Die Sommersaison ist ein Stundenspitzen für Fashionistas, denn zu diesem Zeitpunkt können Sie es sich zu diesem Zeitpunkt leisten, mit Bildern zu spielen, ohne die Verbote einzuschränken. Sogar diejenigen, die eine strikte Kleiderordnung im Büro haben, erlauben einige Anpassungen der Form der Kleidung. In dieser Saison bieten Designer neben Glanz, Blumendrucken, Sportmotiven und Fusis an, um auf die abstrakte Kunst zu achten. Op-Art und kaleidoskopische Zeichnungen werden gespielt, um mit der Fantasie anderer zu spielen!

Op-Art ist oft mit einem solchen Begriff als Pop-Art verwechselt. Tatsächlich ist der Unterschied unerlässlich. Pop Art ist eine Massenkultur, diese sind Drucke mit Bildern berühmter Personen, dies sind helle Farben und Mischformen. Der Gründer dieser trendigen Richtung war Andy Warhol, der die Technik "Silkographie" an das gesamte berühmte Porträt von Marilyn Monroe schuf. Op-Art ist die Strenge von Linien und geometrischen Formen, Beratung von Zeichnungen und zurückhaltenden Farbtönen. Und auch - "Breaking Brain" volumetrische 3D-Effekte. TRAGEN Dies wird nur die tapfere Frau lösen: Die nicht wirkliche Aufmerksamkeit der in einem solchen Outfit umgütigen!

Der Ursprung des Begriffs op-art

Op-Art ist eine Reduzierung des englischen Namens der abstrakten optischen Kunstart der Kunst. Mit anderen Worten, Kleidung und Bilder in diese Richtung zu schaffen, wird der Druck mit dem Bild von wiederholten geometrischen Formen verwendet, die eine optische Täuschung bilden, die Wirkung eines bewegten Bildes, der Lautstärke, vorstehenden oder fließenden Stellen, Konvexitäten erzeugt. Eine interessante Option, nicht wahr?

In den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts gab es eine solche Richtung. Sein Gründer gilt als Victor Vazareli (Victor Vasarely). Das Bild dieses abstraktistischen Künstlers, der 1938 zwei Zebras darstellt, war der Beginn eines neuen Trends in der Kunst. Optische Illusionen - Illusion und Denken, begann sich aktiv von Künstlern benutzt zu werden.

1966 nahm Yves Saint-Laurent eine kreative Idee auf und bewegte es in Mode. Zur Zeit der Op-Art in ihren Sammlungen, Mark Herma, Designer Mary Quant, Andre Kurrzhe, Lari Aldrich. Optische Drucke gewannen das Sympathie von Mode-Amateuren, aber nach einiger Zeit rockten sie ihre übermäßige Kreativität, bewegten sich in den Hintergrund und gaben den anderen Trends auf. Aufmerksamkeit auf visuelle Illusionen, die bereits in den 2000er Jahren wieder aufgenommen wurden. In der letzten Saison begann Op-Art, Popularität zu gewinnen, diese im Sommer und im Herbst ist er noch relevanter!

Op-art heute

Klassische Op-Art ist ein SHARM, eine Kombination aus schwarzen und weißen Farben. Heute ist es jedoch nicht ungewöhnlich und heller, kontrastierende Drucke mit optischen Effekten. Caleidoskopische Ornamente können in ihre Nummer aufgenommen werden. Wiederholen von Motiven, Kreuzung, Farb-Illusionen, Täuschung wegen des Spiels mit Formen und Größen - die charakteristischen Anzeichen der Richtung der Op-Art in Mode. Geometrische Drucklinien selbst komplizieren die Silhouette, sodass Kleidung in diesem Stil einen vereinfachten Stil kennzeichnet.

Was kann man im Stil der Op-Art tragen? Idealerweise kombinieren Blusen und Oberteile mit einem optischen Druck mit monophonen Hosen und Röcken, einem kreativen illusorischen Boden auf derselben Logik - mit einem einfachen Reiten. Die Regeln existieren, um gegen sie zu verletzen - Designer entschieden und angeboten und angeboten wurden, verschiedene Op-Art-Motive in demselben Bild zu kombinieren (z. B. Gestreifte und Erbsen, Rauten und Kreise, glatte Zickzacks und scharfe Linien, Streifen und kaleidoskopische Drucke). Total Op-Art Look ist auch willkommen.

Wenn völlig op-artthnya nicht Ihre Option ist, fügen Sie ein oder zwei thematische Rosinen in Ihren Look hinzu, z. B. Schuhe mit Spiralen mit Spiral- oder spektakulären Beutel in diesem Stil.

In der Frühlings-Sommersaison achten viele Designer auf Op-Art. Die faszinierende Kollektion stellte die Marke EDUN ein. Die Modelle wurden auf einer freien Hose, leichten Röcken, Shorts und Duffs und Anzüge mit Anstandmustern von Dreiecke, Streifen und Quadraten nachgewiesen.

Extrem interessante Ideen können in der Kollektion von Martin Grant eingespart werden: Schwarz-Weiß-Geometrie, Bulk-Röcke, elegante Silhouetten. Wahl einer echten Dame!

Eine interessante Sommerkollektion, die der Publikumsmarke präsentiert wurde. Die feinsten Stoffen plus einem feinen Streifen - nicht ganz klassischer Op-Technik, aber "warm", der Effekt einer solchen Kombination ist großartig. Leichte Sommerkleidung, lange transluzente Kleider im Boden, gewaltloser Multilayer-Röcke-Maxi - die perfekte Lösung für Sommerbilder.

Op-Art-Trend in der Saison des Frühjahrs-Sommers 2014 unterstützte seine Sammlung von Kleidern, Hosen und Overall mit eleganten Zickzacks, Locken und Wellen. Die Marke Roccobarocco zeigte einen Mantel, Kleider und Hosen in einem kleinen Farbkäfig sowie die unglaubliche Schönheit der üppigen Sommertressen-Maxi in gestreiften, - Kombinationen von Streifen und "Solid-Calibre" Erbsen, Tegin - strikte Kleider mit unterschiedlichen Winkeln , Viva vox - Linienkleidung mit kleinen Op-Art-Einsätzen.

Der Talbot Runhoff in der Kollektion erschien wissentlich interessante Kostüme und Kleider mit kleinem Opern-Muster. Die Marke von Raoul bot einen Druck mit großen Zickzacks an, die Marke war mit mehrfarbigen geometrischen Mustern und kaleidoskopischen Motiven zufrieden - wählen, zögern Sie nicht!

Optische Kunst in verschiedenen Interpretationen gibt es in saisonalen Sammlungen von
Eine beeindruckende Liste, richtig? Wenn dieselbe Idee so viele Designer eingebettet war, kann es zweifellos die Liste der aktuellen Trends eingeben!

Inspirieren Sie, was sie gesehen haben, und erstellen Sie ihre eigenen Bilder!

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Heute finden Sie eine Vielzahl von Outfits, die sich im Styre, Stil, Schnitt und Farbe unterscheiden. Aber eines der erstaunlichsten, es ist vielleicht diejenigen, die im Stil der Op-Art erstellt werden.

Geschichte der Op-Art

Als modische Richtung der Op-Art in der Kleidung erschien im Rand der 50er Jahre - 60er Jahre des letzten Jahrhunderts und wurde zu einem der neuen Artikel dieser Zeit. Der Name ist abgekürzt, vollständig ausgeprägt als "optische Kunst" und übersetzt aus dem Englisch im wörtlichen Sinne des Wortes - optischer Kunst.

Seine Essenz liegt in der Tatsache, dass mit Hilfe von wiederholt wiederholten geometrischen Formen die Wirkung des Volumens oder der Bewegung auf einer absolut flachen Oberfläche erzeugt wird. Wir sind seit langem mit solchen Bildern vertraut, dachten nie, dass sie genannt wurden.

Erstens wurde Op-Art von Künstlern verwendet. Und nach historischen Daten wurde einige Victor Vazarelie der Gründer, der 1938 sein legendäres Bild von Zebra zog.

Der erste, der beschloss, die Illusion in den Geweben zu verwenden, waren amerikanische Designer. Dank des neuen Ansatzes konnten sie solche Outfits schaffen, die die Figur visuell "ausgerichtet haben", wodurch die Brust und die Oberschenkel ausdrücklicher ist, und die Taille war dünner.

Einer von ihnen war Yves Saint Laurent, der große und in Cocktailkleider für den Herbst-Winter 1965-1966 verwendete. Heutzutage ist OP-ART dank der Mode zurückgekehrt, der 2001 durch Fotografieren von "OP-Position" veröffentlicht wurde, wo optische Drucke verwendet wurden.

Moderne Künstler können solche Zeichnungen erstellen, dass sie unter unserem Blick wellen gehen oder ihre Form ändern. Obwohl Sie sich ansehen, scheint es alles zu sein, da es gleichzeitig gleichzeitig war, scheint es, dass sich etwas geändert hat. Es muss ein interessanter Ansatz gesagt werden.

Op-art heute

Hohe Mode steht niemals von solchen Innovationen ab, und daher könnte OP-Kunst in Kleidung sowohl im letzten Jahr als auch in diesem Fall gefunden werden. Darüber hinaus fand er regelmäßig seinen Antrag in einer Vielzahl von Sammlungen von den berühmtesten Marken. So fielen geometrische Formen an der Dusche der Marken Alexander McQueen, Anna Sui, Roberto Cavalli, Eve Saint Laurent, Clumenis Ribörio, Top-Shop und viele andere.

Sie wurden weit verbreitet Rhombus, Dreiecke, schräg und geraden Linien sowie glatte Farbzeichnungen und einfach abstrakte Formen. In Bezug auf die Farbe ist die Hauptregel hier eine Kombination aus Kontrast und hellen Farben, so dass Kleidung in diesem Stil nicht grau und unauffällig sein kann. Die wichtigsten Farbtöne sind natürlich schwarz und weiß. Davon können Sie die unglaublichsten Variationen ausmachen.

In der Autumn-Winter-Saison 2012-2013 ist dieser Stil in den Werken von Rochas, Prada, gegenüber und Miu Miu.a zu sehen. Und was lohnt sich nur einen Blick auf die Frühlingssammlung von Louis Vuitton für 2013, wo der Die Hauptzeichnung ist mit der Verwendung von schwarzen, weißen, gelben, grünen, braunen und anderen hellen Farben geworden.

Regeln für die Wahl von Kleidung im Stil der Op-Art

Kaufen Sie Kleidung im Stil der Op-Art, müssen Sie verstehen, dass Sie mit Hilfe von Hilfe von einer fortgeschritteneren Art erzielen können. Also, dunkle Linien entlang der Seiten, visuell eine Frau schlanker, und horizontale Linien entlang der gesamten Länge des Kleides können ein dünnes Mädchen mit einer kleinen Büste in einer eher ausdrucksstarken Schönheit einwandfrei machen. In ähnlicher Weise können vertikale Zeichnungen höher erscheinen.

Es ist sehr gut, diese Kleidung für volle Mädchen zu nutzen. Es kann von der französischen Methode durchgeführt werden, die darauf abzielt, die wichtigsten Vorteile der Figur oder der russischen Methode zu betonen, die die Mängel verbergen soll.

Wenn Sie jedoch Ihr Bild von solchen Outfits bildet, müssen Sie äußerst vorsichtig sein, um schön auszusehen, und nicht eingängig und nicht mit Nicht-Null. Zu diesem Zweck sollte davon ausgegangen werden, dass, wenn es einen Anzug gibt, in dem die Ober- und Unterseite die sogenannten psychedelischen Drucke enthält, Zubehör müssen monoton und so ruhiger wie möglich wählen. All dies ist auch für die Kupplung von monophonischer Farbe und den gleichen Schuhen geeignet.

Wenn Sie möchten, können Sie sogar zwei verschiedene geometrische Drucke kombinieren, die Hauptsache ist, dass sie ein Farbschema oder dieselben Formen der Zeichnungen haben. Es ist jedoch durchaus möglich, die Op-Art und mit völlig anderen Mustern zu kombinieren - tierisch oder floral. Im letzteren Fall ist es wichtig, dass einer von ihnen dominant ist, und die andere ergänzende.

Hier ist eine interessante Richtung, die darauf beachtet werden muss, ob es den Wunsch gibt, schön und ungewöhnlich auszusehen.

Was ist ein Op-Art-Stil in der Kleidung?

Er scheint mit Ihnen zu spielen, provoziert, unterhalten, irreführend. Diese Bilder erstellen eine Illusion, Sie sehen, was nicht wirklich nicht ist.

In den 1960er Jahren, mit der Entstehung von sogenannten Mods, Pijons und Teilzeit-Hooligans, imitierte Pijons und Teilzeit-Hooligans in den 1920er Jahren den Stil der goldenen Jugend in den 1920er Jahren, begannen die Jugendunterkultur zunächst die wichtigsten Kultur- und Mode-Trends, junge Leute wollten hell aussehen und extravagant, begehrt nach Freiheit und Freiheit. Jugendliche waren der erste, der über Updates auf dem Gebiet von Design, Musik und Kunst lernte, die sich als ihre Pflicht angesehen haben, sich mit stilvollen Dingen umzugeben.

Op-Art-Stil - die Geschichte der Bildung

Das Lieblingsthema der englischen Stile war die optische Kunst der OP-Art. Diese Art von Kunst wurde durch die Leidenschaft der genauen Wissenschaften, Kybernetik, neuen Technologien, Entdeckungen auf dem Gebiet der menschlichen Wahrnehmung erzeugt. Die Werke der OP-Technik wurden auf leichten Effekten und dem Kontrast von Farben gebaut. Kombinationen von einfachen geometrischen Formen und chromatischen Farben, Künstler erreichten die Wirkung des wiederbelebten Raums.

Trotz der Tatsache, dass die grafische Illusion etwas wie Schwindel im Publikum verursachte, interessierte sich diese Art von Kunst für die Welt der Mode. Modedesigner begannen, die Ideen von Opern, Tragen von Streifen, Quadraten, Spiralen, Kreisen und anderen geometrischen Formen an Kleidung und Zubehör zu leihen. Schneiden Sie einfach gerade einteilige Kleider und ein bildliches oder passendes Silhouette, das durch komplizierte schwarze und weiße Grafiken kompensiert wird. Die tödlichen Fertigungsgesellschaften stellten junge Künstler an, um topische Verzierungen im Stil der Op-Art für Kleidung zu entwickeln. Ein scharfer Kontrast von schwarzen und weißen Flecken, die die Zeichnung anziehen - all dies liefert einen unvergesslichen Eindruck, da es unmöglich ist, besser aus der Menge zu sein. Und die neuen Eigenschaften von Synthetik - seine Transparenz, Glanz, Plastizität - erlaubte den besten Weg, um trendige Trends auszudrücken.

Die 1960er Jahre sind mit dem Namen des Modedesigners in Verbindung gebracht, der im Stil der Op-Art-Mary Kvant arbeitet. Junge Engländerin, die in den Kreisen der stilvollen Jugend von London dreht, spürte der Geist der Zeit akut. Alle besten Trends in der Modekleidung, sie in ihren Modellen verkörperte. Obwohl im Wesentlichen eine neue Mode - sehr kurze Kleider und Mäntel, geometrische Zeichnungen und flache Schuhe - wurden erst auf jungen und schlank berechnet, bis Ende der 1960er Jahre waren alle Frauen auf ähnliche Weise gekleidet. Die Jugend wurde ein Kult.

Op-Art-Stil in modernen Kleidern

Die Zeichnung im Stil von Opern zieht immer noch den Look an, macht einen Puls und Dynamik in das Bild des gesamten Kostüms, verursacht live Emotionen. Er trat über alle sozialen Grenzen und wurde zu einem Ausdrucksmittel.

Heute sind Schwarz-Weiß-Grafiken von mehr verfeinerten Mustern gekennzeichnet, manchmal sehr komplex. Der einfachste im Stil der Op-Art in Kleidung ist die Erbsen der unterschiedlichsten Größe und Optionen, dann schwarz auf Weiß, dann weiß auf Schwarzem. Komplexer Annahme - eine Vielzahl von Wellen, Scheidungen, Sternchen, Flecken, Ringen.

Die berühmte Schwarz-Weiß-Zeichnung einer Hühnerfußzelle oder ein "Hundezahn", das in den 1960er Jahren erschien, ist bisher relevant. Es wird häufig in hochwertiger klassischer Kleidung eingesetzt. Das Ornament ist die Module-Elemente, die der Form eines Vogelfußabdrucks oder einem Hundelfang ähneln. Diese Zeichnung verziert Miss Dior-WC-Wasserverpackungen.

Ein separates Thema im Stil von Op-Art ist ein Blumendruck in einem schwarzen und weißen Gamma. Komplexe Form, sorgfältig gezogene schwarze Knospen und Blumen sehen auf einem weißen Leinwand (seltener - weiße Blüten auf der schwarzen Canvase) aus. Es gibt auch eine Dekadenz und eine moderne Geschichte von High-Tec und geschickt an den romantischen napoleonischen Frankreich. In diesem Fall kann der gesamte Raum des Gewebes im Stil von Opern mit kleinen detaillierten Mustern bedeckt sein, und vielleicht nur ein großer Annahme - eine riesige Blume einer unbekannten Natur, jedoch mit einem erstaunlich komplexen Muster von Blütenblättern und Staubblättern. Avantgarde kann in Betracht gezogen werden und die Verbindung in einem Modell von Streifen, Erbsen, Quadraten und komplexen Blumenverzierungen kann berücksichtigt werden. Manchmal scheint es etwas Büste zu sein, aber für die Kupplung sind solche Kombinationen geeignet, da es unmöglich ist.

Op-Art-Stil in der Kleidung überlebte die Zeit der Fans - Kunst und Mode 1960er Jahre kaufen Original Dinge in Second-Halls, Abläufen, Vintage-Bekleidungsgeschäfte, auf Flohmärkten.

Op-Art-Stil - Bilder

Geheimnisvoll

Das Bild dieser mysteriösen Frau ist von anderen interessant, unabhängig von Alter, Geschlecht und Position. Männer und Frauen sind interessiert, wenn man denjenigen ansieht, der das Rätsel personifiziert. Sie ist ein Rätsel, das sich grundsätzlich unmöglich ist, aber jeder will das wirklich tun. Sie ist seine Schönheit und Unzugänglichkeit los, als ob er diejenigen umhüllt, die in der Nähe von unsichtbarem Web sind, von denen nur wenige entkommen können.

Farben im Kostüm-Ensemble: schwarze, weiße, dunkelgraue mysteriöse Kuh magisch

Romantisch

Schwer fassbares und verträumtes Bild im Stil der Op-Art. Es eröffnet selten eine andere Person, bevorzugt ein charmanter Fremder. Natürlichkeit und Leichtigkeit stören es nicht einmal und bestimmen, ob es weiterhin mit einer bestimmten Person kommunizieren sollte oder nicht. Es ist interessant für sie, aber es gilt nicht für sie als aufregendes Spiel, und als ob er sie und sich selbst beobachtet. Sie lebt nur und vergleicht weiß mit Schwarz und wählt sich für sich das Beste. Und braucht nicht die Beratung anderer Leute und helfen nicht.

Farben im Kostümensemble: Weiß, Schwarz, hellgrau Romantisch unmöglich mysteriös

Kostenlos

Das Bild im Stil der Op-Art zeichnet sich durch rebellische Stimmungen aus. Sie versucht, diesen Standards zu widersetzen, die falsch und veraltet wirken. Sie ist mit denen, die in der Minderheit sind, aber fühlt sich jedoch nicht den Außenwagen an. Vielmehr sind es Favoriten. Sie wird nie aufmerksam machen. Sie versucht, sich aufzuheben, um auf sich aufmerksam zu machen, aber um diese Idee, die sie ist, aufmerksam zu machen. Farben im Kostüm-Ensemble: Weiß, Schwarz, dunkelgrau, informell Avantgarde unabhängig voneinander

Elegant

Unerwartetes, witziges, verlockendes spielerisches und unglaublich ästhetisches Bild. Mit seinem Erscheinungsbild macht es Leichtigkeit und lächelt, während Sie etwas Unabhängigkeit und Ablösung aufrechterhalten. Sie ist zuversichtlich in seine Fähigkeiten, Chancen und Überzeugungen. Kleidung hebt es aus der Menge hervor, wann sich auf sich selbst lehnt. Wenn Sie verschiedene Gesichter ihrer komplexen Natur zeigen, erscheint jedes Mal eine absolut verschiedene Person im Stil der Op-Art.

Farben im Kostüm-Ensemble: Schwarz, Weiß, hellgrau Unärzsam stylisch effektiv

Gai höchstundenty.

1927 in Italien geboren.

Ein hervorragender Architekt und Designer.

In den 60er Jahren wurde er als Designer befördert und erzeugte mehrere helle Arbeit. Das beliebte Kinetikkonzept spiegelt sich in der Tour-Fontana-Arte-Tabellenprojekt (1970) wider.

1985 entwickelt in Verbindung mit Piero Castiloni Aulerty Cestello-Beleuchtungssysteme. Im Erscheinungsbild dieser leistungsstarken und einzigartigen Lampen können Sie auch die Merkmale der OP-Art erraten.

Darüber hinaus wurden sie speziell für Ausstellungshallen und Museen entwickelt.

Entwicklung von Vasen für Blumen

Shiro Kuramat (1934-1991)

Der japanische Designerin und seine Kollegen-Kompatienten entfielen größtenteils eine Erzeugung hervorragender Revolutionäre im Design.

1970 schafft es eine ungewöhnliche Form für die Brust und nennt seine Kreationsschubladen in unregelmäßiger Form. Die Technologien waren schwierig, so dass er nur nach 18 Jahren begann, Capellini zu veröffentlichen.

Wie hoch ist der Mond-Sessel 1986 entworfen und trägt einen sehr poetischen Namen - "wie ein High Moon". Süß ist ein Lieblingsmaterial des Kuramat. Kälte Glitzerzellen ähnelt dem Nachtlicht des Mondes.

Andere Namen (argumentieren, dass diese Kreationen mehr als op-art-kühn beeinflusst haben. Vielleicht werden die Techniken der optischen Kunst hier ausgedrückt, jedoch nicht der saubere Stil der 60er Jahre).

A. Taylor. Schmetterling Kiiletttisch

Und schließlich mein Lieblingsthema

In den 60er Jahren suchten Jugendliche in der Freiheit und Freiheit. In Zusammenhang mit Jungs und Mädchen wollten hell und extravagant aussehen. Einfacher Kontrast von schwarzen und weißen Flecken, die Aufmerksamkeit aufmerksam Kult.

Vielleicht waren die meisten Jar-Fans der Op-Art Mode.

Mode - oder auf andere Weise "Modernisten" - als erste Subkultur in London in den frühen 60er Jahren. Sie unterschieden sich in übermäßiger Reservierung, fuhren auf Roller durch die Straßen von London, positionierten sich als Menschen mit einem einzigartigen Geschmack. Mode war der Erste, der über neue Produkte auf dem Gebiet von Design, Musik und Kunst lernte, die sich als ihre Pflicht anlegte, sich mit stilvollen Dingen umzugeben.

Das Lieblingsthema der englischen Stile war opgunst. Theorie der Mods. 60er Jahre

Der Modov-Stil ist immer noch einstimmig, um den Stil der sechziger Jahre, der in Kleidung ausgedrückt wird, erkundet.

Mode-Stil Intermeldimal. Es ist auch bei uns in Russland beliebt. In Moskau gibt es lustige Modepartys, die ausschließlich in der Kleidung im Stil der sechziger Jahre erlaubt ist.

Die 60er Jahre sind mit dem Namen des Modedesigners Mary Kuant verbunden. Eine junge Engländerin, die in den Kreisen der stilvollen Jugend von London dreht, fühlte sich akut den Geist der Zeit an. Alle besten Trends in der Modekleidung, sie verkörperte ihre Modelle. In der Tat ist die neue Mode in der Tat ein kurze Kleider und Mäntel, geometrische Muster und flache Schuhe - wurden erst auf Jung und Schlankheit berechnet, bis zum Ende der 60er Jahre, die alle Frauen auf ähnliche Weise gekleidet waren. Die Unsicherheit wurde zu einem Kult.

Der berühmte Friseur sah Sassun eine relevante Frisur Mary Kuant

Basar-First Bekleidungsgeschäft Mary Kuant in der prestigeträchtigen Gegend von London Chelsea

Mary Kuant benutzte zunächst ein scharfes Bild in ihren Modellen.
Große Kontrastmuster eignen sich am besten für direkte und a-förmige Silhouetten.

Zur gleichen Zeit in Amerika gibt es Touring-Kulten zwischen den Teams der WHO und der Show des ansprechenden Auges. Die Fusion von amerikanischen und europäischen Kulturen trat auf. Op-Art ab sofort begonnen bei europäischen Fashionisten beliebt.

1966 erfand Scott Paypartal ein Papierkleid, das als Marketinginstrument in der Werbung entworfen wurde. Für einen Dollar-Frauen könnten Frauen ein Kleid kaufen und auch Rabattgutscheine für die Produkte des Unternehmens erhalten. Das Produkt, formeless und unattraktiv, hatten keine Erfindung, zu der Sie ernsthaft behandeln können, aber Frauen überraschen das Unternehmen, die eine halbe Million dieser Kleider im Laufe des Jahres bestellten. Das kleine, das das Kleid probieren kann, was leicht "überlappende" nur Schere, und auch nicht leid, zu werfen weg, wenn es schmutzig wäre.

Der Druck aus optischen Mustern ist eine der beliebtesten Zeichnungen auf Papierkleidern.

Bridget Riley und Victor Vazareli hielten entgegengesetzte Ansichten an
wenn der Fall die Kommerzialisierung ihrer Arbeit betraf. Während Vazareli glaubte, dass die Kunst der Opern für jeden zugänglich sein sollte, und Künstler sollten sogar mit Textilunternehmen zusammenarbeiten, reagierte Riley gereizt, um die Tatsache reizend umzusetzen, dass ihre Arbeit zu kommerziellen Zwecken verwendet wird. Sie glaubte, dass ihre Kunst in "vulgäre Lumpen" umgewandelt wurde und einst die Empörung einer neuen Yor-Marke öffentlich ausdrückte. Sie lehnte eine Klage vor Gericht, aber erfolglos.

Vielleicht war die neue Kunst der erste, der die Textilien schätzte. Stoffproduktionsunternehmen stellten junge Künstler an, um topische Verzierungen zu entwickeln. Neue synthetische Fähigkeiten (Transparenz, Glanz, Kunststoffmaterialien), seine optischen Eigenschaften erlaubt, trendige Trends besser auszudrücken.

Barbara Brown.
Zeichnung für Expansionsgewebe. Heile `s 1965.

In den 60er Jahren erschien die berühmte Schwarz-Weiß-Zeichnung, die den Namen "Hühnerfuß" trägt. Die Zellstruktur ist die Struktur der Module, entlang der Umrisse ähnlich der Vogelmarke. Diese Zeichnung ist bisher relevant und wird häufig in hochwertiger klassischer Kleidung verwendet. Es schmückt auch Miss Dior WC-Wasserpaket aus der Marke Christian Dior.

Vielleicht waren es die Motive der Op-Art, die den Stil von Missoni beeinflusste. Die italienische Firma wurde 1953 gegründet.

Missonis Hausdesigner lieben es, Op-Art-Thema in der Textilentwicklung zu schlagen.

Op-Art einmal in der Mitte des 20. Jahrhunderts verursachte Schock und Überraschung. Jetzt wurde er klassisch und viele Designer finden jetzt Inspiration in seinen schwarzen und weißen Abstraktionen. Galing Kleidung widmet sich dieser erstaunlichen Kunst.

Modelle aus dem Fall des Herbst-Winters 2009-10-Jahr des jungen Designers Kashio Kawasaki sind der Arbeit von Bridget Riley gewidmet.

Der russische Designer Vyacheslav Zaitsev wenden sich an die OP-Art.
Es wurden mehrere Modelle aus der Frühling-Sommer 2009-Kollektion dargestellt
auf der russischen Modewoche in Moskau.

Op-Art (oder optische Kunst) ist der Verlauf des Abstraktionismus, dessen Hauptziel die optischen Illusionen, die erstellt wurden, um das Auge des Betrachters zu täuschen. Dieser Strömung ist eng mit dem Kinetismus verbunden - die Richtung der modernen Kunst, die sich auf die Erstellung einer Bewegung oder ihrer Illusion konzentriert.

Op-Art verwendet hauptsächlich geometrische Formen, die sich in einem klaren mathematischen Projektion befinden, so dass die Illusion von Bewegung, Tiefe oder Schwingungen erzeugt wird. Die erste Arbeit in dieser Richtung wurde mit der achromatischen Farbpalette (weiß, schwarz und grau) erstellt, was es ermöglichte, einen perfekten Kontrast zu erreichen.

Es wird angenommen, dass der Gründer des Flusses französischer Künstler-Kinetik Viktor Vazareli ist. Op-Art ist auch mit abstraktem Expressionismus, Kubismus und Dadaismus verbunden.

Historischer Zusammenhang

Für viele Jahrhunderte interessierten sich Künstler an der Theorie der Farbwahrnehmung, Formen und Perspektiven. Um die Maltechnik zu verbessern, studierten die Meister optische Effekte und Illusionen. Die Spezifität der visuellen Wahrnehmung ist zur Grundlage des Impressionismus geworden, und das Interesse an den geometrischen Formen legte den Beginn des Kubismus.

In der Mitte des XX-Jahrhunderts führten all diese Interessen, die sich von der Entwicklung der Psychologie und den beispiellosen technischen Fortschritten konzentrierten, zu einem neuen Kurs. Meisterwerke der optischen Kunst werden aus abstrakten Formen erstellt, die sich in einem scharfen Kontrast mit dem Hintergrund befinden, daher werden Effekte erhalten, die gleichzeitig die visuelle Wahrnehmung von Betrachter verwirren und stimulieren.

Die ersten Ausstellungen erregten die Aufmerksamkeit eines breiten internationalen Publikums. Viele Besucher schienen, dass OP-ART die ideale Leitung der Kunst für die moderne Welt ist, mit ihren neuen Errungenschaften in Technik, Psychologie, Medizin, Digital- und Fernsehentechnologien.

Die Geschichte der optischen Kunst

Zum ersten Mal wurde der Begriff "Op-Art" von der Künstlerin und Schriftsteller Donald Judd in der kritischen Überprüfung der Ausstellung Julian Maker "Optical Bilde" verwendet. Der neue Name wurde schnell von Zeiten abgeholt - der Artikel, der derselben Ausstellung gewidmet ist, verstärkte die optische Kunst schließlich als separate Richtung und belohnt mit seinem sonodischen Namen.

Trotz der Tatsache, dass die Wurzeln dieses Flusses in den ersten Theorien der Farbwahrnehmung nachverfolgt werden, entstand moderne Opern unter dem Einfluss der Werke von Viktor Vazareli, der einer der ersten begann, die optischen Illusionen zu studieren, die sich von einem bestimmten Ort ergab der Figuren auf der Leinwand.

Das ansprechende Auge - egal für die optische Kunst

In der Mitte des 20. Jahrhunderts zog eine Reihe internationaler Ausstellungen auf die Arbeit in einem solchen Stil als Op-Art auf. Vazareli und seine Ideen waren nicht nur von der Öffentlichkeit interessiert, sondern auch andere Künstler, die in den optischen Illusionen sahen, die traditionelle Kunst und moderne Chancen und Interessen mischen. Im Jahr 1965 fand in dem berühmten New York Museum der zeitgenössischen Kunst (Moma) namens als responsive Eye (Moma) das ansprechende Auge statt. Unter den 123 präsentierten Exponaten waren nicht nur die Werke von Vazareli, viele andere OP-Kunstvertreter konnten ihre optischen Illusionen der Öffentlichkeit zeigen. Unter ihnen waren solche Künstler als Bridget Riley, Frank Stella, Carlos Cruz Diez und Jesus Rafael Soto.

Allgemeine Ansicht der optischen Kunst

Op-Art-Vertreter waren an den Möglichkeiten des menschlichen Augens und der visuellen Wahrnehmung interessiert, es war dafür, dass sie unterschiedliche Kompositionen erstellten, um die Phänomene der optischen Wahrnehmung und die Reaktion des Publikums zu untersuchen. Effekte wie Kombinationsverzerrungen, Blendung, Restbildern, genau berechnete Position von Formen, Farben, Helligkeit und Kontrast, um das menschliche Auge zu stimulieren.

Grundsätzlich nutzten Op-Art-Künstler die achromatische Palette, die dies dadurch motivieren, dass der Kontrast stärker ist, desto deutlicher die Illusion. Ohne die Verwendung von Konturen auf schwarzen und weißen Leinwänden ist es schwieriger, zu bestimmen, welche Farbe der Hintergrund ist. Die Farbe wurde jedoch oft zu einem Werkzeug zum Erstellen von optischen Illusionen, da verschiedene Farbtöne auf dieselbe Weise eine Darstellung der Tiefe hinzufügen, da der Kontrast zwischen den Farbnuancen unterschiedlicher Intensität neue Funktionen für Experimente bietet.

Trotz der seltsamen und unerwarteten Effekte entspricht die Op-Art vollständig den Kanonen der hohen Kunst, da alle klassischen Leinwände die Illusion von Tiefen und räumlichem Bild verwenden. Die optische Kunst erweitert traditionelle Illusgeist und zählt auf psychologische Regeln der visuellen Wahrnehmung.

Wie sind optische Illusionen?

Optische Kunst (OP-art) als separate Bewegung stützt sich auf die physiologische und psychologische Verbindung zwischen dem Sichtorgan (Auge) und dem Körper der Wahrnehmung (dem Gehirn und dem Nervensystem). Bestimmte Muster und geometrische Zusammensetzungen können eine Unstimmigkeit zwischen den beiden Organen mit sich bringen, wodurch irrationale optische Effekte und Illusionen erzeugt werden.

Diese Effekte können in zwei Hauptkategorien unterteilt werden:

• Die Bewegung der Bewegung wird durch die spezifische Anordnung der kontrastierenden geometrischen Figuren verursacht. Die Wirkung der wahrgenommenen Bewegung ist am einfachsten, mit einer Schwarz-Weiß-Palette zu erstellen.
• Restbilder - Machen Sie das Gehirn das Bild halten und verhandeln Sie ihn unmittelbar nach der Ansicht des Betrachters auf die saubere Oberfläche, um das Op-Art-Objekt zu verlässt. Ein solcher Effekt wird mit sehr hellen und kontrastierenden Farben erstellt.

Op-Art in der Kunst

Kritiker glauben, dass die Wurzeln der optischen Kunst vom geometrischen Abstraktionismus aufgetreten sind, was auch der Spanne einer neuen und schnell verändernden Welt war. Die Tendenz, sich strikt auf visuelle und wahrnehmende Effekte zu fokussieren, spricht jedoch eher, dass die Ideen von Barockmeistern stärker auf den Stil von Opern beeinflusst wurden, der dann zu einem technischen Empfang mit dem Namen "Thromble" (Trompe-l'oeil) kombiniert wurden . Es wird als sogar verstärkte Perspektive oder täuschend bezeichnet.

Vertreter der optischen Kunst unterschieden sich nicht in einem einzigen ideologischen Impuls. Einige von ihnen schufen Wahrnehmungswissenschaften als Experiment auf der menschlichen Wahrnehmung, andere versuchten, Kunst in breite Masse zu machen, neue, interessante und anregende Projekte zu schaffen. Viele Künstler, die die Meisterwerke der OP-Art erfüllen, berücksichtigten sich nicht als Teil der Bewegung und weigerten sich sogar völlig, ihn als separate, unabhängige Richtung zu erkennen.

Hauptmerkmale

Jeder künstlerische Flow verfügt über einzigartige, einzigartige Funktionen. Solche Merkmale Aktienarbeit, die dem Kubismus, dem Dadaismus und dem Konstruktivismus gehören, anstatt sie unter einer gemeinsamen Kuppel der abstrakten Kunst zu kombinieren.

OP-ART führte zu einem bestimmten Betrag aufgrund einer Reihe einzigartiger Eigenschaften:

• Das Hauptziel der optischen Kunst besteht darin, das Auge des Betrachters zu täuschen. Die Zusammensetzungen sind so aufgebaut, dass die Dissonanz zwischen dem Sichtorgan und dem Wahrnehmungskörper erzeugt wird, wodurch die Illusion der Bewegung oder eines anderen optischen Effekts erhalten wird.
• Aufgrund seiner ausschließlich geometrischen Formen ist OP-ART ein nicht repräsentativer Strom, dh Vertretern der optischen Kunst versuchen nicht, bestimmte Elemente ihrer umgebenden Realität darzustellen.
• Die verwendeten Elemente, darunter die Farbe, Formen und Linien untersucht und berechnet und erzeugen eine Zusammensetzung mit nahezu mathematischer Genauigkeit.
• In der optischen Kunst für die Zusammensetzung hat der gleiche Wert den Hintergrund und den Vordergrund.
• Die wichtigsten technischen Techniken zum Erstellen von optischen Illusionen sind der prospektive und genaue Vergleich von Formen und Farben.

Kritikerpunkte

Die New Yorker Ausstellung Das responsive Auge ist zu einem Opgk der optischen Kunst geworden. Es genoss eine unglaubliche Popularität in der Öffentlichkeit, fasziniert an der neuen Farbquote und der Formulare. Kritiker erhielten jedoch keine Arbeit und die Bewegung der besonderen Aufmerksamkeit.

Einige der Künstler und Kritiker, trotz der neuen Kombination von Wissenschaft und Kunst, erwiesen sich als Junggegner des Op-Art-Stils, motivieren, dass die Ausstellung die Künstlerwerke versammelte, deren Ziele und Ideen so unterschiedlich sind und widersprüchlich sind, dass sie nicht gehören zu einem Fluss.

Dank der innovativen und umfassenden visuellen Auswirkungen von Opern erhielt er eine sofortige Anerkennung der Öffentlichkeit, aber Kritiker beziehen sich auf ihn mit Misstrauen und Herablassung, wobei er den Stil des fehlgeschlagenen, flüchtigen Trends, der bis zur vollständigen Vergessenheit verurteilt wurde, weiterhin auf ihn verbunden.

Optische Kunst heute.

Kritiker waren teilweise rechts relativ zum Fluss von Opern. Nach 1965 verlor der Stil schnell das Potenzial schnell. Vielleicht war der Grund dafür der mangelnde gemeinsame Ziele und ideologische Basen oder der blitzgewerbsame Erfolg von optischen Illusionen.

Nach vielen Jahren nach dem Apogee der OP-Kunst ist sein Ruf weiterhin kontrovers. Einige Kritiker rufen die optischen Zusammensetzungen des "Kitzelns der Augen" an, andere vergleichen Pop-Art und Opern, die Parallelen leiten und die optische Kunst abstrakte Pop-Art anrufen. Diese Illusion ist heute weithin in der Modebranche, Psychologie und digitalen Technologien eingesetzt.