Low Dillon, fiica lui Jane Birkin, cea în onoarea căreia Hermesși-a creat faimoasa geantă, ea a spus odată: „Aroganța este inerentă stilului francez. Franțuzoaica are un mare respect de sine și este atât de încrezătoare în simțul ei al stilului, încât să-i dicteze ce să poarte sau să nu poarte într-un anumit sezon este, mai presus de toate, inutil.” În opinia mea, cuvintele ei reflectă foarte exact cele trei calități principale ale unei franțuzoaice: nedorința de a face compromisuri, încrederea în sine și detașarea de realitate.

Pentru a înțelege cum să obțineți efectul dorit - pentru a arăta la modă și în același timp relaxat, să vorbim despre ceea ce oferă clienților lor astăzi adevărate mărci franceze de îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii. Cel mai probabil, designerii și stiliștii lor știu, și la nivel subconștient, ce haine, pantofi și accesorii să le ofere fashionistelor.

Lista mea de mărci franceze îmbrăcăminte pentru femei arata asa (ca sa nu jignesc pe nimeni, am aranjat marcile in ordine alfabetica):

1. Balenciaga
2. Balmain
3. Ba&sh
4. Celine
5. Chanel
6. Christian Dior
7. Claudie Pierlot
8. Conexiunea credinței
9. Givanchy
10. Hermes
11. Isabel Marant
12. Kenzo
13. Maison Margiela
14. Moncler
15. Morgan
16. Nina Ricci
17. Yves Saint Laurent

În acest articol voi vorbi despre zece mărci premium franceze de îmbrăcăminte pentru femei, în următorul - despre cele democratice sau, așa cum se numesc, prietenos cu bugetul.

Balenciaga

An infiintare: 1919

Director de creație: Demna Gvasalia

De fapt, fondatorul brandului, Cristobal Balenciaga, este din Spania. Din cauza izbucnirii războiului civil spaniol, Cristobal s-a mutat la Paris și și-a deschis primul magazin acolo în 1937. Christian Dior l-a numit „un exemplu pentru noi toți”, iar Coco Chanel a susținut că este singurul designer care știe cu adevărat să taie și să coase.

Sfârșitul anilor 1940 și 1950 sunt considerați „era lui Balenciaga”: couturierul a creat multe piese vestimentare care sunt încă folosite în designul vestimentar și astăzi. Acestea includ rochii fluture, o rochie geantă și o haină scurtă fără nasturi și guler.

După moartea maestrului, ideile lui Balenciaga au fost dezvoltate de Andre Courrèges și Emanuel Ungaro, dar vânzările au început să crească abia odată cu sosirea lui Nicolas Ghesquière în 1997.

În prezent, marca Balenciaga renumit pentru soluțiile sale stilistice avangardiste. Balenciaga merge întotdeauna cu un pas înaintea celorlalți; acest brand este considerat un fel de predictor al modei viitorului.

Haine Balenciaga purtat de celebritățile Sienna Muller, Emmanuelle Alt, Stephanie Seymour, Caroline Trinity, Hilary Rhoda și alții.

Potrivit publicației Afacerea modei, în 2017 marca Balenciaga a devenit al doilea cel mai popular brand de îmbrăcăminte, al doilea după Gucci.

Balmain

An infiintare: 1946

Director de creație: Olivier Rousteing

Couturierul francez Pierre Balmain a deschis primul său butic la Paris. Clienții acestei case de modă din ani diferiti au fost Vivien Leigh, Katharine Hepburn, Sorry-Paul Belmondo, Sophia Loren, Marlene Dietrich și Jennifer Jones.

Liniile de parfumuri si accesorii au fost lansate in anii 70, in 1998 brandul Balmain a lansat primul cronograf miniatural pentru femei, iar din 2001, ceasurile elvețiene pentru femei sunt produse sub același nume.

Pe site-ul oficial al companiei Balmain poti cumpara geanta originala variind de la 661 € la 1993 €.

Celine

An infiintare: 1945

Director de creație: Hedi Slimane

Marca din 1996 Celine face parte dintr-un holding internațional LVMH. Inițial, Celine Vipiana și soțul ei Richard au lansat o linie de pantofi de lux pentru copii, dar din 1960 compania produce genți și accesorii pentru femei. Îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii Celine Vândute în peste o sută de buticuri din întreaga lume, precum și în numeroase magazine online.

Preț minim al unei genți originale Celine este de 720 EUR, maxim – 3400 EUR.

Chanel

An infiintare: 1910

Director de creație: Karl Lagerfeld

Coco Chanel a introdus multe elemente de îmbrăcăminte pentru bărbați în îmbrăcămintea pentru femei. Ea a fost prima care a sugerat înlocuirea corsetelor strâmte și incomode cu costume cu pantaloni largi și rochii drepte. Datorită Chanel femeile au început să se îmbrace mai puțin pretențios, dar mai confortabil, liber și eliberat. Schimbările externe au dus la schimbări interne - femeile au luat o poziție activă în viață și au început auto-realizarea.

În ciuda faptului că cariera lui Coco Chanel a avut suișuri și coborâșuri, în ciuda faptului că a colaborat cu Gestapo și a participat la o conspirație împotriva lui Winston Churchill, contribuția ei la dezvoltarea modei din secolul al XX-lea este neprețuită. Cu ea mana usoara Costumele din tweed, șiraguri de perle și parfumul au devenit simboluri ale bunului gust Chanel nr.5Şi Coco Chanel, precum și matlasate genți din piele pe lanțuri de aur sau culoare argintie 2.55, introdus în februarie 1955.

Îmbrăcăminte și accesorii Chanel nu se vinde in magazinele online. Atenție la falsuri!

Îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii de la Chanel purtat de Catherine Deneuve, Vanessa Paradis, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Audrey Tattoo, Keira Knightley, Nicole Kidman și alții.

Gențile Chanel originale din colecția 2018 pot fi achiziționate din magazinele marca Chanel la prețuri nu mai mici de:

Geantă Chanel PVC/Iridiscent Patent Boy Water Small Flap Bag - $4,500.00
Chanel Piele de miel împletită băiat Chanel Old Medium Flap Bag - $5,100.00
Mini geantă cu clapă Chanel din denim/tweed brodat - $5,800.00
Geantă Chanel Tweed/PVC Gabrielle Hobo - $5,000.00
Geantă Chanel Cascada cu paiete - $2,800.00
Geantă Chanel PVC Coco Splash cu clapă medie - $3,000.00
Geantă Chanel cu mâner mediu Coco - $4,300.00
Geantă mare Coco Bucket PVC imprimată Chanel - $3,700.00

Christian Dior

An infiintare: 1946

Director de creație: Maria Chiuri

Prima colecție a lui Christian Dior a fost prezentată în 1947 și a avut un succes atât de mare încât, deja în 1949, trei sferturi din exporturile industriei modei franceze proveneau din Christian Dior.

Pentru acum Christian Dior produce femei şi îmbrăcăminte bărbătească, pantofi, accesorii, produse cosmetice, ceasuri și lenjerie intimă.

În prezent, marca Christian Dior aparține LVMH.

Givenchy

An infiintare: 1952

Director de creație: Clare Waight Keller

În 1953, designerul francez Hubert de Givenchy a început o colaborare cu Audrey Hepburn care a durat 39 de ani. Împreună cu Audrey, care tocmai își începea cariera artistică, au creat un stil care îmbină eleganța cu frumusețea naturală. Hubert Givenchy a creat ținutele lui Audrey Hepburn pentru filmele Funny Face, Breakfast at Tiffany's, How to Steal a Million și Charade.

La înmormântarea lui JFK, Jacqueline Kennedy a purtat o rochie neagră Givenchy.

În 1987 casa de moda Givenchy a fost cumpărat de un concern francez LVMH, care deține și case de modă pariziene precum Christian Dior, Louis Vuitton, Christian LacroixŞi Celine.

În 1995, Hubert de Givenchy și-a părăsit casa de modă și s-a pensionat.

Pentru nunta cu Prințul Harry, actrița a purtat o rochie din Givenchy, creat de Clare Waight Keller. Voalul, brodat cu un model floral reprezentând cele 53 de țări ale Commonwealth-ului Națiunilor, a durat sute de ore să fie realizat. muncă manuală meşteşugari ale mărcii.

Hermes

Director de creație: Pierre-Alex Dumas

An infiintare: 1837

Iniţial Hermes a fost înființată ca un atelier de producție de utilaje pentru călărie și căruțe trase de cai. Peste orar Hermes a început să producă articole de îmbrăcăminte pentru bărbați și femei, parfumuri, accesorii, ceasuri și bijuterii.

Cele mai cunoscute produse Hermes- saci Kelly- în onoarea lui Grace Kelly și Birkin- în onoarea lui Jane Birkin.

Genți Hermes cusute din piele de vițel, struț, crocodil sau șopârlă. Este nevoie de 14 până la 18 ore pentru a face o pungă.

În 2015, după ce PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) l-a acuzat pe Hermès de cruzime față de crocodili, Jane Birkin a interzis folosirea numelui ei pe genți.

Colectare genți Birkin Victoria Beckham are peste 100 de unități.

Unul dintre genți Birkin, din piele de crocodil, incrustată cu aur de 18 karate și împodobită cu 245 de diamante, a fost vândută la licitație în Hong Kong pentru 377.261 USD.

Isabel Marant

An infiintare: 1994

Director de creație: Isabelle Maran

brand francez Isabel Marant produce îmbrăcăminte, bijuterii, accesorii și încălțăminte. Adidașii cu toc lansați în 2011 au făcut brandul celebru în întreaga lume. Popularitatea adidașilor Isabel Marant comparabil cu popularitatea cizmelor de la marca australiană UGG.

Haine și pantofi Isabel Marant purtat de Kate Bortsaw, Katie Holmes, Anne Hathway și Hilary Duff.

Prețul pentru pantofii sport Isabel Marant variază de la 288 USD (dacă există o reducere de sezon) la 600 USD.

Marca franceza Louis Vuitton

Anul infiintarii: 1854

Director de creație: Nicolas Ghesquière

Acest brand francez este specializat în producția de valize, genți, curele, ceasuri și bijuterii, precum și cusutul de îmbrăcăminte premium pentru femei și bărbați. În prezent, Louis Vuitton face parte din holdingul internațional LVMH. CU lista completa companii incluse în holding pot fi găsite.

La fel ca marca Hermes, Louis Vuitton cel mai faimos pentru valize și genți. Brandul le produce încă de la începutul activității sale. LV folosește piele și țesături pentru a produce genți. Țesăturile în carouri, țesăturile cu monogramă sub forma logo-ului mărcii și țesăturile în dungi roșu-bej sunt extrem de populare în rândul cumpărătorilor.

Brandul nu deține vânzări din motive de principiu și toate gențile nevândute Louis Vuitton arsuri. Aceasta înseamnă automat că cumpărați o geantă originală Louis Vuitton Nu este posibil să obțineți o reducere decât dacă o cumpărați dintr-un magazin second-hand. Iată ce scrie pe site-ul oficial LV (captură de ecran pe care se poate face clic):

Maison Margiela

An infiintare: 1988

Director de creație: John Galliano

În ciuda faptului că Martin Margiela este o casă de modă de lux belgiană Maison Margiela a fost fondată la Paris. Brandul coase haine prêt-à-porter și haute couture pentru femei și bărbați și produce, de asemenea, accesorii, bijuterii, parfumuri, pantofi și articole de interior. Brandul Maison Margiela este renumit pentru designul său avangardist și deconstructivist. Margiela a tăiat hainele din postere, șosete, pălării de blanăși gene false.

Martin Margiela nu comunică cu fotografi și jurnaliști, nu iese niciodată în public după spectacole și răspunde la toate întrebările exclusiv prin fax. Ideea de invizibilitate a lui Margiela este dusă până la grotesc. De exemplu, fețele modelelor din colecția primăvară-vară 2009 au fost învelite în nailon și ascunse sub peruci.

Cu toate acestea, marca Maison Margiela considerat unul dintre cei mai influenți în industria modei. Colecțiile brandului i-au inspirat pe designeri Hermès, Mark Jacobs, Junya WatanabeŞi Prada. Maison Margiela colaborează adesea cu alte mărci, inclusiv Ceremonia de deschidere, Converse, Swarovski, L'OrealŞi H&M.

Franța este o țară care este considerată, pe bună dreptate, trendsetter al modei mondiale de mai bine de un secol la rând. Oamenii pentru care șic și gustul nu sunt o frază goală, în primul rând privesc moda din Franța, urmând toate regulile pariziene la modă. Moda franceză are propriile ei particularități? De când începe dominația modei franceze în industria modei globale? Merită să ne oprim la aceste întrebări și să le răspundeți în detaliu.

Istoria modei franceze

Conceptul de „modă” a fost asociat cu Franța încă din timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea, când țara, sub controlul guvernului de conducere, a început să-și dezvolte rapid industria industrială. Curtea regală franceză în acest sens a început să fie considerată legiuitorul stilului baroc european, posibil prin producția de țesături de mătase și dantelă. Completate cu bijuterii strălucitoare și draperii iscusite, ținutele luxoase din dantelă și mătase erau un atribut al fastului și al bogăției.

În vremurile ulterioare, moda franceză a devenit cu adevărat revoluționară, introducând îmbrăcămintea bărbătească în secolul al XX-lea. garderoba femeilor: pantaloni, jachete, cămăși formale și chiar cravate. A făcut o revoluție atât de îndrăzneață de la romantism la modernism, forțând întregul moda feminina să apuce un nou drum, cunoscut de toată lumea, chiar și de cei departe de modă, este franțuzoaica Coco Chanel.

Coco Chanel

Aproape fiecare femeie modernă are pantaloni, jachetă și un mic rochie neagră- Cea mai mare descoperire creativă a lui Chanel. Nu mai puțin faimos accesorii de moda bijuteriile din metal și celebra geantă matlasată pe un lanț poartă numele ei. Același lucru se poate spune despre parfumul iconic al casei Chanel.

Coco Chanel a dispărut de mult, dar afacerea ei continuă să trăiască, iar casa de modă care poartă numele ei continuă să fie considerată una dintre principalele case care participă la principala săptămână a modei franceză din industria modei. Oamenii încă se străduiesc să o imite pe Coco însăși, este citată și inspirată de ea, ceea ce este complet justificat, pentru că această mare femeie a fost capabilă să influențeze atât de îndrăzneț și ireversibil moda secolului XX, fondând casa de modă Chanel, introducând imagini complet noi în moda feminină. Pe lângă pantaloni și alte lucruri confortabile din garderoba bărbaților, pe lângă rochia neagră universală și accesibilă pentru aproape orice femeie, lui Chanel îi datorăm aspectul și prezența constantă în modă a pălăriilor mici, a costumelor din tweed, a bijuteriilor. , ca o lume independentă la modă și prestigioasă a bijuteriilor, și chiar o modă de bronzare persistentă

Dior

Un alt designer francez celebru este Christian Dior. Unul dintre cei mai cunoscuți designeri de modă care a inventat rochii feminineîn stilul noului aspect și a ridicat conceptul de „modă franceză” la o nouă înălțime.

Dior a surprins femeile și starea lor postbelică, visele și dorințele cu tot instinctul unui maestru talentat. La acea vreme, parizienele s-au săturat deja de fuste scurte, stricte, pantaloni și jachete aproape masculine, așa că colecția hiperfeminină a lui Dior a fost întâmpinată cu entuziasm și încântare. Culori strălucitoare, țesături luxoase, fuste până la glezne (întregi sau drepte), umeri mici rotunjiți, talii strânse - totul despre această nouă colecție a strigat farmecul feminității tradiționale. Aceasta a fost o nouă modă franceză, care a devenit curând globală.

Yves Saint Laurent

Numele unuia dintre cei mai importanți designeri de modă ai secolului XX, pe care Christian Dior l-a ales drept succesor, este înscris pentru totdeauna în istoria modei.

Multe idei de modă Laurana este acum un clasic la modă. Astfel, smokingurile de damă, care au captat imaginația fashionistelor, au devenit ulterior cartea de vizită semnătură a mărcii. Yves Saint Laurent a sugerat să poarte în mod activ costume de damă cu pantaloni, pulovere cu gât înalt, jachete negre în stil safari, cizme înalte, îmbrăcăminte etnică - fără toate aceste lucruri este deja dificil să ne imaginăm garderoba unei femei din orice oraș din lume.

Desigur, asta nu este tot case franceze moda, lumea modei ar fi incompletă fără detestabilul și șocantul Gaultier, fantezia Lacroix, șicul Pierre Cardin, maestrul genților și accesoriilor Louis Vuitton, elegantul Hubert Givenchy și mulți alți cei mai mari creatori de modă.

Tineri designeri moderni

Astăzi, titlurile de „tanar designer” sau „couturier în devenire” nu au nicio semnificație anume, deoarece industria modei este inundată de numele tinerilor artiști care încearcă să modernizeze conceptul tradițional de prêt-à-porter. Unii indivizi reușesc acest lucru. De exemplu, cine a avut norocul să obțină recunoaștere în lumea modei, echilibrând cu înțelepciune tradițiile Casei de modă Balmain și propriul său gust de tineret. Fiecare prezentare de modă a mărcii Balmain are loc în aplauze puternice din partea publicului, iar vedetele occidentale îi oferă lui Rustan prietenie și cooperare.

Un alt tânăr designer francez de succes este Nicolas Ghesquière, care până în 2012 a lucrat ca art director al Casei de modă Balenciaga. Colecțiile lui Ghesquière erau pline de siluete elegante combinate cu forme geometrice, asezonate generos cu design futurist. Din 2013, Nicolas Ghesquière a devenit directorul de creație al unui alt brand celebru - Louis Vuitton.

Tânărul designer Guillaume Henry a făcut ca moda mondială să-și amintească aproape uitata casă de modă Carven, oferind fetelor un nou brand preferat. Potrivit zvonurilor, acestui designer i s-a oferit o ofertă interesantă pentru a conduce o altă casă mare de modă cu istorie - Nina Ricci.

Reviste de modă

Din a doua jumătate a îndepărtatului secol al XVIII-lea, în Franța au început să apară primele reviste specializate în modă și tot ceea ce este legat de aceasta. La acea vreme, revistele de modă franceze erau gravuri individuale mari, care erau colorate manual cu acuarele și însoțite de o descriere a fiecărui detaliu de modă.

Luciul modern de modă a apărut din primele publicații despre moda franceză, precum revista L’Officiel, apărută în 1921 la Paris, cea mai veche dintre publicațiile de modă franceze, a cărei apariție continuă și astăzi. În 1938, această revistă a fost prima care a prezentat fotografii color pe paginile sale.

În 1937, în Franța a apărut săptămânalul Marie-Claire, care a ajuns și la contemporanii săi. A fost o publicație inovatoare la acea vreme, care vorbește nu numai despre moda mondială și franceză, ci și despre evenimente sociale și culturale, despre rețete de sănătate și frumusețe, publicând scrisori de la cititori și răspunsuri la întrebările acestora, acoperind alte aspecte importante viata femeilor. Astfel, publicația a fost prima dintr-o mare armată de reviste populare pentru femei.

În 1945, cititorii au fost introduși în revista franceză Elle, al cărei conținut principal erau articole și fotografii legate de modă. Primele numere ale revistei s-au epuizat în timp record, iar după câteva decenii Elle a fost recunoscută drept cea mai revistă lizibilăîn lume.

Moda de stradă

Stilul francez, care a devenit deja notoriu, este un gust manifestat în stilul și alegerea îmbrăcămintei și accesoriilor fashionistelor franceze. În orice moment, s-a remarcat prin rafinamentul și farmecul său deosebit.

Apropierea podiumurilor de moda înaltă își lasă, desigur, amprenta vizibilă, dar nu numai acest factor influențează farmecul deosebit al francezilor. moda stradala. Stăpânirea cu măiestrie a artei de a combina lucruri aparent incompatibile, construirea unei imagini armonioase și originale stă la baza a ceea ce se numește modă și stil francez. Purtand o haina calda cu un tricou subtire sau parca scoasa din pieptul unei strabunici, cu o jacheta din tweed aproape masculina, si asezonand look-ul cu accesorii originale dupa gust, francezii realizeaza o impresie cu totul unica, prezentand aspect francez de semnătură către lume.

Femeile franceze sunt europene până la miez, majoritatea predicând angajamentul față de valorile europene și egalitatea de gen. Sunt independenți, au o carieră, iar acest lucru nu poate decât să se reflecte în aspectul lor. În mod obișnuit, femeile franceze preferă pe cât posibil greutatea ușoară. machiaj natural(și deseori se descurcă fără el), mărci democratice și culori calme ale îmbrăcămintei. În înfățișarea unei franțuzoaice autentice, laitmotivul este o ușoară neglijență, dar nu o neglijență. Doar o femeie foarte îngrijită, care își cunoaște puterea atractivității și are gusturi neîndoielnice își poate permite această neglijență. Cel mai important lucru în aspectul unei fashioniste franceze sunt accesoriile și bijuteriile. Kitul selectat face rochie casual seară. Femeile franceze sunt împătimite cu bijuteriile „cu istorie”;

Cum să creezi un aspect francez

Principala diferență între stilul francez și altele este absența culori strălucitoareși pestriță. Femeile din Provence folosesc o combinație pricepută de haine albe ca zăpada cu nuanțe crem discrete și clasice negre. Așadar, o franțuzoaică va transforma o rochie maxi neagră obișnuită în combinație cu bijuterii bine alese și detalii drăguțe într-o ținută încântătoare pentru seară.

Rochiile sunt un articol special în garderoba unei adevărate franțuzoaice. Rochiile si fustele lejere pot fi integrate cu usurinta intr-un look feminin, jucaus si in acelasi timp sofisticat. Franțuzele preferă, de asemenea, fustele cu croială dreaptă și fustele lalele ca chintesență a tot ceea ce oferă moda franceză.

Hainele nu sunt totul; pentru a crea o imagine nu te poți descurca fără accesorii. De pe vremea lui Chanel, doamnele continuă să poarte pălării de forme îngrijite și culori calme. În acest sezon, pălăriile fedora și trilby vor fi deosebit de populare.

Femeile franceze preferă gențile spațioase, dar elegante ca stil. Este puțin probabil să îi intereseze gențile largi care arată ca niște genți de poliție. Cumpărători clasici pentru purtarea de zi cu zi, aspect interesant Un clutch pentru ieșire este alegerea parizianului.

Franța ne-a oferit și coliere lungi și elegante. Dar trebuie să rețineți că nu sunt foarte potrivite pentru femeile cu sâni dimensiune mare. Stilul francez în bijuterii este bijuterii originale din metal și lemn de soiuri nobile. Se potrivesc celor mai multe look-uri.

Francezii sunt virtuozi ai artei de a crea imagini interesante. Ansamblul rezultat este format din mai multe straturi. Este complex și simplu în același timp. Suplimentele funcționează întotdeauna impecabil pentru a îmbunătăți imaginea proprietarului și toate împreună creează un mister al farmecului francez etern. Acest farmec, combinat cu democrația, este ceea ce face stilul francez atât de atractiv pentru ceilalți.

Instrucţiuni

Haute couture își are originea în Franța în secolul al XVII-lea, iar prima casă de modă a fost creată acolo la mijlocul secolului al XIX-lea de Charles Worth. Charles Worth este creatorul Sindicatului de Haute Couture din Paris. Sindicatul încă definește criteriile pentru couturierii francezi a ceea ce poate fi numit haute couture și poartă numele casei „haute couture”.

Reputația Franței de trendsetter în moda mondială a fost asigurată de marile nume de designeri și couturieri care au lucrat acolo. Copii ai pământului lor, au creat imagini sofisticate, fără greutate (de exemplu, rochii transparente de Yves Saint Laurent), au determinat stilul practic de afaceri al femeilor, îmbrăcând-o în jachete și o rochiță neagră de la Chanel.

Coco Chanel, fiind incredibil de talentată și înțeleaptă, a fost cea care s-a gândit prima dată la faptul că ceea ce contează pentru o femeie este ceea ce poartă în fiecare zi. Și, în același timp, ea a reușit să combine înalta modă și viața de zi cu zi într-o singură persoană. Casa ei de modă, care există și astăzi, este un exemplu de stil și eleganță, iar invențiile și ideile ei (cum ar fi gențile de umăr) continuă să trăiască în noile generații de fashioniste.

Franța a crescut și s-a schimbat, dar, ca orice țară europeană, a rămas fidelă tradițiilor sale. Ea nu a participat niciodată la „psihoza modei” în masă, ci a dezvăluit doar cu pricepere potențialul noilor tendințe, subtil și cu sentimentul transferându-le pe podium, oferindu-le noua viata.

Într-o țară cunoscută pentru cele mai mari nume din lumea artei, cu mâna ușoară a tânărului rege Ludovic al XIV-lea, s-a născut și moda, cu note de ușoară frivolitate, în cea mai bună manifestare, moda care va rămâne timp de secole. a început să se dezvolte. Pantaloni, pantofi, tocuri - toate acestea sunt invenții mai mult sau mai puțin franceze. Chiar și cuvântul „modă” în sine a fost adoptat de lume din franceză.

Mai mult, Franța nu a fost doar inventatorul celei mai înalte mode, ci chiar și genurile de artă care îi determină tendințele. Cinematografia, un tip de creativitate artistică care determină moda pentru absolut orice - de la mașini la ceasuri - a fost inventată și în Franța.

Astăzi, Franța încă dictează moda, definind principalele tendințe în materie de îmbrăcăminte și stil. Felul în care te îmbraci poate fi diferit, dar atunci când alegi haine pentru propria garderobă și încerci să te hotărăști asupra preferințelor și tendințelor, fashioniștii cu siguranță se vor familiariza cu rapoartele de la Săptămâna Modei de la Paris.

Îmbrăcămintea, în toată diversitatea sa, ajută la exprimarea propriei personalități la maximum, iar moda franceză a glorificat întotdeauna frumusețea și armonia omului. Poate că femeile nu ar purta pantaloni și bijuterii metalice masive dacă nu ar fi fost Mademoiselle Chanel, poate că lumea nu ar mai purta corsete și crinoline dacă nu ar fi Dior. Și astăzi este dificil să ne imaginăm moda modernă fără chic francez ușor și laconic.

Franța a intrat în război ca aliat al Poloniei la 3 septembrie 1939, declarând război Germaniei. Dar până în aprilie 1940, nu au existat ostilități active pe Frontul de Vest - așa-numitul „război ciudat” a durat. În aprilie 1940, trupele germane au ocupat Danemarca și au început ocuparea Norvegiei, iar pe 10 mai au invadat pe neașteptate Belgia, Țările de Jos și Luxemburg. După ce au ocolit granița fortificată cu Franța (linia Maginot) dinspre nord, germanii au ocupat Parisul pe 14 iunie. După capitularea din 22 iunie 1940, Franța a fost împărțită în două zone: ocupată și liberă, pe teritoriul căreia puterea a fost exercitată oficial de guvernul de la Vichy, care a colaborat cu autoritățile de ocupație. În mai 1942, armata germană a trecut linia de demarcație și a ocupat zona liberă.

În timpul „războiului ciudat”, aproape toate casele de modă au continuat să funcționeze (în 1939, doar K. Chanel și M. Vionnet și-au închis casele de modă). Colecțiile de couturieri francezi erau modele extravagante, destinate în principal exportului în Statele Unite. Culorile preferate au fost culorile naționale ale Franței - roșu, alb și albastru. E. Schiaparelli, de exemplu, a prezentat seturi de culori „Foreign Legion Red” și „Maginot Line Blue”. Couturierii au oferit salopete speciale pentru adăposturile antibombe (R. Piguet,

Orez. 5.2.

E. Schiaparelli) (Fig. 5.2). În mai 1940, în timpul unei panică în așteptarea venirii germanilor, multe case de modă au părăsit Parisul: unele au plecat la Londra prin sudul Franței (Charles Creed și Edward Molyneux), altele în SUA (Mainbusche,

„Jacques Aime”, „Charles James”).

A plecat și E. Schiaparelli, care avea contract să susțină prelegeri în SUA, dar casa ei de modă a rămas la Paris. Proprietarii de fabrici de origine evreiască s-au mutat la Nisa sau în SUA. Alte case de modă (Maggie Rouff, Lucien Lelong, Paquin, Jean Patou, Marcel Rocha, Nina Ricci, Jacques Fath, Cristobal Balenciaga, Worth) s-au mutat mai întâi la Biarritz și Lyon. Dar apoi L. Lelong, care din 1936 până în 1946 a fost președinte al Sindicatului Haute Couture, a decis să se întoarcă la Parisul ocupat, după cum spunea el, „în gura diavolului”, unde a trebuit să lupte cu autoritățile germane pentru conservarea modei înalte în Franţa.

Conform planului lui Hitler, casele de haute couture pariziene urmau să se mute la Berlin sau Viena pentru ca capitala celui de-al Treilea Reich să devină capitala modei. Autoritățile germane de la biroul Sindicatului Haute Couture au confiscat toate documentele legate de exportul de modele. Totuși, L. Lelong a reușit să convingă autoritățile de ocupație că înalta modă ar putea exista doar la Paris, strâns asociată cu multe companii care furnizează lenjerie, pantofi, bijuterii, pălării, mănuși, dantelă, genți, catarame, nasturi etc., unele dintre ele. există încă din secolul al XVI-lea. Acest lucru a ajutat la salvarea a 92 de case de modă și a 112 mii de muncitori calificați din Paris de la munca forțată în fabricile germane din Germania. Deoarece Shelong a obținut anumite beneficii pentru casele de înaltă modă la achiziționarea de materiale și dreptul de a vinde modele pe lângă sistemul de cupoane, numărul clienților nu a scăzut în timpul războiului. Printre noi clienți se numărau reprezentanți ai clasei de mijloc și ai pieței negre, precum și ofițeri germani care cumpărau modele pariziene soțiilor și amantelor lor. Colecțiile au devenit mult mai mici decât înainte de război (s-au permis să fie realizate doar 100 de modele); în plus, autoritățile germane au limitat cantitatea de țesătură care putea fi utilizată într-un singur model. Era imposibil să coasi modele care aminteau de germană uniformă militară. În 1942, Lelong a decis să organizeze spectacole la Lyon, unde puteau veni clienți din alte țări - italieni, elvețieni și spanioli.

Deschis la Paris în 1942 casă nouăînalta modă - „Madame Gre”. Creatorul acesteia a fost Germaine Krebs, care a rămas fără muncă după închiderea Casei Alike în 1940. După ce a fugit din Paris în sudul Franței în mai 1940 împreună cu soțul și fiica ei, a rămas fără mijloace de trai, așa că a luat decizia curajoasă de a se întoarce la Parisul ocupat (era evreică) și de a începe o nouă afacere acolo, luând numele pe care l-a folosit ca pseudonim, soțul ei, artistul rus Serghei Cherevkov, și-a semnat picturile - „Gre”. Casa lui Madame Grès, la fel ca predecesorul său Alike, oferea rochii drapate rafinate, care erau populare în rândul clienților francezi. În ciuda poziției sale riscante, doamna Gre s-a comportat sfidător față de ocupanți - a refuzat să slujească amantele ofițerilor germani. Când a fost nevoită să organizeze un spectacol pentru ofițerii germani, a arătat rochii în doar trei culori - albastru, roșu și alb, culorile naționale ale Franței. Drept urmare, Casa Madame Gre a fost închisă de autorități pentru depășirea limitei de țesături. Apoi colecția Madamei Gre a fost completată și în alte case de modă. Când a atârnat pe clădirea Casei de modă un steag tricolor mare din mătase Lyon, acesta a fost din nou închis, iar ea însăși a fost nevoită să fugă în Pirinei, fiind amenințată cu arestare. Madame Gre s-a întors la Paris abia în 1945.

Autoritățile de ocupație au introdus raționalizarea alimentelor și raționalizarea țesăturilor și îmbrăcămintei în Franța (în iulie 1941). În februarie 1941 au fost luate primele măsuri de control al utilizării țesăturilor în fabricile de îmbrăcăminte, iar în aprilie 1942 au fost luate măsuri de reducere a consumului de materiale în producția de îmbrăcăminte: lungimea fustei și lățimea pantalonilor. au fost limitate, detaliile inutile au fost interzise (de exemplu, mansete la pantaloni). Autoritățile germane au confiscat stocurile de materiale din fabricile franceze și le-au trimis în Germania sau le-au obligat să îndeplinească ordinele militare germane. Lucrurile erau deosebit de proaste cu pielea de pantofi, aproape toate confiscate pentru nevoi militare. Nu era practic nimic din care să facă pantofi pentru populația civilă - se foloseau cei vechi cauciucuri auto, cauciuc, celofan, pâslă și funii din cânepă și rafie. Mulți și-au amintit de încălțămintea țărănească tradițională a Franței - saboți de lemn și și-au stăpânit fabricarea. Fashioniste și-au făcut propriile pantofi cu tălpi înalte din lemn sau plută (platforme sau pane).

Moda a devenit una dintre formele de rezistență față de ocupanți pentru femeile franceze. Autoritățile au cerut economii - francezii au încercat să folosească cât mai mult material pentru ca nemții să primească mai puțin. Guvernul de la Vichy a încurajat purtarea de berete modeste - femeile franceze purtau pe cap structuri inimaginabile din resturi de țesătură și tul, pene și așchii de lemn, hârtie de ziar și carton. În 1942, pălăriile extravagante au fost înlocuite cu turbane mai practice și mai confortabile. În timpul războiului, parizienii și-au confirmat statutul de cele mai elegante, cochete și inventive femei din lume, creând literalmente ținute extravagante din nimic și folosind produse cosmetice strălucitoare (oja, de exemplu, putea fi cumpărată de la orice farmacie). Modelele haute couture corespundeau acestei mode spontane. Stilul sfidător extravagant al caselor de modă franceze din timpul războiului a fost un fel de respingere morală pentru ocupanți. Couturierii parizieni au creat modele cu umeri uriași și draperii din mătase interzisă și viscoză în culori strălucitoare și turbane complicate (de exemplu, modelele celebrei modărițe Paulette). Casele de modă au oferit modele în stil „țărănesc”, cu motive medievale și latino-americane (Casa Paquin). Cele mai extravagante au fost modelele lui E. Schiaparelli. De exemplu, în 1939, ea a introdus o haină cu nasturi cu litera S (primii nasturi cu logo).

În iunie 1944, trupele aliate anglo-americane au început să debarce în Normandia - în august ei, împreună cu Armata de Rezistență, au eliberat Parisul. Moda post-eliberare a continuat să evolueze stilurile de război, dar fustele au devenit și mai scurte, umerii mai largi, iar coafurile și turbanele mai înalte. Motivele patriotice au intrat în modă - țesături în dungi în culori tricolore, broderii tricolore și rozete din panglici, pălării cu coroană înaltă care amintesc de o șapcă frigiană - unul dintre simbolurile Republicii.

După Eliberare, revista Vogue, care nu fusese publicată în timpul ocupației, a început să apară din nou. În timpul războiului, revistele de modă franceze nu au tipărit fotografii (nu era suficient film și reactivi) - doar ilustrații desenate manual.

Este imposibil să vorbești despre Franța fără să-ți amintești ce este tara deosebita. Și capitala Franței este Paris - este un oraș magic cu o energie și istorie extraordinare. Aici au trăit și au lucrat scriitori precum Victor Hugo, Stendhal, Honoré de Balzac și Albert Camus. Eugene Delacroix, Henri Matisse, Claude Oscar Monet și Pablo Picasso și-au pictat picturile. Pierre Richard, Louis de Funes, Jean Reno și mulți, mulți alții au jucat în filme și au inspirat milioane de oameni. Și, desigur, este imposibil să nu menționăm celebrele actrițe franceze care sunt pe drept considerate icoane de stil - Catherine Deneuve, Brigitte Bardot, Sophie Marceau. Cum ar putea fi altfel, pentru că sunt francezi, iar Franța a fost mult timp considerată un trendsetter și și-a dictat stilul în întreaga lume.

Moda (modul francez) conceptul este destul de capricios, în schimbare rapidă, în lumea modernă Moda este dictată de imaginile actorilor, actrițelor și personalităților celebre. În secolul al XVII-lea moda era dictată de regi și de favoriții regelui. A fi la modă și stilat a însemnat pentru femei capacitatea de a atrage atenția regelui, de a-și ascunde deficiențele și de a-și sublinia virtuțile. Nu s-au schimbat multe de atunci; un simț al stilului este un sentiment de armonie și abilitatea de a te prezenta în timp ce subliniază toate avantajele cuiva. În lumea modernă, nu rochia îl face pe bărbat, ci bărbatul rochia. Dar nu a fost întotdeauna așa.

Paris - capitala modei din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea. În timpul domniei sale, Franța a devenit trendsetter-ul stilului, deoarece Louis însuși adora ținutele luxuriante cu o cantitate imensă de pietre pretioaseși țesături scumpe, dantelă și panglici. Odată cu urcarea pe tron ​​a lui Ludovic al XIV-lea, Franța a cucerit complet Europa de-a lungul mai multor secole și a devenit o puternică capitală a stilului. Noutățile pariziene erau așteptate cu nerăbdare în toată Europa doamnele nobile din Germania, Anglia și Rusia și-au trimis croitorii în Franța pentru a studia cele mai recente știri de modă. Pălării, coafuri, cosmetice, accesorii, pantofi, haine și totul este creat de francezi. Moda franceză a șters temporar toate diferențele naționale, diferențele dintre clase, moda franceză a devenit globală! Viziunea asupra lumii și ideea oamenilor despre cum ar trebui să arate o persoană s-au schimbat. un bărbat adevărat. Bărbatul a încetat să mai fie un războinic nepoliticos, puternic fizic și slab educat. Imagine tânăr- acesta este un domn grațios, galant, care știe să trateze doamnele într-un costum croit excelent - acesta este idealul frumusețe masculină din acea vreme. Moravurile franceze, costumele franțuzești rafinate, dominația vorbirii franceze sunt consecințele domniei Regelui Soare Ludovic al XIV-lea.

Moda din epoca lui Ludovic al XIV-lea numit și Versailles, deoarece reședința preferată a regelui era la Versailles, unde s-a făcut istoria modei. Peste tot în lume, femeile îi datorează Regelui Soare tocuri înalte, deoarece acesta purta tocuri din cauza staturii sale mici, în curând toată curtea, apoi toată Franța, atât bărbații cât și femeile au purtat tocuri înalte. Și am luat lecții private cel puțin pt tocuri înalte. De-a lungul timpului, călcâiul a devenit mai jos pe măsură ce monarhul a îmbătrânit și i-a fost greu să meargă în tocuri. De peste 100 de ani, costumul Versailles a inclus o perucă (de când regele chel a început să poarte o perucă). Aspectul masculin consta acum dintr-o perucă, o față pudrată și roșată și, bineînțeles, o pălărie cu boruri largi, cu pene de struț.

Coincidențele au devenit modele la modă, orice detaliu neobișnuit din garderoba regală a devenit o nouă jucărie la modă. De exemplu, povestea soției lui Philippe d'Orléans, ducele francez, prințesa Elisabeta Charlotte Palatine și apariția stolei (palatina franceză). Povestea este legată de faptul că, în timpul înghețurilor severe, prințesa a îmbrăcat dungi de blană. culori diferite Pentru a se ține de cald, toți cei de la curte au luat-o ca pe un atribut de garderobă la modă. Curând, întreaga lume aristocratică, apoi Europa, a purtat pelerine de blană numite stole. Era deosebit de genial, de exemplu, să apară la o recepție cu pantofi diferiți: un picior era încălțat într-un pantof cu pinten, celălalt într-o cizmă cu o fundă luxuriantă.

După declinul domniei Regelui Soare, Franța și-a păstrat titlul de capitală mondială a modei. Imaginea inventată de Louis a supraviețuit multă vreme creatorului său, a lăsat o amprentă uriașă în istoria modei.

La sfârșitulÎn secolul al XVIII-lea, viața socială și politică a Franței s-a schimbat. Marea Revoluție Franceză (R?volution fran?aise franceză) a schimbat cursul istoriei, monarhia a încetat să mai existe și a apărut o republică. Revoluția a contribuit la dezvoltarea de noi idei și, desigur, a schimbat istoria modei. Moda dicta acum noi reguli de joc, oamenii aveau mai multe de ales. În acele vremuri, era la modă să ai costume pentru muncă, timp liber, sport, ieșiri - a devenit necesar. Astfel a început o nouă etapă în dezvoltarea modei franceze. La începutul secolului al XX-lea, femeile își purtau părul în coafuri înalte și purtau pălării uriașe decorate cu generozitate cu pene de struț, flori artificiale și păsări împăiate. Și-au subliniat feminitatea și frumusețea cu ajutorul boilor de puf de lebădă, stole luxoase și eșarfe de șifon care le acopereau umerii goi.

Costume formale, coafuri scurte pentru femei și pantaloni pentru femei în timpul Primului Război Mondial. În această perioadă, rar s-a gândit cineva la modă, dar femeile din această perioadă au devenit mai independente, deoarece au fost nevoite să facă o muncă grea bărbaților în această perioadă dificilă. Principala tendință în modă a fost costumul largi, de afaceri în ultimul deceniu. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, industria modei a lipsit în Franța, deoarece nivelul de trai era foarte scăzut și foarte puțini oameni își puteau permite un costum scump.

Pornire din 1950 - 1960 O nouă perioadă a modei începe în Franța. Acestea sunt casele de modă ale lui Coco Chanel, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent, Ubert de Givenchy - nume care au devenit nume de uz casnic în lumea modei înalte. Toată lumea cunoaște rochia neagră și jacheta moale a lui Coco Chanel. Iar numele Yves Saint Laurent este asociat cu o nouă direcție în lumea modei - look-uri clasice și simple, ansambluri de pantaloni. Lumea modei s-a dat peste cap. Apar mini-uri, jachete de piele, blugi, tricouri, lenjerie de dantelă și din nou Franța dictează moda. Designerii francezi au obținut un succes incredibil, ceea ce face creațiile lor incredibil de scumpe, dar exclusive și originale.

În anii 2000 Industria modei se dezvoltă datorită lui John Galliano, Domenica Dolce și Stefan Gabbana, Paul Smith, Donatella Versace, Karl Lagerfeld, Michael Kors, Oscar de la Renta. Industria modei moderne este o afacere uriașă care include producția de îmbrăcăminte, pantofi, accesorii, parfumuri și produse cosmetice. Tot ceea ce avem astăzi, case de modă, școli de modeling din Franța - totul s-a format de-a lungul timpului și a experimentat schimbări istorice. Moda franceză are o istorie uriașă și continuă să se dezvolte, deschizând noi stiluri. Dar capitala modei este și va fi Franta de drept!

Cu toate acestea, dezvoltarea modei deschide din ce în ce mai multe orizonturi noi. Vreau doar să observ că moda este arta de a imita, iar menținerea individualității este destul de dificilă. Simțul gustului este ceea ce contează! Este important să înțelegi cine ești și să ai încredere în tine. În zilele noastre, nu este suficient să imite pe cineva acum oameni deștepți, energici, care se angajează în autoeducație, sunt armoniosi cu ei înșiși și sunt naturali în imaginea lor sunt la modă.

Tutor de franceză prin Skype