeden dolár ženy mohli kúpiť šaty a tiež získať zľavové kupóny pre produkty spoločnosti. Produkt, beztvarý a neatraktívny, nemal Vynález, ku ktorému môžete liečiť vážne, ale ženy prekvapili spoločnosť, v priebehu roka si objednali pol milióna týchto šiat. Ten malý musel ochutnať šaty, ktoré môžu byť ľahko "prekrývajúce sa" len nožnice, a tiež nie je ľúto hádzať ak to bolo špinavé.

Tlač z optických vzorov je jedným z najobľúbenejších kresieb na papierových šatách.

Bridget Riley a Victor Vazareli dodržiavali opačné pohľady
ak sa prípad týkal komercializácie svojej práce. Kým Vazareli veril, že umenie OP-ART by malo byť prístupné pre každého a umelci by mali dokonca spolupracovať s textilnými firmami, Riley reagoval podráždene k tomu, že jej práca sa používa na komerčné účely. Verila, že jej umenie sa zmenilo na "vulgárne handry" a raz verejne vyjadril rozhorčenie jednej novej Marka. Podala žalobu na súde, ale neúspešne.

Možno, že nové umenie bolo prvý, kto ocenila textílie. Tkaniny výrobné spoločnosti najali mladých umelcov, aby vytvorili lokálne ozdoby. Nové syntetické schopnosti (priehľadnosť, lesk, plastové materiály), jeho optické vlastnosti umožnili lepšie vyjadriť trendy.

Barbara Brown.
Kreslenie pre expanznú tkaninu. Heal`s. 1965.

V 60-tych rokoch sa objavila slávna kresba čiernej a bielej bunky, ktorá nosí názov "kuracie nohe". The bunková štruktúra je štruktúra modulov, pozdĺž obrysov podobných vtáčej značke. Táto výkres je doteraz relevantná a často sa používa vo vysoko kvalitných klasických odevoch. To tiež zdobia Miss Dior WC Waque Balckage z Christian Dior Značky.

Možno to boli motívy OP-ART, ktoré ovplyvnili štýl Missoni. Talianska firma bola založená v roku 1953.

Dizajnéri Missoniho domu milujú poraziť tému OP-ART v textilnom vývoji.

OP-ART raz uprostred 20. storočia spôsobil šok a prekvapenie. Teraz sa stal klasikou a mnoho dizajnérov teraz nájdu inšpiráciu v jeho čiernom a bielom abstrakciách. Soledné oblečenie sú venované tomuto úžasnému umeniu.

Modely z pádu pádu zimy 2009-10 Rok mladých dizajnérov Kashio Kawasaki sú venované práci Bridget Riley.

Ruský dizajnér Vyacheslav Zaitsev miluje kontaktovať OP ART.
Bolo prezentovaných niekoľko modelov z kolekcie na jarnom lete 2009
na ruskom móde v Moskve.

OP-ART (alebo Optical Art) je priebeh abstrakcie, ktorého hlavným cieľom je optické ilúzie vytvorené, aby oklamali oko diváka. Tento tok je úzko spojený s kinetizmom - smerom v modernom umení so zameraním na vytvorenie pohybu alebo jeho ilúzie.

OP-ART využíva najmä geometrické tvary umiestnené v jasnom matematickom projekcii, takže sa vytvorí ilúzia pohybu, hĺbky alebo oscilácie. Prvá práca v tomto smere bola vytvorená pomocou achromatickej palety farieb (biela, čierna a sivá), ktorá umožnila dosiahnuť dokonalý kontrast.

Predpokladá sa, že zakladateľ toku je francúzsky umelec-Kinetik Viktor Vzareli. OP-ART je tiež spojené s abstraktným expresiom, kubizmom a dadaizmom.

Historický kontext

Pre mnoho storočí sa umelci zaujímali o teóriu vnímania farieb, foriem a perspektív. Na zlepšenie maliarskej techniky, majstri začali študovať optické účinky a ilúzie. Špecifickosť vizuálneho vnímania sa stala základom impresionizmu a záujem o geometrické formy položil začiatok kubizmu.

V polovici XX storočia, všetky tieto záujmy, ktoré sa zamerali na rozvoj psychológie a bezprecedentného technického pokroku, vyústili do nového kurzu. Majstrovské diela optického umenia sú vytvorené z abstraktných foriem nachádzajúcich sa v ostrom kontraste s pozadím, preto sa získajú účinky, ktoré súčasne zmiasť a stimulovať vizuálne vnímanie divákov.

Veľmi prvé výstavy priťahovali pozornosť široké medzinárodné publikum. Mnohí návštevníci sa zdalo, že OP-ART je ideálnym smerom umenia pre moderný svet s novými úspechmi v technike, psychológii, medicíne, digitálnej a televíznej technológii.

História optického umenia

Po prvýkrát, termín "op-art" použil umelec a spisovateľ Donald Judd v kritickom prehľade výstavy Julian Maker "Optické obrázky". Nový názov bol rýchlo zdvihnutý časovými časmi - článok venovaný tej istej výstave konečne posilnil optické umenie ako samostatný smer a odmenený jeho sonoróznym menom.

Napriek tomu, že korene tohto toku sa vysledujú v prvých teóriách vnímania farieb, moderné op-art vznikli pod vplyvom diel Viktor Vzarali, ktorý jeden z prvých začal študovať optické ilúzie vyplývajúce z určitého miesta obrázkov na plátne.

Responzívne oko - apptické umenie

V polovici 20. storočia, séria medzinárodných výstav prilákala pozornosť na prácu v takomto štýle ako OP-ART. Vzareli a jeho nápady zaujali nielen verejnosť, ale aj iní umelci, ktorí videli v optických ilúziách zmiešajúcich tradičné umenie a moderné príležitosti a záujmy. V roku 1965 sa konala výstava nazývaná citlivé oko v slávnom New Yorku Múzeum súčasného umenia (Moma) nazývali citlivé oko. Medzi 123 exponátmi prezentované neboli len dielami Vazareli, mnohí zástupcovia OP umenia mohli verejnosti preukázať svoje optické ilúzie. Medzi nimi boli títo umelci ako Bridget Riley, Frank Stella, Carlos Cruz Diez a Ježiš Rafael Soto.

Všeobecný pohľad na optické umenie

Zástupcovia OP-ART sa zaujímali o možnosti ľudského oka a vizuálneho vnímania, bolo to za to, že vytvorili rôzne kompozície na preskúmanie javov optického vnímania a reakcie publika. Efekty, ako sú kombinácie skreslenia, oslepujúce, zvyškové obrazy, používajú presne vypočítané umiestnenie foriem, farieb, jasu a kontrast na stimuláciu ľudského oka.

V podstate, umelci OP-ART používali Achromatickú paletu, ktorá to motivovala tým, že tým silnejší je kontrast, čím jasnejší je ilúzia. Bez použitia obrysov na čiernobiele plátna, je ťažšie určiť, ktorá farba je pozadie. Farba sa však často stala nástrojom na vytvorenie optických ilúzií, pretože rôzne odtiene pridávajú zobrazovaciu hĺbku rovnakým spôsobom ako kontrast medzi odtieňmi rôznych intenzity ponúka nové funkcie pre experimenty.

Napriek podivným a neočakávaným účinkom, op-umenie úplne zodpovedá Candons of High Art, pretože všetky klasické plátna používajú ilúziu hĺbky a priestorového obrazu. Optické umenie rozširuje tradičnú tuposť, počítanie psychologických pravidiel vizuálneho vnímania.

Ako sú optické ilúzie

Optické umenie (OP-ART) ako samostatný pohyb sa spolieha na fyziologické a psychologické spojenie medzi zrakom Vision (Eye) a telom vnímania (mozgu a nervový systém). Určité vzory a geometrické kompozície sú schopné znamenať nesúhlas medzi týmito dvoma orgánmi, čím sa vytvára iracionálne optické účinky a ilúzie.

Tieto účinky môžu byť rozdelené do dvoch hlavných kategórií:

• Ilúzia pohybu je spôsobená špecifickým usporiadaním kontrastných geometrických obrázkov. Účinok vnímaného pohybu je najjednoduchší na vytvorenie s použitím čiernobielej palety.
• Zvyškové snímky - Urobte mozog držať obraz a proaktovať ho na čistému povrchu ihneď po zobrazení diváka opustí objekt OP-ART. Takýto účinok sa vytvorí pomocou veľmi jasných a kontrastných farieb.

OP-ART V ART

Kritici sa domnievajú, že korene optického umenie sa vyskytli z geometrického abstrakcie, ktorý bol tiež rozpätím nového a rýchleho meniaceho sveta. Avšak, tendencia sa zamerať striktne o vizuálnych a vnímavých účinkoch, sa však hovorí skôr o tom, že myšlienky barokových majstrov boli ovplyvnení štýlom OP-ART, ktoré boli potom kombinované na technický príjem s názvom "Tromble" (Trompe-L'Oeil) . Nazýva sa dokonca posilnená perspektíva alebo klamný.

Zástupcovia optického umenia sa nelíšili v jednom ideologickom impulze. Niektoré z nich vytvorili perceptuálnu ilúziu ako experiment na ľudské vnímanie, iní sa pokúsili urobiť umenie do širokých hmôt, vytváranie nových, zaujímavých a stimulačných projektov. Mnohí umelci, ktorí splnili majstrovské diela OP-ART, sa nepovažovali za časť pohybu a dokonca úplne odmietli rozpoznať ho ako samostatný, nezávislý smer.

Hlavné charakteristiky

Každý umelecký tok má jedinečné, jedinečné funkcie. Takéto funkcie zdieľajú prácu patriace k bubizmu, dadaizmu a konštruktivizmu, namiesto toho, aby ich kombinovali pod jednou spoločnou kopuľou abstraktného umenia.

OP-umenie malo za následok určitú sumu v dôsledku viacerých jedinečných vlastností:

• Hlavným cieľom optického umenia je oklamať oko diváka. Kompozície sú konštruované tak, aby sa vytvorila disonancia medzi orgánmi vízie a vnímavým telom, v dôsledku čoho sa získa ilúzia pohybu alebo akýkoľvek iný optický účinok.
• Vzhľadom na svoje výlučne geometrické tvary, OP-ART je neregistrovaným prúdom, to znamená, že zástupcovia optického umenia sa nesnažia zobrazovať špecifické položky svojej okolitej reality.
• Použité prvky, medzi ktorými sa skúmajú a vypočítajú farbu, tvary a čiary a vytvárajú kompozíciu s takmer matematickou presnosťou.
• V optickom umení pre kompozíciu má rovnakú hodnotu pozadie a predné.
• Hlavnými technickými technikami pre vytváranie optických ilúzií sú vyhliadkou a presné porovnanie formulárov a farieb.

Kritické skóre

Výstava New York Reagujúce oko sa stal OPDEK optického umenia. Užila sa o neuveriteľnú popularitu medzi širokou verejnosťou, zaujala novým farebným pomerom a formami. Kritici však nedostali prácu a veľmi pohyb osobitnej pozornosti.

Niektorí z umelcov a kritikov, napriek novej kombinácii vedy a umenia, sa ukázali byť na cary protivníkov op-umenia štýlu, motivujúce, že výstava zhromaždila diela umelcov, ktorých ciele a myšlienky sú také odlišné a protichodné, že nemôžu patrí k jednému prietoku.

Vďaka inovatívnym a komplexným vizuálnym efektom OP-ART získal okamžité uznanie verejnosti, ale kritici pokračovali v súvislosti s neho s nedôverou a blahosklonnosťou, vzhľadom na štýl zlyhania, fleeting trend, odsúdený na dokončenie zabudnutia.

Optické umenie dnes

Kritici boli čiastočne v porovnaní s tokom OP-ART. Po roku 1965, štýl rýchlo stratil svoj potenciál rýchlo. Možno, že dôvodom to bol nedostatok spoločných cieľov a ideologických základov alebo blesku obchodného úspechu optických ilúzií.

Po mnohých rokoch po Apogee OP ART, jeho povesť je aj naďalej kontroverzná. Niektoré kritici zavolajú optické kompozície "šteklenia očí", iní porovnávajú pop umenie a op-art, vedenie paralelov a volajú optické umenie abstraktné pop. Dnes je tento druh ilúzie široko používaný v módnom priemysle, psychológii a digitálnych technológiách.